Posmotrelisu - Вклад [ru]

Промах с аудиторией

2024-10-16T17:09:10Z

128.12.123.169: Извините, но первоисточником DxD таки является ранобэ, а не манга.

{{TVTropes|UncertainAudience|Uncertain Audience}}
{{Q|Ответное письмо я переписывал троекратно, пока не привел тон к нормам делового этикета, а весь мат вычистил до единого слова. Получилось в итоге что-то красивое. Про архитектуру. Про то, что представляется довольно пожалуй что технически слегка затруднительным '''выстроить 100-этажный небоскреб на готовом фундаменте, если тот был спроектирован когда-то под здание детского сада...'''|[https://lleo.me/dnevnik/2008/06/01 Леонид Каганов] об одной адаптации "Щелкунчика"}}
[[Файл:Промах с аудиторией.jpeg|thumb|right|Наглядно]]
'''Промах с аудиторией''' — случай, когда из-за [[Ошибка позиционирования|ошибки позиционирования]] произведение не набрало того успеха, на который рассчитывали. И обычно это приводит к тому, что [[Не хватило сборов]]. Правда, в случае сериалов иногда сериал буквально «на ходу» переделывают из [[сёдзё]] в [[сёнэн]], или наоборот.

Также может иметь место не столько ''промах'', сколько случайное попадание: вроде бы целевой аудитории зашло, но ''также'' очень заметно зашло ещё одной группе, о которой вроде бы при создании особо не думали.

См. также [[Детям это смотреть нельзя!]] и [[Определённо не для детей]]. А также [[Целевая аудитория]]. И именно по этой причине [[никогда не доверяйте трейлеру]].

== Примеры ==

=== [[Литература]] ===
* Практически вся классика школьной программы, которая писалась, вообще-то, для взрослого читателя, а не для школьников. Особенно писатели вроде Толстого и Достоевского, у которых значительную часть произведений занимают философские рассуждения героев или самого автора (а у Достоевского произведения ещё и не по-детски мрачные). Вплоть до того, что пытаясь «показать искусство в процессе исторического развития» детям в 7-ом классе предлагалось начинать постижение всемирного искусства с непривычных по форме и непонятных по содержанию трагедии Эсхила «Прометей прикованный» и «Песни о Роланде» (странно, почему не с эпоса о Гильгамеше: детишкам будет очень интересно узнать, кем работала Шамхат и как ей удалось привести Энкиду в цивилизованный вид).<ref>Автор заметки изучал Гильгамеша в средней школе, в рамках предмета «Мировая Художественная Культура». Авторы курса отлично вывернулись, сведя большую часть мифа к отцензуренному пересказу, а в стихотворном виде предьявив только Великий Потоп.</ref> Уйма пейзажной лирики (детям она обычно неинтересна), отбор прозы тоже странный: даже если в учебнике нет традиционных советских комментариев, которые сводили практически любой текст к критике социальных устоев того времени, современному читателю обычно тяжело понять, насколько обычно или необычно поведение героев, потому что '''ему не с чем сравнивать''' (на балах он не бывал и вообще с трудом представляет, насколько тесным и ритуализированным было тогдашнее высшее общество), '''авторские намёки непонятны''' (многие ли поняли, что в первой главе «Войны и Мира» Пьер Безухов оскандалился на первом же светском рауте, заработал репутацию бонапартиста и вольнодумца и больше его в салон г-жи Шерер не пригласят?), проблемы, стоящие перед героями, неясны даже в силу возраста (современном школьнику не объяснить, почему Анна Каренина бросилась под поезд — она ведь уже ушла к любимому, и даже муж великодушно дал ей развод, ну, казалось бы, живи да радуйся), и даже сюжет может быть непонятен (например, все примерно знают, что Чичиков скупал мёртвые души, и практически никто — в чём был смысл этой аферы, не перепродавать же он их собирался)<ref>Чичиков буквально проговаривает суть свой довольно несложной аферы: взять под залог своих несуществующих крестьян большой кредит и скрыться с деньгами. Другое дело, что схемы экономических преступлений и мошенничества и взрослым многим непонятны (у кого у самих нет авантюрной житейской смекалки), не говоря уже о детях. Тем более если они основаны на исторических реалиях другой эпохи, тех же «ревизских сказках», которые сами по себе требуют пояснения.</ref>.
** Штука в том, что задачей школьной программы является не вложить в головы учеников проблематику классических произведений (это действительно невозможно), а наскоро ознакомить учеников с наиболее выдающимися произведениями, историей развития и основными вехами литературы - грубо говоря объяснить, чем Гоголь от Гегеля отличается.
* Кроме того в советское время стабильно путали литературу '''для''' детей и литературу '''про''' детей. Хотя казалось бы — зайди в библиотеку и убедись, что дети разбирают в первую очередь всяких Дюма, Скоттов и Лондонов — взрослые приключения взрослых людей. Но нет, если произведение детское — оно обязано рассказывать про героев детей. А то и вовсе про приключения в школе, дворе, пионерлагере, которые интересны сугубо взрослым, вспоминающим молодость, а дети подобное и так каждый день видят и еще и читать про это не хотят.
** Даже сейчас это заметно по жанру young adult — несмотря на успех «Гарри Поттера», «Бесконечной истории» и «Волшебника Земноморья», большая часть жанра — истории про девушек, которые открыли в себе магические способности. Мальчики-подростки начиная лет с 12-13 спокойно отождествляют себя с просто молодым главным героем или даже с суровым взрослым воякой. Для девочек это не характерно: всё-таки образ жизни взрослых женщин им не особенно близок.
** Ещё одна беда с попытками создания серьёзной детской литературы: взрослый начинает писать о своём детстве и в итоге постоянно ударяется в ностальгию и социальную драму. Детям и подросткам ностальгия не понятно, просто потому, что им пока ещё не о чем ностальгировать.
* «Приключения Оливера Твиста» часто позиционируют, как книгу для детей, ибо «приключения сиротки». При том, что сам Диккенс в своём предисловии упоминал, что он пишет отборную [[Чернуха|чернуху]], именно с прицелом во взрослую аудиторию. Сам Оливер Твист тут вообще нечто среднее между мебелью и поводом закрутить повествование. Всё самое интересное происходит со взрослыми, а в центре обсуждения коррупция и преступный мир, пусть даже поданные ироническим языком, нарочито восхваляющим каждого мерзавца в книге. Так что сам Диккенс знал, для кого пишет, но вот издательства часто допускают эту самую ошибку.
* А. Полярный и А. Сопкин, «Юпи» — тут больше подойдёт слово «ни для кого». Книгу написали, чтобы оправдаться перед издательством и читателями за затяжной хиатус, и изначально позиционировали как детскую, однако основная аудитория Полярного — это подростки, которым литература для дошколят уже неинтересна. Да и весьма сомнительно, что детям уместно давать читать этот плод халтуры и литературной лени с пустым сюжетом, депрессивными мотивами и картонными персонажами. Конечно, [[МТА]] потом пытался всячески переобуться в полёте: от заявлений, что книга на самом деле не детская, до более сомнительных способов пиара.
* Внутримировой пример — Ираклий Андронников, «Первый раз на эстраде».
** «Недавно был запланирован симфонический утренник для ленинградских школ, точнее, для первых классов „А“ и первых классов „Б“. Но по ошибке билеты попали в Академию наук, и вместо самых маленьких пришли наши дорогие Мафусаилы. Об этом мой помощник узнал минут за пять до концерта. И, не имея вашей способности учесть требования новой аудитории, он рассказал академикам и членам-корреспондентам, что скрипочка — это ящичек, на котором натянуты кишочки, а по ним водят волосиками, и они пищат… Почтенные старцы стонали от смеха, но это не совсем та реакция, которая нам нужна!»
* Рассказ «Судьба человека» Михаила Шолохова, который проходят в девятом классе, сам по себе вполне понятное и доходчивое произведение для данной аудитории однако один эпизод выбивается — в котором Андрей Соколов «пьёт за свою погибель» несколько рюмок водки без закуси сохраняя при этом выдержку чем и завоёвывает уважение коменданта концлагеря. Для школьников девятого класса, ведущих здоровый и законопослушный образ жизни, не будет в полной мере ясно насколько главному герою было в тот момент тяжко и вообще в чём идея такого испытания (дело в не в навыке пить много и не закусывать, а как раз напротив: комендант хочет увидеть, действительно ли главный герой настолько морально устойчив, или просто ломает комедию и в хмелю начнут дурачиться).
* Эдуард Успенский «Новые порядки в Простоквашино», она же «[[Лихие девяностые]] в Простоквашино» — детям непонятна социальная сатира, взрослым неинтересно Простоквашино.

=== [[Кино]] ===
* «[[Капитан «Пилигрима»]]» — для детишек вышло мрачновато, и [[открытый финал]] детская аудитория в целом не одобрила. Взрослая аудитория и критика не приняла принесения проблематики в жертву зрелищности.
* «[[Он — дракон]]» — в российском прокате фильм денег не собрал, а прокат в Китае даже не планировался. И потому авторы очень удивились невероятному успеху фильма у китайских пиратов и кусали локти, что не было китайского проката.
** Прокат в Китае таки стартовал 23 августа 2016 года и уже зародил мысли о второй серии.
* «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» — в трейлерах к фильму не было ни одной песни, а в постерах и рекламе не было никакого упоминания о том, что это киномюзикл. Не сказать, что фильм провалился (у него были средненькие сборы в США и хорошие сборы по миру), но зрители были изрядно удивлены, что что больше половины фильма занимают песни.
** Если бы зрители знали, что есть такой мюзикл Стивена Сондхейма, очень известный в США, они бы не удивлялись (для сравнения, идя на фильм «Призрак оперы», вы скорее ожидаете мюзикл, а не экранизацию Гастона Леру, верно?). Но да, в Европе Сондхейма знают мало.
* «Шпионы по соседству» — позиционировался как комедия, по факту неплохой боевичок, с минимумом шуток.
* «[[Drive|Драйв]]» — тот случай, когда стоит привести аннотацию целиком:
{{Q|Великолепный гонщик — при свете дня он выполняет каскадерские трюки на съёмочных площадках Голливуда, а по ночам ведет рискованную игру. Но один опасный контракт — и за его жизнь назначена награда. Теперь, чтобы остаться в живых и спасти свою очаровательную соседку, он должен делать то, что умеет лучше всего — виртуозно уходить от погони…|Так фильм позиционировали прокатчики}}
: Уже представили себе боевик в стиле «Перевозчика»? На него народ и шёл в кинотеатры — и оказывался сильно разочарованным, ибо это ни разу не боевик, а '''[[нуар]]'''. Неудивительно, что фильм был принят довольно прохладно — при том, что релевантная публика оценила его очень высоко.
* «Август. Восьмого» — очень странная идея изначально в представлении войны глазами ребенка как сражении ОБЧР. В итоге еще до начала войны мальчик предстает законченным эскапистом, не воспринимающим толком мать, и весь фильм сидит в разрушенном доме и фантазирует. К тому же, мультяшная анимация роботов слабо сочетается с попыткой показать действия военных, тем более руководства России и уж совсем не сочетается с дикой сценой, где героиня в офисном лифте при ухажере и всем честном народе ни с того ни с сего начинает изображать постельные стоны и крики (после этого ухажер, само собой, бросает ее, а она едет к сыну в еще мирную Южную Осетию).
** Вероятно, авторы решили с педалью в пол эксплуатировать популярную идею о поколении, которое бóльшую часть времени проводят за компьютерными играми, так что настоящая реальность для них уже становится вторичной. Но вышло странно.
* «Запрещённый приём» (2011, Зак Снайдер) — интеллектуальные снобы и нуарщики полфильма смотрели на милых девочек, нарезающих ломтями фэнтезийных вражин. Малолетние фетишисты самого разного возраста полфильма смотрели на угнетение несчастной девочки злодеями, а также превращение ГГ в овощ. Естественно, что обе категории оказались не в восторге.
* «[[Сказка странствий]]» — для детей фильм слишком сложный и мрачный, взрослых отпугнул заявленный прямо в названии сказочный жанр, понятия «фэнтези» в советском культурном обиходе не было, тем более не было аудитории для фэнтези, поклонниц Андрея Миронова разочаровало то, что Миронов в непривычном амплуа… В результате фильм очень популярного Митты с мегапопулярным Мироновым был быстро снят с проката из-за никакой посещаемости. Впрочем, позже был в некоторой степени [[отомщено временем|отомщён временем]].
* «Хищные птицы» — «Отряд самоубийц», несмотря на некислую противоречивость, всё же нашёл и почитательниц парочки Джокера и Харли, и почитателей обтянутых короткими шортами ягодиц Марго Робби. Вот только мало кто учёл, что возрастная группа данных категорий редко достигала шестнадцати лет, тем, кто постарше, в [[сарказм|небольшой]] довесок нужен вменяемый сюжет, нормальный юмор и некартонные персонажи. Дать следующему фильму с появлением безумной арлекинши рейтинг R, не сильно-то и оправданный достаточным объёмом жести и нецензурщины… Конец немного предсказуем.
* «Кровь и шоколад» — «от продюсеров „Другой мир“, от сценариста „Звонок 1, 2“, „Крик 2“», да еще и позиционировавшийся сразу и как фэнтезийная мелодрама, и как фильм ужасов. Как фэнтезийная мелодрама фильм, провалившись в прокате, смог получить небольшую фан-базу, которая потом почти вся забыла о нем, стоило выйти куда более успешным «Сумеркам», при том что сюжетно, да и по уровню актерской игры «Кровь и шоколад» намного крепче и логичнее «последователя». А вот те, кто ждал именно что чего-то в духе «Другого мира» или, хотя бы, сюжета закрученного не хуже «Крика» или «Звонков», исплевались и предали фильм анафеме.
* «[[BadComedian|Повелители снов]]» — можно было бы подумать, что это детское кино, если бы не марафон траха после.

=== [[Телесериалы]] ===
* «Капитан Пауэр и солдаты будущего» — несерьёзен до детскости, но жесть вполне недетская. Ну и на кого это было рассчитано? Оказалось — на забвение, закрытие и плёнки на полках.
* [[Игра в кальмара]] — откровенно чернушный и жестокий триллер про то, как взрослые дяди и тёти вынуждены играть в детские дворовые игры с летальным исходом. Несмотря на наличие маркировки 18+, этот сериал завоевал огромную популярность среди подростков и детей, которые после просмотра повторяют увиденное в каком нибудь Roblox...

=== [[Мультфильм]]ы ===
* «Князь Владимир». Опять-таки — для детишек местами жестковато: например, сцену (с остальным сюжетом, кстати, никак не связанную) со штурмом и последующим захватом [[Что за фигня, герой?|положительными героями]] города (а там старики, женщины и дети!) малыши навряд ли одобрят — мы-то с вами понимаем, мол, что поделать, такие уж были времена… В то же время для взрослой аудитории конфликт слишком уж примитивен и сказочен. Вдобавок при продвижении фильма немалое внимание уделялось тому факту, что он повествует не о ком ином, как Крестителе Руси. Однако христианства в конечном итоге в фильме оказалось не так уж много — оно есть, но воспринимается как одна из культурных особенностей, а не какая-то направляющая идея. И вообще победить злодея в финале помогает не христианский Бог, а… языческий Род, воплощённый в виде дерева. <s>Или это [[Единый Бог]] «под прикрытием»?</s> Тема же крещения Руси не раскрыта вовсе.
** Её собирались раскрыть в сиквеле, но на сиквел не нашлось денег, и из всех ре-релизов мультфильмов просто убрали начальный титр «Фильм первый».
** Идея была предложена авторам мультфильма давным-давно, кажется, Д. С. Лихачёвым. В 1980-е интерес к теме был понятен (тысячелетний юбилей крещения киевлян), но на излете эпохи официального атеизма тогдашняя столичная интеллигенция зачастую воспринимала такой вот православно-родноверческий «экуменизм» вполне нормально. Зато сейчас мультфильм, при неплохом, в сущности качестве продукта, рискует скатиться в троп. Для христианской аудитории в сюжете слишком положительный образ язычества (причём не людей, а конкретно культа). Для неоязычников же наоборот, князь Владимир — слишком [[Герой-шовинист|неудобный главгерой]]…
* «[[Волшебник Изумрудного города|Урфин Джюс и его деревянные солдаты]]» от «Мельницы» — примерно то же самое, но с ещё бóльшим [[фейспалм]]ом взрослых от того, во что превратили знакомый с детства оригинальный сюжет. А дети, даже знакомые с книгой, не сильно поймут, чем мульт отличается от творений Диснея и Пиксара.
** «[[Крепость: Щитом и мечом]]», очень взвешенный, красивый и качественный мультфильм об осаде Смоленска поляками в Смутное время, [[Не хватило сборов|не окупился]] — в первую очередь из-за смутной целевой аудитории. Взрослых не цепляет мультипликационная форма, детей - сложность деталей и необходимость знания исторической матчасти.
* «[[Hey, Arnold!]] The jungle movie» — долгострой, который должен был выйти в 2003—2004-м. Аудитории, которая смотрела оригинальный мультсериал к моменту выхода второй полнометражки уже 25-30 лет, да и в свете последних тенденций ожидалось, что мультфильм должен уже [[отрастить бороду]]. Тем более что в самом оригинальном сериале встречались очень серьёзные драматические эпизоды. И даже начало полнометражки, пропитанное ностальгией по сериалу обещало удовлетворить [[сделано ради ностальгии|старых фанатов]], но по приезду в [[Боливарианские республики и пронунсиаменто|Сан-Лоренцо]] мультфильм становится больше похож на детскую сказку по канонам начала 00-х. Естественно, детская аудитория ничего не знает об оригинальных персонажах, а старые фанаты жалуются на скомканный сюжет, упростившиеся характеры и [[слитая концовка|натянутую на глобус концовку]], скатывающуюся в [[магический реализм]], который бы сошёл за [[ненадёжный рассказчик|байку дедушки Фила]].
* [[Titan A. E.]] — для кого вообще предназначен этот мультфильм? Для детей он слишком серьёзный и жестокий, а для взрослых всё-таки недостаточно серьёзный. Данный мультфильм, собственно, и погубил карьеру Дона Блута.
** Вообще, не только «Titan A. E.», а и прочие полнометражные научно-фантастические (в очень широком понимании НФ) мультфильмы, вышедшие на рубеже XX—XXI веков, слишком детские для взрослых и слишком взрослые для детей: «Атлантида», «Планета сокровищ», «Стальной гигант». Все они провалились в прокате, хотя и получили культовый статус в узких кругах. Похоже, что целый ряд авторов предпринял тогда попытку открыть для западной анимации новые горизонты, но… не взлетело.
** А также — не научно-фантастическая, но идейно близкая, имеющая те же самые проблемы и тоже провальная «Дорога на Эльдорадо».
* «Конфликт» Гарри Бардина про войну спичек. Необычный пример: упустили то обстоятельство, что у большинства простых граждан телевизоры пока ещё чёрно-белые! А с контрастностью у спичек плоховато. Рассчитаны они явно на просмотр в цвете.

=== [[Мультсериалы]] ===
* «[[Захватчик Зим]]» — что курил (траву или грибы?) автор этого безумного и гротескного мультика, когда решил пойти с этим проектом на детский канал Nickelodeon? Всё закончилось тем, что сериал закрыли на середине 2-го сезона из-за «низких рейтингов и жалоб зрителей на [[Детям это смотреть нельзя!|излишнюю жесткость мультфильма]]».
* «[[Южный Парк]]» — [[субверсия]]. По стилистике похож на детский мультик, но это очень большая ошибка, о чем догадываются и сами авторы. А вот некоторые родители — нет.
* «[[Леди Баг и Супер-Кот]]» — создатели уверены, что делают сериал для маленьких детей, хотя тут полно и взрослых тем. Да и раз на то пошло, сообразительность детей они явно преуменьшают.
* «[[MLP]]» — [[С прикрученным фитильком|с фитильком]], мультсериал про дружбу и разноцветных поняш изначально был рассчитан на маленьких девочек, однако обзавёлся фанатами всех возрастов и полов. А причина проста, авторы, в частности ведущий сценарист Лорен Фауст, подошли к созданию очень ответственно, дабы мультфильм был интересен далеко не только [[целевая аудитория|целевой аудитории]]. Здесь намного лучше прописаны персонажи, их взаимоотношения и лор чем в предыдущих поколениях которые были не более чем нишевыми продуктами.
* «Юная Лига Справедливости» — авторы надеялись, что парни среднего и младшего школьного возрастов будут в восторге от мультсериала и ринутся в магазины сметать с прилавков игрушки по мотивам. Однако большинством зрителей оказались девушки, предпочитающие вместо покупок мерча рисовать арты и писать фанфики. А так как мерч плохо распродавался, то шоу закрыли после второго сезона. Позже всё-таки сняли третий сезон и видимо, чтобы отпугнуть женскую аудиторию, начали третий сезон с довольно жестоких сцен вроде убийств детей-мутантов или ранения Вика Стоуна с показом его внутренностей.
* Перезапуски «[[Утиные истории|Утиных историй]]» и «[[Чип и Дейл спешат на помощь|Чипа и Дейла]]» — подчёркнуто примитивная графика, сильно уступающая не то что версиям 1987—1990 годов, но даже и первым появлениям бурундуков на заре диснеевской мультипликации — а это, на минуточку, 1943 год! И если «[[Утиные истории (2017)|Утиные истории]]» 2017 года берут сюжетом и осовремененными персонажами, то «Жизнь в парке» у олдфагов вызывает ярость, а новых зрителей и вовсе не привлекает.
* «[[Трансформеры]]» же! Первоначально рассчитаны на аудиторию мальчиков лет десяти, а по факту и девушек среди фанатов сейчас изрядно, и игрушки и фигурки нередко покупают не детям, а себе взрослые коллекционеры (учитывая стоимость и доступность этих игрушек, особенно в РФ, оно и не удивительно). А вот фанатеющего по трансформерам маленького мальчика еще поди найди. Впрочем, владельцы франшизы об этой тенденции в курсе и регулярно выпускают серьезные (или типа ''сурьезные'') произведения с рассчетом на взрослую аудиторию, как ту, которая выросла на старых мультсериалах, так и на новую. Получается… когда как.

=== [[Комиксы]] ===
* [[Вселенная DC]] — Харли Квинн и особенно Найтвинг гораздо популярнее среди женщин, чем среди мужчин.
* «The Far Side» Гари Ларсона снискал огромную популярность среди биологов и даже был неоднократно увековечен фанатами в этой профессии (например, шипастая колотушка на конце хвоста стегозавра называется «тагомизатор» именно поэтому).

=== [[Аниме]] и [[манга]] ===
* Традиция японской культуры явно обозначать намеренную аудиторию ещё на этапе публикации позволяет легко подмечать этот феномен.
** Практически любой сёнэн, помимо намеренной аудитории (мальчики-подростки), собирает ещё ощутимую прослойку девочек, особенно любительниц фантазировать об однополой любви между персонажами. Особенно это заметно в работах, посвящённых спорту.
** Махо-сёдзе, предназначенное чуть ли не для девочек начальных классов, регулярно собирает аудиторию взрослых мужчин.
*** А иногда и просто сёдзё внезапно собирает аудиторию взрослых мужчин.
* [[Eureka Seven]] — сериал был сильно пропиарен, ещё до завершения трансляции игрофицирован, обласкан критиками и считался не менее перспективным, чем этот ваш «[[Евангелион]]», однако для хардкорных евафагов он оказался слишком затянутым и слишком [[реалмеха|обычным]], для фанатов [[Gundam|классических мех]] — слишком [[Меха-On|странным]], а тех, кого должны были привлечь многочисленные отсылки, отпугнули мехи (ещё и гоняющие на досках!). Итог — коммерческий провал, [[отмена трансляции|отмена последних серий]], приведшая к [[слитая концовка|сливу концовки]], никому не нужная премия за лучший сценарий и практически полное забытье. Чрезвычайно показателен контраст с [[Tengen Toppa Gurren Lagann|Гуррен-Лаганном]], который выступил в очень похожем жанре, но при этом по-другому расставил акценты и в итоге сумел привлечь всех, а не отпугнуть и который помнят и любят до сих пор.
* [[Fairy Tail]] — взрослая аудитория, даже если привыкла к здешнему юморку и атмосфере, начинает плеваться где-то с середины саги. Сыплются жалобы на унылую непобедимость героев, [[Рояль в кустах|роялепад]], погребающий под собой несчастных Могучих Тёмных Магов, и неожиданные, но нелепые сюжетные повороты. Защитники пытаются пискнуть что-то вроде «[[Да я даже не старался!|Не относитесь так серьёзно к сказке]]» и апеллируют к игре слов в словосочетании «Fairy Tail» («fairy tale» — «волшебная сказка»)? Замечательно! И что это за сказочка такая: с труселями крупным планом, полу- или совсем обнаженными девицами и двусмысленными шуточками почти в каждой серии? [[детям это смотреть нельзя!|На каких, говорите, детей ориентировался автор?]]
** Скорее аудитория находится где-то посередине, между детьми и взрослыми. Данное аниме явно рассчитано на подростков 13-19 лет, которым нравится фансервис и фэнтези-приключения с романтикой. Так что Fairy Tail — это произведение жанра [[young adult]].
* [[Goblin Slayer]] [[знают именно за это|знают именно за то]], что там суровый, прагматичный и бескомпромиссный главный герой, а его заклятые враги — гоблины — имеют в хвост и в гриву всех подряд (мужчин — фигурально, женщин — буквально). Какой вывод сделали поклонники фэнтези и аниме, начитавшись анонсов? «Ура! Грядет [[идейный продолжатель]] [[Berserk]]!» Подразумевался, конечно же, старый «Берсерк» — с чернухой, кровякой, изнасилованиями (в том числе при помощи монстров) и жестоким миром — а не «полусёнэн» последних лет. Однако «Goblin Slayer» задал высокую планку жестокости в «пилоте», чтобы уронить её буквально через пару серий, сведя всё к красочно умирающим гоблинам. С появлением мультирасового отряда приключенцев сюжет вовсе начал напоминать посредственный модуль для D&D. Со временем выясняется, что и мир тут благополучный, несмотря на заявленные демонические нашествия, и зелёные вредители не так ужасны, как их начало истории малюет, и опасность они представляют в основном для мелких фермеров и зелёных юнцов. Поэтому половина сюжета — пляски вокруг социопатичного и помешанного на своей идее фикс Убийцы Гоблинов, которого надо вразумить, вернуть в общество и научить радоваться жизни. В итоге получилось, что угодно, но точно не второй «Берсерк», и поклонники тёмного фэнтези быстро охладели к новому сериалу.
** Тут скорее субверсия: хоть Гобс и не зацепил фанатов Берсерка, он всё еще берет свое с молодежи, которая — после моря апокалиптичных фентэзи и бесконечных всемогущих попаданцев — видит в его приземленности что-то свежее.
* Многие аниме в жанре [[этти]]. Например, известное [[High School DxD]] — девицы здесь трясут оголёнными телами направо-налево, по поводу и без, да и рейтинг R+ предполагает, что несовершеннолетним такое смотреть не подобает. Но при этом сама по себе история и её подача будто для 12-летних. Конечно, некоторые могут возразить, мол, «[[Да я даже не старался!|ну а что вы хотели от этти]]», да только вот ничего не мешает совместить и показ голых сисек, и хоть какой-то занимательный сюжет с адекватными персонажами, благо, и такие примеры можно найти.
** Ирония в том, что конкретно ДхД в аудиторию и не целилось, этти в нём чисто из-за [https://ranobehub.org/ranobe/118/1/9 любви к сиськам что автора ранобэ, что редактора].
** Здесь ещё проблема разного понимания рейтинга. Для запада полуголые девицы с акцентом на сиськах — однозначно для совершеннолетних, а вот в Японии большая часть целевой аудитории — подростки в пубертате, на которых незамысловатый сюжет и рассчитан.
* [[Hataraku Saibou]] — создавался для детской и юношеской аудитории в качестве познавательного произведения. Кто его смотрит? В основном взрослая аудитория, особенно врачи и специалисты по биологии.
* Фэндом франшизы [[Gundam]], по словам Ёсиюки Томино, состоял из женщин если не полностью, то процентов на девяносто. Мужчины подключились ''много'' позже, уже после закрытия оригинального сериала.

=== [[Видеоигры]] ===
* Серии [[X-COM]] и их подражателям хронически «везёт» на данный троп.
** X-Com: Interceptor — Хотя сама идея «X-Com в космосе» была очень оригинальная и свежая, подкачала реализация. Также подвело то, что игра позиционировалась как «сиквел для фанатов X-Com», хотя сама она фактически была «спин-офф для фанатов космосимов» — что, собственно, и дало сабж.
** X-COM: Enforcer. Сам по себе милый аркадный шутер про всех победившего человекоподобного робота был бы очень неплохой игрой, но при чём здесь вообще X-COM, атмосфера которой выдержана совсем в других канонах? Вот и фанаты так решили.
** Xenonauts — [[с прикрученным фитильком]]. Здесь с гнетущей атмосферой и уровнем сложности как раз всё в порядке. Однако сама идея тыкать «реализмом» фанатам франшизы, прославившейся своими голливудскими пришельцами, штурмовыми летающими восьмиугольниками и учёными, которые за недельку разбираются как устроена плазмопушка…
* Серии [[Fallout]] тоже «повезло»:
** [[Fallout Tactics]] — стильные роботы, давящая атмосфера, неплохие уровни… только на фоне самих Фоллаутов всё это выглядит как дешевая нелицензионная китайская подделка в духе «Чип и Дейл во Вьетнаме» или новеллизация фильма восьмидесятых. И то что она [[Разрыв канвы копирастами|как раз лицензионная]] погоды не меняет.
** [[Fallout 3]], которой для многих фанатов 1 и 2 частей [[Разрыв канвы фанатами|как бы и не было]]. С фитильком, так как коммерчески был успешен. Претензии можно разнести на два класса: то, что она не очень-то Fallout, и то, что она не очень-то «3». Давать цензурированный шутер с поголовно одетыми в бельё персонажами, которые ругаются как маленькая девочка фанатам вселенной пошаговой RPG, пестрящей чернухой и пошлыми шуточками — не лучшая идея.
*** А вот ветеранам [[TES/The Elder Scrolls IV: Oblivion|Oblivion-а]]<ref>не [[Morrowind]]. С ним Обла и близко не стояла по сюжетной и внутримировой проработке.</ref> игра в целом зашла.
*** Ну это можно было описать короче: Fallout 3 является хорошей игрой от Беседки<ref>ролевая песочница в открытом мире</ref>, но не является хорошей Fallout.
* [[Heroes of Might and Magic]] — изначально сама франшиза строилась на базе техномагической вселенной, где злобные инопланетяне косили под демонов, а героям помимо подготовки заклинаний было можно и нужно метко стрелять из бластера. Однако если в восьмидесятых это выглядело вполне логично и соответствовало тогдашнему мейнстриму<ref>Всеми нами любимая [[Warhammer 40 000|ваха]], так-то, тоже наследует этим трендам…</ref> (не плевались же люди от Wizardry и Thunderscape), то ближе к двухтысячным стало смотреться очень… органично, что совсем не устраивало маркетинговый отдел, который нацелился на новую аудиторию. Как следствие начались финты ушами вроде заходов о том, что Heroes и сама Might and Magic — немного разные вселенные, потом старичков прокатили с техномагическим замком, старый мир грохнули и принялись ваять вселенную с нуля, на этот раз уже чисто фентезийную. В результате старички плюнули и ушли, а новички просто не поняли где смеяться и чем вселенная новых Героев отличается от Стандартной Фентезийной Вселенной.
** Весьма талантливо написанным бэком, и, на своё время, совершенно крузисным для стратегии графоном. Но разочаровавшихся полным сюжетным перезапуском фанатов старых частей понять легко. А потом старые и новые фанаты сошлись на ненависти к убившим серию недофинансированием Юбисофт, ибо на кого рассчитана седьмая часть с застывшими катсценами и обрубком от геймплея — решительно непонятно. Наверное, на тех, кто покупает абсолютно всё, на чём стоит лейбл их любимой франшизы, подобно фанатам фифы.
* [[Spore]] — позиционировалась как серьезный биологический симулятор эволюции. Правда, в самой студии сторонники такого подхода оказались в меньшинстве, и в итоге получилась игра пусть и замечательная, но научностью там и не пахнет. Поэтому многие любители твердой научной фантастики, ждавшие игру, оказались недовольны конечным результатом.
* [[Zanzarah: The Hidden Portal]] — рекламировалась строго как покемоны для младшеклассниц, что в итоге только ускорило сползание студии «Funatics Development» в банкротство. Сейчас моды на «Занзару» и даже попытки фанатских сиквелов клепают вполне серьёзные бородатые дядечки, так что авторы здорово проглядели с потенциалом игры.
* [[Diablo|Diablo Immortal]] — ещё до выхода его анонс на Blizzcon уже вызвал целую волну негодования со стороны фанатов. А всё дело в том, что пришедшие на Blizzcon фанаты ожидали увидеть релиз игры для ПК, а не на мобильную платформу. Если бы Blizzard не так громко рекламировала бы игру, то обошлось бы без скандалов.
** Игра вышла, в том числе на ПК, и оказалась очередной мобильной донатной помойкой.
* Battletoads (перезапуск 2020-го) — игру делали с расчетом на детскую аудиторию, которая знать не знает, что за жабы такие, а не на взрослых, которые с радостью вернулись бы в классику их детства.
* [[Conker's Bad Fur Day]] — эпичный [[зигзаг]]. Первоначально игра про бельчонка Конкера должна стать детской (причём, даже более детской, чем [[Banjo Kazooie]]) с геймплеем аля [[время собирать камни]]. Но так как на рынке подобных игр было достаточно, разработчики решили оторваться по полной, и решили превратить свой проект в игру для взрослых. Правда, теперь никто больше не воспринимает игру всерьёз. Ну серьёзно, как в игре про милого бельчонка могут оказаться пошлые шутки, кровь и отсылки к поп-культуре? Как итог, игра потерпел финансовый провал, но зато стала культовой классикой.
* [[Marvel|Marvel’s Avengers]] — игра была разработана студией Crystal Dynamics под издательством Square Enix. Разработчики явно хотели подзаработать денег на Мстителях, выкатив на свет довольно скучный кооперативный Beat’em Up с ужасной монетизацией. В итоге игроки быстро покинули игру, а Square Enix потерпела огромные убытки. Что самое смешное, спустя непродолжительное время вышла [[Genshin Impact|другая игра]] с микротранзакциями и лутбоксами, которая таки смогла получить огромную фанбазу.
** Другой провальный проект издательства Square Enix — [[The Quiet Man]] от Human Head Studios, которая должна была стать игрой с крайне интересной задумкой. Дело в том, что в этой игре вы играете за [[Крутой инвалид|глухого человека]], и, соответственно, это должно отразиться на восприятии игры. При первом прохождении игрок не будет слышать ни одного звука. Никаких субтитров в диалогах не будет, так что игроку придётся прочесть по губам и жестам, дабы наконец понять сюжет игры (впрочем, куда легче перепройти игру на Новой игре+, в которой включается звук). В итоге оказывается, что сюжет игры довольно банален — получился скучный Beat’em Up, где глухота героя вообще не отражается на геймплее и лишь добавлена в игру для галочки. Хотели сделать глубокую игру про трудную жизнь бойца-инвалида, а получилась лажа.
* С фитильком — [[Undertale]]. Игра была рассчитана скорее на людей, которые в детстве играли в Earthbound на SNES. То есть, по задумке это должна быть совсем нишевая игра для своих. Но в итоге игра обрела бешеную популярность по всему интернету. В рунете большая часть фэндома составляют школьники, которые знают про Dendy и Sega Mega Drive только из уст олдфагов. Хотя казалось бы, игра выглядит так, как будто она приехала из 90-ых.
* [[Genshin Impact]] — будучи первой ААА игрой в жанре [[гача]], позиционировалась на публике как «Breath of the Wild для анимешников», и поэтому многие люди не догадывались, в чём подвох. Некоторые игроки начали строчить негативные оценки на Метакритике, поскольку они не ожидали, что им придётся выбивать персонажей из лутбоксов. Впрочем, тут получилась субверсия, поскольку это не помешало игре набрать огромную армию поклонников.
* It Takes Two — исключительно [[Кооперативная игра|кооперативный]] action-adventure, сюжет которого содержит довольно большое количество романтических элементов мелодрамы, повествуя о [[Семейная лодка разбилась о быт|находящейся на грани]] семейной паре с весьма… спорными характерами. Учитывая, что средний образ игроков — два геймера-друга, запустившие игру ради экшн-геймплея и головоломок, а вовсе не семейная пара, способная найти в истории что-то жизненное, и не две впечатлительные домохозяйки, часами напролёт смотрящие мелодраматические сериалы, игра вряд ли с сюжетной стороны зайдет большому количеству в неё играющих. {{spoiler|И это не помешало данной игре получить звание Лучшей Игры 2021 года по версии Game Awards.}}
**Тем не менее, среди геймеров часто находятся и семейные пары, но они там найдут внезапную и слишком жестокую садистскую сцену, которая напрочь убивает сопереживание героям и желание проходить игру дальше {{spoiler|(бессмысленное убийство слонихи, любимой игрушки дочери главгероев)}}. Зато сцена зашла бы геймерам-друзьям.
* City of Gangsters (2021) — это неторопливый пошаговый тайкун, где нужно выстраивать довольно сложные производственные цепочки, добиваться кумулятивного эффекта и организовывать свой сбыт. Столкновения с другими бандитами редки, боевая механика очень условна, полиции достаточно раз в году сунуть взятку. Но в названии зачем-то упомянуты gangsters, что привело к множеству негативных отзывов в духе «я хотел как в Gangsters 2: Vendetta, а тут унылая производственная драма вместо лихих перестрелок». Назвали бы Prohibition, допустим, и этих отзывов можно было бы избежать.
* [[Senran Kagura]] — серия игр про (очень условных) ниндзя-девочек с минимум пятым размером груди, дерущихся до полного оголения, гейм-дизайнер которой постоянно отпускает скабрезные комментарии. Казалось бы, аудиторией будут в основном спермотоксикозные школьники, но нет, женщины составляют большинство покупателей этой серии, и довольно значительное.
* Epic Games Store, господа и дамы! На бумаге идея кажется волшебной! Наконец-то у Steam появился достойный конкурент, да еще с портированными на ПК консольными эксклюзивами! И там есть модерация, которая будет допускать только качественные инди-игры, пока Steam наполнен низкокачественным мусором. Однако Epic Games, несмотря на достижения в области технологий и Fortnite, не учли несколько важных нюансов. В Epic Games Store отсутствует большая часть функционала Steam, включая моды, достижения, отзывы, корзинка и т.д. Иначе говоря, люди покупают лицензионные игры в Steam во многом благодаря наличию функционала. То есть они создали урезанный Steam. А ПК-порты, ставшие эксклюзивами магазина, оказались забагованными. В итоге это привело к тому что Sony начала больше выпускать игры в Steam, и Epic Games Store стал просто лаунчером для игры в Fortnite, гле можно только игры с раздачи брать. А инди разработчики по прежнему отдают предпочтение Steam, несмотря на недостатки.

=== [[Музыка]] ===

{{Q|[[Гражданская Оборона|Егор]] долго и яростно убеждал Манагера, что негоже коллективу, участвующему в национал-патриотическом проекте "Русский прорыв", носить имя "Ужас в коробочке с калом".|Роман Неумоев вспоминает}}

* В конце 70х в британском Шеффилде появилась рок-группа «Deaf Leopard» («Глухой леопард»). Вот только такое название было типичным для панк-групп того времени, поэтому на концерты к ним приходили преимущественно панки — и уходили с них разочарованными. Музыканты сделали выводы и исказили название. Сработало: группа «Def Leppard» навечно вписала своё имя в историю рока.
* В начале нулевых жила-была московская группа «Цитадель Ветров». Несмотря на романтически-фэнтезийное название, песни группы в основном были посвящены не рыцарям-эльфам-единорогам и прочему, а общефилософской тематике. Нет, свой круг поклонников образовался, но крайне небольшой. В 2006 году группа переименовалась в «Коrsику», заодно и звучание поехало в чуть более тяжёлую сторону — и с тех пор коллектив уверенно набирает обороты и фанатов.
* Возможно, готические песни Кирилла Рыбьякова охватили бы большую аудиторию, если бы группа называлась более мрачно и готично, а не «Кооператив Ништяк».

=== Прочее ===
* «Галилео» — рассчитывали на взрослую аудиторию, в первом выпуске есть сюжет про то как делают купальники. Но после просмотра рейтингов оказалось, что их смотрят совсем дошколята — что неудивительно, учитывая, что передача шла по телевизору по будням примерно в 16:00 — в это время как раз дома только дети, а не их родители, которые на работе. Поэтому в последующих сезонах часто присутствуют не всегда смешные шутки и кривляния ведущего. Но за это его и полюбили.
* Частый промах в социальной рекламе: плакаты для автомобилистов развешивают на афишных тумбах и автобусных остановках, а для пешеходов и велосипедистов — на билбордах над трассами и медиаэкранах. И вместо того, чтобы призывать X не быть м..ками, они намекают Y, какие же м..ки эти X!
** Или [http://vse-ravno.net/feedback/poster-uvidel-zebru-pritormozi этот плакат] — разглядеть, что кривые полоски зебры — на самом деле больничные каталки, можно только подойдя вплотную, что сидящему за рулём, который тут вроде главная ЦА, сделать очень непросто.
* Microsoft BOB делался совершенно непонятно для кого. Из развлечений для детей в нём (кроме самой оболочки, где можно расставлять предметы мебели и тыкать собачку-помощника) только игра GeoSafari, основная часть встроенного в систему ПО — это различные чек-листы, планировщики задач и шаблоны официальных писем. Те, кто впервые пользуются компьютером узна́ют на экране часы и календарь, а про всё остальное расскажет собачка-помощник, которая то же самое, что система справки Windows, только с собачкой-помощником. И уж тем более не нужен он тем, кто работает с компьютером профессионально: он целиком состоял из [[ненужная фича|ненужных фич]] с возможностью потерять нужную программу на экране за предметами обстановки.
* Microsoft XP Professional создавался именно для офисных компьютеров и профессиональных задач, для домашних ПК был предназначен XP Home Edition. В итоге именно первый стоял на каждом домашнем компьютере, особенно после того, как после четвёртого «Пентиума» многоядерные процессоры перешли из категории «суперкомпьютер в лабораториях» в «стандартное решение даже для дешёвых нетбуков», а их XP Home Ed. поддерживает примерно никак.
** В ту же степь: сравнительно малочисленная группа людей, которые ставят серверные версии Microsoft Windows на домашние компьютеры. Если правильно настроить Windows Server 2019, то функционал будет минимум идентичный, плюс из коробки вырезана всякая телеметрия.
* Ваз 2121 «Нива» же! Планировалась как лёгкий вездеход для сельской местности. Но для села была дороговато и не блистала вместимостью. Посему труженики села больше любили ЛуАЗ (простенький вездеход на двигателе от «запорожца») и списанные из армии УАЗы. Что не помешало Ниве стать родоначальником класса «паркетных вседорожников».
* «Кадиллак» очень долго с этим мучался. В конце 60-х, после проведенных маркетинговых исследований, оказалось, что берут их, в основном, старики. На протяжении 70-х и 80-х пытался «понизить» возраст своей целевой аудитории, для чего на рынок выпустили более компактную модель «Севилль». Следующее исследование показало, что возраст покупателей не упал, зато выросло число женщин то есть вместо дедушек «Кадиллаки» стали брать бабушки, но никак не более молодые покупатели, на которых компания так рассчитывала.
* В конце 1968 начале 1969 модельного года каким-то «светлым умам» в руководстве «Додж» пришло в голову оснастить топовую спортивную модель «Чарджер» рядным шестицилиндровым двигателем в 150 л. с. В итоге этих самых дешевых модификаций было выпущено 900 машин за два года (из суммарного количества в 181 тысячу машин). Больше таких идей ни у кого не было.

== Примечания ==
<references />

{{stub}}
{{Nav/Кино}}

Ремейки советского кино

2024-10-16T17:02:37Z

128.12.123.169: Засохшие ссылки идут в печку

{{Вкратце|Советские (мульт)фильмы невозможно ''корректно'' продолжить или «перепеть», а пробуют — выходит «Какая гадость эта ваша заливная рыба!»}}
{{Вкусовщина}}
{{Q|1=Очередной ремейк/продолжение очередного советского фильма для детей.<br> На этот раз «Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные» получат продолжение (с (https://www.kinometro.ru/news/show/name/petrovvasechkin_sequel_29022024))<br> В дополнение к приключениям электроника (https://t.me/TheBadComedian/1237) , попугаю Кеши (https://t.me/TheBadComedian/1214?single), Домовенку Кузе (https://t.me/TheBadComedian/1207), гостьи из будущего (https://t.me/TheBadComedian/1205) и Винни Пуху (https://t.me/TheBadComedian/1208).<br> Ведь чебурашки<ref>Впрочем, по мнению автора правки, "Чебурашку" следует отнести либо ко второй категории условно-годных ремейков, либо не включать вовсе.</ref>, летучего корабля и Чука с Геком (https://youtu.be/bwzuECp9wvw?si=-TcGQ9VU33HI0Y3B) им было мало.|2=[[BadComedian]] перечисляет готовящиеся к выходу сабжи.}}

{{Q|И здесь ровно такая же история, потому что Каха и Серго, этот канал — это же люди, подписанные на этих героев. И мы этих героев взяли, взяли всю эту банду — Музыку. Ведь по большому счету, что такое «Каха»? <...> Это Шурик, который приезжает в Сочи изучать местный фольклор и знакомится с Кахой, с Серго, изучает их жизнь.|Создатели известного фильма о кавказских гопниках}}

{{Q|Ипполита сыграет азиат, а героиню Лии Ахеджаковой - афроамериканка: В США снимут ремейк «Иронии судьбы»|"Комсомольская правда", 16 апреля 2021. Режиссёром стал печально известный Вайсберг.}}

{{video|rMCs8oCcX3A|Николай Гринько об одном из образцов явления}}
Эта статья посвящена как собственно [[ремейк]]ам, так и [[сиквел]]ам (которые зачастую [[Сиквел-ремейк|представляют собой замаскированные ремейки]]). Что это за звери такие?

Вот есть у нас фильм, снятый ещё до перестройки (часто задолго до), полюбившийся зрителям, многократно пересмотренный, песни из которого пошли в народ, а диалоги были [[Растаскано на цитаты|разобраны на цитаты]]. И есть [[МТА|режиссёр]], который мечтает о славе мэтра. Или, как вариант, сам автор на старости лет решил повторить успех своего детища, сделанного в период расцвета творческих сил. Получается… В общем, неважно получается.

Виктор Мараховский такие фильмы называет «[https://web.archive.org/web/20211028132830/http://www.odnako.org/blogs/destalinizaciya-sovetskih-komediy-k-rimeyku-dzhentlmenov-udachi/ турбо-рязановскими]»<ref>Ранее Мараховский обозначил политическую идеологию «[https://web.archive.org/web/20200205130551/http://www.odnako.org/blogs/o-prestupleniyah-turbo-tolkinizma-k-filmu-grani-budushchego/ турботолкинизм]» — вера, что политический режим упирается в одного «[[Тёмный властелин|тёмного властелина]]», и уничтожение этого властелина [[Революция по-детски|приведёт к падению режима]]. И объясняет, откуда у него выросли ноги — это последствия идеологической борьбы с СССР.</ref>. Дело в том, что традиционно в главные роли советского кино брали персонажей, которых было за что уважать. Переломили традицию фильмы Рязанова — «[[Ирония судьбы, или С лёгким паром!]]», «[[Гараж (фильм)|Гараж]]» и прочие. Они описывают жизнь настоящих [[Антигерой|антигероев]] (например, в «Иронии судьбы» напился — и нашёл судьбу) и даже стали предвестниками [[Чернуха|чернухи]]. Ремейки либо опускают нравственные силы героя ниже плинтуса, либо делают приключения вынужденными (например, полиция прессует).

По мнению экспертов, такие фильмы снимают из двух побуждений: ностальгии и потери сценарной школы. По части ностальгии часто получается фильм, [[Промах с аудиторией|ориентированный вообще ни на кого]]: молодых людей, главных посетителей кинотеатров, такие фильмы не интересуют, а старые не понимают конфликта и проблематики<ref>https://web.archive.org/web/20121008071759/http://mnenia.ru/rubric/culture/sovetskoe-kino-ispytayut-na-prochnost/</ref>. Со сценарным кризисом Шахназаров отмечает нехватку идей, а Олег Иванов, директор аналитической компании — неспособность превратить идею в сценарий. Искусствовед Олег Аронсон считает, что успех таких ремейков зависит от успеха фильма-прообраза — в отличие от «настоящих» ремейков, которые снимают, когда прообраз основательно забыт.

Кроме ремейков, есть новые экранизации старых книг. Они подсознательно воспринимаются как ремейки, да и рейтинг пониже: так, у [[Шерлок Холмс/Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона|фильмов Масленникова]] на IMDB оценка 8,1…8,9 (очень хорошо), а у многосерийного фильма [[Sherlock Holmes#«Шерлок Холмс» (2013 г.)|«Шерлок Холмс»]] (2013) — 6,2 (средне). Но даже это контрастирует с настоящими ремейками — у большинства оценка меньше 5; хорошо (7+) только у «Экипажа» (2016). Не удивительно, что у большинства ремейков сборы оказались незначительными и не покрыли даже малую долю бюджета.

== Примеры ==

=== [[Кино]] ===

==== Ремейки ====
* «Королева бензоколонки 2» (2005). Несмотря на двоечку в названии, это не сиквел, а убогий украинский ремейк «Королевы бензоколонки» (1962). Первоисточник не претендовал на какие-то особые высоты (постановку начинал малоодарённый Н. Литус, и её в итоге пришлось «вытягивать» Алексею Мишурину), но старый фильм по крайней мере знают и любят: как-никак Румянцева, пусть и в очередной роли «возрастной травести». А ремейк забыли уже в ближайшие годы после его выхода.
* «[[Теперь в современности!|Карнавальная ночь 2, или 50 лет спустя]]» (2007)<ref>Кстати, оригинальная «Карнавальная ночь», своеобразный чемпион по различным продолжениям и [[спин-офф]]ам: ещё в советское время появились фильмы «Старый знакомый» (о дальнейших приключениях товарища Огурцова) и «Комедия давно минувших дней», где есть камео лектора в исполнении Сергея Филиппова. А за десять лет до вышеназванной второй части появилась другая «Карнавальная ночь 2» от Евгения Гинзбурга, по сути, ремейк (и по совместительству капустник), где действие перенесено в 1990-е, с соответствующими шутками.</ref>. Сам фильм — ниже всякой критики ([[Уже не торт|даже не верится, что его поставил тот же самый Эльдар Рязанов, что и давнюю первую часть]]). Но вскоре после начала в фильм вставлена блестящая [[пародия]] на «русский шансон»: «Я калиточку открыл, Пёс под ноги кинулся, Дом родной меня забыл… Мама, я „откинулся“!». Увы, больше похвалить нечего. Финальная растянутая сцена «музыкально-поэтических откровений от старых друзей-актёров» явно задумывалась Рязановым как [[катарсис]] — но вызывает только чувство недоумения и неловкости.
** Сергей Безруков, когда хочет (и когда ему попадается толковый режиссёр), умеет играть хорошо. Но здесь он просто убог.
** [[Приняли за гея]] — троп намеренно привнесён и [[Подсветка|подсвечен]]: Денис (С. Безруков), закрыв глаза, сказал: «Ну поцелуй же меня!», думая, что рядом стоит Лена — а рядом стоял гей, который с удовольствием выполнил просьбу, да ещё и сказал что-то нежное.
* «[[Человек с бульвара Капуцинов|Человек с бульвара Капуцино'''к''']]» (и одновременно [[спин-офф]], 2009). [[Тень режиссёра|Снимала всё та же Алла Сурикова (хворала она, что ли?), сценарий писал все тот же Эдуард Акопов (пьян он был, что ли?)]], даже на главные роли взяли в целом небесталанных дочерей скончавшегося Андрея Миронова (правнучка Джонни Фёста) и Михаила Боярского (сыгравшего в крошечном эпизоде)… а вышел настоящий ужас и достойный пример плохого кино 2000-х. Это уже не вестерн (таким и не задумывался). Но это и не кино про «новых русских братков», и не [[пародия]] на таковое. Это просто «забыть, как страшный сон». На «Кинопоиске» имеет рейтинг 1,2 из 10.
** Фильм задумывался как стёб над российским кинопроизводством. Правда, это — невообразимо тупой и гнусный стёб над <s>невообразимо тупым и гнусным</s> кинопроизводством. Молодая проститутка (персонаж), прямо в кадре посреди диалога потянувшаяся сделать минет продюсеру (её пришлось удерживать за плечи) — в комплекте. Фильм снят при поддержке Министерства культуры. ''Культуры'', Карл! А не прачечной.
* «[[Служебный роман (фильм)|Служебный роман]]. Наше время» (2011). Режиссёр Сарик Андреасян ведёт себя совсем как [[Тошнотворная суперсила|царь М*дас из анекдота]]: до чего бы он ни дотронулся — материал превращается в… «[[Упростили и опошлили|не золото]]». А ведь актёры из кожи вон лезли, стараясь сыграть «современно», «душевно» и даже «сатирически»… И какие актёры! Ходченкова, Зеленский (в ту пору ещё не президент), Башаров, Охлобыстин! Удивительно, но и Павел Воля вполне органичен в роли лже-гея. Однако первоисточник опозорен: переносом действия в современный бизнес-офис; дебильным сценарием и соответствующей режиссурой; диалогами вроде « — Уберите руку с моей ЭТОЙ… — Да нет у вас никакой ЭТОЙ!» И сам факт замены чудесной секретарши Верочки на секретаря-мужчину (лже-гея, метросексуала) — тоже позор.
** [[Приняли за гея]] — секретарь начальницы (П. Воля) манерен, кокетлив, эмоционален, эксцентричен, помешан на моде и постоянно ведёт нежные разговоры по телефону с каким-то «Барсучком». Весь офис уверен, что Барсучок — это его любовник… {{spoiler|И только в финале выясняется, что «Барсучок» — это прозвище его '''[[Сэм — девушка|любовницы]]'''.}}
** [[Ты уволен]]. [[Маленький человек|Новосельцев]] (В. Зеленский) врезал [[Самоуверенный мерзавчик|Самохвалову]] (М. Башаров) [[Удар ниже пояса|по яйцам]]. Было за что. Тот, перетерпливая боль, мстительно процедил: «А вот за это ты уволен». Но присутствующая при том Калугина (С. Ходченкова) остудила самохваловский пыл, напомнив ему, что он не директор, а замдиректора, и потому никого увольнять не вправе.
*** Здесь ещё и попытка отыграть американское правило Fire at Will в российских реалиях. Само[[клюква]], короче.
* «Джентльмены, удачи!» (2012). [[Джентльмены удачи|Оригинал]] был тонок и талантлив даже в откровенно фарсовых, потенциально пошлых сценах. Ремейк пошл, туп, неестественен и балаганен даже в сценах, которые сам Бог велел снять талантливо. Пожалуй, худший ремейк советской комедии (до появления следующего пункта).
** Сергей Безруков убог и тут. Впрочем, его жена считала иначе, кинув клич фанатам актёра, чтобы они накручивали рейтинги данному творению на КиноПоиске. Помогло: рейтинг стабильно замер на уровне трех из десяти, хотя по-хорошему должна стоять единица.
** [[Артефактная броня]] — доспех «Золотой Воин». Был бы артефактным только в историко-культурном смысле, если бы не остановленная им пуля из современного пистолета (причём доспеху она ничуть не повредила). А так получился полноценный [[доспех неуязвимости]].
** [[Урон по одежде]] — финальная сцена битвы Трёшкина и Смайлика на заводе, в ходе которой одежда главного героя была полностью изорвана ножом бандита, но сам аниматор уцелел, додумавшись {{spoiler|надеть под неё [[Лёгкое золото|золотую]] [[Непрактичная броня|броню]] - ту самую, [[Макгаффин|из-за которой всё и началось]]}}.
* «Кавказская пленница!» (2014). Тупо [[Плагиат|покадровая пересъёмка]] оригинала с отвратительно бездарными (и талантливыми<ref>Например, Н. Добрыниным.</ref>, но здесь [[сарказм|гениально изображающими бездарностей]]) актерами. Непонятно одно — зачем?! Ведь есть замечательный [[Фильмы Гайдая/Кавказская пленница|оригинал]]!
** Судя по личности режиссера, который был пойман за мошенничество в области продюсирования, то задача фильма была простая — за минимально возможный бюджет снять фильм на «простую» для финансирования тему («осовременить непонятный для молодежи фильм»).
** А оно впоследствии ещё и типа-сиквелом обзавелось — «Иван Васильевич меняет всё!» (2023), с тем же как-бы-актёром Шаракоисом в роли как-бы-Шурика. [[Сарказм|Какое счастье]], что на сей раз поделка — исключительно телевизионная, и как бы несерьёзная, новогодняя! Замечены даже попытки в «[[Оммаж|почтительную, любовную]]» [[Пародия|пародию]] на первоисточник, [[Теперь в современности!|в современном сеттинге]]. Но всё равно как-то немножко противно. Кто не может сделать совсем своё — тот [[Упростили и опошлили|опошляет]] чужое, да ещё классику.
* Ремейк «Веселых ребят» со смайликом в названии (2014). Иван Дорн, снявшийся в ЭТОМ, прямо называет фильм «говном» и [[Не хочу об этом вспоминать|стыдится своего в нём участия]]. Чья-чья перед нами продюсерская работа? Валерия Тодоровского?! (Его режиссёрские работы — «Страна глухих», «Стиляги», «Оттепель».) Увы, даже он не спас фильм…
** И первоисточник-то 1934 года был не фонтан и не всеми оценивался одинаково (Эйзенштейн на просьбу «Сережа, помоги Александрову „вывезти“ постановку» ответил «Я не ассенизатор, говно не вывожу»). Но хотя бы культовый статус им вполне заслужен. А тут…
* В 2015 планировался также «Василина Ивановна меняет профессию». Но после «Кавказской пленницы!», по всей видимости, [[Третий том «Мёртвых Душ»|решили не снимать]]. <s>И слава всем богам.</s>
** Зато [[Кино и немцы|ремейк]] фильма «[[А зори здесь тихие...]]» успешно вышел. Но лучше бы не выходил.
* «Убежать, догнать, влюбиться» (2016) — о ужас, ещё один ремейк «Кавказской пленницы»! (Да сколько ж можно-то?..) Но на этот раз не «почти покадровый», а очень вольный и отдалённый. Сделан поприличнее, снят более талантливым режиссёром, сценаристы тоже не настолько глупы, и даже сам Этуш согласился предстать в камео сильно постаревшего Саахова… Но всё-таки досмотреть до конца трудновато, и в голове всё время вертится мысль: «Гора родила мышь». Столь непритязательный юмор явно не стоил таких гигантских усилий. И на полтора часа с трудом растянуто (для весёлой короткометражки сценарная задумка была бы в самый раз).
* «Подкидыш» (2019) — украинский ремейк одноимённого фильма 1939 года (это где Раневская говорила «Муля, не нервируй меня!»). М-да, Инге Оболдиной гораздо больше идёт роль ильфопетровской Варвары Лоханкиной-Птибурдуковой (которую она сыграла в телесериале Ульяны Шилкиной), чем попытки «перераневскить Раневскую»…
* «Непосредственно Каха», позиционируемый как ремейк комедий о Шурике, приехавшем в Сочи изучать местный фольклор. Хотя по-хорошему тут только позиционирование, явно сделанное эпатажа ради.

==== Сиквелы ====
Большинство из них — так называемые запоздалые [[Сиквел-ремейк|сиквелы-ремейки]], то есть формально сюжет продолжен, а фактически — повторён много лет спустя с самими постаревшими героями или их потомками.
* «Ирония судьбы. [[Мягкий перезапуск|Продолжение]]» Тимура Бекмамбетова (2007). Чего-чего? Господа Слаповский и Бекмамбетов, [[вопиющий неканон|вы хотите нас уверить]], что после всех нежных объятий Надя «[[Перевернуть финал в сиквеле|опомнилась]]», отвернулась от нищего докторишки Жени, вернулась-таки к богатенькому внешторговцу Ипполиту, а Женя помирился с Галей?! И спустя много лет старик Ипполит красуется перед постаревшим Женей и дразнит его «неудачником»? А Женя и Надя сошлись только после этого, тридцать лет спустя?..
** Попытались сделать [[бонус для фанатов]]: сын Лукашина едет рядом с всё тем же недовольным пассажиром (на которого в первой части всё заваливался спящий Лукашин), и [[камео|в роли пассажира опять Эльдар Рязанов]]. Увы, это выглядит притянутым за уши («смотрите, у нас сиквел, правда-правда!»)
** Надо было видеть, с какой НЕНАВИСТЬЮ ругали Рязанова, давшего добро на этот сиквел… «Продался!» — таков был общий глас.
** [[Легко пьянеет]] — протагонист не только пьянеет с одного глотка, но и [[Педаль в пол|вообще]] проваливается в сон, и может, как говорит, [[Педаль в асфальт|даже умереть]].
** [[Ненавидит праздник]] — по словам Нади-младшей, Ипполит. Вариант можно назвать трагикомическим.
** [[Парадокс славы]] — такой же мир, как реальный: с тем же Путиным и той же рекламой Билайн… Однако на столах до сих пор стоит заливная рыба, которую в реальности старый фильм успешно вывел из общего употребления, и когда главный герой комментирует, что это «очень вкусно», главная героиня с матерью только переглядываются.
** [[Символическая эрекция]] — когда Хабенский целует Боярскую, пробка из шампанского на столе вылетает и шампанское брызжет.
* «2-[[Асса]]-2» того же Сергея Соловьёва (2008). Могло получиться. Но, увы, не вытянуто. Да и нудновато.
* «[[Три мушкетёра|Возвращение мушкетёров]], или Сокровища кардинала Мазарини» того же Георгия Юнгвальд-Хилькевича (2009). Тысяча чертей, а ведь могло получиться! Но надуманность некоторых приёмов, наигрыш в некоторых сценах, несбалансированность сценария, неясность жанра, слишком резкие отличия от эстетики первых трёх частей (а в сокращённых версиях и [[эффект Йетса]]) — погубили этот мини-сериал…
* «[[Не бойся, я с тобой!]] 1919» того же Юлия Гусмана (2013). М-да, это послабее будет, чем первая часть, несмотря на старых актёров… По существу, как ни странно, в том числе и из-за этого — всё-таки поставить на роль мастера боевых искусств 82-летнего (!) Льва Дурова, который в том же году сломал шейку бедра (!!), и заставлять его еще играть в боевых сценах (!!!) редкий садист решится.
** [[Не знает матчасти]] — хоть бы проконсультировались сперва у япониста какого! Когда Рустам называет своего учителя Саныча «сэнсэй» — тут всё нормально: «наставник». Но сценарист заставил Саныча в ответ назвать Рустама «сэмпай», и Лев Дуров (а ещё каратист IRL!) на это согласился, якобы это «при любом контексте значит „лучший ученик, помощник мастера“». Ан нет. Какое позорище… Ведь «сэмпай» — это на самом деле всегда обращение младшего к НЕ ОЧЕНЬ старшему, это «старший мой товарищ» при разговоре '''между учениками'''…

==== [[С прикрученным фитильком]] и/или [[зигзаг]]ом ====
* «1812: Уланская баллада» — получился какой-то [[Химера|винегрет]]:
** Название, фамилия одного из улан {{spoiler|Го'''ржевский''', кстати, сыгран опять Безруковым и опять убого}} и [[Королева бреется|действия]] главного героя — отсылка к «Гусарской балладе».
** Песня «Я люблю кровавый бой» стырена из фильма «Эскадрон гусар летучих».
** Сама тройка улан откровенно напоминает персонажей «Трёх мушкетёров» Юнгвальд-Хилькевича.
** Сюжетные линии отсылают к «[[Гардемарины|Гардемаринам]]» и «[[Неуловимые мстители|Короне Российской империи]]» вдобавок.
** Всё это приправлено [[браунизация|браунизацией]]<ref>Вся линия со шпионажем и предательством де Витта — полная чушь, ничего не имеющая с реальностью войны 1812 года.</ref> и [[анахронизм]]ами. А про «Бородинское сражение» и вовсе хочется промолчать. Но всё это ещё можно было бы простить или хоть как-то объяснить, но этот фильм — всё, что сняли к 200-летию [[Наполеоновские войны|Отечественной войны]] 1812 года (а премьеру и вовсе хотели приурочить к 200-летию само́й Бородинской битвы).
* «Тот еще Карлосон!» — то ли ремейк советских мультфильмов по книгам [[Астрид Линдгрен]], то ли новое видение сюжетов этих самых книг. Получилось «[[Детям это смотреть нельзя!]]». А как же иначе, если режиссером выступил уже упоминавшийся Сарик Андреасян:
** Невероятно тупые диалоги и бездарные шутки.
*** Особняком стоят пародия на «Сумерки» (в 2012 году, когда вышел фильм, это уже было петросянством) и на редкость убогое [[На тебе!]] — главный герой на вопрос, знает ли он Роберта Дауни-младшего, отвечает нечто вроде: «И старшего знаю, и младшего, у них вся семья такая!»
** Нелепый, тупой сюжет, слабый даже для детского фильма.
** Тонны, нет, мегатонны похабного юмора про гомосексуальность, место у параши и тому подобные вещи. Например, торт с надписью «[[Наша Russia|…ГЕЮ МИХАЙЛОВИЧУ]]». Отсылки к Нашей Раше в фильме для детей — это же [[Сарказм|так смешно]]!
** Скрытая реклама. Журнала Playboy, презервативов, стриптиз-клубов и [[поджог, убийство и переход на красный свет|гаджетов]]. Этим вещам точно место в детском фильме?
** Главный герой учит Малыша убивать птиц, пускать газы, снимать с других штаны… Под злорадный, гадкий собственный хохот. Он точно сказочный человечек или злобный маньяк? Или он коварный дьявольский гоблин под видом доброго гнома-помощника? Хотя и исконный Карлсон тоже был, мягко говоря, не святой…
** Про игру актеров даже писать не хочется — ужасны все, даже великий О. Табаков. Как он вообще согласился участвовать в этом маразме?
** В итоге имеем редкостный бред, рассчитанный непонятно на кого — для взрослых это слишком тупо и похабно, детям показывать не стоит из-за жестоких сцен и опять же похабщины.
* Условно — новая экранизация повести Б. Васильева «[[А зори здесь тихие…]]» Р. Давлетьярова (2015). Хотели сделать историю более понятной молодому поколению, [[Кино и немцы|получилось как всегда]]. Это смешно: режиссер признавался, что ни он сам, ни актеры никак не могли понять, за что их герои воюют. Так зачем снимать?!

=== [[Телесериалы]] ===
* «Следствие ведут ЗнаТоКи» — дела № 23 и 24 (2002 г.) с участием заметно постаревших Томина и Знаменского (те же Леонид Каневский и Георгий Мартынюк). Кибрит погибла в катастрофе, т. к. в реальности Эльза Леждей [[Жизнь пишет сюжет|умерла от рака]], и на её место пришла [[Новый, точно такой же|молодой эксперт '''Ки'''таева]] (Лидия Вележева). Всё-таки, это не совсем ремейк, а попытка возродить оригинальный сериал силами старой команды, которая оказалась малоудачной — ничем принципиально не отличается от стандартного процедурала «про ментов» того времени. Но надо отдать создателям должное: они обошлись без ужасов и пошлостей вроде примеров выше.

== Редчайшие примеры условно годных ремейков/сиквелов ==
''В этом разделе приведены '''относительно''' хорошие поделки — такие, что их, при всех их недостатках и при всей их несравнимости с первоисточниками, всё же никак нельзя (по совести) поставить к тому позорному столбу, которым является вся предыдущая часть статьи.''
* «Розыгрыш» (2008, постановщик А. Кудиненко) — ремейк фильма «Розыгрыш» 1976 года (постановщик В. Меньшов). Похожая история, но действие перенесено в современную российскую школу. Актёры отработали хорошо, некоторые образы не менее ярки, чем в первоисточнике. Можно было в целом сделать и получше… Но и так сойдёт, особенно в сравнении с примерами из начала статьи.
* «Экипаж» (2016, постановщик Н. Лебедев) — сиквел-спинофф [[Фильм-катастрофа|фильма-катастрофы]] «Экипаж» 1979 года (постановщик А. Митта). Режиссер [https://www.youtube.com/watch?v=UWCSninmk7M усиленно открещивается от ярлыка «ремейк»]. Сорок лет спустя… Имеется [[бонус для фанатов]]: персонаж из первой части теперь не стюардесса, а начальница.
** И ещё одно [[камео]] в тех же целях: Александр Митта (в титрах не указан) играет роль работника аэропорта Внуково.
** Лётчики и инженеры предъявляют «заклёпочной» части фильма серьёзные претензии ({{spoiler|которые можно перечислить в примечаниях, если кто-то разбирается в вопросе}}). Но они в своё время адресовали такие же претензии и первому фильму, что не помешало ему стать чемпионом советского проката. Licencia poetica! Массовое искусство имеет право пренебречь «заклёпочным правдоподобием» — {{spoiler|как, например, автор историко-приключенческого романа, какой-нибудь Дюма, вправе вольно обходиться с историческими событиями}}. Если заниматься узкоспециальными придирками — «идиотичной» покажется большая часть всего жанрового кино. Впрочем, придирки подобного рода («У него гранаты не той системы!») весьма популярны.
*** Но есть очень серьёзные претензии, которые возникнут у любого, помнящего первую часть. Вы помните, КАК обморозился персонаж, вынужденный покинуть салон? А он ведь был одет во сто шуб. А в ремейке персонажи в лёгких рубашечках на холод внимания не обращают. Вы помните, как ему приходилось бороться с потоками воздуха? А в ремейке целые гондолы из самолёта в самолёт переправляют, словно бы два самолёта статично в пространстве зависли. Чего уж там о заклёпочках думать, если фильм весь выглядит так, будто бы оригинал не существовал никогда?
*** Лётчики и инженеры? Претензии к заклёпочной части? Любой человек, хоть раз в жизни поинтересовавшийся, а что такое самолёт, назовёт творящееся на экране [[Публика — дура|запредельным]] [[Браунизация|идиотизмом]]. Попробуйте высунуть башку в окно тачки, которая едет на скорости больше 80 км/ч. Пассажирский самолёт летит со скоростью в 700. Уже не говоря о температурах на высоте. (В оригинале командир обещает снизиться и скинуть скорость — на пределах будет −10С и 400 км/ч. В самый раз для человека в рубашечке.) Увидев единственный раз сцену перегрузки пассажиров, автор правки при упоминании названия этого недоразумения испытывает единственное желание: немедленно <s>выпить</s> плюнуть. Это к оригинальному фильму были вопросы по заклёпочной части, да и не очень верится, что можно вообще остаться в живых после частичного вылезания из самолёта даже в ста шубах, обмазавшись жиром и в горнолыжных очках, и даже если подопытного очень крепко привяжут, чтобы не сдуло мгновенно. Но, по крайней мере, сцена отдирания одежды от тела довольно успешно [[Подавление недоверия|подавляет недоверие]]. Собачья чушь образца 2016-го никаких вопросов уже не вызывает.
** [[Исландская правдивость]]: Зинченко после финального разговора с акционером авиакомпании, которому Гущин за курение на борту и непроходимое хамство попортил фотокарточку, в воспитательных целях сообщает младшему коллеге: «Пришлось за тебя извиняться», но умалчивает, за что конкретно. {{spoiler|А извинялся он за то, что не дал хаму по лицу лично.}}
** [[Не мужское это дело]] — пилот Алексей [[козёл|козлит]], демонстративно обращаясь к бортпроводнику Андрею в женском роде, потому что «стюардесса — женская профессия».
** «[[Я богатый, мне всё можно]]»:
*** Акционер авиакомпании, будучи VIP-пассажиром, начал курить на борту и хамить стюардам. За что получил в дыню от пилота Гущина. Правда, потом Зинченко извинялся за младшего коллегу… за то, что лично не врезал оборзевшему пассажиру.
*** Генерал, который загрузил на самолёт два дорогущих автомобиля, невзирая на угрозу перегрузки, а затем, уже в небе, приказал выбросить контейнеры с гуманитарной помощью. Всё тот же Гущин в ответ выбросил один из автомобилей.
* «[[Звезда (2002)|Звезда]]» 2002 года — военная драма того же постановщика: получилось намного более [[Темнее и острее|суровое]] и драматичное кино, нежели прилизанный советский оригинал с [[Боливийский финал|открытой концовкой]].
* «Т-34» — ремейк не самого известного советского фильма «Жаворонок». Вышло как минимум не хуже. В чём ремейк однозначно выигрывает: намного лучше раскрыты характеры персонажей, лучше подана мотивация, появился харизматичный антагонист, по матчасти фильм гораздо достовернее. Немножко [[кино и немцы|кина и немцев]] добавили в развязку, но в дозировке, строго прописанной диетологом для красивого финала. Концовка оригинального фильма куда мрачнее.
** Да, да, «не хуже», сценой рукопожатия с идейным нацистом ремейк однозначно выигрывает, дух времени, йопта…
*** Идейность указанного нациста на взгляд автора правки несколько преувеличена, он скорее тянет на «рыцаря крови» пополам с «достойный противник» и «злодей по должности», ибо откровенные зверства (если они по фильму за ним были и если за таковые не считать угрозу расстрелять переводчицу) в кадр (вроде) не попали, опять-таки можно пофилософствовать на тему кто <s>на ком стоял</s> кому руку жал — тут скорее не наш зауважал нациста, а нацист признал, что унтерменш — всё-таки менш без всяких унтер и просто достойный соперник, которому не стыдно проиграть. В конце концов, будь он реально идейным нацистом, он бы утащил главгероя с собой, нет?
**** С этим нацистом собственно мало что понятно. Зачем-то пошел в СС, организацию, которая не просто элитная часть армии, а насквозь идеологизирована. За речи в духе «Мне не важна идеология!» (?) оттуда, как минимум, выгнали бы пинками.
** [[Кино и немцы]] во всей красе представлены при показе концлагеря, пополам с [[Эти тупые нацисты|этими тупыми нацистами]]. А все из-за того, что авторам приспичило вывести главного героя эдаким супергероем из комиксов, который может до бесконечности не колоться на допросах, благодаря чему немцы так и не сумели выяснить даже его имя, устраивать новые и новые побеги из концлагерей и демонстративно молчать в лицо высокопоставленному нацисту под дулом пистолета, а нацисты его за это не то что не казнят, а даже не изувечат. Неудивительно, что среди выбранных героем в экипаж танка-живой мишени кандидатов, один прямо заявляет, что бежать из такого концлагеря не хочет. А главный антагонист без особых причин начинает считать протагониста чуть ли не кровным братом не после охоты за сбежавшим танком, а чуть ли не сразу после боя в прологе фильма. Конечно, от «„Форсажа“ на танках» глупо требовать последовательности в логике повествования, но получилось нечто на уровне «Крепкого орешка» с Румянцевой и Соломиным. И даже тот фильм был органичнее, чем этот.
* «Игла. Remix». Допиленная версия классического фильма Рашида Нугманова. Снята им же. Вместо полу-любительского боевика последних лет СССР с Живой Легендой в главной роли — сюрреалистичное нечто с рисованной версией Бессмертного Цоя. С одной стороны — смотреть можно, с другой — сильно на любителя.
* «Дорога на Берлин». Фильм многие считают ремейком «Двое в степи» (1963) Анатолия Эфроса. На самом деле оба фильма сняты по одноименной повести Эммануила Казакевича, причем «Дорога на Берлин» многое изменила и добавила эпизодов от Константина Симонова. Фильм 1963 г. был весьма невзыскательным, от театрального режиссера, не прославленного ни одним фильмом, с очевидной малобюджетностью, без громких актеров (кроме молодого Льва Дурова в эпизоде) и в целом выше забытого середняка не поднялся. Новый фильм тоже известности не получил, но сделан с заметно большим бюджетом, старанием и драматизмом и действительно показывает, что такое война. И да, большинство штампов из раздела «[[Кино и немцы]]» тут отсутствуют.
* Индийский (!) ремейк «Иронии судьбы» под названием «[[w:Я люблю Новый год]]». Ему не место на доске позора: внезапно вполне годный перепев, даже более чем. Женя Лукашин был самбист — а тут, как принято в Индии, его аналог знает какой-то рукопашный бой, и знает недурно (но это тоже выясняется только в очень короткой сцене). Ипполит в оригинале был менее однозначен, ему можно было даже посочувствовать — а тут его аналог гораздо гаже: наглый, грубый, тираничный, [[Я богатый, мне всё можно|уверенный, что деньги — универсальная выручалочка]], нарциссичный [[социальный дарвинист]]. Хоть он поначалу и [[лицемер|косит]] под милого и душевного — не приходится сомневаться, что героиню в браке с [[Домашний тиран|ним]] ждал бы самый настоящий кошмар.
* «Бременские музыканты» (2024) — фильм с живыми актёрами, ремейкирующий классические мультфильмы Ковалевской и Ливанова. С переосмыслением, то есть это явно параллельная вселенная, и не только потому, что вместо Кота Кошка. Не лишено достоинств (некоторые из зрителей даже закричали: «О, наконец-то традиция давних наших киносказок мало-помалу стала возрождаться!»). Но одновременно с этим [[Хорошо, но плохо|как-то немного]] бр-р. «[[Антигерой]]ский» компонент не во всём удался; а грим самих Бременских (на этот раз — [[Забавные животные|зверомордых]], а не а-ля [[нечаевщина]], как в пошлейшем фильме А. Абдулова) многие расценили как [[Зловещая долина|устрашающий]], а не «[[Жутко мило|милый]]».
** И принцесса, которая во время исполнения своей песни протеста «Ничего я не хочу!» демонстративно-грубо при всех сбрасывает с себя кринолин. Забавно? Нет, по́шло, и даже вызывает недоумение. [[Детям это смотреть нельзя!|И это — для детей?..]] А отсылку (вернее, [[бонус для гениев]] — насчёт «эмансипэ», протофеминисток середины XIX века, публично скидывавших кринолины) мало кто вообще заметил.
* «[[Алиса Селезнёва|Сто лет тому вперёд]]» (2024). Выигрывает за счёт того, что не прямой ремейк [[гостья из будущего|классики]], а [[фактически отдельное произведение]] по (чуть более отдалённым) мотивам того же первоисточника. [[Оммаж]]и советским предшественникам, разумеется, принесены, но в гомеопатических количествах.

== Мультфильмы ==
''Ремейки и сиквелы советских мультфильмов также существуют (а кроме того, минимум один прецедент ремейка кино в виде мультфильма). Они тоже весьма вторичны по сравнению с оригиналами, но по крайней мере о многих из них можно спорить, настолько ли они плохи, или не так уж плохи, и особенно сильной рвоты они не вызывают. Посему разместим их в третьем, неоднозначном разделе.''

=== Новые выпуски [[мультфильмы|мультфильмов]] из циклов ===

==== «[[Бременские музыканты]]» ====
* «[[Бременские музыканты|Новые бременские]]» (1999) — недурной (лишь по некоторым оценкам) триквел постмодернистской сказки В. Ливанова и Ю. Энтина.
** [[Проблема противоположных оценок|Второй хор возражает первому]]: — «Недурной»?! Этот идиотизм? Спровоцировавший [[разрыв канвы фанатами]]? Ну да, конечно.
* А вот когда актёр Александр Абдулов решил попробовать себя в качестве режиссёра и адаптировать этот же сюжет для постмодернистского фильма-сказки-мюзикла с живыми актёрами «Бременские музыканты и Co» (2000) — получилось и плоско, и пошло, и нудно. Вот как вредно быть по жизни «немножко романтиком, а немножко и циником»! Может сказаться на вкусе. Сказалось.
** Правда, актёр он гениальный.

==== «[[Ну, погоди!]]» ====
Этот вошедший в анекдоты мультипликационный цикл в 2006 решил продолжить сын Вячеслава Котёночкина Алексей. 19-й выпуск — ремейк первого выпуска, но в современном [[сеттинг]]е. 20-й — условное название «На даче». Волк карабкается на балкон в костюме Человека-паука, Заяц слушает песни Пьера Нарцисса.

Алексей, с детства наблюдавший за работой отца режиссер сначала был против продолжения. Переубедил его писатель и сценарист Александр Курляндский. «Он привел в пример „Тома и Джерри“ и „Микки-Мауса“. Говорил: „Смотри, там по 100—200 серий, а у нас только 17“. Я предвидел сложности. Много лет прошло, не было в живых Анатолия Папанова. Озвучивал Волка пародист Игорь Христенко. Мы не просили его копировать Папанова. И он отлично справился с задачей».

2019 год. Трепещите! [http://sm-news.ru/soyuzmultfilm-snimaet-remejk-nu-pogodi-55924 «Союзмультфильм» снимает ремейк «Ну, погоди!», планируется снять 26 новых серий]. На этот проект ополчились «Коммунисты России» во главе с Максимом Сурайкиным и требуют отменить съёмки, назвали идею возрождения мультсериала бездарной и алчной, а авторов обвинили в творческой импотенции, приводя в пример «Новое Простоквашино».

2021 год. Таки сняли. Ну, обвиняли в целом не зря… Это не настолько страшно, насколько ожидалось, местами можно даже чуть-чуть посмеяться (и, что ценно, добавлять диалоги передумали, вместо того сделали в стиле «немой комической», только в ультрасовременном сеттинге) — однако всё же [[Упростили и опошлили|упрощено, опошлено]], в плохом смысле слова коммерциализовано, «конвейерно». Банальная клоунада, звёзд с неба не хватающая, никак не достойная блистательного оригинала.

==== «[[Кот Леопольд]]» ====
Какие-то прыткие итальянцы совместно с [[Мультфильмы КНДР|корейскими аниматорами]] решили «воскресить бренд». Тошнотворные подробности — в основной статье.

==== «[[Возвращение блудного попугая]]» ====
[[Детям это смотреть нельзя!|Продолжение советского сериала]] по сценарию всё того же Александра Курляндского состоит из трёх фильмов, постоянно эксплуатирующих [[Коронная фраза|коронные фразочки]] Кота и Вороны.
* '''«Утро попугая Кеши»''' (2002) — попугай хочет снимать про себя документальное кино (т. к. решает, что ничем не хуже других животных), как он готовит суп, и в один момент [[Антропоморфный каннибализм|пытается положить туда курицу]] (!), но та выскользает и уходит (!!!) обратно в холодильник.
** Этот мультфильм, по мнению автора правки, даже неплохой, по крайней мере, по сравнению со следующими мультфильмами про Кешу.
** На самом деле мультфильм по мотивам выпусков «Спокойной ночи, малыши» с участием Кеши, где вместо Вовки были Степашка и сам Курляндский.
* '''«Новые приключения попугая Кеши»''' (2005, 2 серии):
** Кеша предлагает задротящему Вовке сходить на рыбалку, на что тот реагирует как «Отстань, Кеш, потом», после чего попугай закидывает удочку в окно и вытаскивает рыбу с прилавка, и разобраться с этим приходит участковый Ёлкин, по непонятной причине пародирующий голос Ельцина (явно излишний бонус для родителей).
** Кеша рассматривает фото фруктов (!) в журнале Playboy (!, вернее в одних журналах есть фотографии изысканных блюд, а что читал/смотрел попугай в «Плейбое», лежащем среди других журналов, — не показали — всё-таки детский мультик), после чего выдаёт, что хочет есть ананасы, и убегает из дома, вслед за чем пытается заработать на продаже газет и протирании стёкол проезжающим водителям, в результате связывается с бандитами и становится соучастником ограбления, а разобравшись, в чём дело, вызывает сигнализацию и сбрасывает на грабителей люстру, за что его награждает всё тот же Ёлкин.
* '''«Попугай Кеша и Чудовище»''' (2006, 2 серии):
** Кеша совершенно аморально пользуется доверием и привязанностью к нему Вовки, инсценировав собственное похищение и потребовав выкуп в виде 1000 рублей на плеер (естественно, в конце его все простили и подарили учебник русского языка, чтобы он в другой раз грамотнее составлял записки с вымогательствами!!).
** Попугай играет на компьютере, активно комментируя происходящее перлами вроде «Я тебе не внучка, не Жучка, я Кеша-попугай», на что игровое чудовище вылезает из экрана, попугай каким-то образом оказывается на вертолёте с котом, в конце Вовка выключает компьютер, и чудовище исчезает. Причем может создаться впечатление, что Вовка пытается попугаю внушить мысль-мораль «книги — это хорошо, компьютерные игры — плохо», хотя в предыдущем выпуске в первой новелле сам играл в некий шутер от первого лица.

==== «[[Posmotre.li:Инкубатор/Простоквашино|Простоквашино]]» ====
* «Весна в Простоквашино». Вещь, практически лишённая сюжета, как будто вместо конфликта и развития нам предлагается просто наслаждаться потреблением. Единственное доброе слово, что можно сказать о мультфильме — там, возможно, неплохо ухвачен дух фразочек оригинала, вот только кто запомнит здешние фразочки при общей посредственности мультфильма? И просто нейтральная забавная вещь, которую можно отметить (особенно с учётом всех мемов о внешности дяди Фёдора и его мамы): здесь ВСЕ персонажи радикально отредизайнены.
* В 2018-20 «Союзмультфильм» планирует сделать 30 выпусков-продолжений в прежней, рисованной, технике.<ref>Хотя за год до этого появлялась информация, что мультфильм будет отражать «современные реалии государства»© и что будет его финансировать Danone (владелец молочных продуктов «Простоквашино»)</ref> Пилотный выпуск вышел в марте 2018 г. Персонажей осовременили (например, у дяди Фёдора причёска-маллет), добавили парочку новых (сестра Дяди Фёдора Вера Павловна, грызун-вредитель{{spoiler|, больше похожий на маленького пёсика}} Тама-Тама), в сюжет ввели гаджеты и, ясное дело, шутки и гэги, связанные с ними. Как ожидаемо, ремейк выдался спорным: прекрасные задники соседствуют с анимацией уровня компьютерных квестов 1990-х; на озвучку приглашены отличные актёры ([[Гарик Сукачёв]], Иван Охлобыстин, Антон Табаков — сын Олега Табакова), но они без старания зачитывают текст; присутствует много молодежных шуток («Хипстер амбарный», «специальные блохи») и отсылок (у Шарика на звонке Скайпа стоит M.O.O.N. — Crystals), но большая часть из них безнадежно устарела лет эдак на десять… В целом смотрится вполне нормально. Самому Эдуарду Успенскому переосмысление не понравилось, и он собирался подать на Союзмультфильм в суд, потому что никому никакие права не передавал, но умер и перед смертью от претензий отказался. Теперь в начале каждой серии — посвящение Успенскому
** В книгах Успенского родителей Дяди Фёдора зовут Дмитрий и Римма Свекольниковы. Директор киностудии «Союзмультфильм» Борис Машковец объяснил странное отчество сестры Дяди Фёдора. «Это просто очень удобное сочетание имени и отчества. Наличие отчества связано с характером девочки. Её нельзя назвать просто Верой». Он также опроверг предположения, что имя девочки является отсылкой к роману «Что делать?». «Это баг. Исправлять не планируем».
*** На правах необузданных догадок, Дмитрий и Римма — имена из повестей, а вот в советской мульт-трилогии у родителей имена не указаны. А новое «Простоквашино» — как бы продолжает именно ''ту'' мультипликационную адаптацию. Можно считать, что переименовали родителей в адаптации.
* [[Девушки не умеют водить]] — когда родители Дяди Фёдора приехали в Стакашино, отец говорит, что надо было ставить мужской голос в навигатор, потому что женский право-лево путает. Шутку приравняли к сексистской.
** [[Детям это смотреть нельзя!/Мультсериалы]]. Хотя сериал можно смотреть без опасных последствий, но некоторые шутки и отсылки к поп-культуре в полной мере могут оценить только взрослые.

=== Мультфильм из кинофильма ===
* «Ку! Кин-Дза-Дза» (2013) — мультипликационный ремейк [[Кин-дза-дза|оригинального фильма]], снятый тем же Данелией, действие перенесено в наше время — и в [[Аргумент мультиверса|альтернативный мир с отличиями в мелких деталях]]. Перенос действия никакой проблемы не создал и ничего не испортил. В остальном же особенного «блеску» не видно.
** В фильме роль чатланина Уэфа играл Евгений Леонов, в мультфильме его озвучил сын Евгения Андрей (папа из «[[Папины дочки|Папиных дочек]]»).
** Двухсерийный фильм 1987 г. был потрясающе глубок, содержал множество философских планов — не столько [[вывих мозга]], сколько блестящая [[басня|притча]] и социальная сатира. Образы запоминаются на всю жизнь, даже ностальгическая слеза регулярно наворачивается.
** Ремейк — не более чем милый пустячок, он практически лишён глубины. Даже непонятно, зачем он вообще снимался, что авторы хотели сказать зрителю? Неужели кто-то уверил Георгия Николаевича, что если сделать «прикольные инопланетные и роботические рожи», а также ввести в повествование «[[козёл|наглого и хваткого]]» современного юношу — это само по себе уже будет очень «круто» и сильно понравится зрителю?.. [[Уже не торт|Обманули старика]]…
*** По мнению Данелии постсоветская Россия представляла собой ту самую планету Плюк, поэтому и попавшие на Плюк новые земляне уже не могли быть для пацаков и чатлан моральными ориентирами. Они просто попали в уже знакомую среду на другой планете, от чего сатира и философия только проиграли.
** Разве что [[Шутки ради|ради не слишком остроумного прикола]]. Особенно доставляет плюканский робот-мошенник, напоминающий [[Futurama/Bender Rodriguez|Бендера Родригеса]] и главного героя чешской компьютерной игры «[[Machinarium|Машинариум]]».
** На самом деле, и об этом Данелия много раз говорил, он изначально свой magnum opus [[Я художник, я так вижу|видел именно так]]. То есть и Би планировался в еврейской шапке-кипе и с еврейским акцентом, и роботы должны были туда-сюда бегать и разговаривать… Но кровавая гэбня помешала. В постсоветской же России возможность сделать именно так появилась, но Данелия был уже стар, денег то давали, то не давали, какие-то мутные истории возникали постоянно… В общем вышло то, что вышло.
*** Правда в мемуарах (в которых Кин-дза-дзе в целом уделена существенная часть текста) это совершенно не упомянуто. Смахивает скорее на попытку таким образом пропиарить мультфильм.
** Как минимум [[проблема противоположных оценок]] — мультфильм имеет хорошие по меркам российского кино оценки и зарубежные награды. Так что тут случай «не торт по мнению автора правки».
*** Вот именно что «по меркам».

== Спорные случаи/мини-инкубатор ==
Сюда ставить, если:

1) Вокруг произведения разгорелся срач, ЧП.

2) Автор правки не знает, куда совать произведение.

3) Нету нормальных, полных, информативных и эмоционально не окрашенных обзоров.

4) Произведение просмотрено быстро/не до конца/под настроением/под пивом.
* «Новое Простоквашино» (то, что 30 серий) — № 4. Не встречалось обзоров, которые делались бы не по одной лишь первой серии, а по всем 30 или на худой конец по большей части (собственно, большая часть серий уже вышла — на момент правки это 22/30, так что отмазка «цыплят по осени считают» скорее всего, не сработает).
* «Танки», ремейк советского фильма «Главный конструктор» — про Кошкина, создавшего танк Т-34. Из плюсов — фильм очень зрелищный. Из минусов — всё переврали, добавив клюквы. В советском фильме, как и в реальной жизни, танковый пробег был зимой, и в итоге Кошкин слёг с воспалением лёгких, а в ремейке вместо зимы — лето, а вместо суровых морозов — немецкие диверсанты и казаки-разбойники, прячущиеся на болотах.
* Ремейки советских мультиков по сказкам. Их много, большинство малоизвестны (нет, про "богатырей" все знают - я про других). Сложно сказать, как к ним относиться: вроде бы и совсем не плохи, но выдающегося ничего нет.

== Ссылки ==
'''''[[Ремейки советского кино/НД]]''''': сюда писать различные теории по сиквелам и ремейкам советского кино.

== Примечания ==
<references />

{{Nav/Movies}}
{{Nav/Cartoons}}
{{Nav/Производное творчество}}
{{Nav/Российское искусство}}

Обсуждение:Гаремное аниме

2024-10-16T14:19:18Z

128.12.123.169: /* Бум гаремных манхв? */

Какой [[опосредованная передача ругательств|лошак, колпак, кунак]] и далее по тексту бессмертного Покровского запилил редирект сюда с красной ссылки «Гарем»? Про гарем как явление должна быть отдельная статья, с гаремником как жанром связанная ну очень опосредованно. [[Участник:Доктор Анхельо Карререс|Доктор Анхельо Карререс]] ([[Обсуждение участника:Доктор Анхельо Карререс|обсуждение]]) 18:09, 23 ноября 2023 (MSK)
* Дохтур, это был я) И руководствовался я тем, как сия ссылка работала на уже мертвой посмотрелке. И как бэ редирект "гарем" встречается раз 5 всего. И, ЕМНИП, встречался он в статья про аниме --[[Участник:ЗаяцВолк|ЗаяцВолк]] ([[Обсуждение участника:ЗаяцВолк|обсуждение]]) 11:56, 24 ноября 2023 (MSK)
* Кто возьмётся за написание статьи про ближневосточные гаремы (и заодно полигамию?)--[[Участник:Valen Danoran|Valen Danoran]] ([[Обсуждение участника:Valen Danoran|обсуждение]]) 18:43, 23 ноября 2023 (MSK)
** Ну, вообще-то, именно про «полигамию вообще» у нас уже есть [[Полигамия|статья]]. --[[Участник:Crocuta Crocuta|Crocuta Crocuta]] ([[Обсуждение участника:Crocuta Crocuta|обсуждение]]) 18:45, 23 ноября 2023 (MSK)
*** Я пока переставил редирект на статью «полигамия», если у кого-то есть желание написать конкретно про гаремы — я это только поддержу.--[[Участник:Valen Danoran|Valen Danoran]] ([[Обсуждение участника:Valen Danoran|обсуждение]]) 18:56, 23 ноября 2023 (MSK)

== Бум гаремных манхв? ==

Хотелось бы выяснить, есть ли здесь кто-то, кто достаточно разбирается в манхвах (не мангах, а именно манхвах), чтобы понять, происходил ли в них бум гаремников. Дело в том, что из [https://x.desu.win/manga/?kinds=manhwa&genres=71-Harem 14 страниц] списка переведённых на русский язык гаремных манхв с desu.me почти все начались после 2015 года. Или это выборка дефектна? [[Служебная:Вклад/128.12.123.169|128.12.123.169]] 16:50, 16 октября 2024 (MSK)
* Кто ж его знает... Кстати, из гаремных манхв есть что-то достойное для прочтения? --[[Участник:ЗаяцВолк|ЗаяцВолк]] ([[Обсуждение участника:ЗаяцВолк|обсуждение]]) 17:05, 16 октября 2024 (MSK)
** Не знаю. Из нехентайных там аж [https://x.desu.win/manga/?kinds=manhwa&genres=59-%21Hentai%2C71-Harem 4 страницы.] И Girls of the Winds/Шальные девчонки там тоже есть. [[Служебная:Вклад/128.12.123.169|128.12.123.169]] 17:19, 16 октября 2024 (MSK)