<?xml version="1.0"?>
<feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom" xml:lang="ru">
	<id>https://posmotreli.online/api.php?action=feedcontributions&amp;feedformat=atom&amp;user=188.146.76.221</id>
	<title>Posmotrelisu - Вклад [ru]</title>
	<link rel="self" type="application/atom+xml" href="https://posmotreli.online/api.php?action=feedcontributions&amp;feedformat=atom&amp;user=188.146.76.221"/>
	<link rel="alternate" type="text/html" href="https://posmotreli.online/%D0%A1%D0%BB%D1%83%D0%B6%D0%B5%D0%B1%D0%BD%D0%B0%D1%8F:%D0%92%D0%BA%D0%BB%D0%B0%D0%B4/188.146.76.221"/>
	<updated>2026-09-15T08:30:24Z</updated>
	<subtitle>Вклад</subtitle>
	<generator>MediaWiki 1.37.1</generator>
	<entry>
		<id>https://posmotreli.online/index.php?title=%D0%A1%D0%BF%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%BE%D1%87%D0%BD%D0%B8%D0%BA_%D0%B0%D0%B2%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B0/%D0%A0%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B5&amp;diff=25567</id>
		<title>Справочник автора/Рисование</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://posmotreli.online/index.php?title=%D0%A1%D0%BF%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%BE%D1%87%D0%BD%D0%B8%D0%BA_%D0%B0%D0%B2%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B0/%D0%A0%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B5&amp;diff=25567"/>
		<updated>2022-02-21T15:07:18Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;188.146.76.221: /* Твои помощники */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Балалайка|Много матчасти, невозможно описать в двух словах.}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Рисование''' — один из жанров в изобразительном искусстве, а также соответствующая техника, позволяющая создавать всевозможные изображения на различных поверхностях или объектах. Жанров в рисовании и направлений огромное множество. О них ниже.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Всё что нужно знать о рисовании ==&lt;br /&gt;
Классическая дифференциация делит рисование на живопись и графику, всё остальное производное от них. Даже цифровое рисование делят на живопись и графику.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Живопись ==&lt;br /&gt;
[[Файл:Живопись.jpg|мини|Вот такое разнообразие]]&lt;br /&gt;
'''Живопись''' — основана на цвете и красках. Исключения составляют акварель и гуашь. Это любые техники с красками. Различают станковую живопись, то есть рисование за мольбертом, монументально-декоративная роспись (фрески и т. п.), театрально-декорационное искусство, цифровые изображения, миниатюра.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Что использовать для рисования? ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==== Масло ====&lt;br /&gt;
Техника. На грунтованную картонку или холст наносится тонкий слой краски, в которую по мере высыхания добавляются новые слои и цвета.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==== Акрил ====&lt;br /&gt;
Жидкий клон масла.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==== Темпера ====&lt;br /&gt;
Предок масла на яичном желтке.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==== Энкаустика ====&lt;br /&gt;
Краски замешиваются на горячем, расплавленном воске, в горячем же виде и наносятся на поверхность.  Плюс - долговечность, яркость и блеск результата.  В римском Египте эта техника употреблялась для посмертных [https://museum.mcmaster.ca/wp-content/uploads/2010/04/fayum.jpg портретов], которые клали в саркофаг, поверх лица мумии усопшего.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Твои помощники ===&lt;br /&gt;
* Фен. Поможет подсушить слой.&lt;br /&gt;
* Муштабель. Закрепит руку в нужном положении.&lt;br /&gt;
* Льняное масло. Заменит воду. Используется в масляной живописи.&lt;br /&gt;
* Фартук и тряпочка. Не стоит уподобляться художникам из инстаграма и портить вещи, их вам ещё носить и носить, а масло не отстирывается. Яаккуратно никогда не катит, вечно грязный после работы.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Графика ==&lt;br /&gt;
[[Файл:Графика.jpg|мини|Ещё больше направлений и материалов]]&lt;br /&gt;
'''Графика''' — использует тональные отношения линий, штрихов и пятен. Часто стремится к стилизации.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Графика обычно любые техники с использованием сухих материалов.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Что использовать для рисования? ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==== Карандаш и ручка ====&lt;br /&gt;
* Карандаши бывают разные. Цветные, простые, деревянные и механические, акварельные. Да какие хочешь, главное, чтобы позволял кошелёк. Простые карандаши отличаются мягкостью. Даже HB от разных производителей будет отличаться. Например, автор пользуется грифелями HB 0,5 от Faber-Castell и никакими больше, покупка Koh-i-Noor вызвала бомбёж и грязь в скетчбуке. Сейчас они в мусорном баке.&lt;br /&gt;
* Ручки. Тут уж можно взять свою тетрадочку и ручку, которой ты пишешь все лекции. А потом получить от препода за то, что не писал на лекции. Но нужно помнить, что она не стирается. Обычно используют чёрную гелевую ручку или любую другую, в качестве обводки.&lt;br /&gt;
** Фломастеры и маркеры — по сути то же что и гелевые ручки&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==== Уголь ====&lt;br /&gt;
Задолго до карандашей использовали тонкие прутики из древесного угля, для получения которых тоненькие веточки подходящей толщины прокаливали в песке до обугливания.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==== Тушь ====&lt;br /&gt;
Задолго до ручек рисовали тушью и перьями (но в странах рисовой культуры тушь используют с кистью, а не с пером).&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==== Пастель ====&lt;br /&gt;
Пастель делят на сухую и масляную. Рисунок сухой создаётся путём растушёвки сухого мелка. Можно убивать свои пальцы, а можно использовать бумажку. Как рисовать масляной, [[Тыж|спроси у продавца в худмаге]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==== Акварель ====&lt;br /&gt;
Краска твоего детства. Краска на водной основе, благодаря которой можно создавать красивые градиенты. Несмотря на условное отнесение к графике, существует акварельная живопись, в которой практически не используются карандаши.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==== Гуашь ====&lt;br /&gt;
[[Файл:Kras natur.jpg|мини|Рандомная работа из интернета. ]]&lt;br /&gt;
Ещё одна краска детства. Крайне сложная в использовании густая матовая краска, требует плотной бумаги, а не альбомчика А4.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Твои помощники ===&lt;br /&gt;
* Плотная бумага, принтерная превратится в хлам.&lt;br /&gt;
* Клячка — мягкий ластик, поможет снять косячный слой грифеля.&lt;br /&gt;
* !Фен с акварелью лучше не использовать.&lt;br /&gt;
* Два ластика, один целый, другой разрезан.&lt;br /&gt;
* Кисть с толстым основанием и тонким концом, лучше синтетика. Универсальный солдат, и фон закрасит и глаза накрасит.&lt;br /&gt;
* Ненужная бумажка и ватка. Бумажка для пробника, а ватка для лишней воды.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Жанры ==&lt;br /&gt;
{{q|pre=1|&lt;br /&gt;
Если видишь, на картине&lt;br /&gt;
Нарисована река,&lt;br /&gt;
Или ель и белый иней,&lt;br /&gt;
Или сад и облака,&lt;br /&gt;
Или снежная равнина,&lt;br /&gt;
Или поле и шалаш, —&lt;br /&gt;
Обязательно картина&lt;br /&gt;
Называется пейзаж.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Если видишь на картине&lt;br /&gt;
Чашку кофе на столе,&lt;br /&gt;
Или морс в большом графине,&lt;br /&gt;
Или розу в хрустале,&lt;br /&gt;
Или бронзовую вазу,&lt;br /&gt;
Или грушу, или торт,&lt;br /&gt;
Или все предметы сразу, —&lt;br /&gt;
Знай, что это натюрморт.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Если видишь, что с картины&lt;br /&gt;
Смотрит кто-нибудь из нас, —&lt;br /&gt;
Или принц в плаще старинном,&lt;br /&gt;
Или в робе верхолаз,&lt;br /&gt;
Летчик или балерина,&lt;br /&gt;
Или Колька, твой сосед, —&lt;br /&gt;
Обязательно картина&lt;br /&gt;
Называется портрет.|Александр Кушнер, «Песня о картинах»}}&lt;br /&gt;
Основными жанрами является портрет, натюрморт, анималистика и пейзаж.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Портрет ==&lt;br /&gt;
Самый любимый и коммерчески выгодный&amp;lt;ref&amp;gt;Теперь.  Франция 17-18го века, например, ввела чёткие правила.  Выше всего котировались исторические/религиозные полотна.  Ниже - военные.  Ниже - просто пейзажи.  И уже на самом дне - портреты.  Пейзаж без человеческих фигур стоил примерно вчетверо меньше чем историческое полотно.&amp;lt;/ref&amp;gt; жанр. Представляет из себя рисование людей.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Матчасть ===&lt;br /&gt;
[[Файл:7.jpg|мини|В художке заставят череп рисовать. ]]&lt;br /&gt;
* Анатомия. Предмет бомбежа опытных художников от [[МТХ]]. Люди состоят из скелета и мышц. Игнорирование анатомии приведёт к немедленному холивару в комментариях. Впрочем, как подсказывает опыт, тебе необязательно её знать, если нет 16.&lt;br /&gt;
* Пропорции. Самое необязательное из списка. С ними можно играть, но играть с ними без знания анатомии нельзя.&lt;br /&gt;
* Человеческие расы и антропология. Люди отличаются строением костей, и необходимо знать какие черты свойственны монголоидам, а какие — негроидам. Нельзя раскрасить европейца коричневой краской и сказать, что это негр. Черты лица будут слишком отличаться. Кроме того, внутри европеоидной расы множество типов. [https://yandex.ru/images/touch/search?text=%D0%BD%D0%B5%D0%BC%D1%86%D1%8B%20%D0%B8%20%D1%80%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5%20%D0%B0%D0%BD%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D1%8F&amp;amp;wp=off&amp;amp;pos=11&amp;amp;img_url=https%3A%2F%2Fsun9-70.userapi.com%2Fc834101%2Fv834101752%2F10d7a2%2FiLvI2JJxWaY.jpg&amp;amp;rpt=simage Русские и немцы сильно отличаются по лицу.]&lt;br /&gt;
[[Файл:Img4.jpg|мини|Без вопросов. ]]&lt;br /&gt;
* Типы фигур. Из отличий в строении скелета вытекают особенности нашего тела.&lt;br /&gt;
[[Файл:Женские типы.jpg|мини|Референс, которым постоянно пользуется автор слева направо:песочные часы, яблоко, прямоугольник, треугольник, перевёрнутый треугольник]]&lt;br /&gt;
* Типы лица: Овал, треугольник, квадрат, сердце и круг.&lt;br /&gt;
* Ракурсы головы: Фас (когда лицо смотрит прямо), профиль (видно только половинку лица), 3/4 (лицо уходит чуть в сторону).&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Основы стилизации ===&lt;br /&gt;
Так как статья содержит взгляд практика, а не теоретика, то стиля существует два — академизм и неакадемизм. У каждого художника свой стиль, даже внутри академизма художники имеют свои фишки, в виде необычных штрихов, растушёвки, предпочтения в цветовой гаммы и прочие. Автор считает теоретическое разделение стилей бессмысленным натягиванием совы на глобус.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==== Академизм ====&lt;br /&gt;
[[Файл:H-106.jpg|мини|Вот так это сложно. Простому графику не понять. ]]&lt;br /&gt;
Необходимая база для рисования. Представляет из себя бесконечные построения из линий и геометрических фигур. Требует изучения анатомии чуть ли не в морге. Но освоение этого стиля помогает нахождении своего. Хотите так рисовать? Запомните, всё начинается с разбивки на 8 частей листа, далее отрисовывается скелет, уже на скелет рисуют кожу и волосы, всё это с соблюдением пропорций. Не забывайте, что делать всё нужно простыми геометрическими линиями.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==== Способы стилизации ====&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===== Игра с фигурами =====&lt;br /&gt;
Как ясно из текста выше рисунок состоит из простых фигур и использование их в стилизации является самым простым способом. Этот способ часто используют в анимации. Вы можете рисовать треугольные лица, можете квадратные, а можете круглые.&lt;br /&gt;
[[Файл:376851361ce6d860e485a9edcd5e4566.jpg|мини|Чтоб мне сто картинок не искать. ]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===== Штрихи =====&lt;br /&gt;
В учебниках по рисованию подробно рассматривают этот способ. К этому способу часто прибегают академисты. Вы можете рисовать, хоть восьмёркой, главное, чтобы вам было удобно и нравилось. Автор не очень любит заморачиваться и рисует простыми прямыми линями.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===== Игра с пропорциями =====&lt;br /&gt;
Если простые человеческие пропорции кажутся скучными вам, вы можете изобрести свои. Но помните, этот способ самый сложный и требует хорошего знания анатомии. Если не любите анатомию советую использовать первый способ. Пример такой стилизации японская анимация.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===== Игра с бликами и тенями =====&lt;br /&gt;
Этот способ факультативный. Вы можете рисовать разные блики и тени. Использовать при этом различные материалы при рисовании бликов и теней (это в традишке, в дидже их аналогом служат кисти).&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Анималистика ==&lt;br /&gt;
Распинаться долго не буду, смотри портрет. Анималистика тот же портрет, только какого-либо животного. Анималистика самый древний жанр, с него начиналась живопись. Принципы все те же, только с поправкой на особенности строения другого вида.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Пейзаж ==&lt;br /&gt;
Пейзаж — это изображение окружения. Строго говоря, французское слово &amp;quot;paysage&amp;quot; означает вид конкретно сельской местности.  Слово &amp;quot;paysan&amp;quot;, т.е. селянин, того же корня.  &amp;quot;Pays&amp;quot; = страна, край.  В английский язык этот стиль перешёл под названием &amp;quot;landscape&amp;quot;, т.е. ландшафт, виды именно земли, т.е. '''не''' города.  А вот виды города называются &amp;quot;cityscape&amp;quot;.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Матчасть ===&lt;br /&gt;
* Перспектива. Её несколько видов: воздушная, обратная, прямая, панорамная, сферическая, тональная.&lt;br /&gt;
** Воздушная перспектива — правило по которому дальние объекты кажутся светлее, чем ближние.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Натюрморт ==&lt;br /&gt;
Натюрморт — самый нелюбимый жанр школьников и студентов, с него маленькие и юные художники познают основы рисования. Представляет из себя композицию из неживых предметов. Обычно это вазы и кубы, то есть простые геометрические фигуры. Но правильно нарисованный натюрморт полезен в хозяйстве — в смысле, красив. Пример натюрморта был выше.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Цифровое рисование ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Краткий словарь современного худжаргона ===&lt;br /&gt;
Арт — любая рисованная работа&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
В стол — работы не для показа.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Дедлайн — срок, к которой нужно предоставить&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Диджитал, он же дидж — цифровой рисунок&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Дигитайзер, он же просто граф — главный инструмент художника, он же графический планшет&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Реф — референс, опорная картинка.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Скил — навык&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Скетч — набросок&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Традишанал — традиционное рисование&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Коллаб — совместная работа нескольких художников, с использованием стиля каждого.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Коммишен — работа на заказ&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Лайн — контурные линии.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
В художественной среде термин «МТХ» никто не использует, чаще называют мамиными художниками, или просто бездарью.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Просьба не строить из себя художника, пользуясь словечками. Позёрства никто не любит.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Чем цифровая живопись отличается от графики? ===&lt;br /&gt;
В двух словах тем, что используют разные принципы. Живопись пляшет от цвета и светотени («мягких» контрастов), графика — от линий (соответственно, контрастов «жёстких», нет контраста большего, чем между чисто белым и чисто чёрным), и это справедливо хоть в цифре, хоть на бумаге.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Основные программы ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==== Adobe Photoshop ====&lt;br /&gt;
Условно-платная (CS2 раздавался бесплатно, за CS6 нужно платить один раз, CC только по подписке… или треуголке).&lt;br /&gt;
В прошлом самая популярная, но сложная программа в освоении. Предназначается, как следует из названия, для редактирования фотографий, отчего не «заточена» под художников.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Преимущества:&lt;br /&gt;
* Много инструментов&lt;br /&gt;
* Фильтр пластика&lt;br /&gt;
* Позволяет также и анимировать&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Недостатки:&lt;br /&gt;
* Много инструментов.&lt;br /&gt;
* Незаточенность под художников аукается отсутствием встроенного стабилизатора (исправляется установкой Lazy Nezumi), без которого провести в цифре идеально ровную линию могут лишь отдельные терминаторы.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==== SAI ====&lt;br /&gt;
Платная. Существует давно, но популярность к ней пришла относительно недавно.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Преимущества:&lt;br /&gt;
* Ориентирована на художников, соответственно есть стабилизатор и художественные кисти.&lt;br /&gt;
* Проста в освоении.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Недостатки:&lt;br /&gt;
* SAI 1 заточена ''только'' под рисование, соответственно отсутствуют линейки, ввод текста, штампы, и подобное. В SAI 2 исправлено.&lt;br /&gt;
** Также SAI 1 32х-битная, соответственно имеет жёсткие ограничения на размер холста и кистей.&lt;br /&gt;
* Нет анимации.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==== Manga Studio/Clip Studio Paint ====&lt;br /&gt;
Платная. Переименовалась, но не изменила сути. Обладает одним из наиболее ориентированных на художников инструментариев, по сути, рисовательный аналог фотошопа — включая рисование комиксов, для которого изначально предназначалась.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==== Krita ====&lt;br /&gt;
Бесплатная. Нечто среднее между SAI и Photoshop, с характерными для FOSS-программ болезнями вроде одновременно самого замороченного и самого малополезного ввода текста и чрезмерной для обычного использования детализации настройки кистей. Позволяет анимировать.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==== GIMP ====&lt;br /&gt;
Бесплатная. FOSS-копиркин фотошопа, соответственно не очень подходит для рисования, но ценители находятся.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==== Corel Painter ====&lt;br /&gt;
Платная. Мастодонт цифровой живописи.&lt;br /&gt;
* Симуляция холста, физики кистей и многих других особенностей традиционной живописи&lt;br /&gt;
* Полное использование всех возможностей профессиональных графических планшетов.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==== ArtRage ====&lt;br /&gt;
Условно-платная (идёт «бонусом» к некоторым планшетам). По сути, корел «для бедных» — тоже симуляция холста и красок, но меньше возможностей и хуже («зато артистичнее») интерфейс.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Что тебе понадобится? ===&lt;br /&gt;
Вне зависимости от проги тебе нужны будут руки из плеч и базовые навыки работы с компьютером.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{video|atZG63inXiw|рисование на профессиональном планшете}}&lt;br /&gt;
Очень хорошо иметь графический планшет! Нет, iPad не подойдёт, да и мышью рисовать — «удовольствие» исключительно для отдельных любителей.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Если совсем бомж или не хочется платить буквальные тысячи долларов за Wacom Cintiq (без экрана и с экраном соответственно), то можно китайские Huion, минусы — иногда китайское качество и очень тяжёлые перья (из-за батарейки). Ступень повыше — Wacom Intuos (ранее Bamboo), с лёгким индуктивным пером и без экрана. Цены от 5000 рублей.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{Nav/Справочник автора}}&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>188.146.76.221</name></author>
	</entry>
</feed>