Posmotrelisu - Вклад [ru]

Готика

2022-10-23T17:00:19Z

178.66.151.241: /* Признаки готического романа */

'''Готика''' — одно из направлений романтизма, возникшее в конце 18-начале 19 века. Название произошло от типичного [[сеттинг|места действия]] — старинных готических построек (см. выше). Смесь ряда литературных жанров: собственно готики, мистики, триллера, саспенса и [[ужасы|ужасов]]. В некоторых случаях ещё и детектива. Готика старой школы по меркам нынешнего искушенного читателя — достаточно примитивное явление, многие могут ее найти заштампованной. Но именно эти штампы породили нынешнюю готическую литературу.

В конце 19 века фактически слилась с [[Стилистика декаданса|символизмом и декадансом]], что привело к значительной эволюции жанра (например, мораль из ригидной стала [[Серобуромалиновая мораль|серобуромалиновой]], а вместо народного фольклора времён Средневековья стали использоваться языческие и оккультные мотивы ещё дохристианского происхождения).

== Атмосфера готического романа ==

Литературный готический роман возник под влиянием готики настоящей — культурного явления Западной Европы эпохи Средневековья, существовавшего между Темными Веками и Возрождением. Действие готического романа происходит в 13-15 веках н. э. или в месте, которое сохранило характерные черты вопреки времени.

Характерные внешние черты готики: острые концы в аксессуарах и предметах быта, острые высокие шпили и арки в архитектуре. Все стремится ввысь, вверх, подчеркивая доминирование духовного над материальным. Доминируют мрачные мотивы смерти и посмертных страдания, отвергаются все плотские радости. Частый мотив живописи и скульптуры: адские муки, черти, грешники. Декоративных элементов либо нет совсем, либо они крайне скудные, исключение — религиозные атрибуты и утварь. Цветовая гамма оптимистическая: желтый стал основным цветом. Только через несколько веков он станет цветом дьявола и чумы. В моде болезненная бледность и худощавость. Женщины стараются уменьшить свою грудь, в некоторых местах до накладных железных пластин, никаких декольте. Носят шляпки-конусы и остроносую обувь. Мужчины тоже подчеркивают свою стройность, утягивая себя и стремясь к идеалу тонкого во всех смыслах кавалера. Идеал фигуры для обеих полов S — образный, живот выпячен вперед, плечи узкие. Сложных многослойных платьев пока нет, ткани простые и грубые у всех без исключения.

Место действия произведения в готическом стиле — всегда какой-нибудь готический замок.

Люди в эпоху готики жили даже по меркам авторов готического романа 18 века очень бедно и тесно, включая высшую аристократию вроде герцогов и королей. У них мало мебели в принципе, а вся имеющаяся — жесткая. Сундуки заменяют стулья и табуретки, столы. Есть и каменная мебель, сверхмассивные скамьи. Кровати металлические. Деревянных вещей мало, в основном всякие аксессуары — дерево плохо переносит атмосферу Средневековья. Стекло в окнах — крайне, крайне редкое явление, потому что оно невероятно дорогое, его заменяют ставни. Готический замок каменный, холодный и темный. А ещё и вонючий и кишащий паразитами, потому что в нем царит жуткая антисанитария. В туалет ходят в дырку в полу из специальных выпирающих из стены башенок — гардеробов, туда же вешают одежду от паразитов. Моются (хорошо если вообще) в бочках, а летом — в речке. Одежду не стирают никогда, только чистят.

Стены замка прикрываются гобеленами, на которых хозяйка замка может чего-нибудь вышить своими руками. В моде мотивы военных подвигов хозяев и охота. Обязательно должна быть капелла, в которой все обитатели замка регулярно молятся. В замке в норме живет прорва народа, которая должна этот замок поддерживать, сам хозяин и его семья занимает сравнительно небольшие апартаменты. Как минимум пара сотен постоянных обитателей, и это мы рассматриваем ещё замок какого-нибудь мелкого аристократа вроде барона.

Дух готического романа всегда мрачный… ну, по меркам современных читателей точно. В 18 веке готический роман возник на почве тоски по прежней душевной чистоте, которую сменила развращенность и сверхнасыщенность материальными благами (как видим, эта идея не новая). В Средневековье люди жили мало, умирали часто и помногу. Особенно дети, хорошо если до 16 лет доживал один из трех. Кладбища занимали весьма значительный процент городской площади. Люди, вынужденные жить в этом кошмаре, относились к своей жизни и здоровью совсем не так, как сейчас. Куда более легче. Они считали свою плоть несущественной и верили словам священников больше, чем первым ученым. Священник обещал им рай в случае правильного поведения, а ученый… но это совсем другая история. Для готического романа характерны идеи греха, соблазна и последующего наказания, при чем все соблазны идут от разума и тела.

Такова атмосфера классического готического романа 18 — начала 19 века.

== Признаки готического романа ==
* Жанр произведения «размытый». Есть элементы ужасов, мистики и детектива.
* [[Ригидная_мораль|Ригидная]], старомодная мораль. Помним, что произведения писались в конце 18 и в 19 веке.
* Силы [[Ад]]а и [[Рай|Рая]] обязательно присутствуют и действуют ради зла и добра. Они могут быть нематериальными, но так или иначе есть всегда.
* Добро всегда добро, зло всегда зло. Отклонения и рассуждения неприемлемы.
* Строгий [[Черно-белая_мораль|черно-белый]] сеттинг.
* Зло и добро четко обозначено внешне, зачастую ещё и с [[Цвет_добра,_цвет_зла|цветной кодировкой]].
* Светлые персонажи всегда как минимум симпатичные, а то и вовсе писаные красавцы, в светлых одеждах. Злые в основном [[Облик_Орлока|уродливые]] или как минимум в чем-то [[Облик_Чезаре|эклектичные]] в темных мантиях.
* Даже если по каким-то причинам добрый персонаж переходит на темную строну, он этого не переносит. Либо находит способ вернуться к добру, либо убивает себя. Либо убивают его, если он не спешит каяться. Если переносит и смиряется, меняем жанр на «неоготику» или какой-нибудь ещё.
* Зло должно быть наказано. Всегда. Сериал «След» и детективы в этом не оригинальные.
* [[Кающийся_грешник|Кающийся злодей]] как следствие, в качестве альтернативы только [[Смерть_навсегда|смерть]].
* Часто [[он в чёрном, она в белом]], ещё и «[[красавица и чудовище]]».
* [[Дева_в_беде|Дева в беде]]. Повсеместно.
* [[Девственность_—_это_сила|Девственность — это сила]].
* Эротики нет вообще и совсем. Никаких глубоких вырезов, мелькающих ножек и даже поцелуев. Неприлично! Постельные сцены именно про постель, с натянутым до шеи одеялом. А вы что подумали? Кровать предназначена для сна! В поздних экранизациях романов есть отступления, но не слишком большие.

== Примеры ==

=== [[Литература]] ===
* Хорас Уолпол «Замок Отранто» (1764 года) — первый роман — основоположник направления готических романов 18 века
* «Вампир» от Байрона (1819 года) — первый роман посвящённый вампиру
* Писали преимущественно этим жанре: А. Редклиф, Ш. Смит, М. Льюис, Ч. Р. Мэтьюрин, М. Шелли, Б. Стокер.
* Отметились несколько раз: Байрон, Готорн, Гофман, Гюго, Мериме, Уайльд.
** Ч. Р. Метьюрин, «Мельмот Скиталец». Толстый кирпич о 39 главах, 4 тома. Из-за размера и сложности не входит ни в одну программу для чтения. Состоит из различных рассказов, объединенным общей сюжетной линией. Роман стал источником вдохновения для многих авторов позднего поколения. К примеру, «Портрет Дориана Грея» Оскара Уальда — прямая аллюзия на сюжет. Так же повлиял на творчество Оноре де Бальзака «Вековечный, или Два Берингельда», А. С. Пушкина, первые строки «Евгения Онегина» которого прямо перекликаются с введением в роман, и даже М. А. Булгакова, его Иван Бездомный из «Мастера и Маргариты» — аллюзия на Стентона. К. Э. Вагнер создал свой цикл о Кейне под впечатлением от романа.
* Анна Редклиф. Писала в отдельном направлении «готического романа напряжения». «Сицилийский роман», «Роман в лесу», «Удольфские тайны». А вот «Итальянец» — обычный готический роман.
* Б. Стокер «Дракула». Представлять не нужно.
* Мери Шелли, «Франкнштейн». Тоже представлять не нужно.
* Стивенсон, «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда»
* Толстой Алексей Константинович: «Амена», «Упырь», «Семья вурдалака».
* Эдгар Аллан По.
* Гёте: «Фауст», «Коринфская невеста» и многое другое.
** Впрочем с «Фаустом» не ясно. Это сложнейшее философское произведение которое писалось и переписывалось десятилетиями. В нём есть готическая составляющая, но она не самая крупная и далеко не самая важная.
* «Ленора» Готфрида Бюргера, а также созданные по её мотивам «Людмила» и «Светлана» Жуковского.
* «Вампир» Джона Полидори.
* Гоголь, «Вий» и «Вечера на хуторе близ Диканьки».

=== [[Видеоигры]] ===
* Четвёртая часть «[[Quest for Glory]]» стилизована под сабж. Действие происходит в абстрактной восточной Европе под названием Мордавия. В наличии вампиры, лесная нечисть, безумный учёный и др.
* «[[A Vampyre Story]]».
* [http://www.adventuregamestudio.co.uk/site/games/game/2170/ Terror of the Vampire!] — весьма годная indie-игра в стиле классики девяностых с [[Забавное животное|антропоморфными зверями]], пародирующая сабж. Главный герой — психиатр, пытающийся развеять мифы о вампирах в некой [[Руритания|восточноевропейской стране]].

== Нео-Готика ==
{{video|1Zgzm1gM-OI|width=240|Суть!}}
Отделилась от Готики старой школы, отбросив черты жанра ужасы, саспенса, детектива, триллера. [[протагонист|Главным героем]] часто является не жертва, а сам вампир. Это не значит, что в классической готике не было произведений с главными героями — чудовищами — были ([[Frankenstein|Франкенштейн]], [[Varney the Vampire|Варни-Вампир]]), но там особое внимание уделялось личной рефлексии протагониста, которая и являлась источником атмосферы ужаса. Существуют, однако, современные произведения, построенные по формуле «Варни» — например, настольная ролевая игра [[Vampire: the Masquerade]] (а вот видеоигра VtM: Bloodlines уже чисто нео-готика).

Отличительная черта современной готики — повышенная внешняя мрачность. В видеоряде преобладает черный плюс красный или желтый цвет, что сближает ее с нуаром. Герои часто бледные, даже если они люди. Если в готике старой школы акцент делали на духовные мучения, то в новой на конкретно-материальные, телесные. В отличие от темного фэнтези, в готике нет победившего вселенского зла, общая атмосфера ближе к черно-белой или даже серо-белой.

Поджанры современной готики:
* Собственно готика. Редкий.
* Вампирский роман.
* Роман про оборотней, часто совмещён с вампирским.
* Готика-мистика: адская. Про демонов и искушения.
* Готика-мистика: привидения.
* Сказочная готика по мотивам мрачных средневековых сказок.
* Прочая нечисть вроде фейри. Встречается редко.

Так же стоит упомянуть отдельный недавно появившийся жанр: киберготика. Она же — отдельное направление молодежной субкультуры, появившейся в 1990 году. Является смесью киберпанка, антиутопии и постапокалипсиса с одной стороны и готическим направлением с другой. Общее содержание: вампиры в 432 веке.

== Атмосфера современной готики ==

Современная готика сосредоточенна на внутренних переживаниях персонажа, его чувствах и эмоциях и посвящена прежде всего поиску самого себя в этом мире. Строгую ригидную мораль сменила современная гибкая, поэтому главным героем может оказаться и злодей, и герой с сомнительной репутацией. В ней нет четких полюсов добра и зла, хотя чёрная и белая краска все ещё присутствуют, разбавленные серой. Ангелы могут быть храмовниками, а демоны иметь архетип утренней звезды. Нелюди переходят из разряда чудовищ в часть это мира и наделяются человеческим качествами вроде способности любить или сострадать. Бог все ещё незримо присутствует, но может занять откровенно наплевательскую, а то и враждебную, позицию, к созданному им миру. Герой может сомневаться в своей вере или искать помощь другого бога, не рискуя сразу записаться в чернильно-чёрного злодея.

Строгую аскетичность готики XIV—XVI века сменяют современные декорации. Персонаж современной готики живёт в современном мире с техникой и моралью, близкой к современной постмодернисткой. События прошлого если и рассматриваются, то касаются относительно недавнего прошлого XVIII—XIX века, о более древних событиях упоминается вскользь. Встречаются откровенные эротические постельные сцены, зашедшие значительно дальше поцелуев, а некоторые приближаются к порнографическим. Есть и сцены подробно и правдоподобно описанного насилия. Впрочем, обычно их не слишком много: важнее показать внутренний мир персонажа. Если перейти грань — получится либо тёмное фэнтези, либо крайне низкопошибная пародия, которых пруд пруди. И ещё: в готике следует крайне осторожно применяют комические моменты, если используют их вообще. Иначе получится деконструкция и вся атмосфера уйдет.

Пример: падший ангел во плоти, думающий о раскаянье — ещё готика. А вот курящий и пьющий ангел-бабник, наслаждающийся своим положением, при этом неискренне изображающий раскаянье — уже деконструкция и «низкое фэнтези». Падший ангел, употребляющий чужие души на обед, завтрак и ужин против злого бога, собирающегося уничтожить мир — «тёмное фэнтези». Падший ангел в форме демона, который расчленяет прохожих и держит в страхе город — «ужасы».

В готике новой, как и старой, сильны мотивы угрызений совести, выбора, греха и наказания, возмездия. Если раньше зло наказывали высшие силы через своих проводников, теперь зло побеждается руками простых смертных. Ну или не совсем простых. Или даже не смертных. Но все равно оно побеждается.

== Признаки нео-готики ==
* [[Пафос|ПАФОС]]. Ну куда же без него!
* Викторианская внешняя стилистика.
** Характерная для вампирских романов одежда: сложные платья с корсажами и многослойными юбками для женщин, строгие закрытые тёмные костюмы с высоким воротником для мужчин.
** Характерное место событий: уже современный город, но с сохранившимися частными особняками, закрытыми клубами и прочими старыми строениями, которым не один век, обставленных внутри антикварной мебелью.
** В настольных и видеоиграх уже стало отдельным элементом (само)пародии: персонаж нарочито одевается в одежду по моде прошедших веков и сохраняет у себя в доме такую же обстановку, даже если это его явно выделяет из толпы с риском для жизни!
* Христианские мотивы: распятия, особенно серебряные, нательные кресты. Органные мотивы и песнопения. Черепа и кости как символы смерти и бренности плоти.
* Атмосфера упадка, тоски и грусти по былому величию и прежнему блеску. Что-то ушло навсегда, его не вернуть. Отсюда же:
** [[Романтизация_самоубийства|Суицидальные мотивы]] c романтическим подтекстом, тяга к смерти.
** [[Некроромантика]]. Если не в каждом первом, так в каждом втором произведении точно.
* [[Все оттенки серого]]. Великие подвиги и великие герои остались в далёком прошлом. Нынешние герои и злодеи — их далёкие потомки, которые лишь хотят достичь прежнего уровня.
* Рефлексирующие персонажи. Склонные к самоанализу, колебаниям, сильным эмоциям. Все оттенки чувств и эмоций, отношений, стремящиеся к мрачной гамме.
* Мотивы потустороннего: Ада и Рая, Судьбы. Размышления персонажей и автора о награде и наказании за поступки, их правомерности.

== Примеры ==

=== [[Литература]] ===
* Смешанная и переходная готика:
** Ширли Джексон, автор сборника «Лотерея». Стал родоначальником «психологической готики».
** Анджела Олив Картер — основательница смежного направления «магического реализма»: смеси драмы, готики и мрачной средневековой сказки. В России известна по сборнику новелл «Кровавая комната». Так же написала «Shadow Dance» и «Magic Toyshop».
** Тэнит Ли — мастер и основатель направления «мистическое фэнтези». «Замок Тьмы», «Кровавый Камень», «Тайные книги Парадиза», «Тайные книги Венеции», «Кровавая Опера».
** «Дикая охота короля Стаха» Владимира Короткевича, стилизированная под Анну Радклифф.
* Современная готика, прямая наследница готического романа:
** Фрэнк Пол Уилсон, роман «Застава», 1981 год. Суперхит.
** Грэм Мастерсон, самый популярный в мире современный автор «чистой» готики. Написал бесцеллер «Маниту». Так же автор романов «Prey», «Spirit», «The Chosen Child», «Trauma». (''извините, с переводом названий у меня проблема. Кто знает — дополните, пожалуйста. В России они мало известны.'').
** Брайан Ламли, цикл «Titus Crow», «Некроскоп» о десяти томах (книжная полка). Ещё один мастер пера.
** Рэмзи Кэмпбелла называют «современным Лафкрафтом». Его произведения: «The Doll Who Ate His Mother», «To Wake the Dead», «The Hungry Moon».
** Джеймс Херберт, автор «The Dark», «The Magic Cottage», «Sepulchre». Он же автор романов «Крысы» и «Логово» о [[Грызуны_необычных_размеров|гигантских крысах]].
* Современные вампирские романы, отделившиеся от классического готического романа:
** Том Холланд, стилизировал романы под классическую готику. «Вампир: История лорда Байрона», «Раб своей жажды».
** Энн Райс: «Вампирские хроники», любовный роман в готической обстановке. Этого автора здесь хорошо знают.
** Лорел Гамильтон: «Запретный плод», первый роман из цикла об Аните Блэйк. Сам цикл — гибрид нуара, детектива, городского фэнтези фэнтези и любовного романа.
* Современная демоническая готика:
** Денис Уитли. На русский язык переводится редко, а зря. Его книги оцениваются очень высоко.
*** «И исходит дьявол». В России известен как «Против Тьмы». Толстый роман о борьбе с демонами нескольких героев.
*** «Дочь Сатаны». Девочку 15 лет спасают от жертвоприношению демону отцом. По мотивам снят фильм, который обвиняли в педофилии из-за обнаженного тела несовершеннолетней. В остальном качественный фильм.
*** «Сатанист». Продолжение «Дочери Сатаны». Герой зачищает логово сатанинского культа. И эту книгу в чем только не обвиняли, хотя она является качественным романом.

=== [[Кино]] ===
* Готичная «[[w:Красная Шапочка (фильм, 2011)|киноверсия]]» «Красной Шапочки» (2011 г.). [[Красная Шапочка]], которая носит кроваво-красный плащ с капюшоном — [[оборотень]], как и её бабушка. Ловить волка приезжают не простые охотники, как в сказке, а [[Охотник за оборотнями|охотники за оборотнями]].
** [[Убить того, кого любишь]]. Охотник за оборотнями убил свою жену за то, что она оказалась оборотнем. Главгад-оборотень убил свою дочь, когда узнал, что она рождена не от него. А ведь дочерью явно дорожил: вырастил, да и оборотнем сделать хотел, чтобы вместе жить и охотиться.
* «Битлджус»
* «Эдвард Руки-Ножницы»
* «[[The Crow|Ворон]]»
* Киносага [[Underworld|«Другой мир»]], в роли главной героини — вампир.

=== [[Музыка]] ===
* Из [[Металл|металла]], «чистая» готика:
** Готик-рок. Почему и как, очевидно.
** Готик-метал.
** Дарк-фолк

* Пограничные с жанром «[[Тёмное фэнтези]]»:
** Дум-метал
* Прочее:
** Дарквейв
** Этереал-вейв
** Дарк-фолк

{{Nav/Жанры‎}}
{{Nav/Dark Fantasy & Gothic}}

Готика

2022-10-23T16:43:56Z

178.66.151.241: /* Атмосфера готического романа */

'''Готика''' — одно из направлений романтизма, возникшее в конце 18-начале 19 века. Название произошло от типичного [[сеттинг|места действия]] — старинных готических построек (см. выше). Смесь ряда литературных жанров: собственно готики, мистики, триллера, саспенса и [[ужасы|ужасов]]. В некоторых случаях ещё и детектива. Готика старой школы по меркам нынешнего искушенного читателя — достаточно примитивное явление, многие могут ее найти заштампованной. Но именно эти штампы породили нынешнюю готическую литературу.

В конце 19 века фактически слилась с [[Стилистика декаданса|символизмом и декадансом]], что привело к значительной эволюции жанра (например, мораль из ригидной стала [[Серобуромалиновая мораль|серобуромалиновой]], а вместо народного фольклора времён Средневековья стали использоваться языческие и оккультные мотивы ещё дохристианского происхождения).

== Атмосфера готического романа ==

Литературный готический роман возник под влиянием готики настоящей — культурного явления Западной Европы эпохи Средневековья, существовавшего между Темными Веками и Возрождением. Действие готического романа происходит в 13-15 веках н. э. или в месте, которое сохранило характерные черты вопреки времени.

Характерные внешние черты готики: острые концы в аксессуарах и предметах быта, острые высокие шпили и арки в архитектуре. Все стремится ввысь, вверх, подчеркивая доминирование духовного над материальным. Доминируют мрачные мотивы смерти и посмертных страдания, отвергаются все плотские радости. Частый мотив живописи и скульптуры: адские муки, черти, грешники. Декоративных элементов либо нет совсем, либо они крайне скудные, исключение — религиозные атрибуты и утварь. Цветовая гамма оптимистическая: желтый стал основным цветом. Только через несколько веков он станет цветом дьявола и чумы. В моде болезненная бледность и худощавость. Женщины стараются уменьшить свою грудь, в некоторых местах до накладных железных пластин, никаких декольте. Носят шляпки-конусы и остроносую обувь. Мужчины тоже подчеркивают свою стройность, утягивая себя и стремясь к идеалу тонкого во всех смыслах кавалера. Идеал фигуры для обеих полов S — образный, живот выпячен вперед, плечи узкие. Сложных многослойных платьев пока нет, ткани простые и грубые у всех без исключения.

Место действия произведения в готическом стиле — всегда какой-нибудь готический замок.

Люди в эпоху готики жили даже по меркам авторов готического романа 18 века очень бедно и тесно, включая высшую аристократию вроде герцогов и королей. У них мало мебели в принципе, а вся имеющаяся — жесткая. Сундуки заменяют стулья и табуретки, столы. Есть и каменная мебель, сверхмассивные скамьи. Кровати металлические. Деревянных вещей мало, в основном всякие аксессуары — дерево плохо переносит атмосферу Средневековья. Стекло в окнах — крайне, крайне редкое явление, потому что оно невероятно дорогое, его заменяют ставни. Готический замок каменный, холодный и темный. А ещё и вонючий и кишащий паразитами, потому что в нем царит жуткая антисанитария. В туалет ходят в дырку в полу из специальных выпирающих из стены башенок — гардеробов, туда же вешают одежду от паразитов. Моются (хорошо если вообще) в бочках, а летом — в речке. Одежду не стирают никогда, только чистят.

Стены замка прикрываются гобеленами, на которых хозяйка замка может чего-нибудь вышить своими руками. В моде мотивы военных подвигов хозяев и охота. Обязательно должна быть капелла, в которой все обитатели замка регулярно молятся. В замке в норме живет прорва народа, которая должна этот замок поддерживать, сам хозяин и его семья занимает сравнительно небольшие апартаменты. Как минимум пара сотен постоянных обитателей, и это мы рассматриваем ещё замок какого-нибудь мелкого аристократа вроде барона.

Дух готического романа всегда мрачный… ну, по меркам современных читателей точно. В 18 веке готический роман возник на почве тоски по прежней душевной чистоте, которую сменила развращенность и сверхнасыщенность материальными благами (как видим, эта идея не новая). В Средневековье люди жили мало, умирали часто и помногу. Особенно дети, хорошо если до 16 лет доживал один из трех. Кладбища занимали весьма значительный процент городской площади. Люди, вынужденные жить в этом кошмаре, относились к своей жизни и здоровью совсем не так, как сейчас. Куда более легче. Они считали свою плоть несущественной и верили словам священников больше, чем первым ученым. Священник обещал им рай в случае правильного поведения, а ученый… но это совсем другая история. Для готического романа характерны идеи греха, соблазна и последующего наказания, при чем все соблазны идут от разума и тела.

Такова атмосфера классического готического романа 18 — начала 19 века.

== Признаки готического романа ==
* Жанр произведения «размытый». Есть элементы ужасов, мистики и детектива.
* [[Ригидная_мораль|Ригидная]], старомодная мораль. Помним, что произведения писались в конце 18 и в 19 веке.
* Силы [[Ад]]а и [[Рай|Рая]] обязательно присутствуют и действуют ради зла и добра. Они могут быть нематериальными, но так или иначе есть всегда.
* Добро всегда добро, зло всегда зло. Отклонения и рассуждения неприемлимы.
* Строгий [[Черно-белая_мораль|черно-белый]] сеттинг.
* Зло и добро четко обозначено внешне, зачастую ещё и с [[Цвет_добра,_цвет_зла|цветной кодировкой]].
* Светлые персонажи всегда как минимум симпатичные, а то и вовсе писаные красавцы, в светлых одеждах. Злые в основном [[Облик_Орлока|уродливые]] или как минимум в чем-то [[Облик_Чезаре|эклектичные]] в темных мантиях.
* Даже если по каким-то причинам добрый персонаж переходит на темную строну, он этого не переносит. Либо находит способ вернуться к добру, либо убивает себя. Либо убивают его, если он не спешит каяться. Если переносит и смиряется, меняем жанр на «неоготику» или какой-нибудь ещё.
* Зло должно быть наказано. Всегда. Сериал «След» и детективы в этом не оригинальные.
* [[Кающийся_грешник|Кающийся злодей]] как следствие, в качестве альтернативы только [[Смерть_навсегда|смерть]].
* Часто [[он в чёрном, она в белом]], ещё и «[[красавица и чудовище]]».
* [[Дева_в_беде|Дева в беде]]. Повсеместно.
* [[Девственность_—_это_сила|Девственность — это сила]].
* Эротики нет вообще и совсем. Никаких глубоких вырезов, мелькающих ножек и даже поцелуев. Неприлично! Постельные сцены именно про постель, с натянутым до шеи одеялом. А вы что подумали? Кровать предназначена для сна! В поздних экранизациях романов есть отступления, но не слишком большие.

== Примеры ==

=== [[Литература]] ===
* Хорас Уолпол «Замок Отранто» (1764 года) — первый роман — основоположник направления готических романов 18 века
* «Вампир» от Байрона (1819 года) — первый роман посвящённый вампиру
* Писали преимущественно этим жанре: А. Редклиф, Ш. Смит, М. Льюис, Ч. Р. Мэтьюрин, М. Шелли, Б. Стокер.
* Отметились несколько раз: Байрон, Готорн, Гофман, Гюго, Мериме, Уайльд.
** Ч. Р. Метьюрин, «Мельмот Скиталец». Толстый кирпич о 39 главах, 4 тома. Из-за размера и сложности не входит ни в одну программу для чтения. Состоит из различных рассказов, объединенным общей сюжетной линией. Роман стал источником вдохновения для многих авторов позднего поколения. К примеру, «Портрет Дориана Грея» Оскара Уальда — прямая аллюзия на сюжет. Так же повлиял на творчество Оноре де Бальзака «Вековечный, или Два Берингельда», А. С. Пушкина, первые строки «Евгения Онегина» которого прямо перекликаются с введением в роман, и даже М. А. Булгакова, его Иван Бездомный из «Мастера и Маргариты» — аллюзия на Стентона. К. Э. Вагнер создал свой цикл о Кейне под впечатлением от романа.
* Анна Редклиф. Писала в отдельном направлении «готического романа напряжения». «Сицилийский роман», «Роман в лесу», «Удольфские тайны». А вот «Итальянец» — обычный готический роман.
* Б. Стокер «Дракула». Представлять не нужно.
* Мери Шелли, «Франкнштейн». Тоже представлять не нужно.
* Стивенсон, «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда»
* Толстой Алексей Константинович: «Амена», «Упырь», «Семья вурдалака».
* Эдгар Аллан По.
* Гёте: «Фауст», «Коринфская невеста» и многое другое.
** Впрочем с «Фаустом» не ясно. Это сложнейшее философское произведение которое писалось и переписывалось десятилетиями. В нём есть готическая составляющая, но она не самая крупная и далеко не самая важная.
* «Ленора» Готфрида Бюргера, а также созданные по её мотивам «Людмила» и «Светлана» Жуковского.
* «Вампир» Джона Полидори.
* Гоголь, «Вий» и «Вечера на хуторе близ Диканьки».

=== [[Видеоигры]] ===
* Четвёртая часть «[[Quest for Glory]]» стилизована под сабж. Действие происходит в абстрактной восточной Европе под названием Мордавия. В наличии вампиры, лесная нечисть, безумный учёный и др.
* «[[A Vampyre Story]]».
* [http://www.adventuregamestudio.co.uk/site/games/game/2170/ Terror of the Vampire!] — весьма годная indie-игра в стиле классики девяностых с [[Забавное животное|антропоморфными зверями]], пародирующая сабж. Главный герой — психиатр, пытающийся развеять мифы о вампирах в некой [[Руритания|восточноевропейской стране]].

== Нео-Готика ==
{{video|1Zgzm1gM-OI|width=240|Суть!}}
Отделилась от Готики старой школы, отбросив черты жанра ужасы, саспенса, детектива, триллера. [[протагонист|Главным героем]] часто является не жертва, а сам вампир. Это не значит, что в классической готике не было произведений с главными героями — чудовищами — были ([[Frankenstein|Франкенштейн]], [[Varney the Vampire|Варни-Вампир]]), но там особое внимание уделялось личной рефлексии протагониста, которая и являлась источником атмосферы ужаса. Существуют, однако, современные произведения, построенные по формуле «Варни» — например, настольная ролевая игра [[Vampire: the Masquerade]] (а вот видеоигра VtM: Bloodlines уже чисто нео-готика).

Отличительная черта современной готики — повышенная внешняя мрачность. В видеоряде преобладает черный плюс красный или желтый цвет, что сближает ее с нуаром. Герои часто бледные, даже если они люди. Если в готике старой школы акцент делали на духовные мучения, то в новой на конкретно-материальные, телесные. В отличие от темного фэнтези, в готике нет победившего вселенского зла, общая атмосфера ближе к черно-белой или даже серо-белой.

Поджанры современной готики:
* Собственно готика. Редкий.
* Вампирский роман.
* Роман про оборотней, часто совмещён с вампирским.
* Готика-мистика: адская. Про демонов и искушения.
* Готика-мистика: привидения.
* Сказочная готика по мотивам мрачных средневековых сказок.
* Прочая нечисть вроде фейри. Встречается редко.

Так же стоит упомянуть отдельный недавно появившийся жанр: киберготика. Она же — отдельное направление молодежной субкультуры, появившейся в 1990 году. Является смесью киберпанка, антиутопии и постапокалипсиса с одной стороны и готическим направлением с другой. Общее содержание: вампиры в 432 веке.

== Атмосфера современной готики ==

Современная готика сосредоточенна на внутренних переживаниях персонажа, его чувствах и эмоциях и посвящена прежде всего поиску самого себя в этом мире. Строгую ригидную мораль сменила современная гибкая, поэтому главным героем может оказаться и злодей, и герой с сомнительной репутацией. В ней нет четких полюсов добра и зла, хотя чёрная и белая краска все ещё присутствуют, разбавленные серой. Ангелы могут быть храмовниками, а демоны иметь архетип утренней звезды. Нелюди переходят из разряда чудовищ в часть это мира и наделяются человеческим качествами вроде способности любить или сострадать. Бог все ещё незримо присутствует, но может занять откровенно наплевательскую, а то и враждебную, позицию, к созданному им миру. Герой может сомневаться в своей вере или искать помощь другого бога, не рискуя сразу записаться в чернильно-чёрного злодея.

Строгую аскетичность готики XIV—XVI века сменяют современные декорации. Персонаж современной готики живёт в современном мире с техникой и моралью, близкой к современной постмодернисткой. События прошлого если и рассматриваются, то касаются относительно недавнего прошлого XVIII—XIX века, о более древних событиях упоминается вскользь. Встречаются откровенные эротические постельные сцены, зашедшие значительно дальше поцелуев, а некоторые приближаются к порнографическим. Есть и сцены подробно и правдоподобно описанного насилия. Впрочем, обычно их не слишком много: важнее показать внутренний мир персонажа. Если перейти грань — получится либо тёмное фэнтези, либо крайне низкопошибная пародия, которых пруд пруди. И ещё: в готике следует крайне осторожно применяют комические моменты, если используют их вообще. Иначе получится деконструкция и вся атмосфера уйдет.

Пример: падший ангел во плоти, думающий о раскаянье — ещё готика. А вот курящий и пьющий ангел-бабник, наслаждающийся своим положением, при этом неискренне изображающий раскаянье — уже деконструкция и «низкое фэнтези». Падший ангел, употребляющий чужие души на обед, завтрак и ужин против злого бога, собирающегося уничтожить мир — «тёмное фэнтези». Падший ангел в форме демона, который расчленяет прохожих и держит в страхе город — «ужасы».

В готике новой, как и старой, сильны мотивы угрызений совести, выбора, греха и наказания, возмездия. Если раньше зло наказывали высшие силы через своих проводников, теперь зло побеждается руками простых смертных. Ну или не совсем простых. Или даже не смертных. Но все равно оно побеждается.

== Признаки нео-готики ==
* [[Пафос|ПАФОС]]. Ну куда же без него!
* Викторианская внешняя стилистика.
** Характерная для вампирских романов одежда: сложные платья с корсажами и многослойными юбками для женщин, строгие закрытые тёмные костюмы с высоким воротником для мужчин.
** Характерное место событий: уже современный город, но с сохранившимися частными особняками, закрытыми клубами и прочими старыми строениями, которым не один век, обставленных внутри антикварной мебелью.
** В настольных и видеоиграх уже стало отдельным элементом (само)пародии: персонаж нарочито одевается в одежду по моде прошедших веков и сохраняет у себя в доме такую же обстановку, даже если это его явно выделяет из толпы с риском для жизни!
* Христианские мотивы: распятия, особенно серебряные, нательные кресты. Органные мотивы и песнопения. Черепа и кости как символы смерти и бренности плоти.
* Атмосфера упадка, тоски и грусти по былому величию и прежнему блеску. Что-то ушло навсегда, его не вернуть. Отсюда же:
** [[Романтизация_самоубийства|Суицидальные мотивы]] c романтическим подтекстом, тяга к смерти.
** [[Некроромантика]]. Если не в каждом первом, так в каждом втором произведении точно.
* [[Все оттенки серого]]. Великие подвиги и великие герои остались в далёком прошлом. Нынешние герои и злодеи — их далёкие потомки, которые лишь хотят достичь прежнего уровня.
* Рефлексирующие персонажи. Склонные к самоанализу, колебаниям, сильным эмоциям. Все оттенки чувств и эмоций, отношений, стремящиеся к мрачной гамме.
* Мотивы потустороннего: Ада и Рая, Судьбы. Размышления персонажей и автора о награде и наказании за поступки, их правомерности.

== Примеры ==

=== [[Литература]] ===
* Смешанная и переходная готика:
** Ширли Джексон, автор сборника «Лотерея». Стал родоначальником «психологической готики».
** Анджела Олив Картер — основательница смежного направления «магического реализма»: смеси драмы, готики и мрачной средневековой сказки. В России известна по сборнику новелл «Кровавая комната». Так же написала «Shadow Dance» и «Magic Toyshop».
** Тэнит Ли — мастер и основатель направления «мистическое фэнтези». «Замок Тьмы», «Кровавый Камень», «Тайные книги Парадиза», «Тайные книги Венеции», «Кровавая Опера».
** «Дикая охота короля Стаха» Владимира Короткевича, стилизированная под Анну Радклифф.
* Современная готика, прямая наследница готического романа:
** Фрэнк Пол Уилсон, роман «Застава», 1981 год. Суперхит.
** Грэм Мастерсон, самый популярный в мире современный автор «чистой» готики. Написал бесцеллер «Маниту». Так же автор романов «Prey», «Spirit», «The Chosen Child», «Trauma». (''извините, с переводом названий у меня проблема. Кто знает — дополните, пожалуйста. В России они мало известны.'').
** Брайан Ламли, цикл «Titus Crow», «Некроскоп» о десяти томах (книжная полка). Ещё один мастер пера.
** Рэмзи Кэмпбелла называют «современным Лафкрафтом». Его произведения: «The Doll Who Ate His Mother», «To Wake the Dead», «The Hungry Moon».
** Джеймс Херберт, автор «The Dark», «The Magic Cottage», «Sepulchre». Он же автор романов «Крысы» и «Логово» о [[Грызуны_необычных_размеров|гигантских крысах]].
* Современные вампирские романы, отделившиеся от классического готического романа:
** Том Холланд, стилизировал романы под классическую готику. «Вампир: История лорда Байрона», «Раб своей жажды».
** Энн Райс: «Вампирские хроники», любовный роман в готической обстановке. Этого автора здесь хорошо знают.
** Лорел Гамильтон: «Запретный плод», первый роман из цикла об Аните Блэйк. Сам цикл — гибрид нуара, детектива, городского фэнтези фэнтези и любовного романа.
* Современная демоническая готика:
** Денис Уитли. На русский язык переводится редко, а зря. Его книги оцениваются очень высоко.
*** «И исходит дьявол». В России известен как «Против Тьмы». Толстый роман о борьбе с демонами нескольких героев.
*** «Дочь Сатаны». Девочку 15 лет спасают от жертвоприношению демону отцом. По мотивам снят фильм, который обвиняли в педофилии из-за обнаженного тела несовершеннолетней. В остальном качественный фильм.
*** «Сатанист». Продолжение «Дочери Сатаны». Герой зачищает логово сатанинского культа. И эту книгу в чем только не обвиняли, хотя она является качественным романом.

=== [[Кино]] ===
* Готичная «[[w:Красная Шапочка (фильм, 2011)|киноверсия]]» «Красной Шапочки» (2011 г.). [[Красная Шапочка]], которая носит кроваво-красный плащ с капюшоном — [[оборотень]], как и её бабушка. Ловить волка приезжают не простые охотники, как в сказке, а [[Охотник за оборотнями|охотники за оборотнями]].
** [[Убить того, кого любишь]]. Охотник за оборотнями убил свою жену за то, что она оказалась оборотнем. Главгад-оборотень убил свою дочь, когда узнал, что она рождена не от него. А ведь дочерью явно дорожил: вырастил, да и оборотнем сделать хотел, чтобы вместе жить и охотиться.
* «Битлджус»
* «Эдвард Руки-Ножницы»
* «[[The Crow|Ворон]]»
* Киносага [[Underworld|«Другой мир»]], в роли главной героини — вампир.

=== [[Музыка]] ===
* Из [[Металл|металла]], «чистая» готика:
** Готик-рок. Почему и как, очевидно.
** Готик-метал.
** Дарк-фолк

* Пограничные с жанром «[[Тёмное фэнтези]]»:
** Дум-метал
* Прочее:
** Дарквейв
** Этереал-вейв
** Дарк-фолк

{{Nav/Жанры‎}}
{{Nav/Dark Fantasy & Gothic}}

Готика

2022-10-23T16:40:25Z

178.66.151.241: /* Атмосфера готического романа */

'''Готика''' — одно из направлений романтизма, возникшее в конце 18-начале 19 века. Название произошло от типичного [[сеттинг|места действия]] — старинных готических построек (см. выше). Смесь ряда литературных жанров: собственно готики, мистики, триллера, саспенса и [[ужасы|ужасов]]. В некоторых случаях ещё и детектива. Готика старой школы по меркам нынешнего искушенного читателя — достаточно примитивное явление, многие могут ее найти заштампованной. Но именно эти штампы породили нынешнюю готическую литературу.

В конце 19 века фактически слилась с [[Стилистика декаданса|символизмом и декадансом]], что привело к значительной эволюции жанра (например, мораль из ригидной стала [[Серобуромалиновая мораль|серобуромалиновой]], а вместо народного фольклора времён Средневековья стали использоваться языческие и оккультные мотивы ещё дохристианского происхождения).

== Атмосфера готического романа ==

Литературный готический роман возник под влиянием готики настоящей — культурного явления Западной Европы эпохи Средневековья, существовавшего между Темными Веками и Возрождением. Действие готического романа происходит в 13-15 веках н. э. или в месте, которое сохранило характерные черты вопреки времени.

Характерные внешние черты готики: острые концы в аксессуарах и предметах быта, острые высокие шпили и арки в архитектуре. Все стремится ввысь, вверх, подчеркивая доминирование духовного над материальным. Доминируют мрачные мотивы смерти и посмертных страдания, отвергаются все плотские радости. Частый мотив живописи и скульптуры: адские муки, черти, грешники. Декоративных элементов либо нет совсем, либо они крайне скудные, исключение — религиозные атрибуты и утварь. Цветовая гамма оптимистическая: желтый стал основным цветом. Только через несколько веков он станет цветом дьявола и чумы. В моде болезненная бледность и худощавость. Женщины стараются уменьшить свою грудь, в некоторых местах до накладных железных пластин, никаких декольте. Носят шляпки-конусы и остроносую обувь. Мужчины тоже подчеркивают свою стройность, утягивая себя и стремясь к идеалу тонкого во всех смыслах кавалера. Идеал фигуры для обеих полов S — образный, живот выпячен вперед, плечи узкие. Сложных многослойных платьев пока нет, ткани простые и грубые у всех без исключения.

Место действия произведения в готическом стиле — всегда какой-нибудь готический замок.

Люди в эпоху готики жили даже по меркам авторов готического романа 18 века очень бедно и тесно, включая высшую аристократию вроде герцогов и королей. У них мало мебели в принципе, а вся имеющаяся — жесткая. Сундуки заменяют стулья и табуретки, столы. Есть и каменная мебель, сверхмассивные скамьи. Кровати металлические. Деревянных вещей мало, в основном всякие аксессуары — дерево плохо переносит атмосферу Средневековья. Стекло в окнах — крайне, крайне редкое явление, потому что оно невероятно дорогое, его заменяют ставни. Готический замок каменный, холодный и темный. А ещё и вонючий и кишащий паразитами, потому что в нем царит жуткая антисанитария. В туалет ходят в дырку в полу из специальных выпирающих из стены башенок — гардеробов, туда же вешают одежду от паразитов. Моются (хорошо если вообще) в бочках, а летом — в речке. Одежду не стирают никогда, только чистят.

Стены замка прикрываются гобеленами, на которых хозяйка замка может чего-нибудь вышить своими руками. В моде мотивы военных подвигов хозяев и охота. Обязательно должна быть капелла, в которой все обитатели замка регулярно молятся. В замке в норме живет прорва народа, которая должна этот замок поддерживать, сам хозяин и его семья занимает сравнительно небольшие апартаменты. Как минимум пара сотен постоянных обитателей, и это мы рассматриваем ещё замок какого-нибудь мелкого аристократа вроде барона.

Дух готического романа всегда мрачный… ну, по меркам современных читателей точно. В 18 веке готический роман возник на почве тоски по прежней душевной чистоте, которую сменила развращенность и сверхнасыщенность материальными благами (как видим, эта идея не новая). В Средневековье люди жили мало, умирали часто и помногу. Особенно дети, хорошо если до 16 лет доживал один из трех. Кладбища занимали весьма значительный процент городской площади. Люди, вынужденные жить в этом кошмаре, относились к своей жизни и здоровью совсем не так, как сейчас. Куда более легче. Они считали свою плоть несущественной и верили словам священникам больше, чем первым ученым. Священник обещал им рай в случае правильного поведения, а ученый… но это совсем другая история. Для готического романа характерны идеи греха, соблазна и последующего наказания, при чем все соблазны идут от разума и тела.

Такова атмосфера классического готического романа 18 — начала 19 века.

== Признаки готического романа ==
* Жанр произведения «размытый». Есть элементы ужасов, мистики и детектива.
* [[Ригидная_мораль|Ригидная]], старомодная мораль. Помним, что произведения писались в конце 18 и в 19 веке.
* Силы [[Ад]]а и [[Рай|Рая]] обязательно присутствуют и действуют ради зла и добра. Они могут быть нематериальными, но так или иначе есть всегда.
* Добро всегда добро, зло всегда зло. Отклонения и рассуждения неприемлимы.
* Строгий [[Черно-белая_мораль|черно-белый]] сеттинг.
* Зло и добро четко обозначено внешне, зачастую ещё и с [[Цвет_добра,_цвет_зла|цветной кодировкой]].
* Светлые персонажи всегда как минимум симпатичные, а то и вовсе писаные красавцы, в светлых одеждах. Злые в основном [[Облик_Орлока|уродливые]] или как минимум в чем-то [[Облик_Чезаре|эклектичные]] в темных мантиях.
* Даже если по каким-то причинам добрый персонаж переходит на темную строну, он этого не переносит. Либо находит способ вернуться к добру, либо убивает себя. Либо убивают его, если он не спешит каяться. Если переносит и смиряется, меняем жанр на «неоготику» или какой-нибудь ещё.
* Зло должно быть наказано. Всегда. Сериал «След» и детективы в этом не оригинальные.
* [[Кающийся_грешник|Кающийся злодей]] как следствие, в качестве альтернативы только [[Смерть_навсегда|смерть]].
* Часто [[он в чёрном, она в белом]], ещё и «[[красавица и чудовище]]».
* [[Дева_в_беде|Дева в беде]]. Повсеместно.
* [[Девственность_—_это_сила|Девственность — это сила]].
* Эротики нет вообще и совсем. Никаких глубоких вырезов, мелькающих ножек и даже поцелуев. Неприлично! Постельные сцены именно про постель, с натянутым до шеи одеялом. А вы что подумали? Кровать предназначена для сна! В поздних экранизациях романов есть отступления, но не слишком большие.

== Примеры ==

=== [[Литература]] ===
* Хорас Уолпол «Замок Отранто» (1764 года) — первый роман — основоположник направления готических романов 18 века
* «Вампир» от Байрона (1819 года) — первый роман посвящённый вампиру
* Писали преимущественно этим жанре: А. Редклиф, Ш. Смит, М. Льюис, Ч. Р. Мэтьюрин, М. Шелли, Б. Стокер.
* Отметились несколько раз: Байрон, Готорн, Гофман, Гюго, Мериме, Уайльд.
** Ч. Р. Метьюрин, «Мельмот Скиталец». Толстый кирпич о 39 главах, 4 тома. Из-за размера и сложности не входит ни в одну программу для чтения. Состоит из различных рассказов, объединенным общей сюжетной линией. Роман стал источником вдохновения для многих авторов позднего поколения. К примеру, «Портрет Дориана Грея» Оскара Уальда — прямая аллюзия на сюжет. Так же повлиял на творчество Оноре де Бальзака «Вековечный, или Два Берингельда», А. С. Пушкина, первые строки «Евгения Онегина» которого прямо перекликаются с введением в роман, и даже М. А. Булгакова, его Иван Бездомный из «Мастера и Маргариты» — аллюзия на Стентона. К. Э. Вагнер создал свой цикл о Кейне под впечатлением от романа.
* Анна Редклиф. Писала в отдельном направлении «готического романа напряжения». «Сицилийский роман», «Роман в лесу», «Удольфские тайны». А вот «Итальянец» — обычный готический роман.
* Б. Стокер «Дракула». Представлять не нужно.
* Мери Шелли, «Франкнштейн». Тоже представлять не нужно.
* Стивенсон, «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда»
* Толстой Алексей Константинович: «Амена», «Упырь», «Семья вурдалака».
* Эдгар Аллан По.
* Гёте: «Фауст», «Коринфская невеста» и многое другое.
** Впрочем с «Фаустом» не ясно. Это сложнейшее философское произведение которое писалось и переписывалось десятилетиями. В нём есть готическая составляющая, но она не самая крупная и далеко не самая важная.
* «Ленора» Готфрида Бюргера, а также созданные по её мотивам «Людмила» и «Светлана» Жуковского.
* «Вампир» Джона Полидори.
* Гоголь, «Вий» и «Вечера на хуторе близ Диканьки».

=== [[Видеоигры]] ===
* Четвёртая часть «[[Quest for Glory]]» стилизована под сабж. Действие происходит в абстрактной восточной Европе под названием Мордавия. В наличии вампиры, лесная нечисть, безумный учёный и др.
* «[[A Vampyre Story]]».
* [http://www.adventuregamestudio.co.uk/site/games/game/2170/ Terror of the Vampire!] — весьма годная indie-игра в стиле классики девяностых с [[Забавное животное|антропоморфными зверями]], пародирующая сабж. Главный герой — психиатр, пытающийся развеять мифы о вампирах в некой [[Руритания|восточноевропейской стране]].

== Нео-Готика ==
{{video|1Zgzm1gM-OI|width=240|Суть!}}
Отделилась от Готики старой школы, отбросив черты жанра ужасы, саспенса, детектива, триллера. [[протагонист|Главным героем]] часто является не жертва, а сам вампир. Это не значит, что в классической готике не было произведений с главными героями — чудовищами — были ([[Frankenstein|Франкенштейн]], [[Varney the Vampire|Варни-Вампир]]), но там особое внимание уделялось личной рефлексии протагониста, которая и являлась источником атмосферы ужаса. Существуют, однако, современные произведения, построенные по формуле «Варни» — например, настольная ролевая игра [[Vampire: the Masquerade]] (а вот видеоигра VtM: Bloodlines уже чисто нео-готика).

Отличительная черта современной готики — повышенная внешняя мрачность. В видеоряде преобладает черный плюс красный или желтый цвет, что сближает ее с нуаром. Герои часто бледные, даже если они люди. Если в готике старой школы акцент делали на духовные мучения, то в новой на конкретно-материальные, телесные. В отличие от темного фэнтези, в готике нет победившего вселенского зла, общая атмосфера ближе к черно-белой или даже серо-белой.

Поджанры современной готики:
* Собственно готика. Редкий.
* Вампирский роман.
* Роман про оборотней, часто совмещён с вампирским.
* Готика-мистика: адская. Про демонов и искушения.
* Готика-мистика: привидения.
* Сказочная готика по мотивам мрачных средневековых сказок.
* Прочая нечисть вроде фейри. Встречается редко.

Так же стоит упомянуть отдельный недавно появившийся жанр: киберготика. Она же — отдельное направление молодежной субкультуры, появившейся в 1990 году. Является смесью киберпанка, антиутопии и постапокалипсиса с одной стороны и готическим направлением с другой. Общее содержание: вампиры в 432 веке.

== Атмосфера современной готики ==

Современная готика сосредоточенна на внутренних переживаниях персонажа, его чувствах и эмоциях и посвящена прежде всего поиску самого себя в этом мире. Строгую ригидную мораль сменила современная гибкая, поэтому главным героем может оказаться и злодей, и герой с сомнительной репутацией. В ней нет четких полюсов добра и зла, хотя чёрная и белая краска все ещё присутствуют, разбавленные серой. Ангелы могут быть храмовниками, а демоны иметь архетип утренней звезды. Нелюди переходят из разряда чудовищ в часть это мира и наделяются человеческим качествами вроде способности любить или сострадать. Бог все ещё незримо присутствует, но может занять откровенно наплевательскую, а то и враждебную, позицию, к созданному им миру. Герой может сомневаться в своей вере или искать помощь другого бога, не рискуя сразу записаться в чернильно-чёрного злодея.

Строгую аскетичность готики XIV—XVI века сменяют современные декорации. Персонаж современной готики живёт в современном мире с техникой и моралью, близкой к современной постмодернисткой. События прошлого если и рассматриваются, то касаются относительно недавнего прошлого XVIII—XIX века, о более древних событиях упоминается вскользь. Встречаются откровенные эротические постельные сцены, зашедшие значительно дальше поцелуев, а некоторые приближаются к порнографическим. Есть и сцены подробно и правдоподобно описанного насилия. Впрочем, обычно их не слишком много: важнее показать внутренний мир персонажа. Если перейти грань — получится либо тёмное фэнтези, либо крайне низкопошибная пародия, которых пруд пруди. И ещё: в готике следует крайне осторожно применяют комические моменты, если используют их вообще. Иначе получится деконструкция и вся атмосфера уйдет.

Пример: падший ангел во плоти, думающий о раскаянье — ещё готика. А вот курящий и пьющий ангел-бабник, наслаждающийся своим положением, при этом неискренне изображающий раскаянье — уже деконструкция и «низкое фэнтези». Падший ангел, употребляющий чужие души на обед, завтрак и ужин против злого бога, собирающегося уничтожить мир — «тёмное фэнтези». Падший ангел в форме демона, который расчленяет прохожих и держит в страхе город — «ужасы».

В готике новой, как и старой, сильны мотивы угрызений совести, выбора, греха и наказания, возмездия. Если раньше зло наказывали высшие силы через своих проводников, теперь зло побеждается руками простых смертных. Ну или не совсем простых. Или даже не смертных. Но все равно оно побеждается.

== Признаки нео-готики ==
* [[Пафос|ПАФОС]]. Ну куда же без него!
* Викторианская внешняя стилистика.
** Характерная для вампирских романов одежда: сложные платья с корсажами и многослойными юбками для женщин, строгие закрытые тёмные костюмы с высоким воротником для мужчин.
** Характерное место событий: уже современный город, но с сохранившимися частными особняками, закрытыми клубами и прочими старыми строениями, которым не один век, обставленных внутри антикварной мебелью.
** В настольных и видеоиграх уже стало отдельным элементом (само)пародии: персонаж нарочито одевается в одежду по моде прошедших веков и сохраняет у себя в доме такую же обстановку, даже если это его явно выделяет из толпы с риском для жизни!
* Христианские мотивы: распятия, особенно серебряные, нательные кресты. Органные мотивы и песнопения. Черепа и кости как символы смерти и бренности плоти.
* Атмосфера упадка, тоски и грусти по былому величию и прежнему блеску. Что-то ушло навсегда, его не вернуть. Отсюда же:
** [[Романтизация_самоубийства|Суицидальные мотивы]] c романтическим подтекстом, тяга к смерти.
** [[Некроромантика]]. Если не в каждом первом, так в каждом втором произведении точно.
* [[Все оттенки серого]]. Великие подвиги и великие герои остались в далёком прошлом. Нынешние герои и злодеи — их далёкие потомки, которые лишь хотят достичь прежнего уровня.
* Рефлексирующие персонажи. Склонные к самоанализу, колебаниям, сильным эмоциям. Все оттенки чувств и эмоций, отношений, стремящиеся к мрачной гамме.
* Мотивы потустороннего: Ада и Рая, Судьбы. Размышления персонажей и автора о награде и наказании за поступки, их правомерности.

== Примеры ==

=== [[Литература]] ===
* Смешанная и переходная готика:
** Ширли Джексон, автор сборника «Лотерея». Стал родоначальником «психологической готики».
** Анджела Олив Картер — основательница смежного направления «магического реализма»: смеси драмы, готики и мрачной средневековой сказки. В России известна по сборнику новелл «Кровавая комната». Так же написала «Shadow Dance» и «Magic Toyshop».
** Тэнит Ли — мастер и основатель направления «мистическое фэнтези». «Замок Тьмы», «Кровавый Камень», «Тайные книги Парадиза», «Тайные книги Венеции», «Кровавая Опера».
** «Дикая охота короля Стаха» Владимира Короткевича, стилизированная под Анну Радклифф.
* Современная готика, прямая наследница готического романа:
** Фрэнк Пол Уилсон, роман «Застава», 1981 год. Суперхит.
** Грэм Мастерсон, самый популярный в мире современный автор «чистой» готики. Написал бесцеллер «Маниту». Так же автор романов «Prey», «Spirit», «The Chosen Child», «Trauma». (''извините, с переводом названий у меня проблема. Кто знает — дополните, пожалуйста. В России они мало известны.'').
** Брайан Ламли, цикл «Titus Crow», «Некроскоп» о десяти томах (книжная полка). Ещё один мастер пера.
** Рэмзи Кэмпбелла называют «современным Лафкрафтом». Его произведения: «The Doll Who Ate His Mother», «To Wake the Dead», «The Hungry Moon».
** Джеймс Херберт, автор «The Dark», «The Magic Cottage», «Sepulchre». Он же автор романов «Крысы» и «Логово» о [[Грызуны_необычных_размеров|гигантских крысах]].
* Современные вампирские романы, отделившиеся от классического готического романа:
** Том Холланд, стилизировал романы под классическую готику. «Вампир: История лорда Байрона», «Раб своей жажды».
** Энн Райс: «Вампирские хроники», любовный роман в готической обстановке. Этого автора здесь хорошо знают.
** Лорел Гамильтон: «Запретный плод», первый роман из цикла об Аните Блэйк. Сам цикл — гибрид нуара, детектива, городского фэнтези фэнтези и любовного романа.
* Современная демоническая готика:
** Денис Уитли. На русский язык переводится редко, а зря. Его книги оцениваются очень высоко.
*** «И исходит дьявол». В России известен как «Против Тьмы». Толстый роман о борьбе с демонами нескольких героев.
*** «Дочь Сатаны». Девочку 15 лет спасают от жертвоприношению демону отцом. По мотивам снят фильм, который обвиняли в педофилии из-за обнаженного тела несовершеннолетней. В остальном качественный фильм.
*** «Сатанист». Продолжение «Дочери Сатаны». Герой зачищает логово сатанинского культа. И эту книгу в чем только не обвиняли, хотя она является качественным романом.

=== [[Кино]] ===
* Готичная «[[w:Красная Шапочка (фильм, 2011)|киноверсия]]» «Красной Шапочки» (2011 г.). [[Красная Шапочка]], которая носит кроваво-красный плащ с капюшоном — [[оборотень]], как и её бабушка. Ловить волка приезжают не простые охотники, как в сказке, а [[Охотник за оборотнями|охотники за оборотнями]].
** [[Убить того, кого любишь]]. Охотник за оборотнями убил свою жену за то, что она оказалась оборотнем. Главгад-оборотень убил свою дочь, когда узнал, что она рождена не от него. А ведь дочерью явно дорожил: вырастил, да и оборотнем сделать хотел, чтобы вместе жить и охотиться.
* «Битлджус»
* «Эдвард Руки-Ножницы»
* «[[The Crow|Ворон]]»
* Киносага [[Underworld|«Другой мир»]], в роли главной героини — вампир.

=== [[Музыка]] ===
* Из [[Металл|металла]], «чистая» готика:
** Готик-рок. Почему и как, очевидно.
** Готик-метал.
** Дарк-фолк

* Пограничные с жанром «[[Тёмное фэнтези]]»:
** Дум-метал
* Прочее:
** Дарквейв
** Этереал-вейв
** Дарк-фолк

{{Nav/Жанры‎}}
{{Nav/Dark Fantasy & Gothic}}

Готика

2022-10-23T16:39:57Z

178.66.151.241: /* Атмосфера готического романа */

'''Готика''' — одно из направлений романтизма, возникшее в конце 18-начале 19 века. Название произошло от типичного [[сеттинг|места действия]] — старинных готических построек (см. выше). Смесь ряда литературных жанров: собственно готики, мистики, триллера, саспенса и [[ужасы|ужасов]]. В некоторых случаях ещё и детектива. Готика старой школы по меркам нынешнего искушенного читателя — достаточно примитивное явление, многие могут ее найти заштампованной. Но именно эти штампы породили нынешнюю готическую литературу.

В конце 19 века фактически слилась с [[Стилистика декаданса|символизмом и декадансом]], что привело к значительной эволюции жанра (например, мораль из ригидной стала [[Серобуромалиновая мораль|серобуромалиновой]], а вместо народного фольклора времён Средневековья стали использоваться языческие и оккультные мотивы ещё дохристианского происхождения).

== Атмосфера готического романа ==

Литературный готический роман возник под влиянием готики настоящей — культурного явления Западной Европы эпохи Средневековья, существовавшего между Темными Веками и Возрождением. Действие готического романа происходит в 13-15 веках н. э. или в месте, которое сохранило характерные черты вопреки времени.

Характерные внешние черты готики: острые концы в аксессуарах и предметах быта, острые высокие шпили и арки в архитектуре. Все стремится ввысь, вверх, подчеркивая доминирование духовного над материальным. Доминируют мрачные мотивы смерти и посмертных страдания, отвергаются все плотские радости. Частый мотив живописи и скульптуры: адские муки, черти, грешники. Декоративных элементов либо нет совсем, либо они крайне скудные, исключение — религиозные атрибуты и утварь. Цветовая гамма оптимистическая: желтый стал основным цветом. Только через несколько веков он станет цветом дьявола и чумы. В моде болезненная бледность и худощавость. Женщины стараются уменьшить свою грудь, в некоторых местах до накладных железных пластин, никаких декольте. Носят шляпки-конусы и остроносую обувь. Мужчины тоже подчеркивают свою стройность, утягивая себя и стремясь к идеалу тонкого во всех смыслах кавалера. Идеал фигуры для обеих полов S — образный, живот выпячен вперед, плечи узкие. Сложных многослойных платьев пока нет, ткани простые и грубые у всех без исключения.

Место действия произведения в готическом стиле — всегда какой-нибудь готический замок.

Люди в эпоху готики жили даже по меркам авторов готического романа 18 века очень бедно и тесно, включая высшую аристократию вроде герцогов и королей. У них мало мебели в принципе, а вся имеющаяся — жесткая. Сундуки заменяют стулья и табуретки, столы. Есть и каменная мебель, сверхмассивные скамьи. Кровати металлические. Деревянных вещей мало, в основном всякие аксессуары — дерево плохо переносит атмосферу Средневековья. Стекло в окнах — крайне, крайне редкое явление, потому что оно невероятно дорогое, его заменяют ставни. Готический замок каменный, холодный и темный. А ещё и вонючий и кишащий паразитами, потому что в нем царит жуткая антисанитария. В туалет ходят в дырку в полу из специальных выпирающих из стены башенок — гардеробов, туда же вешают одежду от паразитов. Моются (хорошо если вообще) в бочках, а летом — в речке. Одежду не стирают никогда, только чистят.

Стены замка прикрываются гобеленами, на которых хозяйка замка может чего-нибудь вышить своими руками. В моде мотивы военных подвигов хозяев и охота. Обязательно должна быть капелла, в которой все обитатели замка регулярно молятся. В замке в норме живет прорва народа, которая должно этот замок поддерживать, сам хозяин и его семья занимает сравнительно небольшие апартаменты. Как минимум пара сотен постоянных обитателей, и это мы рассматриваем ещё замок какого-нибудь мелкого аристократа вроде барона.

Дух готического романа всегда мрачный… ну, по меркам современных читателей точно. В 18 веке готический роман возник на почве тоски по прежней душевной чистоте, которую сменила развращенность и сверхнасыщенность материальными благами (как видим, эта идея не новая). В Средневековье люди жили мало, умирали часто и помногу. Особенно дети, хорошо если до 16 лет доживал один из трех. Кладбища занимали весьма значительный процент городской площади. Люди, вынужденные жить в этом кошмаре, относились к своей жизни и здоровью совсем не так, как сейчас. Куда более легче. Они считали свою плоть несущественной и верили словам священникам больше, чем первым ученым. Священник обещал им рай в случае правильного поведения, а ученый… но это совсем другая история. Для готического романа характерны идеи греха, соблазна и последующего наказания, при чем все соблазны идут от разума и тела.

Такова атмосфера классического готического романа 18 — начала 19 века.

== Признаки готического романа ==
* Жанр произведения «размытый». Есть элементы ужасов, мистики и детектива.
* [[Ригидная_мораль|Ригидная]], старомодная мораль. Помним, что произведения писались в конце 18 и в 19 веке.
* Силы [[Ад]]а и [[Рай|Рая]] обязательно присутствуют и действуют ради зла и добра. Они могут быть нематериальными, но так или иначе есть всегда.
* Добро всегда добро, зло всегда зло. Отклонения и рассуждения неприемлимы.
* Строгий [[Черно-белая_мораль|черно-белый]] сеттинг.
* Зло и добро четко обозначено внешне, зачастую ещё и с [[Цвет_добра,_цвет_зла|цветной кодировкой]].
* Светлые персонажи всегда как минимум симпатичные, а то и вовсе писаные красавцы, в светлых одеждах. Злые в основном [[Облик_Орлока|уродливые]] или как минимум в чем-то [[Облик_Чезаре|эклектичные]] в темных мантиях.
* Даже если по каким-то причинам добрый персонаж переходит на темную строну, он этого не переносит. Либо находит способ вернуться к добру, либо убивает себя. Либо убивают его, если он не спешит каяться. Если переносит и смиряется, меняем жанр на «неоготику» или какой-нибудь ещё.
* Зло должно быть наказано. Всегда. Сериал «След» и детективы в этом не оригинальные.
* [[Кающийся_грешник|Кающийся злодей]] как следствие, в качестве альтернативы только [[Смерть_навсегда|смерть]].
* Часто [[он в чёрном, она в белом]], ещё и «[[красавица и чудовище]]».
* [[Дева_в_беде|Дева в беде]]. Повсеместно.
* [[Девственность_—_это_сила|Девственность — это сила]].
* Эротики нет вообще и совсем. Никаких глубоких вырезов, мелькающих ножек и даже поцелуев. Неприлично! Постельные сцены именно про постель, с натянутым до шеи одеялом. А вы что подумали? Кровать предназначена для сна! В поздних экранизациях романов есть отступления, но не слишком большие.

== Примеры ==

=== [[Литература]] ===
* Хорас Уолпол «Замок Отранто» (1764 года) — первый роман — основоположник направления готических романов 18 века
* «Вампир» от Байрона (1819 года) — первый роман посвящённый вампиру
* Писали преимущественно этим жанре: А. Редклиф, Ш. Смит, М. Льюис, Ч. Р. Мэтьюрин, М. Шелли, Б. Стокер.
* Отметились несколько раз: Байрон, Готорн, Гофман, Гюго, Мериме, Уайльд.
** Ч. Р. Метьюрин, «Мельмот Скиталец». Толстый кирпич о 39 главах, 4 тома. Из-за размера и сложности не входит ни в одну программу для чтения. Состоит из различных рассказов, объединенным общей сюжетной линией. Роман стал источником вдохновения для многих авторов позднего поколения. К примеру, «Портрет Дориана Грея» Оскара Уальда — прямая аллюзия на сюжет. Так же повлиял на творчество Оноре де Бальзака «Вековечный, или Два Берингельда», А. С. Пушкина, первые строки «Евгения Онегина» которого прямо перекликаются с введением в роман, и даже М. А. Булгакова, его Иван Бездомный из «Мастера и Маргариты» — аллюзия на Стентона. К. Э. Вагнер создал свой цикл о Кейне под впечатлением от романа.
* Анна Редклиф. Писала в отдельном направлении «готического романа напряжения». «Сицилийский роман», «Роман в лесу», «Удольфские тайны». А вот «Итальянец» — обычный готический роман.
* Б. Стокер «Дракула». Представлять не нужно.
* Мери Шелли, «Франкнштейн». Тоже представлять не нужно.
* Стивенсон, «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда»
* Толстой Алексей Константинович: «Амена», «Упырь», «Семья вурдалака».
* Эдгар Аллан По.
* Гёте: «Фауст», «Коринфская невеста» и многое другое.
** Впрочем с «Фаустом» не ясно. Это сложнейшее философское произведение которое писалось и переписывалось десятилетиями. В нём есть готическая составляющая, но она не самая крупная и далеко не самая важная.
* «Ленора» Готфрида Бюргера, а также созданные по её мотивам «Людмила» и «Светлана» Жуковского.
* «Вампир» Джона Полидори.
* Гоголь, «Вий» и «Вечера на хуторе близ Диканьки».

=== [[Видеоигры]] ===
* Четвёртая часть «[[Quest for Glory]]» стилизована под сабж. Действие происходит в абстрактной восточной Европе под названием Мордавия. В наличии вампиры, лесная нечисть, безумный учёный и др.
* «[[A Vampyre Story]]».
* [http://www.adventuregamestudio.co.uk/site/games/game/2170/ Terror of the Vampire!] — весьма годная indie-игра в стиле классики девяностых с [[Забавное животное|антропоморфными зверями]], пародирующая сабж. Главный герой — психиатр, пытающийся развеять мифы о вампирах в некой [[Руритания|восточноевропейской стране]].

== Нео-Готика ==
{{video|1Zgzm1gM-OI|width=240|Суть!}}
Отделилась от Готики старой школы, отбросив черты жанра ужасы, саспенса, детектива, триллера. [[протагонист|Главным героем]] часто является не жертва, а сам вампир. Это не значит, что в классической готике не было произведений с главными героями — чудовищами — были ([[Frankenstein|Франкенштейн]], [[Varney the Vampire|Варни-Вампир]]), но там особое внимание уделялось личной рефлексии протагониста, которая и являлась источником атмосферы ужаса. Существуют, однако, современные произведения, построенные по формуле «Варни» — например, настольная ролевая игра [[Vampire: the Masquerade]] (а вот видеоигра VtM: Bloodlines уже чисто нео-готика).

Отличительная черта современной готики — повышенная внешняя мрачность. В видеоряде преобладает черный плюс красный или желтый цвет, что сближает ее с нуаром. Герои часто бледные, даже если они люди. Если в готике старой школы акцент делали на духовные мучения, то в новой на конкретно-материальные, телесные. В отличие от темного фэнтези, в готике нет победившего вселенского зла, общая атмосфера ближе к черно-белой или даже серо-белой.

Поджанры современной готики:
* Собственно готика. Редкий.
* Вампирский роман.
* Роман про оборотней, часто совмещён с вампирским.
* Готика-мистика: адская. Про демонов и искушения.
* Готика-мистика: привидения.
* Сказочная готика по мотивам мрачных средневековых сказок.
* Прочая нечисть вроде фейри. Встречается редко.

Так же стоит упомянуть отдельный недавно появившийся жанр: киберготика. Она же — отдельное направление молодежной субкультуры, появившейся в 1990 году. Является смесью киберпанка, антиутопии и постапокалипсиса с одной стороны и готическим направлением с другой. Общее содержание: вампиры в 432 веке.

== Атмосфера современной готики ==

Современная готика сосредоточенна на внутренних переживаниях персонажа, его чувствах и эмоциях и посвящена прежде всего поиску самого себя в этом мире. Строгую ригидную мораль сменила современная гибкая, поэтому главным героем может оказаться и злодей, и герой с сомнительной репутацией. В ней нет четких полюсов добра и зла, хотя чёрная и белая краска все ещё присутствуют, разбавленные серой. Ангелы могут быть храмовниками, а демоны иметь архетип утренней звезды. Нелюди переходят из разряда чудовищ в часть это мира и наделяются человеческим качествами вроде способности любить или сострадать. Бог все ещё незримо присутствует, но может занять откровенно наплевательскую, а то и враждебную, позицию, к созданному им миру. Герой может сомневаться в своей вере или искать помощь другого бога, не рискуя сразу записаться в чернильно-чёрного злодея.

Строгую аскетичность готики XIV—XVI века сменяют современные декорации. Персонаж современной готики живёт в современном мире с техникой и моралью, близкой к современной постмодернисткой. События прошлого если и рассматриваются, то касаются относительно недавнего прошлого XVIII—XIX века, о более древних событиях упоминается вскользь. Встречаются откровенные эротические постельные сцены, зашедшие значительно дальше поцелуев, а некоторые приближаются к порнографическим. Есть и сцены подробно и правдоподобно описанного насилия. Впрочем, обычно их не слишком много: важнее показать внутренний мир персонажа. Если перейти грань — получится либо тёмное фэнтези, либо крайне низкопошибная пародия, которых пруд пруди. И ещё: в готике следует крайне осторожно применяют комические моменты, если используют их вообще. Иначе получится деконструкция и вся атмосфера уйдет.

Пример: падший ангел во плоти, думающий о раскаянье — ещё готика. А вот курящий и пьющий ангел-бабник, наслаждающийся своим положением, при этом неискренне изображающий раскаянье — уже деконструкция и «низкое фэнтези». Падший ангел, употребляющий чужие души на обед, завтрак и ужин против злого бога, собирающегося уничтожить мир — «тёмное фэнтези». Падший ангел в форме демона, который расчленяет прохожих и держит в страхе город — «ужасы».

В готике новой, как и старой, сильны мотивы угрызений совести, выбора, греха и наказания, возмездия. Если раньше зло наказывали высшие силы через своих проводников, теперь зло побеждается руками простых смертных. Ну или не совсем простых. Или даже не смертных. Но все равно оно побеждается.

== Признаки нео-готики ==
* [[Пафос|ПАФОС]]. Ну куда же без него!
* Викторианская внешняя стилистика.
** Характерная для вампирских романов одежда: сложные платья с корсажами и многослойными юбками для женщин, строгие закрытые тёмные костюмы с высоким воротником для мужчин.
** Характерное место событий: уже современный город, но с сохранившимися частными особняками, закрытыми клубами и прочими старыми строениями, которым не один век, обставленных внутри антикварной мебелью.
** В настольных и видеоиграх уже стало отдельным элементом (само)пародии: персонаж нарочито одевается в одежду по моде прошедших веков и сохраняет у себя в доме такую же обстановку, даже если это его явно выделяет из толпы с риском для жизни!
* Христианские мотивы: распятия, особенно серебряные, нательные кресты. Органные мотивы и песнопения. Черепа и кости как символы смерти и бренности плоти.
* Атмосфера упадка, тоски и грусти по былому величию и прежнему блеску. Что-то ушло навсегда, его не вернуть. Отсюда же:
** [[Романтизация_самоубийства|Суицидальные мотивы]] c романтическим подтекстом, тяга к смерти.
** [[Некроромантика]]. Если не в каждом первом, так в каждом втором произведении точно.
* [[Все оттенки серого]]. Великие подвиги и великие герои остались в далёком прошлом. Нынешние герои и злодеи — их далёкие потомки, которые лишь хотят достичь прежнего уровня.
* Рефлексирующие персонажи. Склонные к самоанализу, колебаниям, сильным эмоциям. Все оттенки чувств и эмоций, отношений, стремящиеся к мрачной гамме.
* Мотивы потустороннего: Ада и Рая, Судьбы. Размышления персонажей и автора о награде и наказании за поступки, их правомерности.

== Примеры ==

=== [[Литература]] ===
* Смешанная и переходная готика:
** Ширли Джексон, автор сборника «Лотерея». Стал родоначальником «психологической готики».
** Анджела Олив Картер — основательница смежного направления «магического реализма»: смеси драмы, готики и мрачной средневековой сказки. В России известна по сборнику новелл «Кровавая комната». Так же написала «Shadow Dance» и «Magic Toyshop».
** Тэнит Ли — мастер и основатель направления «мистическое фэнтези». «Замок Тьмы», «Кровавый Камень», «Тайные книги Парадиза», «Тайные книги Венеции», «Кровавая Опера».
** «Дикая охота короля Стаха» Владимира Короткевича, стилизированная под Анну Радклифф.
* Современная готика, прямая наследница готического романа:
** Фрэнк Пол Уилсон, роман «Застава», 1981 год. Суперхит.
** Грэм Мастерсон, самый популярный в мире современный автор «чистой» готики. Написал бесцеллер «Маниту». Так же автор романов «Prey», «Spirit», «The Chosen Child», «Trauma». (''извините, с переводом названий у меня проблема. Кто знает — дополните, пожалуйста. В России они мало известны.'').
** Брайан Ламли, цикл «Titus Crow», «Некроскоп» о десяти томах (книжная полка). Ещё один мастер пера.
** Рэмзи Кэмпбелла называют «современным Лафкрафтом». Его произведения: «The Doll Who Ate His Mother», «To Wake the Dead», «The Hungry Moon».
** Джеймс Херберт, автор «The Dark», «The Magic Cottage», «Sepulchre». Он же автор романов «Крысы» и «Логово» о [[Грызуны_необычных_размеров|гигантских крысах]].
* Современные вампирские романы, отделившиеся от классического готического романа:
** Том Холланд, стилизировал романы под классическую готику. «Вампир: История лорда Байрона», «Раб своей жажды».
** Энн Райс: «Вампирские хроники», любовный роман в готической обстановке. Этого автора здесь хорошо знают.
** Лорел Гамильтон: «Запретный плод», первый роман из цикла об Аните Блэйк. Сам цикл — гибрид нуара, детектива, городского фэнтези фэнтези и любовного романа.
* Современная демоническая готика:
** Денис Уитли. На русский язык переводится редко, а зря. Его книги оцениваются очень высоко.
*** «И исходит дьявол». В России известен как «Против Тьмы». Толстый роман о борьбе с демонами нескольких героев.
*** «Дочь Сатаны». Девочку 15 лет спасают от жертвоприношению демону отцом. По мотивам снят фильм, который обвиняли в педофилии из-за обнаженного тела несовершеннолетней. В остальном качественный фильм.
*** «Сатанист». Продолжение «Дочери Сатаны». Герой зачищает логово сатанинского культа. И эту книгу в чем только не обвиняли, хотя она является качественным романом.

=== [[Кино]] ===
* Готичная «[[w:Красная Шапочка (фильм, 2011)|киноверсия]]» «Красной Шапочки» (2011 г.). [[Красная Шапочка]], которая носит кроваво-красный плащ с капюшоном — [[оборотень]], как и её бабушка. Ловить волка приезжают не простые охотники, как в сказке, а [[Охотник за оборотнями|охотники за оборотнями]].
** [[Убить того, кого любишь]]. Охотник за оборотнями убил свою жену за то, что она оказалась оборотнем. Главгад-оборотень убил свою дочь, когда узнал, что она рождена не от него. А ведь дочерью явно дорожил: вырастил, да и оборотнем сделать хотел, чтобы вместе жить и охотиться.
* «Битлджус»
* «Эдвард Руки-Ножницы»
* «[[The Crow|Ворон]]»
* Киносага [[Underworld|«Другой мир»]], в роли главной героини — вампир.

=== [[Музыка]] ===
* Из [[Металл|металла]], «чистая» готика:
** Готик-рок. Почему и как, очевидно.
** Готик-метал.
** Дарк-фолк

* Пограничные с жанром «[[Тёмное фэнтези]]»:
** Дум-метал
* Прочее:
** Дарквейв
** Этереал-вейв
** Дарк-фолк

{{Nav/Жанры‎}}
{{Nav/Dark Fantasy & Gothic}}

Готика

2022-10-23T16:39:22Z

178.66.151.241: /* Атмосфера готического романа */

'''Готика''' — одно из направлений романтизма, возникшее в конце 18-начале 19 века. Название произошло от типичного [[сеттинг|места действия]] — старинных готических построек (см. выше). Смесь ряда литературных жанров: собственно готики, мистики, триллера, саспенса и [[ужасы|ужасов]]. В некоторых случаях ещё и детектива. Готика старой школы по меркам нынешнего искушенного читателя — достаточно примитивное явление, многие могут ее найти заштампованной. Но именно эти штампы породили нынешнюю готическую литературу.

В конце 19 века фактически слилась с [[Стилистика декаданса|символизмом и декадансом]], что привело к значительной эволюции жанра (например, мораль из ригидной стала [[Серобуромалиновая мораль|серобуромалиновой]], а вместо народного фольклора времён Средневековья стали использоваться языческие и оккультные мотивы ещё дохристианского происхождения).

== Атмосфера готического романа ==

Литературный готический роман возник под влиянием готики настоящей — культурного явления Западной Европы эпохи Средневековья, существовавшего между Темными Веками и Возрождением. Действие готического романа происходит в 13-15 веках н. э. или в месте, которое сохранило характерные черты вопреки времени.

Характерные внешние черты готики: острые концы в аксессуарах и предметах быта, острые высокие шпили и арки в архитектуре. Все стремится ввысь, вверх, подчеркивая доминирование духовного над материальным. Доминируют мрачные мотивы смерти и посмертных страдания, отвергаются все плотские радости. Частый мотив живописи и скульптуры: адские муки, черти, грешники. Декоративных элементов либо нет совсем, либо они крайне скудные, исключение — религиозные атрибуты и утварь. Цветовая гамма оптимистическая: желтый стал основным цветом. Только через несколько веков он станет цветом дьявола и чумы. В моде болезненная бледность и худощавость. Женщины стараются уменьшить свою грудь, в некоторых местах до накладных железных пластин, никаких декольте. Носят шляпки-конусы и остроносую обувь. Мужчины тоже подчеркивают свою стройность, утягивая себя и стремясь к идеалу тонкого во всех смыслах кавалера. Идеал фигуры для обеих полов S — образный, живот выпячен вперед, плечи узкие. Сложных многослойных платьев пока нет, ткани простые и грубые у всех без исключения.

Место действия произведения в готическом стиле — всегда какой-нибудь готический замок.

Люди в эпоху готики жили даже по меркам авторов готического романа 18 века очень бедно и тесно, включая высшую аристократию вроде герцогов и королей. У них мало мебели в принципе, а вся имеющаяся — жесткая. Сундуки заменяют стулья и табуретки, столы. Есть и каменная мебель, сверхмассивные скамьи. Кровати металлические. Деревянных вещей мало, в основном всякие аксессуары — дерево плохо переносит атмосферу Средневековья. Стекло в окнах — крайне, крайне редкое явление, потому что оно невероятно дорогое, его заменяют ставни. Готический замок каменный, холодный и темный. А ещё и вонючий и кишащий паразитами, потому что в нем царит жуткая антисанитария. В туалет ходят в дырку в полу из специальных выпирающих из стены башенок — гардеробов, туда же вешают одежду от паразитов. Моются (хорошо если вообще) в бочках, а летом — в речке. Одежду не стирают никогда, только чистят.

Стены замка прикрываются гобеленами, на которых хозяйка замка может чего-нибудь вышить своими руками. В моде мотивы военных подвигов хозяев и охота. Обязательно должна быть капелла, в которой все обитатели замка регулярно молятся. В замке в норме живет прорва народа, которое должно этот замок поддерживать, сам хозяин и его семья занимает сравнительно небольшие апартаменты. Как минимум пара сотен постоянных обитателей, и это мы рассматриваем ещё замок какого-нибудь мелкого аристократа вроде барона.

Дух готического романа всегда мрачный… ну, по меркам современных читателей точно. В 18 веке готический роман возник на почве тоски по прежней душевной чистоте, которую сменила развращенность и сверхнасыщенность материальными благами (как видим, эта идея не новая). В Средневековье люди жили мало, умирали часто и помногу. Особенно дети, хорошо если до 16 лет доживал один из трех. Кладбища занимали весьма значительный процент городской площади. Люди, вынужденные жить в этом кошмаре, относились к своей жизни и здоровью совсем не так, как сейчас. Куда более легче. Они считали свою плоть несущественной и верили словам священникам больше, чем первым ученым. Священник обещал им рай в случае правильного поведения, а ученый… но это совсем другая история. Для готического романа характерны идеи греха, соблазна и последующего наказания, при чем все соблазны идут от разума и тела.

Такова атмосфера классического готического романа 18 — начала 19 века.

== Признаки готического романа ==
* Жанр произведения «размытый». Есть элементы ужасов, мистики и детектива.
* [[Ригидная_мораль|Ригидная]], старомодная мораль. Помним, что произведения писались в конце 18 и в 19 веке.
* Силы [[Ад]]а и [[Рай|Рая]] обязательно присутствуют и действуют ради зла и добра. Они могут быть нематериальными, но так или иначе есть всегда.
* Добро всегда добро, зло всегда зло. Отклонения и рассуждения неприемлимы.
* Строгий [[Черно-белая_мораль|черно-белый]] сеттинг.
* Зло и добро четко обозначено внешне, зачастую ещё и с [[Цвет_добра,_цвет_зла|цветной кодировкой]].
* Светлые персонажи всегда как минимум симпатичные, а то и вовсе писаные красавцы, в светлых одеждах. Злые в основном [[Облик_Орлока|уродливые]] или как минимум в чем-то [[Облик_Чезаре|эклектичные]] в темных мантиях.
* Даже если по каким-то причинам добрый персонаж переходит на темную строну, он этого не переносит. Либо находит способ вернуться к добру, либо убивает себя. Либо убивают его, если он не спешит каяться. Если переносит и смиряется, меняем жанр на «неоготику» или какой-нибудь ещё.
* Зло должно быть наказано. Всегда. Сериал «След» и детективы в этом не оригинальные.
* [[Кающийся_грешник|Кающийся злодей]] как следствие, в качестве альтернативы только [[Смерть_навсегда|смерть]].
* Часто [[он в чёрном, она в белом]], ещё и «[[красавица и чудовище]]».
* [[Дева_в_беде|Дева в беде]]. Повсеместно.
* [[Девственность_—_это_сила|Девственность — это сила]].
* Эротики нет вообще и совсем. Никаких глубоких вырезов, мелькающих ножек и даже поцелуев. Неприлично! Постельные сцены именно про постель, с натянутым до шеи одеялом. А вы что подумали? Кровать предназначена для сна! В поздних экранизациях романов есть отступления, но не слишком большие.

== Примеры ==

=== [[Литература]] ===
* Хорас Уолпол «Замок Отранто» (1764 года) — первый роман — основоположник направления готических романов 18 века
* «Вампир» от Байрона (1819 года) — первый роман посвящённый вампиру
* Писали преимущественно этим жанре: А. Редклиф, Ш. Смит, М. Льюис, Ч. Р. Мэтьюрин, М. Шелли, Б. Стокер.
* Отметились несколько раз: Байрон, Готорн, Гофман, Гюго, Мериме, Уайльд.
** Ч. Р. Метьюрин, «Мельмот Скиталец». Толстый кирпич о 39 главах, 4 тома. Из-за размера и сложности не входит ни в одну программу для чтения. Состоит из различных рассказов, объединенным общей сюжетной линией. Роман стал источником вдохновения для многих авторов позднего поколения. К примеру, «Портрет Дориана Грея» Оскара Уальда — прямая аллюзия на сюжет. Так же повлиял на творчество Оноре де Бальзака «Вековечный, или Два Берингельда», А. С. Пушкина, первые строки «Евгения Онегина» которого прямо перекликаются с введением в роман, и даже М. А. Булгакова, его Иван Бездомный из «Мастера и Маргариты» — аллюзия на Стентона. К. Э. Вагнер создал свой цикл о Кейне под впечатлением от романа.
* Анна Редклиф. Писала в отдельном направлении «готического романа напряжения». «Сицилийский роман», «Роман в лесу», «Удольфские тайны». А вот «Итальянец» — обычный готический роман.
* Б. Стокер «Дракула». Представлять не нужно.
* Мери Шелли, «Франкнштейн». Тоже представлять не нужно.
* Стивенсон, «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда»
* Толстой Алексей Константинович: «Амена», «Упырь», «Семья вурдалака».
* Эдгар Аллан По.
* Гёте: «Фауст», «Коринфская невеста» и многое другое.
** Впрочем с «Фаустом» не ясно. Это сложнейшее философское произведение которое писалось и переписывалось десятилетиями. В нём есть готическая составляющая, но она не самая крупная и далеко не самая важная.
* «Ленора» Готфрида Бюргера, а также созданные по её мотивам «Людмила» и «Светлана» Жуковского.
* «Вампир» Джона Полидори.
* Гоголь, «Вий» и «Вечера на хуторе близ Диканьки».

=== [[Видеоигры]] ===
* Четвёртая часть «[[Quest for Glory]]» стилизована под сабж. Действие происходит в абстрактной восточной Европе под названием Мордавия. В наличии вампиры, лесная нечисть, безумный учёный и др.
* «[[A Vampyre Story]]».
* [http://www.adventuregamestudio.co.uk/site/games/game/2170/ Terror of the Vampire!] — весьма годная indie-игра в стиле классики девяностых с [[Забавное животное|антропоморфными зверями]], пародирующая сабж. Главный герой — психиатр, пытающийся развеять мифы о вампирах в некой [[Руритания|восточноевропейской стране]].

== Нео-Готика ==
{{video|1Zgzm1gM-OI|width=240|Суть!}}
Отделилась от Готики старой школы, отбросив черты жанра ужасы, саспенса, детектива, триллера. [[протагонист|Главным героем]] часто является не жертва, а сам вампир. Это не значит, что в классической готике не было произведений с главными героями — чудовищами — были ([[Frankenstein|Франкенштейн]], [[Varney the Vampire|Варни-Вампир]]), но там особое внимание уделялось личной рефлексии протагониста, которая и являлась источником атмосферы ужаса. Существуют, однако, современные произведения, построенные по формуле «Варни» — например, настольная ролевая игра [[Vampire: the Masquerade]] (а вот видеоигра VtM: Bloodlines уже чисто нео-готика).

Отличительная черта современной готики — повышенная внешняя мрачность. В видеоряде преобладает черный плюс красный или желтый цвет, что сближает ее с нуаром. Герои часто бледные, даже если они люди. Если в готике старой школы акцент делали на духовные мучения, то в новой на конкретно-материальные, телесные. В отличие от темного фэнтези, в готике нет победившего вселенского зла, общая атмосфера ближе к черно-белой или даже серо-белой.

Поджанры современной готики:
* Собственно готика. Редкий.
* Вампирский роман.
* Роман про оборотней, часто совмещён с вампирским.
* Готика-мистика: адская. Про демонов и искушения.
* Готика-мистика: привидения.
* Сказочная готика по мотивам мрачных средневековых сказок.
* Прочая нечисть вроде фейри. Встречается редко.

Так же стоит упомянуть отдельный недавно появившийся жанр: киберготика. Она же — отдельное направление молодежной субкультуры, появившейся в 1990 году. Является смесью киберпанка, антиутопии и постапокалипсиса с одной стороны и готическим направлением с другой. Общее содержание: вампиры в 432 веке.

== Атмосфера современной готики ==

Современная готика сосредоточенна на внутренних переживаниях персонажа, его чувствах и эмоциях и посвящена прежде всего поиску самого себя в этом мире. Строгую ригидную мораль сменила современная гибкая, поэтому главным героем может оказаться и злодей, и герой с сомнительной репутацией. В ней нет четких полюсов добра и зла, хотя чёрная и белая краска все ещё присутствуют, разбавленные серой. Ангелы могут быть храмовниками, а демоны иметь архетип утренней звезды. Нелюди переходят из разряда чудовищ в часть это мира и наделяются человеческим качествами вроде способности любить или сострадать. Бог все ещё незримо присутствует, но может занять откровенно наплевательскую, а то и враждебную, позицию, к созданному им миру. Герой может сомневаться в своей вере или искать помощь другого бога, не рискуя сразу записаться в чернильно-чёрного злодея.

Строгую аскетичность готики XIV—XVI века сменяют современные декорации. Персонаж современной готики живёт в современном мире с техникой и моралью, близкой к современной постмодернисткой. События прошлого если и рассматриваются, то касаются относительно недавнего прошлого XVIII—XIX века, о более древних событиях упоминается вскользь. Встречаются откровенные эротические постельные сцены, зашедшие значительно дальше поцелуев, а некоторые приближаются к порнографическим. Есть и сцены подробно и правдоподобно описанного насилия. Впрочем, обычно их не слишком много: важнее показать внутренний мир персонажа. Если перейти грань — получится либо тёмное фэнтези, либо крайне низкопошибная пародия, которых пруд пруди. И ещё: в готике следует крайне осторожно применяют комические моменты, если используют их вообще. Иначе получится деконструкция и вся атмосфера уйдет.

Пример: падший ангел во плоти, думающий о раскаянье — ещё готика. А вот курящий и пьющий ангел-бабник, наслаждающийся своим положением, при этом неискренне изображающий раскаянье — уже деконструкция и «низкое фэнтези». Падший ангел, употребляющий чужие души на обед, завтрак и ужин против злого бога, собирающегося уничтожить мир — «тёмное фэнтези». Падший ангел в форме демона, который расчленяет прохожих и держит в страхе город — «ужасы».

В готике новой, как и старой, сильны мотивы угрызений совести, выбора, греха и наказания, возмездия. Если раньше зло наказывали высшие силы через своих проводников, теперь зло побеждается руками простых смертных. Ну или не совсем простых. Или даже не смертных. Но все равно оно побеждается.

== Признаки нео-готики ==
* [[Пафос|ПАФОС]]. Ну куда же без него!
* Викторианская внешняя стилистика.
** Характерная для вампирских романов одежда: сложные платья с корсажами и многослойными юбками для женщин, строгие закрытые тёмные костюмы с высоким воротником для мужчин.
** Характерное место событий: уже современный город, но с сохранившимися частными особняками, закрытыми клубами и прочими старыми строениями, которым не один век, обставленных внутри антикварной мебелью.
** В настольных и видеоиграх уже стало отдельным элементом (само)пародии: персонаж нарочито одевается в одежду по моде прошедших веков и сохраняет у себя в доме такую же обстановку, даже если это его явно выделяет из толпы с риском для жизни!
* Христианские мотивы: распятия, особенно серебряные, нательные кресты. Органные мотивы и песнопения. Черепа и кости как символы смерти и бренности плоти.
* Атмосфера упадка, тоски и грусти по былому величию и прежнему блеску. Что-то ушло навсегда, его не вернуть. Отсюда же:
** [[Романтизация_самоубийства|Суицидальные мотивы]] c романтическим подтекстом, тяга к смерти.
** [[Некроромантика]]. Если не в каждом первом, так в каждом втором произведении точно.
* [[Все оттенки серого]]. Великие подвиги и великие герои остались в далёком прошлом. Нынешние герои и злодеи — их далёкие потомки, которые лишь хотят достичь прежнего уровня.
* Рефлексирующие персонажи. Склонные к самоанализу, колебаниям, сильным эмоциям. Все оттенки чувств и эмоций, отношений, стремящиеся к мрачной гамме.
* Мотивы потустороннего: Ада и Рая, Судьбы. Размышления персонажей и автора о награде и наказании за поступки, их правомерности.

== Примеры ==

=== [[Литература]] ===
* Смешанная и переходная готика:
** Ширли Джексон, автор сборника «Лотерея». Стал родоначальником «психологической готики».
** Анджела Олив Картер — основательница смежного направления «магического реализма»: смеси драмы, готики и мрачной средневековой сказки. В России известна по сборнику новелл «Кровавая комната». Так же написала «Shadow Dance» и «Magic Toyshop».
** Тэнит Ли — мастер и основатель направления «мистическое фэнтези». «Замок Тьмы», «Кровавый Камень», «Тайные книги Парадиза», «Тайные книги Венеции», «Кровавая Опера».
** «Дикая охота короля Стаха» Владимира Короткевича, стилизированная под Анну Радклифф.
* Современная готика, прямая наследница готического романа:
** Фрэнк Пол Уилсон, роман «Застава», 1981 год. Суперхит.
** Грэм Мастерсон, самый популярный в мире современный автор «чистой» готики. Написал бесцеллер «Маниту». Так же автор романов «Prey», «Spirit», «The Chosen Child», «Trauma». (''извините, с переводом названий у меня проблема. Кто знает — дополните, пожалуйста. В России они мало известны.'').
** Брайан Ламли, цикл «Titus Crow», «Некроскоп» о десяти томах (книжная полка). Ещё один мастер пера.
** Рэмзи Кэмпбелла называют «современным Лафкрафтом». Его произведения: «The Doll Who Ate His Mother», «To Wake the Dead», «The Hungry Moon».
** Джеймс Херберт, автор «The Dark», «The Magic Cottage», «Sepulchre». Он же автор романов «Крысы» и «Логово» о [[Грызуны_необычных_размеров|гигантских крысах]].
* Современные вампирские романы, отделившиеся от классического готического романа:
** Том Холланд, стилизировал романы под классическую готику. «Вампир: История лорда Байрона», «Раб своей жажды».
** Энн Райс: «Вампирские хроники», любовный роман в готической обстановке. Этого автора здесь хорошо знают.
** Лорел Гамильтон: «Запретный плод», первый роман из цикла об Аните Блэйк. Сам цикл — гибрид нуара, детектива, городского фэнтези фэнтези и любовного романа.
* Современная демоническая готика:
** Денис Уитли. На русский язык переводится редко, а зря. Его книги оцениваются очень высоко.
*** «И исходит дьявол». В России известен как «Против Тьмы». Толстый роман о борьбе с демонами нескольких героев.
*** «Дочь Сатаны». Девочку 15 лет спасают от жертвоприношению демону отцом. По мотивам снят фильм, который обвиняли в педофилии из-за обнаженного тела несовершеннолетней. В остальном качественный фильм.
*** «Сатанист». Продолжение «Дочери Сатаны». Герой зачищает логово сатанинского культа. И эту книгу в чем только не обвиняли, хотя она является качественным романом.

=== [[Кино]] ===
* Готичная «[[w:Красная Шапочка (фильм, 2011)|киноверсия]]» «Красной Шапочки» (2011 г.). [[Красная Шапочка]], которая носит кроваво-красный плащ с капюшоном — [[оборотень]], как и её бабушка. Ловить волка приезжают не простые охотники, как в сказке, а [[Охотник за оборотнями|охотники за оборотнями]].
** [[Убить того, кого любишь]]. Охотник за оборотнями убил свою жену за то, что она оказалась оборотнем. Главгад-оборотень убил свою дочь, когда узнал, что она рождена не от него. А ведь дочерью явно дорожил: вырастил, да и оборотнем сделать хотел, чтобы вместе жить и охотиться.
* «Битлджус»
* «Эдвард Руки-Ножницы»
* «[[The Crow|Ворон]]»
* Киносага [[Underworld|«Другой мир»]], в роли главной героини — вампир.

=== [[Музыка]] ===
* Из [[Металл|металла]], «чистая» готика:
** Готик-рок. Почему и как, очевидно.
** Готик-метал.
** Дарк-фолк

* Пограничные с жанром «[[Тёмное фэнтези]]»:
** Дум-метал
* Прочее:
** Дарквейв
** Этереал-вейв
** Дарк-фолк

{{Nav/Жанры‎}}
{{Nav/Dark Fantasy & Gothic}}

Справочник автора/Одежда средневековой Руси

2022-10-16T02:38:09Z

178.66.151.241: /* Украшения */

Эта статья о [[Киевская Русь|древнерусской одежде]].

Кратко рассматривая историю одежды на Руси, можно сказать, что до монголо-татарского нашествия костюм развивался в общеевропейском русле, после крещения больше ориентировался на Византию, а не на Западную Европу. Однако в XIV—XVI веках русский костюм заимствует от ордынцев, а впоследствии — персов и турок-османов множество элементов одежды восточного покроя, изолируясь от последних веяний западной моды. Тем не менее, в XVII веке на Русь проникает одежда из стран Восточной Европы — Польши и Венгрии, также испытавших восточное влияние, но в той или иной степени отличавшаяся от русской.

== Базовые элементы древнерусского костюма ==
Базовым элементом является рубаха<ref>Имевшую [[Эффект голубого щенка|такое]] название, как «срака» или «срачица» — неполногласный вариант слова «соро(ч)ка», а не то, что вы подумали…</ref>, она обладает туникообразным покроем, имеет круглый, квадратный или трапециевидный вырез; её цвет и материал может быть любым и зависит только от достатка носителя. В костюме используются две рубахи — нижняя, чаще всего изготовляемая из неокрашенной ткани (но, судя по всему, могли быть и крашеные), и верхняя («вершница»). Верхняя рубаха красится в яркие цвета и обязательно украшена вышивкой на воротнике, рукавах и на подоле — ведь это и красиво, и защита от тёмных сил. Мужская рубаха отличается от женской только длиной и меньшим количеством вышивки, но и мужская, и женская рубахи должны быть подпоясаны, иначе неприлично.<ref>Помните выражение «распоясаться» в значении «вести себя некультурно»? Также пояс считался оберегом от нечисти, так что «распоясался» можно понимать как «бес вселился».</ref> Как и в случае с кимоно, пояс завязывался только двумя узлами, а с одним — только на покойниках. На подоле иногда делался разрез для удобства шага. Воротник застёгивался на одну пуговицу, а позднее — на застёжки-разговоры, как на кафтанах. Изначально у мужских рубах воротник был прямой, однако примерно в XI веке под византийским влиянием появляются рубахи с воротником, скошенным в сторону. Большая часть воротников имели разрез слева, и очень редка — справа (например, у далматики XII века, хранящейся в одном из венских музеев также присутствует стоячий ворот, скошенный в сторону). Такие рубахи называются косоворотками и примерно с XV века начинают вытеснять рубахи с прямым воротом и окончательно вытесняют их ориентировочно в XIX-м веке. Воротник-стойка, застёгивающийся на пару-тройку пуговиц, изначально присутствовал лишь на верхних рубахах богачей, но в XIX веке у рубахи-косоворотки появляется он же, застёгивающийся на ряд пуговиц и распространившийся среди всех слоёв населения. Рубахи-косоворотки без стоячего ворота, которые называют голошейками, вышли из употребления в конце XIX-го века.

Второй базовый элемент — штаны-порты, доходившие до щиколотки. Они, как правило, тёмного цвета — коричневого или синего. Чтобы штаны не спадали, их связывают верёвочкой-гашником, однако самые архаичные варианты у славян гашника не имели и оборачивались вокруг бедер. Если мужчина надевает обувь или наматывает на ноге онучи, то штаны заправляются в них. Как и в случае с рубахой, в штаны для удобства зашивается ластовица, но, ясное дело, между штанин. Разреза на штанах нет. Мальчики до восьми-десяти лет штаны не носили. Есть, правда, мнение, что древние русичи, как и в Западной Европе, носили чулки-шоссы, и если с штанами под обувь носили обмотки-онучи, то в случае с шоссами обувь надевалась прямо на них, как и на Западе.
<gallery>Файл:Drevrus1.jpg|Горожанин, конец XIII века.
Файл:Drevrus2.jpg|Он же в верхней рубахе…
Файл:Drevrus3.jpg|…и в свите с шапкой.<ref>Правда, такой фасон встречается лишь с XIV в.</ref></gallery>

== Верхняя одежда домонгольского периода (IX—XIII века) ==
[[Файл:Pon'ova.jpg|мини|Понёва состояла из трёх кусков домотканной клетчатой ткани]]
В принципе — то же, что и в [[Справочник автора/Европейская одежда|остальных Европах]], в особенности у викингов, так как они образовывали циркумбалтийский регион, куда помимо них входили [[Янтарь и мызы|прибалты]] и финно-угры. На рубаху и мужчины, и женщины надевали свиту/свитку — лёгкий кафтан длиной до колен, сохранившуюся в украинском и белорусском народным костюмах; хотя, выходя на улицу, мужчины могли не носить свиту и вполне обходиться верхней рубахой. По состоянию на XIV век существовало два фасона свиты — полностью распашную, и с обрезом до середины груди и своеобразной юбкой (могла быть плиссированной), из-за чего по покрою свита напомниала рубаху. Вообще кафтан — одна из самых распространённых предметов верхней одежды, хотя само слово «кафтан» появилось лишь в XV веке. Поверх свиты надевали плащ-мят(е)ль, который мог оторачиваться мехом.

Замужние женщины надевали на рубаху понёву, куски которой могли сшиваться или просто соединяться поясом-гашником. Могли носить её и девки, но чаще уже имеющие жениха, хотя существовал обряд «вскакивания» в понёву, означавший условное совершеннолетие девочки и готовность к сватовству.

=== Княжеская одежда ===
После крещения Руси княжеская одежда оказалась под очень сильным византийским влиянием. На кафтан с помощью фибулы крепилось корзно — украшенный мехом плащ-мантия, причём таким образом, чтобы на одном плече была видна фибула. Одним из главных княжеских регалий была шапка — округлой формы и с меховой опушкой. Также, предположительно, существовали короны на манер византийских. Во всяком случае, известны изображения князей на монетах с коронами на голове (хоть и довольно схематичные). Подобные им венцы могли носить и знатные женщины (в том числе и княгини), что фиксируется на этот раз археологическими находками.

== Верхняя одежда постмонгольского периода (XIV — начало XVIII века) ==
Несмотря на то, что базовые элементы костюма (рубаха-кафтан/понёва-штаны) сохранились после монголо-татарского ига, русский костюм сильно изменился под восточным влиянием. В нём появились новые элементы: тафья (тюбетейка, надевавшаяся знатью под шапку и носившуюся дома), душегреи, валенки, каблуки и заострённые носки на сапогах<ref>Что характерно, в это же самое время каблук появился и в Западной Европе, также под восточным влиянием.</ref>. На кафтанах появляются стоячие воротники и длинные рукава с вырезом, более широкое распространение получают лапти и сапоги. В каждом регионе начинают проявляться собственные особенности костюма, по большей части женского. С XVII в. помимо азиатского, в костюме прослеживается и европейское влияние — в моде были польский и венгерский костюмы, откуда пришли кунтуш, жупан (нижний кафтан, надевавшийся под кунтуш, мог быть коротким и доходит до колен или до середины бёдер, как русский полукафтан) и бекеш (от него происходит гусарский доломан). Ну а в начале века XVIII-го Пётр I в ходе реформ, направленных на европеизацию страны, упразднил ношение русского костюма знатью. Хотя купцы и простые горожане носили традиционную русскую одежду до начала XIX века, а крестьяне — и того дольше.

Во время и после монгольского ига слово «свита» для обозначения верхней одежды вытесняется словом «кафтан» (хотя сама свита и слово для её обозначения сохраняется у украинцев, белорусов, и, в меньшей степени, русских), зато возникло огромное количество разновидностей кафтанов, как то:

* полукафтан (кафтан с более коротким подолом: до колен или чуть ниже);
* зипун («нижний» кафтан, одевавшийся под основной и бывший короче него — до колен, а у щёголей — до середины бедра);
* однорядка;
* охабень;
* опашень (был модным в XV—XVI веках, мог носиться как плащ или накидка — застёгнутым лишь на одну или несколько пуговиц или вообще не застёгнутым, обладал большим отложным воротом (иногда обшивавшимся по краям жемчугом));
* азям — лёгкий кафтан без подкладки, носился в тёплое время года;
* и множество других.

В целом полы кафтанов достигают очень большой длины, доходя до пола, рукава также могли достигать большой длины (из-за чего в них делались прорези) или быть ложными, чисто декоративными, и обладая прорезями перед ними. По мнению итальянского дипломата и посла папы Григория XII, москвитянам предписывалось скрывать руки и ноги как «те части тела, которые следует скрывать более всего». Поэтому в Московской Руси западноевропейская одежда считалась неприличной.

Часто встречающийся ляп — на кафтанах этого периода разговоры (петлицы, на которых держатся пуговицы) очень широкие, в три пальца ширину. На самом же деле широкие разговоры, изготавливавшиеся из кусочков тесьмы, появились в середине XVII века и выглядели далеко не так, до этого их делали из тонких кусков ткани или шнуров: например, в XV веке, ширина разговоров составляла 0,5-1,5 см.

В XIV веке в летописи впервые было упомянуто слово «сарафан», но, скорее всего, он был известен намного ранее, но не выделялся названием от рубахи и изначально его носили мужчины. Это не должно вызывать удивления, так как сарафаноподобный крой имели самые архаичные варианты римской тоги (изначально она походила на пончо, нередко имела широкий вырез). Старокельтский большой килт тоже имели наплечные лямки — подобно майке-алкоголичке. Лишь два столетия спустя сарафан прочно занимает место в русском женском костюме (сначала среди знати, а затем проникнув в народный костюм), вытеснив понёву в южнорусские области (Белгородчина, Курская, Воронежская области), где сохранилась до сих пор. Впрочем современный вид платья с лямками он приобретает ещё позже — в XVIII веке. В XVII-м же веке сарафан был глухим, с и короткой, на несколько пуговиц, застёжкой, могли присутствовать ложные рукава. Данный покрой сарафана, известный у этнографов под названием «косоклинный глухой», сохранился и в XIX-начале XX века во многих губерниях Центральной России и Русского Севера и сохраняется до сих пор у старообрядцев.

Поверх рубахи, помимо сарафанов и кафтанов, женщины носили платье-летник, одевавшееся через голову и обладавшее расширяющимися к манжетам рукавами, из-за чего отдалённо напоминало западноевропейское платье-блио XII-XIV веков. Впервые они появились, судя по изображениям, в XV веке.

=== Княжеская/царская одежда ===
Так как в XV веке началось объединение русских земель, а Московское княжество де-факто стало доминирующим в русских землях, то княжеский, а позднее — царский костюм всё усложняется. Появляется платно — кафтан, шитый золотыми нитками, украшенный жемчугом и имевший атласную опушку. Плащ-корзно исчез, ему на смену пришла барма — воротник, тоже шитый золотом, украшенный драгоценными камнями и помимо этого имевший образа святых и меховую опушку. Княжеские шапки исчезают из списка регалий, им на смену приходит шапка Мономаха, которую царь надевал лишь во время венчания на царство. В остальных случаях царь носил корону, сделанную по образцу шапки Мономаха. На войне царь тоже носил регалии — так называемые ерихонские шапки, переделанные из восточных шишаков. Правда, царских из них всего лишь два — Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича.

Гардероб цариц не сильно отличался от царских: в быту одевались, как и другие знатные люди, а на торжествах, как и домонгольские княгини, — в расшитое золотом платье с венцом поверх белого убруса.

== Нижнее бельё, оно же исподнее ==
Насчёт нижнего белья (не считая рубахи) данные смутные, и больше о мужском костюме, так как женщины нижнего белья не носили. Судя по всему, исподние штаны у древних русичей существовали, но появились под византийским влиянием и больше походили на европейские брэ, разве что были до щиколоток, а не до колен или середины бедра, как на Западе. Зато известно, что нижнее бельё всегда было белым, неокрашенным.

== Причёски и головные уборы ==
Мужчина, если дело происходит после крещения Руси, должен иметь бороду, так как <s>[[Крутая борода|это брутально]]</s> это обязан делать каждый христианин, потому что сие есть образ Божий. Если же мужчина не бородат, либо он отрок, либо католик, либо, прости Господи, содомит<ref>Хотя периодически мода на бритые лица всё же появлялась, например, при Василии III, отце Ивана Грозного, поскольку вторая жена, Елена Глинская, жаловалась, что борода колет. По другой версии, Василий сбрил бороду по настоянию Елены, поскольку на её родине — Великом княжестве Литовском бороду было не принято отращивать; и таким образом, Василий своим видом напоминал обычаи родины Глинской.</ref>. Усы без бороды, в принципе, допустимы, а если вместе с ними носится чуб (клок волос на выбритой налысо голове) — то перед нами славянский воин дохристианской Руси<ref>Смотри описание Святослава Игоревича. Но скорее всего это просто подражание степной моде половцев и печенегов (а Любор Нидерле, отметивший наличие этого обычая у древних мораван, предполагает, что он мог быть заимствован вообще у [[Гуляш и чардаш|древних мадьяр]]), так как именно у тюрков право на ношение усов без бороды имели только воины — этому придавалось столь большое значение, что усы обязательно изображались на личинах шлемов и каменных изваяниях. Даже Тамерлан вопреки любым реконструкциям и иллюстрациям при эксгумации обнаружил только усы без бороды. Даже позже только воинское сословие Османской империи особое право носить усы без бороды.</ref> или запорожский [[казак]]. До крещения бородатыми и длинноволосыми ходили волхвы. Другие мужские причёски довольно просты: это как правило каре, стрижка под горшок и их вариации — «в скобу», «калиточкой» и так далее. Хотя в XIV—XV веках новгородцы, если судить по свидетельствам иностранцев, некоторым [[Господин Великий|новгородским]] иконам в том числе и с изображениями заказчиков (например, в нижней части «Деисусе», разделённом пополам по горизонтали, изображены молящиеся бояре и их семьи), а также западным барельефам и деревянным скульптурам<ref>Самым известным примером является деревянная скамья (называемой Рижской, так как по «сюжету» [[Господин Великий|новгородцы]] продают свой товар именно там) в церкви Святого Николая в немецком Штральзунде</ref>, носили длинные волосы, заплетённые в одну или несколько кос (подобное, кстати, практиковали и викинги). Такая прическа сохранилась у [[Пиво, кнедлики и Швейк|словаков]]. Также, судя по этим барельефам, некоторые раздваивали бороду и заплетали в косички. Получалась борода а-ля вилы. А на деревянной скульптуре с главного алтаря Мариацкого костёла в Кракове запечатлён новгородский купец, у которого в косы заплетены усы. К сожалению, после присоединения новгородских земель к Московскому княжеству и депортации большинства жителей Новгорода в Москву и её окрестности, такая практика сошла на нет, поскольку в западных изображениях косички на русичах более не встречаются. В следующем, XVI-м веке входит в моду бритьё головы налысо, в частности, брился Иван Грозный. Приехавший в Россию понятно откуда богослов Максим Грек сравнивал бритьё головы и ношение тафьи с уподоблением туркам-мусульманам<ref>Хотя аналогично брили голову и поляки того же времени, следовавшие «сарматской» моде, а помимо них — и венгры. Также у них бытовали и чубы, но намного меньше казацких.</ref>, и понятное дело, осуждал. Он же, упоминая восточное влияние на русский костюм, писал, что «ни по чему иному не можешь узнать, что они христиане, как только по крестному знамению». Он же упоминал о русских сапогах по образцу турецких. Помимо бритья головы налысо, также встречаются и короткие стрижки, судя по изобразительным источникам. В XVII веке на смену бритья налысо окончательно приходят короткие стрижки (хотя они встречались, судя по изобразительным источникам, ещё в XVI веке), но упоминания о бритье головы встречаются до 1640-х годов. Также в XVII-м веке, судя по всему, в моде были кудрявые волосы, о чём свидетельствуют описания иностранцев и портреты-парсуны.

Женщина с распущенными волосами — тоже нонсенс, ибо такая женщина — [[ведьма]]; в крайнем случае — пошла в баню, где нет икон, погадать. Она обязательно носит косу. Если женщина в девках (не замужем), то у неё должна быть одна коса, а если уже замужем — тогда две. Впрочем, судя по некоторым изобразительным источникам, вроде альбома-описания свадьбы царя Михаила Фёдоровича и Евдокии Стрешнёвой и некоторых рисунков из альбома Мейерберга, женщины могли носить распущенные волосы, что характерно, тоже кудрявые или волнистые.
* Намет, наметка, намитка, убрус, ширинка — самый архаичный и старый женский головной убор у славян, причём не только восточных. Присутствует уже на самых ранних иллюстрациях, гравюрах и иконах. Представлял из себя отрез полотна шириной примерно в ладонь-две и длиной от 1 м и до 3 и более м. Повязывался и носился огромным количеством разных способов — в основном наматывался вокруг головы, оставляя оба края свободными, в простейшем случае просто накидывался на голову и закреплялся головным обручем ниже вложенных на голове кос, особенно часто так было у северян, плюс у них эти головные обручи ещё зачастую имели несколько подкладок из кожи и/или бересты и делались из сплава на основе серебра.
* Также довольно рано, от VII века до X-XII веков, судя по изображениям и археологическим находкам, появляются головные уборы вроде кики или сороки, имеющих цилиндрическую, лопатообразную, веерообразную или рогатую форму. Позднее (первое упоминание зафиксировано в XVII веке) появляются кокошники. Что характерно, кокошники были преимущественно праздничным головным убором (например, был неотъемлемой частью гардероба невесты), стоили довольно дорого, и поэтому тщательно хранились и передавались по наследству; бедные крестьяне были вынуждены брать их взаймы у более богатых соседей. Поверх кики, сороки или кокошника могли носить убрус или лёгкую шаль.
* Ношение и завязка классического убруса требует немалых навыков и поэтому уже в позднем Средневековье, его стали носить с повойником — круглой шапочкой поверх волос (поэтому другое его название — волосник), убрус стал короче и зачастую просто повязывался поверх него.
* В достаточно позднее время, в XIX—XX веках, им на смену приходит косынка, надеваемая прямо на волосы.
* Также вокруг убруса/платка/непокрытой головы может носиться очелье (букв. ''налобник'', ''то что одевается на лоб'') — полоска вышитой ткани или металлический обруч, но чаще оно теперь играло роль украшения, но и тогда нередко помогало придерживать волосы и не давало протекать поту на лицо. Мужчины-ремесленники тоже порой его носили.

Замужняя женщина, вышедшая без головного убора, становилась опозоренной, а если с неё сорвали головной убор насильно, то виновника наказывали высоким штрафом.

Мужчины на выходе тоже должны были обязаны носить головной убор. Чаще всего это была шапка, сделанная из войлока или ткани с меховой обивкой (мурмолка) или тканевый колпак (нередко у мурмолки и колпака была прорезь, к образовывавшимся отворотам могли прикрепляться пуговицы или запоны), у крестьян были распространены соломенные<ref>За одну из таких приняли крышку из-под сосуда, найденную в Новгороде.</ref> (брыль) и, позднее, валяные из шерсти шляпы (грешневник, гречневик), украшавшиеся лентами, бечёвкой и кожаными ремешками. Во время монголо-татарского ига заимствуется меховая шапка малахай с треугольным верхом и лопастями, закрывающими уши и шею. Женщины тоже могли носить мурмолки, похожие на мужские, но более низкие — незамужние прямо на голову, а замужние — на убрус. Под влиянием малахая на Руси появились шапка-треух и каптырь (каптур, кафтырь). Каптырь представлял собой шапку с полусферическим верхом из сукна или [[:w:Миткаль|миткаля]] (у богатых — из драгоценных тканей) и двумя небольшими «ушками» по бокам, в то время, как у треуха «уши» были длиннее, и помимо боков, присутствовали сзади (как и у, собственно, малахая). Каптыри носили горожане, епископы и царицы, а треухи — крестьяне. Монахи носили как и треухи, так и каптыри. Именно эти шапки с «ушами» стали предками появившейся в начале XX века (а точнее в гражданскую войну у колчаковцев) «традишнл рашн хэт» — ушанку<ref>Хотя головные уборы с фасоном, аналогичным ушанке, существовали в автомобильных частях инженерных войск [[Справочник автора/ВС Царской России|РИА]] во время [[Первая мировая война|Первой мировой войны]] (конкретно шапка образца 1911 года) и у белофиннов во время [[Гражданская война в России|Гражданской войны]] в [[Финляндия|Финляндии]]. Тогда же, в гражданскую войну, колчаковцы носили шапки-нансеновки, практически идентичные современным ушанкам, и которые в качестве трофея, вероятно, могли доставаться и красным дальневосточным партизанам. Кроме того, бока и зад армейской папахи образца 1910 года не зашивались, а застёгивались с передом на пуговицу, так что их можно было опустить, и в таком виде папаха отдалённо напоминала современную ушанку.</ref>. При встрече с высокопоставленными лицами мужчина был обязан «ломать шапку» — снять головной убор и поклониться в знак почтения.

Бояре постмонгольского периода носили узнаваемые горлатные шапки, похожие на трубу. Такое название дано потому что шапки делались из меха с горла лисиц и соболя. Но носить их на голове было тяжело, поэтому их чаще держали на руках.

== Украшения ==
Набор женских украшений был очень богатым. Самые знаменитые — височные кольца, носившиеся, как ясно из названия, в волосах возле висков. Часто они изготавливались из обычной проволоки. Чуть менее известен колт — полая подвеска, крепившаяся к очелью или головному убору. Часто на них изображались незатейливые сюжеты — жития святых, сценки из сказок и не сохранившихся мифах древних славян. Колт был популярен в XI-XIII веках.

Мужчины, как всегда, довольствовались меньшим набором украшений. Они носили серьги или гривны — металлические обручи, надеваемые на шею. До крещения Руси гривна была этноопределяющим украшением, она отличала славянина от скандинава, носившего вместо гривны подвеску с молотом Тора.

Ну а про бусы, перстни, кольца и ожерелья благоразумно промолчим.

== Обувь ==
* Лапти, обувь бедняков, особенно крестьян. Первое упоминание о них содержится в Повести временных лет за 985 год (причём сразу в контексте того, что лапти носят бедняки, дескать, стричь дань с побеждённых волжских булгаров, поголовно в сапогах, западло; так что «поидемъ искать лапотниковъ»), а изображаются впервые в миниатюрах XVI века. У русских, финнов, карел и скандинавских народов было косое плетение, а у украинцев, белорусов и прибалтов — прямое.
* Поршни/моршни или постолы — кожаная обувь, похожая на лапти и изготавливавшаяся из одного куска кожи, через которые продевался шнурок. Стали менее употребительны после монголо-татарского ига. Окончательно были заменены лаптями и сапогами в XIX-начале XX вв., хотя их аналоги у некоторых других славянских народов и не-славян с большим славянским влиянием (румыны, венгры, греки, албанцы, прибалтийские и финно-угорские народы Поволжья) сохранялись до Второй Мировой войны.
* Онучи, они же обмотки — куски ткани, обматываемые на ступни и голень, поверх которых носились лапти и поршни. Чтобы они не спадали, их привязывали тонкими верёвочками к обуви.
** Вполне возможно, что вязаные носки русичи тоже знали, о чём свидетельствует находка под Рязанью, датируемая XI-XII веками. Вполне возможно и бытование чулок.
** Ноговицы — онучи для знати.
* Сапоги. Вначале у них не было каблуков, и, чтобы не образовывались складки, их перевязывали лентами. Каблуки у русских сапог появляются в XIV в. Их уже не перевязывают, но зато делают остроносыми или с закрученными носками. Особым шиком являлись сапоги из сафьяна — выделанной особом образом телячьей кожи, которая довольно долгое время была исключительно импортной, однако в 1666 г. при хозяйстве царя Алексея Михайловича был открыт первый кожевенный завод, занимавшийся производством сафьяна.
* Полусапоги — бытовали на рубеже XII-XIII вв.
* Чоботы — туфли, обувь знати. Согласно этикету Московской Руси, царь имел право ходить только в туфлях (хотя в современном украинском языке это, наоборот, сапоги).
* Валенки — зимняя обувь, как ясно из названия, свалянная из шерсти. Появились после монгольского нашествия и происходят от «пимов» — шерстяной обуви кочевников Урала и Западной Сибири.

<gallery>Lapti.jpg|Лапти
Porshen.jpg|Поршни
Boot_before.jpg|Сапоги XI-XIII веков
Boot_after.gif|Сапоги XVI-XVII веков
Chobots.jpg|Чоботы
Chereviki.jpg|Реконструкция чобот.
Rus_shoes.jpg|Все вместе (сверху вниз, слева направо: детская туфелька, колодки для обуви, лапоть, поршень и головка сапога), Мангазея, XVII век.
</gallery>

== Ссылки ==
* [http://www.tforum.info/forum//index.php?showtopic=27694 О древнерусском костюме более подробно на Тожефоруме.] ([https://web.archive.org/web/20170506015512/http://www.tforum.info/forum//index.php?showtopic=27694 архив на случай если основной сайт не работает])
* [http://all-alls.org/style1021.htm Ещё подробная реконструкция]
* [http://asgard.tgorod.ru/libri.php?cont=_femnovg Одежда и украшение древних новгородок.]
* [https://www.liveinternet.ru/users/garpia_ancient/post437057961/ Подробное описание костюма новгородской женщины XI века…]
* [https://www.liveinternet.ru/users/garpia_ancient/post356299381/ …и рубежа XIII—XIV веков]
* [https://swordmaster.org/2010/05/10/rekonstrukciya-drevnerusskoj-muzhskoj-odezhdy.html А вот что носили мужчины.]
* [http://roc-il.com/site/kompleks_show.php?content_name=Минимальный%20комплекс%20одежды.%20Московская%20Русь,%20первая%20половина%2016в.&content_link=komplex_rus_odezhda/odezhda.html Базовый комплект на начало 16 века]
* [https://medievalisticals.com/russian-kaftan/ Реконструкция домонгольского кафтана]
* [https://starina-chuk.livejournal.com/603690.html Обзорная статья о выставке реконструкций костюма восточных славян XI века]
* [http://slavmoda.com/jenskiy-kostum-xiii-veka/ Женский] и [http://slavmoda.com/muzhskoy-kostuym-xiii-veka/ мужской костюм XIII века]
* [https://swordmaster.org/2013/10/21/istoriya-drevnerusskogo-metallicheskogo-ubora-ixxiii-vv.html История древнерусского металлического убора IX–XIII вв.]
* [https://swordmaster.org/2014/01/11/drevnerusskoe-plate-iz-izyaslavlya-novaya-atribuciya.html Кафтан из Изяславля XIII в.]
* [https://garetty.livejournal.com/591802.html …и его реконструкция]
* [https://kp.by/daily/26729.7/3755375/ История одежды в Минске]
* [https://kyky.org/pain/kak-odevalis-prapradedy-belorusskiy-soslovnyy-dress-kod Одежда Великого княжества Литовского]
* [http://www.sura.ru/alisa5/skomoroh.htm Костюм скоморохов]
* [http://club-kaup.narod.ru/kaup_r_archussr_drrus_bk_4_table.html Реконструкции М.А. Сабуровой]
* [http://archcostume.narod.ru/index.htm История русского средневекового костюма]
* [https://kg-rostov.ru/city/knowledge_power/moda-dona/ История одежды донских казаков]
* [https://www.livemaster.ru/topic/2444697-odezhda-donskih-kazachek-stereotipy-i-realnost Костюм донских казачек XVII-начала XIX века, исследование Алёны Яблоковой]
* [https://sammlung.ru/?p=29894 Одежда московской пехоты последней четверти XVII века]
* [https://ruvera.ru/tradicionnye_muzhskie_golovnye_ubory Мужские русские головные уборы (в т.ч. старообрядцев, т.к. сайт про них)]
* [https://ruvera.ru/russkii_kaftan Статья с кафтана с того же самого сайта]
* [http://slavmoda.com/muzhskoy-kostuym-14-nachala-15-vv Мужской] и [http://slavmoda.com/zhenskiy-kostuym-14-nach-15-vv женский костюм XIV-начала XV веков]
* [https://cyberleninka.ru/article/n/oblechyotsya-v-krasnye-i-v-chervlenyya-i-v-bagryanyya-odezhdy-drevnerusskaya-verhnyaya-muzhskaya-odezhda-xiv-xv-vekov Ещё о мужской одежде того же периода]
* Близко в тему: [https://warspot.ru/10391-ekipirovka-voinov-xvii-veka-kazak-armii-hmelnitskogo Одежда и вооружение запорожских козаков XVII-го века]
* [https://swordmaster.org/2014/07/17/k-voprosu-o-sortah-i-cvete-sukon-v-kostyume-ukrainskogo-kazachestva-konec-xvi-xvii-vv.html Ещё запорожские козаки]
* [http://library.kazachiy-hutor.ru/uploads/2016/03/2012-data-manuals-zaporozhsky_kazachy_kostyum.pdf И ещё]
* [https://military-uniforms.ru/reestrovye-kazaki-xmelnickogo-1648-1651-gody.html И вот ещё]
* [https://vk.com/doc-128521419_528179832?hash=zXFN2Ipl29okG5zegomgGzfskEkSmZoWUc8hnKZCACL&dl=Vr47XyirPDNkSZcVZFfo4bscFzGkl3Vn8LHdOiFnEIo И ещё тут]
* [http://www.toy-soldiers.ru/forum/viewtopic.php?f=5&t=2536 обсуждение фигурок запорожцев и их исторической достоверности]
* [https://andvari5.livejournal.com/107603.html Причёски запорожских и донских казаков, и чуть-чуть польско-литовской шляхты]
* [https://andvari5.livejournal.com/107359.html Причёски Московской Руси XVII века]
* [https://studfile.net/preview/10071476/ Городской костюм XV века]
* [http://historic.ru/books/item/f00/s00/z0000171/st027.shtml Одежда XVII века. Из монографии «Очерки русской культуры XVII в.» 1979 г.]
* [https://vk.com/doc-14739297_201470166?hash=b85fcf53b096e5e620&dl=612e2c0c7bebc70064 Ещё об одежде Московской Руси XVII века]
* [https://imtw.ru/topic/50362-nevoennaya-istoriya-srednih-vekov-v-rekonstrukc/ Тема об одежде, архитектуре и других элементах повседневной жизни в средневековой Европе и Руси]
* [https://yablor.ru/blogs/kakie-sapogi-nosili-v-moskve-v-xvi-/6884984 Сапоги XVI века]
* Средневековая одежда других славянских народов:
** [http://macedonia.kroraina.com/tvet/tvet_2.htm Этногенез южных славян, Татомир Вуканович (среди прочего, описывается одежда)]
** [http://macedonia.kroraina.com/tvet/tvet_3.htm То же самое]
** [https://medievalisticals.com/14th-century-bulgarian-noblemans-tunic/ Одежда знатного болгарина, XIV век]
** [https://medievalisticals.com/medieval-nobleman-tunic/ Костюм знатного серба, тот же век]
** [http://www.twcenter.net/forums/showthread.php?486176-HISTORICAL-ISSUE-The-appearance-of-Bulgarian-and-Balkan-medieval-aristocracy-(XIII)XIV-XV-century Средневековая одежда балканских славянских государств (преимущественно Болгарии)]
** [http://medievalbulgarians.blogspot.com Одежда средневековой Болгарии]
** [https://modanekadisad.wordpress.com/istorija-kostima-u-slikama/srednjovekovni-kostim/srpski-srednjovekovni-kostim/ Одежда средневековой Сербии]
** [https://forum.poreklo.rs/index.php?topic=157.0 Ещё Сербия]
** [https://www.pinterest.ru/marinasct/srpski-srednjovekovni-kostim/ И ещё]
** [http://badamba.info/index.html И ещё Болгария]
** [https://dokumen.tips/documents/zivot-seljaka-u-srednjovekovnoj-srbiji.html Быт и повседневная жизнь средневековой Сербии, упоминается, в том числе, и одежда]
** [https://i.pinimg.com/originals/2a/81/57/2a815746b34b765198f94a893ad99891.jpg Венецианский рыцарь и далматинские (хорватские) воины, начало-середина XIII веков]
** [http://www.twcenter.net/forums/showthread.php?594934-1648-The-Two-Towers/page2 Хорватская армия XVI-XVII веков]
** [https://lamus-dworski.tumblr.com/post/84304775791/costumes-early-medieval-poland Одежда древних западных славян]
** [https://west-slavs.tumblr.com Ещё западные славяне]
** [http://1.bp.blogspot.com/-exErN0SgfvA/UY1u1AgnOeI/AAAAAAAAAPs/ZvJfojctQek/s1600/slovane.jpg Ещё один вариант реконструкции западных славян]
** [http://polska-polonia.blogspot.com/2014/07/xvi.html Польский костюм XVI-XVII веков]
** [https://vk.com/doc540716365_615580850?hash=sGiE3lx4TngEtjaqE3HohajzqHrBz50xo0IZuSSBsgw&dl=iV2ERZ9q3CR88JUlsU2kWvbR89bFIZiDJ7wozaelD1D То же самое]
** [https://polomedia.ru/news/tradicii/muzhskaya-moda-polshi-v-srednie-veka-sredstva-gigieny-v-srednevekovoy-polshe Польский костюм XII-XIII веков]
** [http://cottesimple.com/garments/royal-grave-clothing-14th-century-bohemia/ Реконструкция погребальной одежды XIV века из пражского собора святого Вита (на основе погребений Иоанны Баварской — жены короля Вацлава IV, Бланки де Валуа и Анны Свидницкой — жён короля Карла IV, и Элишки Пржемысловны — матери Карла IV и жены Яна Люксембургского), а также сохранившийся уппелянд люксембургского герцога Иоганна фон Гёрлица]

== Примечания ==
<references/>
{{Nav/Справочник автора}}
[[Категория:Справочник автора]]

Справочник автора/Одежда средневековой Руси

2022-10-16T02:35:08Z

178.66.151.241: /* Причёски и головные уборы */

Эта статья о [[Киевская Русь|древнерусской одежде]].

Кратко рассматривая историю одежды на Руси, можно сказать, что до монголо-татарского нашествия костюм развивался в общеевропейском русле, после крещения больше ориентировался на Византию, а не на Западную Европу. Однако в XIV—XVI веках русский костюм заимствует от ордынцев, а впоследствии — персов и турок-османов множество элементов одежды восточного покроя, изолируясь от последних веяний западной моды. Тем не менее, в XVII веке на Русь проникает одежда из стран Восточной Европы — Польши и Венгрии, также испытавших восточное влияние, но в той или иной степени отличавшаяся от русской.

== Базовые элементы древнерусского костюма ==
Базовым элементом является рубаха<ref>Имевшую [[Эффект голубого щенка|такое]] название, как «срака» или «срачица» — неполногласный вариант слова «соро(ч)ка», а не то, что вы подумали…</ref>, она обладает туникообразным покроем, имеет круглый, квадратный или трапециевидный вырез; её цвет и материал может быть любым и зависит только от достатка носителя. В костюме используются две рубахи — нижняя, чаще всего изготовляемая из неокрашенной ткани (но, судя по всему, могли быть и крашеные), и верхняя («вершница»). Верхняя рубаха красится в яркие цвета и обязательно украшена вышивкой на воротнике, рукавах и на подоле — ведь это и красиво, и защита от тёмных сил. Мужская рубаха отличается от женской только длиной и меньшим количеством вышивки, но и мужская, и женская рубахи должны быть подпоясаны, иначе неприлично.<ref>Помните выражение «распоясаться» в значении «вести себя некультурно»? Также пояс считался оберегом от нечисти, так что «распоясался» можно понимать как «бес вселился».</ref> Как и в случае с кимоно, пояс завязывался только двумя узлами, а с одним — только на покойниках. На подоле иногда делался разрез для удобства шага. Воротник застёгивался на одну пуговицу, а позднее — на застёжки-разговоры, как на кафтанах. Изначально у мужских рубах воротник был прямой, однако примерно в XI веке под византийским влиянием появляются рубахи с воротником, скошенным в сторону. Большая часть воротников имели разрез слева, и очень редка — справа (например, у далматики XII века, хранящейся в одном из венских музеев также присутствует стоячий ворот, скошенный в сторону). Такие рубахи называются косоворотками и примерно с XV века начинают вытеснять рубахи с прямым воротом и окончательно вытесняют их ориентировочно в XIX-м веке. Воротник-стойка, застёгивающийся на пару-тройку пуговиц, изначально присутствовал лишь на верхних рубахах богачей, но в XIX веке у рубахи-косоворотки появляется он же, застёгивающийся на ряд пуговиц и распространившийся среди всех слоёв населения. Рубахи-косоворотки без стоячего ворота, которые называют голошейками, вышли из употребления в конце XIX-го века.

Второй базовый элемент — штаны-порты, доходившие до щиколотки. Они, как правило, тёмного цвета — коричневого или синего. Чтобы штаны не спадали, их связывают верёвочкой-гашником, однако самые архаичные варианты у славян гашника не имели и оборачивались вокруг бедер. Если мужчина надевает обувь или наматывает на ноге онучи, то штаны заправляются в них. Как и в случае с рубахой, в штаны для удобства зашивается ластовица, но, ясное дело, между штанин. Разреза на штанах нет. Мальчики до восьми-десяти лет штаны не носили. Есть, правда, мнение, что древние русичи, как и в Западной Европе, носили чулки-шоссы, и если с штанами под обувь носили обмотки-онучи, то в случае с шоссами обувь надевалась прямо на них, как и на Западе.
<gallery>Файл:Drevrus1.jpg|Горожанин, конец XIII века.
Файл:Drevrus2.jpg|Он же в верхней рубахе…
Файл:Drevrus3.jpg|…и в свите с шапкой.<ref>Правда, такой фасон встречается лишь с XIV в.</ref></gallery>

== Верхняя одежда домонгольского периода (IX—XIII века) ==
[[Файл:Pon'ova.jpg|мини|Понёва состояла из трёх кусков домотканной клетчатой ткани]]
В принципе — то же, что и в [[Справочник автора/Европейская одежда|остальных Европах]], в особенности у викингов, так как они образовывали циркумбалтийский регион, куда помимо них входили [[Янтарь и мызы|прибалты]] и финно-угры. На рубаху и мужчины, и женщины надевали свиту/свитку — лёгкий кафтан длиной до колен, сохранившуюся в украинском и белорусском народным костюмах; хотя, выходя на улицу, мужчины могли не носить свиту и вполне обходиться верхней рубахой. По состоянию на XIV век существовало два фасона свиты — полностью распашную, и с обрезом до середины груди и своеобразной юбкой (могла быть плиссированной), из-за чего по покрою свита напомниала рубаху. Вообще кафтан — одна из самых распространённых предметов верхней одежды, хотя само слово «кафтан» появилось лишь в XV веке. Поверх свиты надевали плащ-мят(е)ль, который мог оторачиваться мехом.

Замужние женщины надевали на рубаху понёву, куски которой могли сшиваться или просто соединяться поясом-гашником. Могли носить её и девки, но чаще уже имеющие жениха, хотя существовал обряд «вскакивания» в понёву, означавший условное совершеннолетие девочки и готовность к сватовству.

=== Княжеская одежда ===
После крещения Руси княжеская одежда оказалась под очень сильным византийским влиянием. На кафтан с помощью фибулы крепилось корзно — украшенный мехом плащ-мантия, причём таким образом, чтобы на одном плече была видна фибула. Одним из главных княжеских регалий была шапка — округлой формы и с меховой опушкой. Также, предположительно, существовали короны на манер византийских. Во всяком случае, известны изображения князей на монетах с коронами на голове (хоть и довольно схематичные). Подобные им венцы могли носить и знатные женщины (в том числе и княгини), что фиксируется на этот раз археологическими находками.

== Верхняя одежда постмонгольского периода (XIV — начало XVIII века) ==
Несмотря на то, что базовые элементы костюма (рубаха-кафтан/понёва-штаны) сохранились после монголо-татарского ига, русский костюм сильно изменился под восточным влиянием. В нём появились новые элементы: тафья (тюбетейка, надевавшаяся знатью под шапку и носившуюся дома), душегреи, валенки, каблуки и заострённые носки на сапогах<ref>Что характерно, в это же самое время каблук появился и в Западной Европе, также под восточным влиянием.</ref>. На кафтанах появляются стоячие воротники и длинные рукава с вырезом, более широкое распространение получают лапти и сапоги. В каждом регионе начинают проявляться собственные особенности костюма, по большей части женского. С XVII в. помимо азиатского, в костюме прослеживается и европейское влияние — в моде были польский и венгерский костюмы, откуда пришли кунтуш, жупан (нижний кафтан, надевавшийся под кунтуш, мог быть коротким и доходит до колен или до середины бёдер, как русский полукафтан) и бекеш (от него происходит гусарский доломан). Ну а в начале века XVIII-го Пётр I в ходе реформ, направленных на европеизацию страны, упразднил ношение русского костюма знатью. Хотя купцы и простые горожане носили традиционную русскую одежду до начала XIX века, а крестьяне — и того дольше.

Во время и после монгольского ига слово «свита» для обозначения верхней одежды вытесняется словом «кафтан» (хотя сама свита и слово для её обозначения сохраняется у украинцев, белорусов, и, в меньшей степени, русских), зато возникло огромное количество разновидностей кафтанов, как то:

* полукафтан (кафтан с более коротким подолом: до колен или чуть ниже);
* зипун («нижний» кафтан, одевавшийся под основной и бывший короче него — до колен, а у щёголей — до середины бедра);
* однорядка;
* охабень;
* опашень (был модным в XV—XVI веках, мог носиться как плащ или накидка — застёгнутым лишь на одну или несколько пуговиц или вообще не застёгнутым, обладал большим отложным воротом (иногда обшивавшимся по краям жемчугом));
* азям — лёгкий кафтан без подкладки, носился в тёплое время года;
* и множество других.

В целом полы кафтанов достигают очень большой длины, доходя до пола, рукава также могли достигать большой длины (из-за чего в них делались прорези) или быть ложными, чисто декоративными, и обладая прорезями перед ними. По мнению итальянского дипломата и посла папы Григория XII, москвитянам предписывалось скрывать руки и ноги как «те части тела, которые следует скрывать более всего». Поэтому в Московской Руси западноевропейская одежда считалась неприличной.

Часто встречающийся ляп — на кафтанах этого периода разговоры (петлицы, на которых держатся пуговицы) очень широкие, в три пальца ширину. На самом же деле широкие разговоры, изготавливавшиеся из кусочков тесьмы, появились в середине XVII века и выглядели далеко не так, до этого их делали из тонких кусков ткани или шнуров: например, в XV веке, ширина разговоров составляла 0,5-1,5 см.

В XIV веке в летописи впервые было упомянуто слово «сарафан», но, скорее всего, он был известен намного ранее, но не выделялся названием от рубахи и изначально его носили мужчины. Это не должно вызывать удивления, так как сарафаноподобный крой имели самые архаичные варианты римской тоги (изначально она походила на пончо, нередко имела широкий вырез). Старокельтский большой килт тоже имели наплечные лямки — подобно майке-алкоголичке. Лишь два столетия спустя сарафан прочно занимает место в русском женском костюме (сначала среди знати, а затем проникнув в народный костюм), вытеснив понёву в южнорусские области (Белгородчина, Курская, Воронежская области), где сохранилась до сих пор. Впрочем современный вид платья с лямками он приобретает ещё позже — в XVIII веке. В XVII-м же веке сарафан был глухим, с и короткой, на несколько пуговиц, застёжкой, могли присутствовать ложные рукава. Данный покрой сарафана, известный у этнографов под названием «косоклинный глухой», сохранился и в XIX-начале XX века во многих губерниях Центральной России и Русского Севера и сохраняется до сих пор у старообрядцев.

Поверх рубахи, помимо сарафанов и кафтанов, женщины носили платье-летник, одевавшееся через голову и обладавшее расширяющимися к манжетам рукавами, из-за чего отдалённо напоминало западноевропейское платье-блио XII-XIV веков. Впервые они появились, судя по изображениям, в XV веке.

=== Княжеская/царская одежда ===
Так как в XV веке началось объединение русских земель, а Московское княжество де-факто стало доминирующим в русских землях, то княжеский, а позднее — царский костюм всё усложняется. Появляется платно — кафтан, шитый золотыми нитками, украшенный жемчугом и имевший атласную опушку. Плащ-корзно исчез, ему на смену пришла барма — воротник, тоже шитый золотом, украшенный драгоценными камнями и помимо этого имевший образа святых и меховую опушку. Княжеские шапки исчезают из списка регалий, им на смену приходит шапка Мономаха, которую царь надевал лишь во время венчания на царство. В остальных случаях царь носил корону, сделанную по образцу шапки Мономаха. На войне царь тоже носил регалии — так называемые ерихонские шапки, переделанные из восточных шишаков. Правда, царских из них всего лишь два — Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича.

Гардероб цариц не сильно отличался от царских: в быту одевались, как и другие знатные люди, а на торжествах, как и домонгольские княгини, — в расшитое золотом платье с венцом поверх белого убруса.

== Нижнее бельё, оно же исподнее ==
Насчёт нижнего белья (не считая рубахи) данные смутные, и больше о мужском костюме, так как женщины нижнего белья не носили. Судя по всему, исподние штаны у древних русичей существовали, но появились под византийским влиянием и больше походили на европейские брэ, разве что были до щиколоток, а не до колен или середины бедра, как на Западе. Зато известно, что нижнее бельё всегда было белым, неокрашенным.

== Причёски и головные уборы ==
Мужчина, если дело происходит после крещения Руси, должен иметь бороду, так как <s>[[Крутая борода|это брутально]]</s> это обязан делать каждый христианин, потому что сие есть образ Божий. Если же мужчина не бородат, либо он отрок, либо католик, либо, прости Господи, содомит<ref>Хотя периодически мода на бритые лица всё же появлялась, например, при Василии III, отце Ивана Грозного, поскольку вторая жена, Елена Глинская, жаловалась, что борода колет. По другой версии, Василий сбрил бороду по настоянию Елены, поскольку на её родине — Великом княжестве Литовском бороду было не принято отращивать; и таким образом, Василий своим видом напоминал обычаи родины Глинской.</ref>. Усы без бороды, в принципе, допустимы, а если вместе с ними носится чуб (клок волос на выбритой налысо голове) — то перед нами славянский воин дохристианской Руси<ref>Смотри описание Святослава Игоревича. Но скорее всего это просто подражание степной моде половцев и печенегов (а Любор Нидерле, отметивший наличие этого обычая у древних мораван, предполагает, что он мог быть заимствован вообще у [[Гуляш и чардаш|древних мадьяр]]), так как именно у тюрков право на ношение усов без бороды имели только воины — этому придавалось столь большое значение, что усы обязательно изображались на личинах шлемов и каменных изваяниях. Даже Тамерлан вопреки любым реконструкциям и иллюстрациям при эксгумации обнаружил только усы без бороды. Даже позже только воинское сословие Османской империи особое право носить усы без бороды.</ref> или запорожский [[казак]]. До крещения бородатыми и длинноволосыми ходили волхвы. Другие мужские причёски довольно просты: это как правило каре, стрижка под горшок и их вариации — «в скобу», «калиточкой» и так далее. Хотя в XIV—XV веках новгородцы, если судить по свидетельствам иностранцев, некоторым [[Господин Великий|новгородским]] иконам в том числе и с изображениями заказчиков (например, в нижней части «Деисусе», разделённом пополам по горизонтали, изображены молящиеся бояре и их семьи), а также западным барельефам и деревянным скульптурам<ref>Самым известным примером является деревянная скамья (называемой Рижской, так как по «сюжету» [[Господин Великий|новгородцы]] продают свой товар именно там) в церкви Святого Николая в немецком Штральзунде</ref>, носили длинные волосы, заплетённые в одну или несколько кос (подобное, кстати, практиковали и викинги). Такая прическа сохранилась у [[Пиво, кнедлики и Швейк|словаков]]. Также, судя по этим барельефам, некоторые раздваивали бороду и заплетали в косички. Получалась борода а-ля вилы. А на деревянной скульптуре с главного алтаря Мариацкого костёла в Кракове запечатлён новгородский купец, у которого в косы заплетены усы. К сожалению, после присоединения новгородских земель к Московскому княжеству и депортации большинства жителей Новгорода в Москву и её окрестности, такая практика сошла на нет, поскольку в западных изображениях косички на русичах более не встречаются. В следующем, XVI-м веке входит в моду бритьё головы налысо, в частности, брился Иван Грозный. Приехавший в Россию понятно откуда богослов Максим Грек сравнивал бритьё головы и ношение тафьи с уподоблением туркам-мусульманам<ref>Хотя аналогично брили голову и поляки того же времени, следовавшие «сарматской» моде, а помимо них — и венгры. Также у них бытовали и чубы, но намного меньше казацких.</ref>, и понятное дело, осуждал. Он же, упоминая восточное влияние на русский костюм, писал, что «ни по чему иному не можешь узнать, что они христиане, как только по крестному знамению». Он же упоминал о русских сапогах по образцу турецких. Помимо бритья головы налысо, также встречаются и короткие стрижки, судя по изобразительным источникам. В XVII веке на смену бритья налысо окончательно приходят короткие стрижки (хотя они встречались, судя по изобразительным источникам, ещё в XVI веке), но упоминания о бритье головы встречаются до 1640-х годов. Также в XVII-м веке, судя по всему, в моде были кудрявые волосы, о чём свидетельствуют описания иностранцев и портреты-парсуны.

Женщина с распущенными волосами — тоже нонсенс, ибо такая женщина — [[ведьма]]; в крайнем случае — пошла в баню, где нет икон, погадать. Она обязательно носит косу. Если женщина в девках (не замужем), то у неё должна быть одна коса, а если уже замужем — тогда две. Впрочем, судя по некоторым изобразительным источникам, вроде альбома-описания свадьбы царя Михаила Фёдоровича и Евдокии Стрешнёвой и некоторых рисунков из альбома Мейерберга, женщины могли носить распущенные волосы, что характерно, тоже кудрявые или волнистые.
* Намет, наметка, намитка, убрус, ширинка — самый архаичный и старый женский головной убор у славян, причём не только восточных. Присутствует уже на самых ранних иллюстрациях, гравюрах и иконах. Представлял из себя отрез полотна шириной примерно в ладонь-две и длиной от 1 м и до 3 и более м. Повязывался и носился огромным количеством разных способов — в основном наматывался вокруг головы, оставляя оба края свободными, в простейшем случае просто накидывался на голову и закреплялся головным обручем ниже вложенных на голове кос, особенно часто так было у северян, плюс у них эти головные обручи ещё зачастую имели несколько подкладок из кожи и/или бересты и делались из сплава на основе серебра.
* Также довольно рано, от VII века до X-XII веков, судя по изображениям и археологическим находкам, появляются головные уборы вроде кики или сороки, имеющих цилиндрическую, лопатообразную, веерообразную или рогатую форму. Позднее (первое упоминание зафиксировано в XVII веке) появляются кокошники. Что характерно, кокошники были преимущественно праздничным головным убором (например, был неотъемлемой частью гардероба невесты), стоили довольно дорого, и поэтому тщательно хранились и передавались по наследству; бедные крестьяне были вынуждены брать их взаймы у более богатых соседей. Поверх кики, сороки или кокошника могли носить убрус или лёгкую шаль.
* Ношение и завязка классического убруса требует немалых навыков и поэтому уже в позднем Средневековье, его стали носить с повойником — круглой шапочкой поверх волос (поэтому другое его название — волосник), убрус стал короче и зачастую просто повязывался поверх него.
* В достаточно позднее время, в XIX—XX веках, им на смену приходит косынка, надеваемая прямо на волосы.
* Также вокруг убруса/платка/непокрытой головы может носиться очелье (букв. ''налобник'', ''то что одевается на лоб'') — полоска вышитой ткани или металлический обруч, но чаще оно теперь играло роль украшения, но и тогда нередко помогало придерживать волосы и не давало протекать поту на лицо. Мужчины-ремесленники тоже порой его носили.

Замужняя женщина, вышедшая без головного убора, становилась опозоренной, а если с неё сорвали головной убор насильно, то виновника наказывали высоким штрафом.

Мужчины на выходе тоже должны были обязаны носить головной убор. Чаще всего это была шапка, сделанная из войлока или ткани с меховой обивкой (мурмолка) или тканевый колпак (нередко у мурмолки и колпака была прорезь, к образовывавшимся отворотам могли прикрепляться пуговицы или запоны), у крестьян были распространены соломенные<ref>За одну из таких приняли крышку из-под сосуда, найденную в Новгороде.</ref> (брыль) и, позднее, валяные из шерсти шляпы (грешневник, гречневик), украшавшиеся лентами, бечёвкой и кожаными ремешками. Во время монголо-татарского ига заимствуется меховая шапка малахай с треугольным верхом и лопастями, закрывающими уши и шею. Женщины тоже могли носить мурмолки, похожие на мужские, но более низкие — незамужние прямо на голову, а замужние — на убрус. Под влиянием малахая на Руси появились шапка-треух и каптырь (каптур, кафтырь). Каптырь представлял собой шапку с полусферическим верхом из сукна или [[:w:Миткаль|миткаля]] (у богатых — из драгоценных тканей) и двумя небольшими «ушками» по бокам, в то время, как у треуха «уши» были длиннее, и помимо боков, присутствовали сзади (как и у, собственно, малахая). Каптыри носили горожане, епископы и царицы, а треухи — крестьяне. Монахи носили как и треухи, так и каптыри. Именно эти шапки с «ушами» стали предками появившейся в начале XX века (а точнее в гражданскую войну у колчаковцев) «традишнл рашн хэт» — ушанку<ref>Хотя головные уборы с фасоном, аналогичным ушанке, существовали в автомобильных частях инженерных войск [[Справочник автора/ВС Царской России|РИА]] во время [[Первая мировая война|Первой мировой войны]] (конкретно шапка образца 1911 года) и у белофиннов во время [[Гражданская война в России|Гражданской войны]] в [[Финляндия|Финляндии]]. Тогда же, в гражданскую войну, колчаковцы носили шапки-нансеновки, практически идентичные современным ушанкам, и которые в качестве трофея, вероятно, могли доставаться и красным дальневосточным партизанам. Кроме того, бока и зад армейской папахи образца 1910 года не зашивались, а застёгивались с передом на пуговицу, так что их можно было опустить, и в таком виде папаха отдалённо напоминала современную ушанку.</ref>. При встрече с высокопоставленными лицами мужчина был обязан «ломать шапку» — снять головной убор и поклониться в знак почтения.

Бояре постмонгольского периода носили узнаваемые горлатные шапки, похожие на трубу. Такое название дано потому что шапки делались из меха с горла лисиц и соболя. Но носить их на голове было тяжело, поэтому их чаще держали на руках.

== Украшения ==
Набор женских украшений был очень богатым. Самые знаменитые — височные кольца, носившиеся, как ясно из названия, в волосах возле висков. Часто они изготавливались из обычной проволоки. Чуть менее известен колт — полая подвеска, крепившаяся к очелью или головному убору. Часто на них изображались незатейливые сюжеты — жития святых, сценки из сказок и не сохранившихся мифах древних славян. Колт был популярен в XI-XIII веках.

Мужчины, как всегда, довольствовались меньшим набором украшений. Они носили серьги или гривны — металлические обручи, надеваемые на шею. До крещения Руси гривна была этноопределяющим украшением, он отличала славянина от скандинава, носившего вместо гривны подвеску с молотом Тора.

Ну а про бусы, перстни, кольца и ожерелья благоразумно промолчим.

== Обувь ==
* Лапти, обувь бедняков, особенно крестьян. Первое упоминание о них содержится в Повести временных лет за 985 год (причём сразу в контексте того, что лапти носят бедняки, дескать, стричь дань с побеждённых волжских булгаров, поголовно в сапогах, западло; так что «поидемъ искать лапотниковъ»), а изображаются впервые в миниатюрах XVI века. У русских, финнов, карел и скандинавских народов было косое плетение, а у украинцев, белорусов и прибалтов — прямое.
* Поршни/моршни или постолы — кожаная обувь, похожая на лапти и изготавливавшаяся из одного куска кожи, через которые продевался шнурок. Стали менее употребительны после монголо-татарского ига. Окончательно были заменены лаптями и сапогами в XIX-начале XX вв., хотя их аналоги у некоторых других славянских народов и не-славян с большим славянским влиянием (румыны, венгры, греки, албанцы, прибалтийские и финно-угорские народы Поволжья) сохранялись до Второй Мировой войны.
* Онучи, они же обмотки — куски ткани, обматываемые на ступни и голень, поверх которых носились лапти и поршни. Чтобы они не спадали, их привязывали тонкими верёвочками к обуви.
** Вполне возможно, что вязаные носки русичи тоже знали, о чём свидетельствует находка под Рязанью, датируемая XI-XII веками. Вполне возможно и бытование чулок.
** Ноговицы — онучи для знати.
* Сапоги. Вначале у них не было каблуков, и, чтобы не образовывались складки, их перевязывали лентами. Каблуки у русских сапог появляются в XIV в. Их уже не перевязывают, но зато делают остроносыми или с закрученными носками. Особым шиком являлись сапоги из сафьяна — выделанной особом образом телячьей кожи, которая довольно долгое время была исключительно импортной, однако в 1666 г. при хозяйстве царя Алексея Михайловича был открыт первый кожевенный завод, занимавшийся производством сафьяна.
* Полусапоги — бытовали на рубеже XII-XIII вв.
* Чоботы — туфли, обувь знати. Согласно этикету Московской Руси, царь имел право ходить только в туфлях (хотя в современном украинском языке это, наоборот, сапоги).
* Валенки — зимняя обувь, как ясно из названия, свалянная из шерсти. Появились после монгольского нашествия и происходят от «пимов» — шерстяной обуви кочевников Урала и Западной Сибири.

<gallery>Lapti.jpg|Лапти
Porshen.jpg|Поршни
Boot_before.jpg|Сапоги XI-XIII веков
Boot_after.gif|Сапоги XVI-XVII веков
Chobots.jpg|Чоботы
Chereviki.jpg|Реконструкция чобот.
Rus_shoes.jpg|Все вместе (сверху вниз, слева направо: детская туфелька, колодки для обуви, лапоть, поршень и головка сапога), Мангазея, XVII век.
</gallery>

== Ссылки ==
* [http://www.tforum.info/forum//index.php?showtopic=27694 О древнерусском костюме более подробно на Тожефоруме.] ([https://web.archive.org/web/20170506015512/http://www.tforum.info/forum//index.php?showtopic=27694 архив на случай если основной сайт не работает])
* [http://all-alls.org/style1021.htm Ещё подробная реконструкция]
* [http://asgard.tgorod.ru/libri.php?cont=_femnovg Одежда и украшение древних новгородок.]
* [https://www.liveinternet.ru/users/garpia_ancient/post437057961/ Подробное описание костюма новгородской женщины XI века…]
* [https://www.liveinternet.ru/users/garpia_ancient/post356299381/ …и рубежа XIII—XIV веков]
* [https://swordmaster.org/2010/05/10/rekonstrukciya-drevnerusskoj-muzhskoj-odezhdy.html А вот что носили мужчины.]
* [http://roc-il.com/site/kompleks_show.php?content_name=Минимальный%20комплекс%20одежды.%20Московская%20Русь,%20первая%20половина%2016в.&content_link=komplex_rus_odezhda/odezhda.html Базовый комплект на начало 16 века]
* [https://medievalisticals.com/russian-kaftan/ Реконструкция домонгольского кафтана]
* [https://starina-chuk.livejournal.com/603690.html Обзорная статья о выставке реконструкций костюма восточных славян XI века]
* [http://slavmoda.com/jenskiy-kostum-xiii-veka/ Женский] и [http://slavmoda.com/muzhskoy-kostuym-xiii-veka/ мужской костюм XIII века]
* [https://swordmaster.org/2013/10/21/istoriya-drevnerusskogo-metallicheskogo-ubora-ixxiii-vv.html История древнерусского металлического убора IX–XIII вв.]
* [https://swordmaster.org/2014/01/11/drevnerusskoe-plate-iz-izyaslavlya-novaya-atribuciya.html Кафтан из Изяславля XIII в.]
* [https://garetty.livejournal.com/591802.html …и его реконструкция]
* [https://kp.by/daily/26729.7/3755375/ История одежды в Минске]
* [https://kyky.org/pain/kak-odevalis-prapradedy-belorusskiy-soslovnyy-dress-kod Одежда Великого княжества Литовского]
* [http://www.sura.ru/alisa5/skomoroh.htm Костюм скоморохов]
* [http://club-kaup.narod.ru/kaup_r_archussr_drrus_bk_4_table.html Реконструкции М.А. Сабуровой]
* [http://archcostume.narod.ru/index.htm История русского средневекового костюма]
* [https://kg-rostov.ru/city/knowledge_power/moda-dona/ История одежды донских казаков]
* [https://www.livemaster.ru/topic/2444697-odezhda-donskih-kazachek-stereotipy-i-realnost Костюм донских казачек XVII-начала XIX века, исследование Алёны Яблоковой]
* [https://sammlung.ru/?p=29894 Одежда московской пехоты последней четверти XVII века]
* [https://ruvera.ru/tradicionnye_muzhskie_golovnye_ubory Мужские русские головные уборы (в т.ч. старообрядцев, т.к. сайт про них)]
* [https://ruvera.ru/russkii_kaftan Статья с кафтана с того же самого сайта]
* [http://slavmoda.com/muzhskoy-kostuym-14-nachala-15-vv Мужской] и [http://slavmoda.com/zhenskiy-kostuym-14-nach-15-vv женский костюм XIV-начала XV веков]
* [https://cyberleninka.ru/article/n/oblechyotsya-v-krasnye-i-v-chervlenyya-i-v-bagryanyya-odezhdy-drevnerusskaya-verhnyaya-muzhskaya-odezhda-xiv-xv-vekov Ещё о мужской одежде того же периода]
* Близко в тему: [https://warspot.ru/10391-ekipirovka-voinov-xvii-veka-kazak-armii-hmelnitskogo Одежда и вооружение запорожских козаков XVII-го века]
* [https://swordmaster.org/2014/07/17/k-voprosu-o-sortah-i-cvete-sukon-v-kostyume-ukrainskogo-kazachestva-konec-xvi-xvii-vv.html Ещё запорожские козаки]
* [http://library.kazachiy-hutor.ru/uploads/2016/03/2012-data-manuals-zaporozhsky_kazachy_kostyum.pdf И ещё]
* [https://military-uniforms.ru/reestrovye-kazaki-xmelnickogo-1648-1651-gody.html И вот ещё]
* [https://vk.com/doc-128521419_528179832?hash=zXFN2Ipl29okG5zegomgGzfskEkSmZoWUc8hnKZCACL&dl=Vr47XyirPDNkSZcVZFfo4bscFzGkl3Vn8LHdOiFnEIo И ещё тут]
* [http://www.toy-soldiers.ru/forum/viewtopic.php?f=5&t=2536 обсуждение фигурок запорожцев и их исторической достоверности]
* [https://andvari5.livejournal.com/107603.html Причёски запорожских и донских казаков, и чуть-чуть польско-литовской шляхты]
* [https://andvari5.livejournal.com/107359.html Причёски Московской Руси XVII века]
* [https://studfile.net/preview/10071476/ Городской костюм XV века]
* [http://historic.ru/books/item/f00/s00/z0000171/st027.shtml Одежда XVII века. Из монографии «Очерки русской культуры XVII в.» 1979 г.]
* [https://vk.com/doc-14739297_201470166?hash=b85fcf53b096e5e620&dl=612e2c0c7bebc70064 Ещё об одежде Московской Руси XVII века]
* [https://imtw.ru/topic/50362-nevoennaya-istoriya-srednih-vekov-v-rekonstrukc/ Тема об одежде, архитектуре и других элементах повседневной жизни в средневековой Европе и Руси]
* [https://yablor.ru/blogs/kakie-sapogi-nosili-v-moskve-v-xvi-/6884984 Сапоги XVI века]
* Средневековая одежда других славянских народов:
** [http://macedonia.kroraina.com/tvet/tvet_2.htm Этногенез южных славян, Татомир Вуканович (среди прочего, описывается одежда)]
** [http://macedonia.kroraina.com/tvet/tvet_3.htm То же самое]
** [https://medievalisticals.com/14th-century-bulgarian-noblemans-tunic/ Одежда знатного болгарина, XIV век]
** [https://medievalisticals.com/medieval-nobleman-tunic/ Костюм знатного серба, тот же век]
** [http://www.twcenter.net/forums/showthread.php?486176-HISTORICAL-ISSUE-The-appearance-of-Bulgarian-and-Balkan-medieval-aristocracy-(XIII)XIV-XV-century Средневековая одежда балканских славянских государств (преимущественно Болгарии)]
** [http://medievalbulgarians.blogspot.com Одежда средневековой Болгарии]
** [https://modanekadisad.wordpress.com/istorija-kostima-u-slikama/srednjovekovni-kostim/srpski-srednjovekovni-kostim/ Одежда средневековой Сербии]
** [https://forum.poreklo.rs/index.php?topic=157.0 Ещё Сербия]
** [https://www.pinterest.ru/marinasct/srpski-srednjovekovni-kostim/ И ещё]
** [http://badamba.info/index.html И ещё Болгария]
** [https://dokumen.tips/documents/zivot-seljaka-u-srednjovekovnoj-srbiji.html Быт и повседневная жизнь средневековой Сербии, упоминается, в том числе, и одежда]
** [https://i.pinimg.com/originals/2a/81/57/2a815746b34b765198f94a893ad99891.jpg Венецианский рыцарь и далматинские (хорватские) воины, начало-середина XIII веков]
** [http://www.twcenter.net/forums/showthread.php?594934-1648-The-Two-Towers/page2 Хорватская армия XVI-XVII веков]
** [https://lamus-dworski.tumblr.com/post/84304775791/costumes-early-medieval-poland Одежда древних западных славян]
** [https://west-slavs.tumblr.com Ещё западные славяне]
** [http://1.bp.blogspot.com/-exErN0SgfvA/UY1u1AgnOeI/AAAAAAAAAPs/ZvJfojctQek/s1600/slovane.jpg Ещё один вариант реконструкции западных славян]
** [http://polska-polonia.blogspot.com/2014/07/xvi.html Польский костюм XVI-XVII веков]
** [https://vk.com/doc540716365_615580850?hash=sGiE3lx4TngEtjaqE3HohajzqHrBz50xo0IZuSSBsgw&dl=iV2ERZ9q3CR88JUlsU2kWvbR89bFIZiDJ7wozaelD1D То же самое]
** [https://polomedia.ru/news/tradicii/muzhskaya-moda-polshi-v-srednie-veka-sredstva-gigieny-v-srednevekovoy-polshe Польский костюм XII-XIII веков]
** [http://cottesimple.com/garments/royal-grave-clothing-14th-century-bohemia/ Реконструкция погребальной одежды XIV века из пражского собора святого Вита (на основе погребений Иоанны Баварской — жены короля Вацлава IV, Бланки де Валуа и Анны Свидницкой — жён короля Карла IV, и Элишки Пржемысловны — матери Карла IV и жены Яна Люксембургского), а также сохранившийся уппелянд люксембургского герцога Иоганна фон Гёрлица]

== Примечания ==
<references/>
{{Nav/Справочник автора}}
[[Категория:Справочник автора]]

Справочник автора/Одежда средневековой Руси

2022-10-16T02:33:51Z

178.66.151.241: /* Причёски и головные уборы */

Эта статья о [[Киевская Русь|древнерусской одежде]].

Кратко рассматривая историю одежды на Руси, можно сказать, что до монголо-татарского нашествия костюм развивался в общеевропейском русле, после крещения больше ориентировался на Византию, а не на Западную Европу. Однако в XIV—XVI веках русский костюм заимствует от ордынцев, а впоследствии — персов и турок-османов множество элементов одежды восточного покроя, изолируясь от последних веяний западной моды. Тем не менее, в XVII веке на Русь проникает одежда из стран Восточной Европы — Польши и Венгрии, также испытавших восточное влияние, но в той или иной степени отличавшаяся от русской.

== Базовые элементы древнерусского костюма ==
Базовым элементом является рубаха<ref>Имевшую [[Эффект голубого щенка|такое]] название, как «срака» или «срачица» — неполногласный вариант слова «соро(ч)ка», а не то, что вы подумали…</ref>, она обладает туникообразным покроем, имеет круглый, квадратный или трапециевидный вырез; её цвет и материал может быть любым и зависит только от достатка носителя. В костюме используются две рубахи — нижняя, чаще всего изготовляемая из неокрашенной ткани (но, судя по всему, могли быть и крашеные), и верхняя («вершница»). Верхняя рубаха красится в яркие цвета и обязательно украшена вышивкой на воротнике, рукавах и на подоле — ведь это и красиво, и защита от тёмных сил. Мужская рубаха отличается от женской только длиной и меньшим количеством вышивки, но и мужская, и женская рубахи должны быть подпоясаны, иначе неприлично.<ref>Помните выражение «распоясаться» в значении «вести себя некультурно»? Также пояс считался оберегом от нечисти, так что «распоясался» можно понимать как «бес вселился».</ref> Как и в случае с кимоно, пояс завязывался только двумя узлами, а с одним — только на покойниках. На подоле иногда делался разрез для удобства шага. Воротник застёгивался на одну пуговицу, а позднее — на застёжки-разговоры, как на кафтанах. Изначально у мужских рубах воротник был прямой, однако примерно в XI веке под византийским влиянием появляются рубахи с воротником, скошенным в сторону. Большая часть воротников имели разрез слева, и очень редка — справа (например, у далматики XII века, хранящейся в одном из венских музеев также присутствует стоячий ворот, скошенный в сторону). Такие рубахи называются косоворотками и примерно с XV века начинают вытеснять рубахи с прямым воротом и окончательно вытесняют их ориентировочно в XIX-м веке. Воротник-стойка, застёгивающийся на пару-тройку пуговиц, изначально присутствовал лишь на верхних рубахах богачей, но в XIX веке у рубахи-косоворотки появляется он же, застёгивающийся на ряд пуговиц и распространившийся среди всех слоёв населения. Рубахи-косоворотки без стоячего ворота, которые называют голошейками, вышли из употребления в конце XIX-го века.

Второй базовый элемент — штаны-порты, доходившие до щиколотки. Они, как правило, тёмного цвета — коричневого или синего. Чтобы штаны не спадали, их связывают верёвочкой-гашником, однако самые архаичные варианты у славян гашника не имели и оборачивались вокруг бедер. Если мужчина надевает обувь или наматывает на ноге онучи, то штаны заправляются в них. Как и в случае с рубахой, в штаны для удобства зашивается ластовица, но, ясное дело, между штанин. Разреза на штанах нет. Мальчики до восьми-десяти лет штаны не носили. Есть, правда, мнение, что древние русичи, как и в Западной Европе, носили чулки-шоссы, и если с штанами под обувь носили обмотки-онучи, то в случае с шоссами обувь надевалась прямо на них, как и на Западе.
<gallery>Файл:Drevrus1.jpg|Горожанин, конец XIII века.
Файл:Drevrus2.jpg|Он же в верхней рубахе…
Файл:Drevrus3.jpg|…и в свите с шапкой.<ref>Правда, такой фасон встречается лишь с XIV в.</ref></gallery>

== Верхняя одежда домонгольского периода (IX—XIII века) ==
[[Файл:Pon'ova.jpg|мини|Понёва состояла из трёх кусков домотканной клетчатой ткани]]
В принципе — то же, что и в [[Справочник автора/Европейская одежда|остальных Европах]], в особенности у викингов, так как они образовывали циркумбалтийский регион, куда помимо них входили [[Янтарь и мызы|прибалты]] и финно-угры. На рубаху и мужчины, и женщины надевали свиту/свитку — лёгкий кафтан длиной до колен, сохранившуюся в украинском и белорусском народным костюмах; хотя, выходя на улицу, мужчины могли не носить свиту и вполне обходиться верхней рубахой. По состоянию на XIV век существовало два фасона свиты — полностью распашную, и с обрезом до середины груди и своеобразной юбкой (могла быть плиссированной), из-за чего по покрою свита напомниала рубаху. Вообще кафтан — одна из самых распространённых предметов верхней одежды, хотя само слово «кафтан» появилось лишь в XV веке. Поверх свиты надевали плащ-мят(е)ль, который мог оторачиваться мехом.

Замужние женщины надевали на рубаху понёву, куски которой могли сшиваться или просто соединяться поясом-гашником. Могли носить её и девки, но чаще уже имеющие жениха, хотя существовал обряд «вскакивания» в понёву, означавший условное совершеннолетие девочки и готовность к сватовству.

=== Княжеская одежда ===
После крещения Руси княжеская одежда оказалась под очень сильным византийским влиянием. На кафтан с помощью фибулы крепилось корзно — украшенный мехом плащ-мантия, причём таким образом, чтобы на одном плече была видна фибула. Одним из главных княжеских регалий была шапка — округлой формы и с меховой опушкой. Также, предположительно, существовали короны на манер византийских. Во всяком случае, известны изображения князей на монетах с коронами на голове (хоть и довольно схематичные). Подобные им венцы могли носить и знатные женщины (в том числе и княгини), что фиксируется на этот раз археологическими находками.

== Верхняя одежда постмонгольского периода (XIV — начало XVIII века) ==
Несмотря на то, что базовые элементы костюма (рубаха-кафтан/понёва-штаны) сохранились после монголо-татарского ига, русский костюм сильно изменился под восточным влиянием. В нём появились новые элементы: тафья (тюбетейка, надевавшаяся знатью под шапку и носившуюся дома), душегреи, валенки, каблуки и заострённые носки на сапогах<ref>Что характерно, в это же самое время каблук появился и в Западной Европе, также под восточным влиянием.</ref>. На кафтанах появляются стоячие воротники и длинные рукава с вырезом, более широкое распространение получают лапти и сапоги. В каждом регионе начинают проявляться собственные особенности костюма, по большей части женского. С XVII в. помимо азиатского, в костюме прослеживается и европейское влияние — в моде были польский и венгерский костюмы, откуда пришли кунтуш, жупан (нижний кафтан, надевавшийся под кунтуш, мог быть коротким и доходит до колен или до середины бёдер, как русский полукафтан) и бекеш (от него происходит гусарский доломан). Ну а в начале века XVIII-го Пётр I в ходе реформ, направленных на европеизацию страны, упразднил ношение русского костюма знатью. Хотя купцы и простые горожане носили традиционную русскую одежду до начала XIX века, а крестьяне — и того дольше.

Во время и после монгольского ига слово «свита» для обозначения верхней одежды вытесняется словом «кафтан» (хотя сама свита и слово для её обозначения сохраняется у украинцев, белорусов, и, в меньшей степени, русских), зато возникло огромное количество разновидностей кафтанов, как то:

* полукафтан (кафтан с более коротким подолом: до колен или чуть ниже);
* зипун («нижний» кафтан, одевавшийся под основной и бывший короче него — до колен, а у щёголей — до середины бедра);
* однорядка;
* охабень;
* опашень (был модным в XV—XVI веках, мог носиться как плащ или накидка — застёгнутым лишь на одну или несколько пуговиц или вообще не застёгнутым, обладал большим отложным воротом (иногда обшивавшимся по краям жемчугом));
* азям — лёгкий кафтан без подкладки, носился в тёплое время года;
* и множество других.

В целом полы кафтанов достигают очень большой длины, доходя до пола, рукава также могли достигать большой длины (из-за чего в них делались прорези) или быть ложными, чисто декоративными, и обладая прорезями перед ними. По мнению итальянского дипломата и посла папы Григория XII, москвитянам предписывалось скрывать руки и ноги как «те части тела, которые следует скрывать более всего». Поэтому в Московской Руси западноевропейская одежда считалась неприличной.

Часто встречающийся ляп — на кафтанах этого периода разговоры (петлицы, на которых держатся пуговицы) очень широкие, в три пальца ширину. На самом же деле широкие разговоры, изготавливавшиеся из кусочков тесьмы, появились в середине XVII века и выглядели далеко не так, до этого их делали из тонких кусков ткани или шнуров: например, в XV веке, ширина разговоров составляла 0,5-1,5 см.

В XIV веке в летописи впервые было упомянуто слово «сарафан», но, скорее всего, он был известен намного ранее, но не выделялся названием от рубахи и изначально его носили мужчины. Это не должно вызывать удивления, так как сарафаноподобный крой имели самые архаичные варианты римской тоги (изначально она походила на пончо, нередко имела широкий вырез). Старокельтский большой килт тоже имели наплечные лямки — подобно майке-алкоголичке. Лишь два столетия спустя сарафан прочно занимает место в русском женском костюме (сначала среди знати, а затем проникнув в народный костюм), вытеснив понёву в южнорусские области (Белгородчина, Курская, Воронежская области), где сохранилась до сих пор. Впрочем современный вид платья с лямками он приобретает ещё позже — в XVIII веке. В XVII-м же веке сарафан был глухим, с и короткой, на несколько пуговиц, застёжкой, могли присутствовать ложные рукава. Данный покрой сарафана, известный у этнографов под названием «косоклинный глухой», сохранился и в XIX-начале XX века во многих губерниях Центральной России и Русского Севера и сохраняется до сих пор у старообрядцев.

Поверх рубахи, помимо сарафанов и кафтанов, женщины носили платье-летник, одевавшееся через голову и обладавшее расширяющимися к манжетам рукавами, из-за чего отдалённо напоминало западноевропейское платье-блио XII-XIV веков. Впервые они появились, судя по изображениям, в XV веке.

=== Княжеская/царская одежда ===
Так как в XV веке началось объединение русских земель, а Московское княжество де-факто стало доминирующим в русских землях, то княжеский, а позднее — царский костюм всё усложняется. Появляется платно — кафтан, шитый золотыми нитками, украшенный жемчугом и имевший атласную опушку. Плащ-корзно исчез, ему на смену пришла барма — воротник, тоже шитый золотом, украшенный драгоценными камнями и помимо этого имевший образа святых и меховую опушку. Княжеские шапки исчезают из списка регалий, им на смену приходит шапка Мономаха, которую царь надевал лишь во время венчания на царство. В остальных случаях царь носил корону, сделанную по образцу шапки Мономаха. На войне царь тоже носил регалии — так называемые ерихонские шапки, переделанные из восточных шишаков. Правда, царских из них всего лишь два — Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича.

Гардероб цариц не сильно отличался от царских: в быту одевались, как и другие знатные люди, а на торжествах, как и домонгольские княгини, — в расшитое золотом платье с венцом поверх белого убруса.

== Нижнее бельё, оно же исподнее ==
Насчёт нижнего белья (не считая рубахи) данные смутные, и больше о мужском костюме, так как женщины нижнего белья не носили. Судя по всему, исподние штаны у древних русичей существовали, но появились под византийским влиянием и больше походили на европейские брэ, разве что были до щиколоток, а не до колен или середины бедра, как на Западе. Зато известно, что нижнее бельё всегда было белым, неокрашенным.

== Причёски и головные уборы ==
Мужчина, если дело происходит после крещения Руси, должен иметь бороду, так как <s>[[Крутая борода|это брутально]]</s> это обязан делать каждый христианин, потому что сие есть образ Божий. Если же мужчина не бородат, либо он отрок, либо католик, либо, прости Господи, содомит<ref>Хотя периодически мода на бритые лица всё же появлялась, например, при Василии III, отце Ивана Грозного, поскольку вторая жена, Елена Глинская, жаловалась, что борода колет. По другой версии, Василий сбрил бороду по настоянию Елены, поскольку на её родине — Великом княжестве Литовском бороду было не принято отращивать; и таким образом, Василий своим видом напоминал обычаи родины Глинской.</ref>. Усы без бороды, в принципе, допустимы, а если вместе с ними носится чуб (клок волос на выбритой налысо голове) — то перед нами славянский воин дохристианской Руси<ref>Смотри описание Святослава Игоревича. Но скорее всего это просто подражание степной моде половцев и печенегов (а Любор Нидерле, отметивший наличие этого обычая у древних мораван, предполагает, что он мог быть заимствован вообще у [[Гуляш и чардаш|древних мадьяр]]), так как именно у тюрков право на ношение усов без бороды имели только воины — этому придавалось столь большое значение, что усы обязательно изображались на личинах шлемов и каменных изваяниях. Даже Тамерлан вопреки любым реконструкциям и иллюстрациям при эксгумации обнаружил только усы без бороды. Даже позже только воинское сословие Османской империи особое право носить усы без бороды.</ref> или запорожский [[казак]]. До крещения бородатыми и длинноволосыми ходили волхвы. Другие мужские причёски довольно просты: это как правило каре, стрижка под горшок и их вариации — «в скобу», «калиточкой» и так далее. Хотя в XIV—XV веках новгородцы, если судить по свидетельствам иностранцев, некоторым [[Господин Великий|новгородским]] иконам в том числе и с изображениями заказчиков (например, в нижней части «Деисусе», разделённом пополам по горизонтали, изображены молящиеся бояре и их семьи), а также западным барельефам и деревянным скульптурам<ref>Самым известным примером является деревянная скамья (называемой Рижской, так как по «сюжету» [[Господин Великий|новгородцы]] продают свой товар именно там) в церкви Святого Николая в немецком Штральзунде</ref>, носили длинные волосы, заплетённые в одну или несколько кос (подобное, кстати, практиковали и викинги). Такая прическа сохранилась у [[Пиво, кнедлики и Швейк|словаков]]. Также, судя по этим барельефам, некоторые раздваивали бороду и заплетали в косички. Получалась борода а-ля вилы. А на деревянной скульптуре с главного алтаря Мариацкого костёла в Кракове запечатлён новгородский купец, у которого в косы заплетены усы. К сожалению, после присоединения новгородских земель к Московскому княжеству и депортации большинства жителей Новгорода в Москву и её окрестности, такая практика сошла на нет, поскольку в западных изображениях косички на русичах более не встречаются. В следующем, XVI-м веке входит в моду бритьё головы налысо, в частности, брился Иван Грозный. Приехавший в Россию понятно откуда богослов Максим Грек сравнивал бритьё головы и ношение тафьи с уподоблением туркам-мусульманам<ref>Хотя аналогично брили голову и поляки того же времени, следовавшие «сарматской» моде, а помимо них — и венгры. Также у них бытовали и чубы, но намного меньше казацких.</ref>, и понятное дело, осуждал. Он же, упоминая восточное влияние на русский костюм, писал, что «ни по чему иному не можешь узнать, что они христиане, как только по крестному знамению». Он же упоминал о русских сапогах по образцу турецких. Помимо бритья головы налысо, также встречаются и короткие стрижки, судя по изобразительным источникам. В XVII веке на смену бритья налысо окончательно приходят короткие стрижки (хотя они встречались, судя по изобразительным источникам, ещё в XVI веке), но упоминания о бритье головы встречаются до 1640-х годов. Также в XVII-м веке, судя по всему, в моде были кудрявые волосы, о чём свидетельствуют описания иностранцев и портреты-парсуны.

Женщина с распущенными волосами — тоже нонсенс, ибо такая женщина — [[ведьма]]; в крайнем случае — пошла в баню, где нет икон, погадать. Она обязательно носит косу. Если женщина в девках (не замужем), то у неё должна быть одна коса, а если уже замужем — тогда две. Впрочем, судя по некоторым изобразительным источникам, вроде альбома-описания свадьбы царя Михаила Фёдоровича и Евдокии Стрешнёвой и некоторых рисунков из альбома Мейерберга могли носить распущенные волосы, что характерно, тоже кудрявые или волнистые.
* Намет, наметка, намитка, убрус, ширинка — самый архаичный и старый женский головной убор у славян, причём не только восточных. Присутствует уже на самых ранних иллюстрациях, гравюрах и иконах. Представлял из себя отрез полотна шириной примерно в ладонь-две и длиной от 1 м и до 3 и более м. Повязывался и носился огромным количеством разных способов — в основном наматывался вокруг головы, оставляя оба края свободными, в простейшем случае просто накидывался на голову и закреплялся головным обручем ниже вложенных на голове кос, особенно часто так было у северян, плюс у них эти головные обручи ещё зачастую имели несколько подкладок из кожи и/или бересты и делались из сплава на основе серебра.
* Также довольно рано, от VII века до X-XII веков, судя по изображениям и археологическим находкам, появляются головные уборы вроде кики или сороки, имеющих цилиндрическую, лопатообразную, веерообразную или рогатую форму. Позднее (первое упоминание зафиксировано в XVII веке) появляются кокошники. Что характерно, кокошники были преимущественно праздничным головным убором (например, был неотъемлемой частью гардероба невесты), стоили довольно дорого, и поэтому тщательно хранились и передавались по наследству; бедные крестьяне были вынуждены брать их взаймы у более богатых соседей. Поверх кики, сороки или кокошника могли носить убрус или лёгкую шаль.
* Ношение и завязка классического убруса требует немалых навыков и поэтому уже в позднем Средневековье, его стали носить с повойником — круглой шапочкой поверх волос (поэтому другое его название — волосник), убрус стал короче и зачастую просто повязывался поверх него.
* В достаточно позднее время, в XIX—XX веках, им на смену приходит косынка, надеваемая прямо на волосы.
* Также вокруг убруса/платка/непокрытой головы может носиться очелье (букв. ''налобник'', ''то что одевается на лоб'') — полоска вышитой ткани или металлический обруч, но чаще оно теперь играло роль украшения, но и тогда нередко помогало придерживать волосы и не давало протекать поту на лицо. Мужчины-ремесленники тоже порой его носили.

Замужняя женщина, вышедшая без головного убора, становилась опозоренной, а если с неё сорвали головной убор насильно, то виновника наказывали высоким штрафом.

Мужчины на выходе тоже должны были обязаны носить головной убор. Чаще всего это была шапка, сделанная из войлока или ткани с меховой обивкой (мурмолка) или тканевый колпак (нередко у мурмолки и колпака была прорезь, к образовывавшимся отворотам могли прикрепляться пуговицы или запоны), у крестьян были распространены соломенные<ref>За одну из таких приняли крышку из-под сосуда, найденную в Новгороде.</ref> (брыль) и, позднее, валяные из шерсти шляпы (грешневник, гречневик), украшавшиеся лентами, бечёвкой и кожаными ремешками. Во время монголо-татарского ига заимствуется меховая шапка малахай с треугольным верхом и лопастями, закрывающими уши и шею. Женщины тоже могли носить мурмолки, похожие на мужские, но более низкие — незамужние прямо на голову, а замужние — на убрус. Под влиянием малахая на Руси появились шапка-треух и каптырь (каптур, кафтырь). Каптырь представлял собой шапку с полусферическим верхом из сукна или [[:w:Миткаль|миткаля]] (у богатых — из драгоценных тканей) и двумя небольшими «ушками» по бокам, в то время, как у треуха «уши» были длиннее, и помимо боков, присутствовали сзади (как и у, собственно, малахая). Каптыри носили горожане, епископы и царицы, а треухи — крестьяне. Монахи носили как и треухи, так и каптыри. Именно эти шапки с «ушами» стали предками появившейся в начале XX века (а точнее в гражданскую войну у колчаковцев) «традишнл рашн хэт» — ушанку<ref>Хотя головные уборы с фасоном, аналогичным ушанке, существовали в автомобильных частях инженерных войск [[Справочник автора/ВС Царской России|РИА]] во время [[Первая мировая война|Первой мировой войны]] (конкретно шапка образца 1911 года) и у белофиннов во время [[Гражданская война в России|Гражданской войны]] в [[Финляндия|Финляндии]]. Тогда же, в гражданскую войну, колчаковцы носили шапки-нансеновки, практически идентичные современным ушанкам, и которые в качестве трофея, вероятно, могли доставаться и красным дальневосточным партизанам. Кроме того, бока и зад армейской папахи образца 1910 года не зашивались, а застёгивались с передом на пуговицу, так что их можно было опустить, и в таком виде папаха отдалённо напоминала современную ушанку.</ref>. При встрече с высокопоставленными лицами мужчина был обязан «ломать шапку» — снять головной убор и поклониться в знак почтения.

Бояре постмонгольского периода носили узнаваемые горлатные шапки, похожие на трубу. Такое название дано потому что шапки делались из меха с горла лисиц и соболя. Но носить их на голове было тяжело, поэтому их чаще держали на руках.

== Украшения ==
Набор женских украшений был очень богатым. Самые знаменитые — височные кольца, носившиеся, как ясно из названия, в волосах возле висков. Часто они изготавливались из обычной проволоки. Чуть менее известен колт — полая подвеска, крепившаяся к очелью или головному убору. Часто на них изображались незатейливые сюжеты — жития святых, сценки из сказок и не сохранившихся мифах древних славян. Колт был популярен в XI-XIII веках.

Мужчины, как всегда, довольствовались меньшим набором украшений. Они носили серьги или гривны — металлические обручи, надеваемые на шею. До крещения Руси гривна была этноопределяющим украшением, он отличала славянина от скандинава, носившего вместо гривны подвеску с молотом Тора.

Ну а про бусы, перстни, кольца и ожерелья благоразумно промолчим.

== Обувь ==
* Лапти, обувь бедняков, особенно крестьян. Первое упоминание о них содержится в Повести временных лет за 985 год (причём сразу в контексте того, что лапти носят бедняки, дескать, стричь дань с побеждённых волжских булгаров, поголовно в сапогах, западло; так что «поидемъ искать лапотниковъ»), а изображаются впервые в миниатюрах XVI века. У русских, финнов, карел и скандинавских народов было косое плетение, а у украинцев, белорусов и прибалтов — прямое.
* Поршни/моршни или постолы — кожаная обувь, похожая на лапти и изготавливавшаяся из одного куска кожи, через которые продевался шнурок. Стали менее употребительны после монголо-татарского ига. Окончательно были заменены лаптями и сапогами в XIX-начале XX вв., хотя их аналоги у некоторых других славянских народов и не-славян с большим славянским влиянием (румыны, венгры, греки, албанцы, прибалтийские и финно-угорские народы Поволжья) сохранялись до Второй Мировой войны.
* Онучи, они же обмотки — куски ткани, обматываемые на ступни и голень, поверх которых носились лапти и поршни. Чтобы они не спадали, их привязывали тонкими верёвочками к обуви.
** Вполне возможно, что вязаные носки русичи тоже знали, о чём свидетельствует находка под Рязанью, датируемая XI-XII веками. Вполне возможно и бытование чулок.
** Ноговицы — онучи для знати.
* Сапоги. Вначале у них не было каблуков, и, чтобы не образовывались складки, их перевязывали лентами. Каблуки у русских сапог появляются в XIV в. Их уже не перевязывают, но зато делают остроносыми или с закрученными носками. Особым шиком являлись сапоги из сафьяна — выделанной особом образом телячьей кожи, которая довольно долгое время была исключительно импортной, однако в 1666 г. при хозяйстве царя Алексея Михайловича был открыт первый кожевенный завод, занимавшийся производством сафьяна.
* Полусапоги — бытовали на рубеже XII-XIII вв.
* Чоботы — туфли, обувь знати. Согласно этикету Московской Руси, царь имел право ходить только в туфлях (хотя в современном украинском языке это, наоборот, сапоги).
* Валенки — зимняя обувь, как ясно из названия, свалянная из шерсти. Появились после монгольского нашествия и происходят от «пимов» — шерстяной обуви кочевников Урала и Западной Сибири.

<gallery>Lapti.jpg|Лапти
Porshen.jpg|Поршни
Boot_before.jpg|Сапоги XI-XIII веков
Boot_after.gif|Сапоги XVI-XVII веков
Chobots.jpg|Чоботы
Chereviki.jpg|Реконструкция чобот.
Rus_shoes.jpg|Все вместе (сверху вниз, слева направо: детская туфелька, колодки для обуви, лапоть, поршень и головка сапога), Мангазея, XVII век.
</gallery>

== Ссылки ==
* [http://www.tforum.info/forum//index.php?showtopic=27694 О древнерусском костюме более подробно на Тожефоруме.] ([https://web.archive.org/web/20170506015512/http://www.tforum.info/forum//index.php?showtopic=27694 архив на случай если основной сайт не работает])
* [http://all-alls.org/style1021.htm Ещё подробная реконструкция]
* [http://asgard.tgorod.ru/libri.php?cont=_femnovg Одежда и украшение древних новгородок.]
* [https://www.liveinternet.ru/users/garpia_ancient/post437057961/ Подробное описание костюма новгородской женщины XI века…]
* [https://www.liveinternet.ru/users/garpia_ancient/post356299381/ …и рубежа XIII—XIV веков]
* [https://swordmaster.org/2010/05/10/rekonstrukciya-drevnerusskoj-muzhskoj-odezhdy.html А вот что носили мужчины.]
* [http://roc-il.com/site/kompleks_show.php?content_name=Минимальный%20комплекс%20одежды.%20Московская%20Русь,%20первая%20половина%2016в.&content_link=komplex_rus_odezhda/odezhda.html Базовый комплект на начало 16 века]
* [https://medievalisticals.com/russian-kaftan/ Реконструкция домонгольского кафтана]
* [https://starina-chuk.livejournal.com/603690.html Обзорная статья о выставке реконструкций костюма восточных славян XI века]
* [http://slavmoda.com/jenskiy-kostum-xiii-veka/ Женский] и [http://slavmoda.com/muzhskoy-kostuym-xiii-veka/ мужской костюм XIII века]
* [https://swordmaster.org/2013/10/21/istoriya-drevnerusskogo-metallicheskogo-ubora-ixxiii-vv.html История древнерусского металлического убора IX–XIII вв.]
* [https://swordmaster.org/2014/01/11/drevnerusskoe-plate-iz-izyaslavlya-novaya-atribuciya.html Кафтан из Изяславля XIII в.]
* [https://garetty.livejournal.com/591802.html …и его реконструкция]
* [https://kp.by/daily/26729.7/3755375/ История одежды в Минске]
* [https://kyky.org/pain/kak-odevalis-prapradedy-belorusskiy-soslovnyy-dress-kod Одежда Великого княжества Литовского]
* [http://www.sura.ru/alisa5/skomoroh.htm Костюм скоморохов]
* [http://club-kaup.narod.ru/kaup_r_archussr_drrus_bk_4_table.html Реконструкции М.А. Сабуровой]
* [http://archcostume.narod.ru/index.htm История русского средневекового костюма]
* [https://kg-rostov.ru/city/knowledge_power/moda-dona/ История одежды донских казаков]
* [https://www.livemaster.ru/topic/2444697-odezhda-donskih-kazachek-stereotipy-i-realnost Костюм донских казачек XVII-начала XIX века, исследование Алёны Яблоковой]
* [https://sammlung.ru/?p=29894 Одежда московской пехоты последней четверти XVII века]
* [https://ruvera.ru/tradicionnye_muzhskie_golovnye_ubory Мужские русские головные уборы (в т.ч. старообрядцев, т.к. сайт про них)]
* [https://ruvera.ru/russkii_kaftan Статья с кафтана с того же самого сайта]
* [http://slavmoda.com/muzhskoy-kostuym-14-nachala-15-vv Мужской] и [http://slavmoda.com/zhenskiy-kostuym-14-nach-15-vv женский костюм XIV-начала XV веков]
* [https://cyberleninka.ru/article/n/oblechyotsya-v-krasnye-i-v-chervlenyya-i-v-bagryanyya-odezhdy-drevnerusskaya-verhnyaya-muzhskaya-odezhda-xiv-xv-vekov Ещё о мужской одежде того же периода]
* Близко в тему: [https://warspot.ru/10391-ekipirovka-voinov-xvii-veka-kazak-armii-hmelnitskogo Одежда и вооружение запорожских козаков XVII-го века]
* [https://swordmaster.org/2014/07/17/k-voprosu-o-sortah-i-cvete-sukon-v-kostyume-ukrainskogo-kazachestva-konec-xvi-xvii-vv.html Ещё запорожские козаки]
* [http://library.kazachiy-hutor.ru/uploads/2016/03/2012-data-manuals-zaporozhsky_kazachy_kostyum.pdf И ещё]
* [https://military-uniforms.ru/reestrovye-kazaki-xmelnickogo-1648-1651-gody.html И вот ещё]
* [https://vk.com/doc-128521419_528179832?hash=zXFN2Ipl29okG5zegomgGzfskEkSmZoWUc8hnKZCACL&dl=Vr47XyirPDNkSZcVZFfo4bscFzGkl3Vn8LHdOiFnEIo И ещё тут]
* [http://www.toy-soldiers.ru/forum/viewtopic.php?f=5&t=2536 обсуждение фигурок запорожцев и их исторической достоверности]
* [https://andvari5.livejournal.com/107603.html Причёски запорожских и донских казаков, и чуть-чуть польско-литовской шляхты]
* [https://andvari5.livejournal.com/107359.html Причёски Московской Руси XVII века]
* [https://studfile.net/preview/10071476/ Городской костюм XV века]
* [http://historic.ru/books/item/f00/s00/z0000171/st027.shtml Одежда XVII века. Из монографии «Очерки русской культуры XVII в.» 1979 г.]
* [https://vk.com/doc-14739297_201470166?hash=b85fcf53b096e5e620&dl=612e2c0c7bebc70064 Ещё об одежде Московской Руси XVII века]
* [https://imtw.ru/topic/50362-nevoennaya-istoriya-srednih-vekov-v-rekonstrukc/ Тема об одежде, архитектуре и других элементах повседневной жизни в средневековой Европе и Руси]
* [https://yablor.ru/blogs/kakie-sapogi-nosili-v-moskve-v-xvi-/6884984 Сапоги XVI века]
* Средневековая одежда других славянских народов:
** [http://macedonia.kroraina.com/tvet/tvet_2.htm Этногенез южных славян, Татомир Вуканович (среди прочего, описывается одежда)]
** [http://macedonia.kroraina.com/tvet/tvet_3.htm То же самое]
** [https://medievalisticals.com/14th-century-bulgarian-noblemans-tunic/ Одежда знатного болгарина, XIV век]
** [https://medievalisticals.com/medieval-nobleman-tunic/ Костюм знатного серба, тот же век]
** [http://www.twcenter.net/forums/showthread.php?486176-HISTORICAL-ISSUE-The-appearance-of-Bulgarian-and-Balkan-medieval-aristocracy-(XIII)XIV-XV-century Средневековая одежда балканских славянских государств (преимущественно Болгарии)]
** [http://medievalbulgarians.blogspot.com Одежда средневековой Болгарии]
** [https://modanekadisad.wordpress.com/istorija-kostima-u-slikama/srednjovekovni-kostim/srpski-srednjovekovni-kostim/ Одежда средневековой Сербии]
** [https://forum.poreklo.rs/index.php?topic=157.0 Ещё Сербия]
** [https://www.pinterest.ru/marinasct/srpski-srednjovekovni-kostim/ И ещё]
** [http://badamba.info/index.html И ещё Болгария]
** [https://dokumen.tips/documents/zivot-seljaka-u-srednjovekovnoj-srbiji.html Быт и повседневная жизнь средневековой Сербии, упоминается, в том числе, и одежда]
** [https://i.pinimg.com/originals/2a/81/57/2a815746b34b765198f94a893ad99891.jpg Венецианский рыцарь и далматинские (хорватские) воины, начало-середина XIII веков]
** [http://www.twcenter.net/forums/showthread.php?594934-1648-The-Two-Towers/page2 Хорватская армия XVI-XVII веков]
** [https://lamus-dworski.tumblr.com/post/84304775791/costumes-early-medieval-poland Одежда древних западных славян]
** [https://west-slavs.tumblr.com Ещё западные славяне]
** [http://1.bp.blogspot.com/-exErN0SgfvA/UY1u1AgnOeI/AAAAAAAAAPs/ZvJfojctQek/s1600/slovane.jpg Ещё один вариант реконструкции западных славян]
** [http://polska-polonia.blogspot.com/2014/07/xvi.html Польский костюм XVI-XVII веков]
** [https://vk.com/doc540716365_615580850?hash=sGiE3lx4TngEtjaqE3HohajzqHrBz50xo0IZuSSBsgw&dl=iV2ERZ9q3CR88JUlsU2kWvbR89bFIZiDJ7wozaelD1D То же самое]
** [https://polomedia.ru/news/tradicii/muzhskaya-moda-polshi-v-srednie-veka-sredstva-gigieny-v-srednevekovoy-polshe Польский костюм XII-XIII веков]
** [http://cottesimple.com/garments/royal-grave-clothing-14th-century-bohemia/ Реконструкция погребальной одежды XIV века из пражского собора святого Вита (на основе погребений Иоанны Баварской — жены короля Вацлава IV, Бланки де Валуа и Анны Свидницкой — жён короля Карла IV, и Элишки Пржемысловны — матери Карла IV и жены Яна Люксембургского), а также сохранившийся уппелянд люксембургского герцога Иоганна фон Гёрлица]

== Примечания ==
<references/>
{{Nav/Справочник автора}}
[[Категория:Справочник автора]]

Справочник автора/Одежда средневековой Руси

2022-10-16T02:28:53Z

178.66.151.241:

Эта статья о [[Киевская Русь|древнерусской одежде]].

Кратко рассматривая историю одежды на Руси, можно сказать, что до монголо-татарского нашествия костюм развивался в общеевропейском русле, после крещения больше ориентировался на Византию, а не на Западную Европу. Однако в XIV—XVI веках русский костюм заимствует от ордынцев, а впоследствии — персов и турок-османов множество элементов одежды восточного покроя, изолируясь от последних веяний западной моды. Тем не менее, в XVII веке на Русь проникает одежда из стран Восточной Европы — Польши и Венгрии, также испытавших восточное влияние, но в той или иной степени отличавшаяся от русской.

== Базовые элементы древнерусского костюма ==
Базовым элементом является рубаха<ref>Имевшую [[Эффект голубого щенка|такое]] название, как «срака» или «срачица» — неполногласный вариант слова «соро(ч)ка», а не то, что вы подумали…</ref>, она обладает туникообразным покроем, имеет круглый, квадратный или трапециевидный вырез; её цвет и материал может быть любым и зависит только от достатка носителя. В костюме используются две рубахи — нижняя, чаще всего изготовляемая из неокрашенной ткани (но, судя по всему, могли быть и крашеные), и верхняя («вершница»). Верхняя рубаха красится в яркие цвета и обязательно украшена вышивкой на воротнике, рукавах и на подоле — ведь это и красиво, и защита от тёмных сил. Мужская рубаха отличается от женской только длиной и меньшим количеством вышивки, но и мужская, и женская рубахи должны быть подпоясаны, иначе неприлично.<ref>Помните выражение «распоясаться» в значении «вести себя некультурно»? Также пояс считался оберегом от нечисти, так что «распоясался» можно понимать как «бес вселился».</ref> Как и в случае с кимоно, пояс завязывался только двумя узлами, а с одним — только на покойниках. На подоле иногда делался разрез для удобства шага. Воротник застёгивался на одну пуговицу, а позднее — на застёжки-разговоры, как на кафтанах. Изначально у мужских рубах воротник был прямой, однако примерно в XI веке под византийским влиянием появляются рубахи с воротником, скошенным в сторону. Большая часть воротников имели разрез слева, и очень редка — справа (например, у далматики XII века, хранящейся в одном из венских музеев также присутствует стоячий ворот, скошенный в сторону). Такие рубахи называются косоворотками и примерно с XV века начинают вытеснять рубахи с прямым воротом и окончательно вытесняют их ориентировочно в XIX-м веке. Воротник-стойка, застёгивающийся на пару-тройку пуговиц, изначально присутствовал лишь на верхних рубахах богачей, но в XIX веке у рубахи-косоворотки появляется он же, застёгивающийся на ряд пуговиц и распространившийся среди всех слоёв населения. Рубахи-косоворотки без стоячего ворота, которые называют голошейками, вышли из употребления в конце XIX-го века.

Второй базовый элемент — штаны-порты, доходившие до щиколотки. Они, как правило, тёмного цвета — коричневого или синего. Чтобы штаны не спадали, их связывают верёвочкой-гашником, однако самые архаичные варианты у славян гашника не имели и оборачивались вокруг бедер. Если мужчина надевает обувь или наматывает на ноге онучи, то штаны заправляются в них. Как и в случае с рубахой, в штаны для удобства зашивается ластовица, но, ясное дело, между штанин. Разреза на штанах нет. Мальчики до восьми-десяти лет штаны не носили. Есть, правда, мнение, что древние русичи, как и в Западной Европе, носили чулки-шоссы, и если с штанами под обувь носили обмотки-онучи, то в случае с шоссами обувь надевалась прямо на них, как и на Западе.
<gallery>Файл:Drevrus1.jpg|Горожанин, конец XIII века.
Файл:Drevrus2.jpg|Он же в верхней рубахе…
Файл:Drevrus3.jpg|…и в свите с шапкой.<ref>Правда, такой фасон встречается лишь с XIV в.</ref></gallery>

== Верхняя одежда домонгольского периода (IX—XIII века) ==
[[Файл:Pon'ova.jpg|мини|Понёва состояла из трёх кусков домотканной клетчатой ткани]]
В принципе — то же, что и в [[Справочник автора/Европейская одежда|остальных Европах]], в особенности у викингов, так как они образовывали циркумбалтийский регион, куда помимо них входили [[Янтарь и мызы|прибалты]] и финно-угры. На рубаху и мужчины, и женщины надевали свиту/свитку — лёгкий кафтан длиной до колен, сохранившуюся в украинском и белорусском народным костюмах; хотя, выходя на улицу, мужчины могли не носить свиту и вполне обходиться верхней рубахой. По состоянию на XIV век существовало два фасона свиты — полностью распашную, и с обрезом до середины груди и своеобразной юбкой (могла быть плиссированной), из-за чего по покрою свита напомниала рубаху. Вообще кафтан — одна из самых распространённых предметов верхней одежды, хотя само слово «кафтан» появилось лишь в XV веке. Поверх свиты надевали плащ-мят(е)ль, который мог оторачиваться мехом.

Замужние женщины надевали на рубаху понёву, куски которой могли сшиваться или просто соединяться поясом-гашником. Могли носить её и девки, но чаще уже имеющие жениха, хотя существовал обряд «вскакивания» в понёву, означавший условное совершеннолетие девочки и готовность к сватовству.

=== Княжеская одежда ===
После крещения Руси княжеская одежда оказалась под очень сильным византийским влиянием. На кафтан с помощью фибулы крепилось корзно — украшенный мехом плащ-мантия, причём таким образом, чтобы на одном плече была видна фибула. Одним из главных княжеских регалий была шапка — округлой формы и с меховой опушкой. Также, предположительно, существовали короны на манер византийских. Во всяком случае, известны изображения князей на монетах с коронами на голове (хоть и довольно схематичные). Подобные им венцы могли носить и знатные женщины (в том числе и княгини), что фиксируется на этот раз археологическими находками.

== Верхняя одежда постмонгольского периода (XIV — начало XVIII века) ==
Несмотря на то, что базовые элементы костюма (рубаха-кафтан/понёва-штаны) сохранились после монголо-татарского ига, русский костюм сильно изменился под восточным влиянием. В нём появились новые элементы: тафья (тюбетейка, надевавшаяся знатью под шапку и носившуюся дома), душегреи, валенки, каблуки и заострённые носки на сапогах<ref>Что характерно, в это же самое время каблук появился и в Западной Европе, также под восточным влиянием.</ref>. На кафтанах появляются стоячие воротники и длинные рукава с вырезом, более широкое распространение получают лапти и сапоги. В каждом регионе начинают проявляться собственные особенности костюма, по большей части женского. С XVII в. помимо азиатского, в костюме прослеживается и европейское влияние — в моде были польский и венгерский костюмы, откуда пришли кунтуш, жупан (нижний кафтан, надевавшийся под кунтуш, мог быть коротким и доходит до колен или до середины бёдер, как русский полукафтан) и бекеш (от него происходит гусарский доломан). Ну а в начале века XVIII-го Пётр I в ходе реформ, направленных на европеизацию страны, упразднил ношение русского костюма знатью. Хотя купцы и простые горожане носили традиционную русскую одежду до начала XIX века, а крестьяне — и того дольше.

Во время и после монгольского ига слово «свита» для обозначения верхней одежды вытесняется словом «кафтан» (хотя сама свита и слово для её обозначения сохраняется у украинцев, белорусов, и, в меньшей степени, русских), зато возникло огромное количество разновидностей кафтанов, как то:

* полукафтан (кафтан с более коротким подолом: до колен или чуть ниже);
* зипун («нижний» кафтан, одевавшийся под основной и бывший короче него — до колен, а у щёголей — до середины бедра);
* однорядка;
* охабень;
* опашень (был модным в XV—XVI веках, мог носиться как плащ или накидка — застёгнутым лишь на одну или несколько пуговиц или вообще не застёгнутым, обладал большим отложным воротом (иногда обшивавшимся по краям жемчугом));
* азям — лёгкий кафтан без подкладки, носился в тёплое время года;
* и множество других.

В целом полы кафтанов достигают очень большой длины, доходя до пола, рукава также могли достигать большой длины (из-за чего в них делались прорези) или быть ложными, чисто декоративными, и обладая прорезями перед ними. По мнению итальянского дипломата и посла папы Григория XII, москвитянам предписывалось скрывать руки и ноги как «те части тела, которые следует скрывать более всего». Поэтому в Московской Руси западноевропейская одежда считалась неприличной.

Часто встречающийся ляп — на кафтанах этого периода разговоры (петлицы, на которых держатся пуговицы) очень широкие, в три пальца ширину. На самом же деле широкие разговоры, изготавливавшиеся из кусочков тесьмы, появились в середине XVII века и выглядели далеко не так, до этого их делали из тонких кусков ткани или шнуров: например, в XV веке, ширина разговоров составляла 0,5-1,5 см.

В XIV веке в летописи впервые было упомянуто слово «сарафан», но, скорее всего, он был известен намного ранее, но не выделялся названием от рубахи и изначально его носили мужчины. Это не должно вызывать удивления, так как сарафаноподобный крой имели самые архаичные варианты римской тоги (изначально она походила на пончо, нередко имела широкий вырез). Старокельтский большой килт тоже имели наплечные лямки — подобно майке-алкоголичке. Лишь два столетия спустя сарафан прочно занимает место в русском женском костюме (сначала среди знати, а затем проникнув в народный костюм), вытеснив понёву в южнорусские области (Белгородчина, Курская, Воронежская области), где сохранилась до сих пор. Впрочем современный вид платья с лямками он приобретает ещё позже — в XVIII веке. В XVII-м же веке сарафан был глухим, с и короткой, на несколько пуговиц, застёжкой, могли присутствовать ложные рукава. Данный покрой сарафана, известный у этнографов под названием «косоклинный глухой», сохранился и в XIX-начале XX века во многих губерниях Центральной России и Русского Севера и сохраняется до сих пор у старообрядцев.

Поверх рубахи, помимо сарафанов и кафтанов, женщины носили платье-летник, одевавшееся через голову и обладавшее расширяющимися к манжетам рукавами, из-за чего отдалённо напоминало западноевропейское платье-блио XII-XIV веков. Впервые они появились, судя по изображениям, в XV веке.

=== Княжеская/царская одежда ===
Так как в XV веке началось объединение русских земель, а Московское княжество де-факто стало доминирующим в русских землях, то княжеский, а позднее — царский костюм всё усложняется. Появляется платно — кафтан, шитый золотыми нитками, украшенный жемчугом и имевший атласную опушку. Плащ-корзно исчез, ему на смену пришла барма — воротник, тоже шитый золотом, украшенный драгоценными камнями и помимо этого имевший образа святых и меховую опушку. Княжеские шапки исчезают из списка регалий, им на смену приходит шапка Мономаха, которую царь надевал лишь во время венчания на царство. В остальных случаях царь носил корону, сделанную по образцу шапки Мономаха. На войне царь тоже носил регалии — так называемые ерихонские шапки, переделанные из восточных шишаков. Правда, царских из них всего лишь два — Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича.

Гардероб цариц не сильно отличался от царских: в быту одевались, как и другие знатные люди, а на торжествах, как и домонгольские княгини, — в расшитое золотом платье с венцом поверх белого убруса.

== Нижнее бельё, оно же исподнее ==
Насчёт нижнего белья (не считая рубахи) данные смутные, и больше о мужском костюме, так как женщины нижнего белья не носили. Судя по всему, исподние штаны у древних русичей существовали, но появились под византийским влиянием и больше походили на европейские брэ, разве что были до щиколоток, а не до колен или середины бедра, как на Западе. Зато известно, что нижнее бельё всегда было белым, неокрашенным.

== Причёски и головные уборы ==
Мужчина, если дело происходит после крещения Руси, должен иметь бороду, так как <s>[[Крутая борода|это брутально]]</s> это обязан делать каждый христианин, потому что сие есть образ Божий. Если же мужчина не бородат, либо он отрок, либо католик, либо, прости Господи, содомит<ref>Хотя периодически мода на бритые лица всё же появлялась, например, при Василии III, отце Ивана Грозного, поскольку вторая жена, Елена Глинская, жаловалась, что борода колет. По другой версии, Василий сбрил бороду по настоянию Елены, поскольку на её родине — Великом княжестве Литовском бороду было не принято отращивать; и таким образом, Василий своим видом напоминал обычаи родины Глинской.</ref>. Усы без бороды, в принципе, допустимы, а если вместе с ними носится чуб (клок волос на выбритой налысо голове) — то перед нами славянский воин дохристианской Руси<ref>Смотри описание Святослава Игоревича. Но скорее всего это просто подражание степной моде половцев и печенегов (а Любор Нидерле, отметивший наличие этого обычая у древних мораван, предполагает, что он мог быть заимствован вообще у [[Гуляш и чардаш|древних мадьяр]]), так как именно у тюрков право на ношение усов без бороды имели только воины — этому придавалось столь большое значение, что усы обязательно изображались на личинах шлемов и каменных изваяниях. Даже Тамерлан вопреки любым реконструкциям и иллюстрациям при эксгумации обнаружил только усы без бороды. Даже позже только воинское сословие Османской империи особое право носить усы без бороды.</ref> или запорожский [[казак]]. До крещения бородатыми и длинноволосыми ходили волхвы. Другие мужские причёски довольно просты: это как правило каре, стрижка под горшок и их вариации — «в скобу», «калиточкой» и так далее. Хотя в XIV—XV веках новгородцы, если судить по свидетельствам иностранцев, некоторым [[Господин Великий|новгородским]] иконам в том числе и с изображениями заказчиков (например, в нижней части «Деисусе», разделённом пополам по горизонтали, изображены молящиеся бояре и их семьи), а также западным барельефам и деревянным скульптурам<ref>Самым известным примером является деревянная скамья (называемой Рижской, так как по «сюжету» [[Господин Великий|новгородцы]] продают свой товар именно там) в церкви Святого Николая в немецком Штральзунде</ref>, носили длинные волосы, заплетённые в одну или несколько кос (подобное, кстати, практиковали и викинги). Такая прическа сохранилась у [[Пиво, кнедлики и Швейк|словаков]]. Также, судя по этим барельефам, некоторые раздваивали бороду и заплетали в косички. Получалась борода а-ля вилы. А на деревянной скульптуре с главного алтаря Мариацкого костёла в Кракове запечатлён новгородский купец, у которого в косы заплетены усы. К сожалению, после присоединения новгородских земель к Московскому княжеству и депортации большинства жителей Новгорода в Москву и её окрестности, такая практика сошла на нет, поскольку в западных изображениях косички на русичах более не встречаются. В следующем, XVI-м веке входит в моду бритьё головы налысо, в частности, брился Иван Грозный. Приехавший в Россию понятно откуда богослов Максим Грек сравнивал бритьё головы и ношение тафьи с уподоблением туркам-мусульманам<ref>Хотя аналогично брили голову и поляки того же времени, следовавшие «сарматской» моде, а помимо них — и венгры. Также у них бытовали и чубы, но намного меньше казацких.</ref>, и понятное дело, осуждал. Он же, упоминая восточное влияние на русский костюм, писал, что «ни по чему иному не можешь узнать, что они христиане, как только по крестному знамению». Он же упоминал о русских сапогах по образцу турецких. Помимо бритья головы налысо, также встречаются и короткие стрижки, судя по изобразительным источникам. В XVII веке на смену бритья налысо окончательно приходят короткие стрижки (хотя они встречались, судя по изобразительным источникам, ещё в XVI веке), но упоминания о бритьи головы встречаются до 1640-х годов. Также в XVII-м веке, судя по всему, в моде были кудрявые волосы, о чём свидетельствуют описания иностранцев и портреты-парсуны.

Женщина с распущенными волосами — тоже нонсенс, ибо такая женщина — [[ведьма]]; в крайнем случае — пошла в баню, где нет икон, погадать. Она обязательно носит косу. Если женщина в девках (не замужем), то у неё должна быть одна коса, а если уже замужем — тогда две. Впрочем, судя по некоторым изобразительным источникам, вроде альбома-описания свадьбы царя Михаила Фёдоровича и Евдокии Стрешнёвой и некоторых рисунков из альбома Мейерберга могли носить распущенные волосы, что характерно, тоже кудрявые или волнистые.
* Намет, наметка, намитка, убрус, ширинка — самый архаичный и старый женский головной убор у славян, причём не только восточных. Присутствует уже на самых ранних иллюстрациях, гравюрах и иконах. Представлял из себя отрез полотна шириной примерно в ладонь-две и длиной от 1 м и до 3 и более м. Повязывался и носился огромным количеством разных способов — в основном наматывался вокруг головы, оставляя оба края свободными, в простейшем случае просто накидывался на голову и закреплялся головным обручем ниже вложенных на голове кос, особенно часто так было у северян, плюс у них эти головные обручи ещё зачастую имели несколько подкладок из кожи и/или бересты и делались из сплава на основе серебра.
* Также довольно рано, от VII века до X-XII веков, судя по изображениям и археологическим находкам, появляются головные уборы вроде кики или сороки, имеющих цилиндрическую, лопатообразную, веерообразную или рогатую форму. Позднее (первое упоминание зафиксировано в XVII веке) появляются кокошники. Что характерно, кокошники были преимущественно праздничным головным убором (например, был неотъемлемой частью гардероба невесты), стоили довольно дорого, и поэтому тщательно хранились и передавались по наследству; бедные крестьяне были вынуждены брать их взаймы у более богатых соседей. Поверх кики, сороки или кокошника могли носить убрус или лёгкую шаль.
* Ношение и завязка классического убруса требует немалых навыков и поэтому уже в позднем Средневековье, его стали носить с повойником — круглой шапочкой поверх волос (поэтому другое его название — волосник), убрус стал короче и зачастую просто повязывался поверх него.
* В достаточно позднее время, в XIX—XX веках, им на смену приходит косынка, надеваемая прямо на волосы.
* Также вокруг убруса/платка/непокрытой головы может носиться очелье (букв. ''налобник'', ''то что одевается на лоб'') — полоска вышитой ткани или металлический обруч, но чаще оно теперь играло роль украшения, но и тогда нередко помогало придерживать волосы и не давало протекать поту на лицо. Мужчины-ремесленники тоже порой его носили.

Замужняя женщина, вышедшая без головного убора, становилась опозоренной, а если с неё сорвали головной убор насильно, то виновника наказывали высоким штрафом.

Мужчины на выходе тоже должны были обязаны носить головной убор. Чаще всего это была шапка, сделанная из войлока или ткани с меховой обивкой (мурмолка) или тканевый колпак (нередко у мурмолки и колпака была прорезь, к образовывавшимся отворотам могли прикрепляться пуговицы или запоны), у крестьян были распространены соломенные<ref>За одну из таких приняли крышку из-под сосуда, найденную в Новгороде.</ref> (брыль) и, позднее, валяные из шерсти шляпы (грешневник, гречневик), украшавшиеся лентами, бечёвкой и кожаными ремешками. Во время монголо-татарского ига заимствуется меховая шапка малахай с треугольным верхом и лопастями, закрывающими уши и шею. Женщины тоже могли носить мурмолки, похожие на мужские, но более низкие — незамужние прямо на голову, а замужние — на убрус. Под влиянием малахая на Руси появились шапка-треух и каптырь (каптур, кафтырь). Каптырь представлял собой шапку с полусферическим верхом из сукна или [[:w:Миткаль|миткаля]] (у богатых — из драгоценных тканей) и двумя небольшими «ушками» по бокам, в то время, как у треуха «уши» были длиннее, и помимо боков, присутствовали сзади (как и у, собственно, малахая). Каптыри носили горожане, епископы и царицы, а треухи — крестьяне. Монахи носили как и треухи, так и каптыри. Именно эти шапки с «ушами» стали предками появившейся в начале XX века (а точнее в гражданскую войну у колчаковцев) «традишнл рашн хэт» — ушанку<ref>Хотя головные уборы с фасоном, аналогичным ушанке, существовали в автомобильных частях инженерных войск [[Справочник автора/ВС Царской России|РИА]] во время [[Первая мировая война|Первой мировой войны]] (конкретно шапка образца 1911 года) и у белофиннов во время [[Гражданская война в России|Гражданской войны]] в [[Финляндия|Финляндии]]. Тогда же, в гражданскую войну, колчаковцы носили шапки-нансеновки, практически идентичные современным ушанкам, и которые в качестве трофея, вероятно, могли доставаться и красным дальневосточным партизанам. Кроме того, бока и зад армейской папахи образца 1910 года не зашивались, а застёгивались с передом на пуговицу, так что их можно было опустить, и в таком виде папаха отдалённо напоминала современную ушанку.</ref>. При встрече с высокопоставленными лицами мужчина был обязан «ломать шапку» — снять головной убор и поклониться в знак почтения.

Бояре постмонгольского периода носили узнаваемые горлатные шапки, похожие на трубу. Такое название дано потому что шапки делались из меха с горла лисиц и соболя. Но носить их на голове было тяжело, поэтому их чаще держали на руках.

== Украшения ==
Набор женских украшений был очень богатым. Самые знаменитые — височные кольца, носившиеся, как ясно из названия, в волосах возле висков. Часто они изготавливались из обычной проволоки. Чуть менее известен колт — полая подвеска, крепившаяся к очелью или головному убору. Часто на них изображались незатейливые сюжеты — жития святых, сценки из сказок и не сохранившихся мифах древних славян. Колт был популярен в XI-XIII веках.

Мужчины, как всегда, довольствовались меньшим набором украшений. Они носили серьги или гривны — металлические обручи, надеваемые на шею. До крещения Руси гривна была этноопределяющим украшением, он отличала славянина от скандинава, носившего вместо гривны подвеску с молотом Тора.

Ну а про бусы, перстни, кольца и ожерелья благоразумно промолчим.

== Обувь ==
* Лапти, обувь бедняков, особенно крестьян. Первое упоминание о них содержится в Повести временных лет за 985 год (причём сразу в контексте того, что лапти носят бедняки, дескать, стричь дань с побеждённых волжских булгаров, поголовно в сапогах, западло; так что «поидемъ искать лапотниковъ»), а изображаются впервые в миниатюрах XVI века. У русских, финнов, карел и скандинавских народов было косое плетение, а у украинцев, белорусов и прибалтов — прямое.
* Поршни/моршни или постолы — кожаная обувь, похожая на лапти и изготавливавшаяся из одного куска кожи, через которые продевался шнурок. Стали менее употребительны после монголо-татарского ига. Окончательно были заменены лаптями и сапогами в XIX-начале XX вв., хотя их аналоги у некоторых других славянских народов и не-славян с большим славянским влиянием (румыны, венгры, греки, албанцы, прибалтийские и финно-угорские народы Поволжья) сохранялись до Второй Мировой войны.
* Онучи, они же обмотки — куски ткани, обматываемые на ступни и голень, поверх которых носились лапти и поршни. Чтобы они не спадали, их привязывали тонкими верёвочками к обуви.
** Вполне возможно, что вязаные носки русичи тоже знали, о чём свидетельствует находка под Рязанью, датируемая XI-XII веками. Вполне возможно и бытование чулок.
** Ноговицы — онучи для знати.
* Сапоги. Вначале у них не было каблуков, и, чтобы не образовывались складки, их перевязывали лентами. Каблуки у русских сапог появляются в XIV в. Их уже не перевязывают, но зато делают остроносыми или с закрученными носками. Особым шиком являлись сапоги из сафьяна — выделанной особом образом телячьей кожи, которая довольно долгое время была исключительно импортной, однако в 1666 г. при хозяйстве царя Алексея Михайловича был открыт первый кожевенный завод, занимавшийся производством сафьяна.
* Полусапоги — бытовали на рубеже XII-XIII вв.
* Чоботы — туфли, обувь знати. Согласно этикету Московской Руси, царь имел право ходить только в туфлях (хотя в современном украинском языке это, наоборот, сапоги).
* Валенки — зимняя обувь, как ясно из названия, свалянная из шерсти. Появились после монгольского нашествия и происходят от «пимов» — шерстяной обуви кочевников Урала и Западной Сибири.

<gallery>Lapti.jpg|Лапти
Porshen.jpg|Поршни
Boot_before.jpg|Сапоги XI-XIII веков
Boot_after.gif|Сапоги XVI-XVII веков
Chobots.jpg|Чоботы
Chereviki.jpg|Реконструкция чобот.
Rus_shoes.jpg|Все вместе (сверху вниз, слева направо: детская туфелька, колодки для обуви, лапоть, поршень и головка сапога), Мангазея, XVII век.
</gallery>

== Ссылки ==
* [http://www.tforum.info/forum//index.php?showtopic=27694 О древнерусском костюме более подробно на Тожефоруме.] ([https://web.archive.org/web/20170506015512/http://www.tforum.info/forum//index.php?showtopic=27694 архив на случай если основной сайт не работает])
* [http://all-alls.org/style1021.htm Ещё подробная реконструкция]
* [http://asgard.tgorod.ru/libri.php?cont=_femnovg Одежда и украшение древних новгородок.]
* [https://www.liveinternet.ru/users/garpia_ancient/post437057961/ Подробное описание костюма новгородской женщины XI века…]
* [https://www.liveinternet.ru/users/garpia_ancient/post356299381/ …и рубежа XIII—XIV веков]
* [https://swordmaster.org/2010/05/10/rekonstrukciya-drevnerusskoj-muzhskoj-odezhdy.html А вот что носили мужчины.]
* [http://roc-il.com/site/kompleks_show.php?content_name=Минимальный%20комплекс%20одежды.%20Московская%20Русь,%20первая%20половина%2016в.&content_link=komplex_rus_odezhda/odezhda.html Базовый комплект на начало 16 века]
* [https://medievalisticals.com/russian-kaftan/ Реконструкция домонгольского кафтана]
* [https://starina-chuk.livejournal.com/603690.html Обзорная статья о выставке реконструкций костюма восточных славян XI века]
* [http://slavmoda.com/jenskiy-kostum-xiii-veka/ Женский] и [http://slavmoda.com/muzhskoy-kostuym-xiii-veka/ мужской костюм XIII века]
* [https://swordmaster.org/2013/10/21/istoriya-drevnerusskogo-metallicheskogo-ubora-ixxiii-vv.html История древнерусского металлического убора IX–XIII вв.]
* [https://swordmaster.org/2014/01/11/drevnerusskoe-plate-iz-izyaslavlya-novaya-atribuciya.html Кафтан из Изяславля XIII в.]
* [https://garetty.livejournal.com/591802.html …и его реконструкция]
* [https://kp.by/daily/26729.7/3755375/ История одежды в Минске]
* [https://kyky.org/pain/kak-odevalis-prapradedy-belorusskiy-soslovnyy-dress-kod Одежда Великого княжества Литовского]
* [http://www.sura.ru/alisa5/skomoroh.htm Костюм скоморохов]
* [http://club-kaup.narod.ru/kaup_r_archussr_drrus_bk_4_table.html Реконструкции М.А. Сабуровой]
* [http://archcostume.narod.ru/index.htm История русского средневекового костюма]
* [https://kg-rostov.ru/city/knowledge_power/moda-dona/ История одежды донских казаков]
* [https://www.livemaster.ru/topic/2444697-odezhda-donskih-kazachek-stereotipy-i-realnost Костюм донских казачек XVII-начала XIX века, исследование Алёны Яблоковой]
* [https://sammlung.ru/?p=29894 Одежда московской пехоты последней четверти XVII века]
* [https://ruvera.ru/tradicionnye_muzhskie_golovnye_ubory Мужские русские головные уборы (в т.ч. старообрядцев, т.к. сайт про них)]
* [https://ruvera.ru/russkii_kaftan Статья с кафтана с того же самого сайта]
* [http://slavmoda.com/muzhskoy-kostuym-14-nachala-15-vv Мужской] и [http://slavmoda.com/zhenskiy-kostuym-14-nach-15-vv женский костюм XIV-начала XV веков]
* [https://cyberleninka.ru/article/n/oblechyotsya-v-krasnye-i-v-chervlenyya-i-v-bagryanyya-odezhdy-drevnerusskaya-verhnyaya-muzhskaya-odezhda-xiv-xv-vekov Ещё о мужской одежде того же периода]
* Близко в тему: [https://warspot.ru/10391-ekipirovka-voinov-xvii-veka-kazak-armii-hmelnitskogo Одежда и вооружение запорожских козаков XVII-го века]
* [https://swordmaster.org/2014/07/17/k-voprosu-o-sortah-i-cvete-sukon-v-kostyume-ukrainskogo-kazachestva-konec-xvi-xvii-vv.html Ещё запорожские козаки]
* [http://library.kazachiy-hutor.ru/uploads/2016/03/2012-data-manuals-zaporozhsky_kazachy_kostyum.pdf И ещё]
* [https://military-uniforms.ru/reestrovye-kazaki-xmelnickogo-1648-1651-gody.html И вот ещё]
* [https://vk.com/doc-128521419_528179832?hash=zXFN2Ipl29okG5zegomgGzfskEkSmZoWUc8hnKZCACL&dl=Vr47XyirPDNkSZcVZFfo4bscFzGkl3Vn8LHdOiFnEIo И ещё тут]
* [http://www.toy-soldiers.ru/forum/viewtopic.php?f=5&t=2536 обсуждение фигурок запорожцев и их исторической достоверности]
* [https://andvari5.livejournal.com/107603.html Причёски запорожских и донских казаков, и чуть-чуть польско-литовской шляхты]
* [https://andvari5.livejournal.com/107359.html Причёски Московской Руси XVII века]
* [https://studfile.net/preview/10071476/ Городской костюм XV века]
* [http://historic.ru/books/item/f00/s00/z0000171/st027.shtml Одежда XVII века. Из монографии «Очерки русской культуры XVII в.» 1979 г.]
* [https://vk.com/doc-14739297_201470166?hash=b85fcf53b096e5e620&dl=612e2c0c7bebc70064 Ещё об одежде Московской Руси XVII века]
* [https://imtw.ru/topic/50362-nevoennaya-istoriya-srednih-vekov-v-rekonstrukc/ Тема об одежде, архитектуре и других элементах повседневной жизни в средневековой Европе и Руси]
* [https://yablor.ru/blogs/kakie-sapogi-nosili-v-moskve-v-xvi-/6884984 Сапоги XVI века]
* Средневековая одежда других славянских народов:
** [http://macedonia.kroraina.com/tvet/tvet_2.htm Этногенез южных славян, Татомир Вуканович (среди прочего, описывается одежда)]
** [http://macedonia.kroraina.com/tvet/tvet_3.htm То же самое]
** [https://medievalisticals.com/14th-century-bulgarian-noblemans-tunic/ Одежда знатного болгарина, XIV век]
** [https://medievalisticals.com/medieval-nobleman-tunic/ Костюм знатного серба, тот же век]
** [http://www.twcenter.net/forums/showthread.php?486176-HISTORICAL-ISSUE-The-appearance-of-Bulgarian-and-Balkan-medieval-aristocracy-(XIII)XIV-XV-century Средневековая одежда балканских славянских государств (преимущественно Болгарии)]
** [http://medievalbulgarians.blogspot.com Одежда средневековой Болгарии]
** [https://modanekadisad.wordpress.com/istorija-kostima-u-slikama/srednjovekovni-kostim/srpski-srednjovekovni-kostim/ Одежда средневековой Сербии]
** [https://forum.poreklo.rs/index.php?topic=157.0 Ещё Сербия]
** [https://www.pinterest.ru/marinasct/srpski-srednjovekovni-kostim/ И ещё]
** [http://badamba.info/index.html И ещё Болгария]
** [https://dokumen.tips/documents/zivot-seljaka-u-srednjovekovnoj-srbiji.html Быт и повседневная жизнь средневековой Сербии, упоминается, в том числе, и одежда]
** [https://i.pinimg.com/originals/2a/81/57/2a815746b34b765198f94a893ad99891.jpg Венецианский рыцарь и далматинские (хорватские) воины, начало-середина XIII веков]
** [http://www.twcenter.net/forums/showthread.php?594934-1648-The-Two-Towers/page2 Хорватская армия XVI-XVII веков]
** [https://lamus-dworski.tumblr.com/post/84304775791/costumes-early-medieval-poland Одежда древних западных славян]
** [https://west-slavs.tumblr.com Ещё западные славяне]
** [http://1.bp.blogspot.com/-exErN0SgfvA/UY1u1AgnOeI/AAAAAAAAAPs/ZvJfojctQek/s1600/slovane.jpg Ещё один вариант реконструкции западных славян]
** [http://polska-polonia.blogspot.com/2014/07/xvi.html Польский костюм XVI-XVII веков]
** [https://vk.com/doc540716365_615580850?hash=sGiE3lx4TngEtjaqE3HohajzqHrBz50xo0IZuSSBsgw&dl=iV2ERZ9q3CR88JUlsU2kWvbR89bFIZiDJ7wozaelD1D То же самое]
** [https://polomedia.ru/news/tradicii/muzhskaya-moda-polshi-v-srednie-veka-sredstva-gigieny-v-srednevekovoy-polshe Польский костюм XII-XIII веков]
** [http://cottesimple.com/garments/royal-grave-clothing-14th-century-bohemia/ Реконструкция погребальной одежды XIV века из пражского собора святого Вита (на основе погребений Иоанны Баварской — жены короля Вацлава IV, Бланки де Валуа и Анны Свидницкой — жён короля Карла IV, и Элишки Пржемысловны — матери Карла IV и жены Яна Люксембургского), а также сохранившийся уппелянд люксембургского герцога Иоганна фон Гёрлица]

== Примечания ==
<references/>
{{Nav/Справочник автора}}
[[Категория:Справочник автора]]