Posmotrelisu - Вклад [ru]

В будущем одеваются как в прошлом

2026-09-09T15:40:47Z

2A00:F3C:1DAB:0:2167:1AA5:8B5C:83E5:

[[В будущем одеваются в облипочку]]? Или [[круто и практично]]? А вот и нет: в моду опять вошли фасоны давно прошедших лет! Дамы носят кринолины и замысловатые прически, кавалеры щеголяют в камзолах и париках. Рукава вновь пышны, как в эпоху Ренессанса, или их вовсе нет, потому что все одеты в тоги и хитоны. Иногда наблюдается причудливое смешение эпох и стилей, и это не на маскарадах, а в повседневной жизни. Но в любом случае мода опирается на исторические фасоны.

Ватсонианский обоснуй: всю работу давно уже выполняют машины, и одежда больше не должна быть практичной, потому что люди не занимаются физическим трудом. Искусный робот-портной способен за считанные минуты сшить изысканнейший наряд по любому эскизу, а ткани красивы и неслыханно дешевы. Или наоборот: случилась планетарная катастрофа, и цивилизацию отбросило назад — а вместе с ней и моду. Тога считается верхом шика, потому что искусство кройки и шитья в удручающем состоянии. Или в будущем в будущем возникнет некая идеология, подчёркивающая связь с великими временами, и подчёркиваться она должна и в одежде (на заметку: в реальности было много идеологий, при которых хотели уподобиться древним римлянам или грекам, но никто в тоги не рядился)<ref>В революционной Франции из-за большого интереса к демократиям древности возникла так называемая «ампирная мода»: тоги не носили, но стремились подражать античной одежде и причёскам (так и называлось: волосы à la grecque [а ля грэк], à la romaine [а ля ромэн], то есть под древнюю гречанку или римлянку). Изготовители дамских париков неплохо на этом заработали. Продолжилось и в дни Наполеоновской империи. Л. Н. Толстой упоминает, что этой моде подражали и русские дворянки.</ref>. Обоснуй конкретно для провинциальных планет с экстремальными условиями: не все тогда будут достаточно богаты, чтобы носить одежду будущего, и большинство населения будет одеваться как народы Земли, жившие в сходных условиях: на [[Планета-пустыня|планете-пустыне]] логично одеваться как бедуины, на [[Ледяная планета|ледяной планете]] — как чукчи… Ещё и может быть модифицированный вариант этого (например, костюм пустынников фрименов, не теряющий ни единой капли влаги).

Дойлистский обоснуй: автору хочется продемонстрировать разнообразие и красоту материальной культуры, а фантазия не особо работает. Или наоборот: автор показывает в будущем некую культуру, «ряженую под…» и выражает это с помощью костюмов. Или автор таким образом философски намекает, что время ходит кругами, и что одним будущее, другим — прошлое. Или он(а) попросту очарован(а) картинками из «Энциклопедии моды». Или не автор, а художник по костюмам, заполучив богатый бюджет, отрывается за годы своего детства, наряжая космических пиратов в камзолы и колеты. Или наоборот, бюджет маленький, и художник покупает по дешевке секонд-хэнд костюмы, оставшиеся после других фильмов.

== Примеры ==
* [[Блестящие башни и тоги]] — целый сеттинг может быть выдержан в этой эстетике.
* Военные мундиры XIX века в космоопере, начиная с «Дюны».
** А вот у одного из основоположников жанра Э. Гамильтона в «Звёздных королях» как ни странно, непрактичной одежды мало — максимум, упоминаются плащи или платья (обоснуй — дело происходит на торжественных приёмах), либо обобщённые «мундиры», которые вполне можно вообразить как практичную униформу. Треуголки и эполеты пошли от художника Роберта Авотина, иллюстрировавшего роман в журнале «Техника — молодёжи».
* А если имеются космические пираты, а сеттинг не очень серьезный, а то и юмористический/сатирический, то почему бы их не нарядить как стереотипных морских пиратов? Встречается не так уж и редко. А вот кто и в каких нарядах им противостоит — другой вопрос.

=== [[Литература]] ===
* [[Сага о Форкосиганах]] — Барраяр. Планета очень сильно деградировала во время Периода Изоляции, так что ко времени повторного открытия там была атмосфера XVII—XVIII вв. И за век она так до конца и не исчезла.
** У модников Земли XXX столетия тоже популярны различные стили «под старину» — например, {{spoiler|сапоги фасона двадцать четвёртого века}}.
* [[Сердце меча]]: автора просто прёт всех рядить под японцев.
* Проскальзывает у Кира Булычева в цикле про [[Алиса Селезнёва|Алису]]: одна из вариаций моды конца XXI в. — тоги и хитоны. Впрочем, комбинезоны в будущем тоже носят с удовольствием, равно как и вполне современные джинсы.
** И экстравагантные женские парики в духе 1960-х — начала 1970-х.
* Обосновано в книге «Искупление Христофора Колумба» Карда — действие происходит после глобальной катастрофы. Общество отстраивает цивилизацию. И вот изобретается машина, способная взглянуть в прошлое. Естественно, люди хватаются за любые признаки славного прошлого и начинают перенимать моду минувших эпох.
* Орешкин Борис, «Четыре дня с Ильей Муромцем» — в мире будущего отчего-то вошла в моду одежда в древнерусском стиле, так что подросток-попаданец, провалившийся в прошлое, выглядел там абсолютно естественно.

=== [[Кино]] ===
* «31 июня». В мире будущего в моде ретро: то, что носили в 1970-е годы. А что носили в 1970-е? То же, что в 1930-е.
* [[Star Wars]] — явные японские мотивы в одеяниях джедаев, доспехах Дарта Вейдера и ещё во многих костюмах вплоть до новых фильмов. Имперские офицеры носят мундиры Вермахта (в армии и на флоте) и войск СС (в штурмовом корпусе) — Джон Молло, художник по костюмам IV и V эпизодов, был историком военной униформы.
** На Набу среди людей в ходу наряды, похожие на европейские 18 века. Костюм королевы — отдельный разговор
* [[Дюна]] — при дворе императора Шаддама одеваются как на параде XIX в.
* «Парень и его пёс» (A Boy and His Dog, 1974) — время действия постапокалиптический 2029 год. На поверхности все, как обычно в посапокалиптике, ходят в лохмотьях. А вот в подземном городе царят порядки 1950-х годов. Жители реднеки (все-таки он находится в Канзасе), ходят в нарядах по образцу как минимум первой половины ХХ века. И мораль у них на момент выхода фильма (а сейчас и подавно) — устаревшая.
* «Голодные игры» — одежда жителей Капитолия это что-то типа викторианской моды в цветах ЛСД.

=== [[Телесериал]]ы ===
* «[[Светлячок]]» (2002) — как раз бюджетная причина и костюмы секонд-хэнд. На развитых планетах — камзолы, сюртуки и кринолины, на отсталых — крестьянские костюмы XIX в. Инара носит роскошные сари, Мэл — прикид кавалериста начала ХХ в.
* «Demolition Man» ([[Пряничные домики и тюльпаны|Нидерланды]], 2016: не путать с американским фильмом 1993 «[[Разрушитель (фильм)|Разрушитель]]») — парадный официальный мужской костюм явно в японском стиле. А вот женский на тот же самый случай выглядит как современное короткое платье.
* «Дикие пальмы» — в киберпанковом будущем почему-то носят одежду XIX века.
* «[[Доктор Кто]]» — [[С прикрученным фитильком|локально]]: в космическом Восточном Экспрессе воссоздана атмосфера 1920-х и гости-пассажиры одеты соответствующе.
* «[[Тёмная материя]]» — в будущем как ни странно одеваются [[В будущем одеваются как в настоящем|как в настоящем]], но планета Зайрон населена потомками японцев, а где японцы, там и традиции.
* «Чародей: Страна Великого Дракона» — главную героиню заносит в параллельный мир где достаточно развитая цивилизация (способны создавать относительно человекоподобных роботов) снобов и моральных уродов носит камзолы, парики и высокие прически примерно ранней Эпохи Возрождения.
** Не совсем будущее, так как всё же мир параллельный, а что одежда эпохи Просвещения, так у них самый настоящий клокпанк. Троп больше к постапокалипсису и космоопере подходит, не считая собственно футуристики, а не к фэнтези.
* «[[Вавилон-5]]» — одежда центавриан в середине 23-го столетия очень похожа на одежду землян из прошлых веков как раз по причине того, что центаврианам очень понравились земные «музейные» образцы искусства и моды. После установления контакта с центаврианами, на продаже антиквариата земляне выстроили прибыльный бизнес.

=== [[Телевидение|Телепередачи]] ===
{{YouTube|sPgqm65Hh6I|Как безнадежно устарел ваш [[металл — это круто!|хэви-метал]]...}}
* «[[Ералаш]]», 96-й выпуск, эпизод «Крутая тусовка». Этот эпизод — про бал галантных мальчиков и девочек, в одеждах XVIII века. Вдруг сверху раздаются современные (на момент выпуска) звуки тяжёлого металла (конкретно — Slayer, «War Ensemble»). Девочка поднимается на верхний этаж, а там одетые как панки дед с бабкой, которым она говорит: «Как безнадёжно устарел ваш хэви-метал в наш XXI век».

=== [[Мультфильмы]] ===
* «[[Остров сокровищ|Планета Сокровищ]]» же!
* «[[Охотники на драконов]]», с поправкой на [[планета Небо|физические]] требования [[нескоро-нескоро|данного]] [[ветропанк|мира]]: прочность тканей и практичность здесь превыше стиля.

=== [[Аниме]] и [[манга]] ===
* [[Legend of the Galactic Heroes]] — на дворе четвёртое тысячелетие. В Рейхе [[Ряженые под Пруссию|наряжаются в камзолы]]<ref>Впрочем, только аристократы. Простые люди одеты не столь архаично.</ref>, а Союз ходит в моде 1980-х (которая во время написания подпадает под троп [[В будущем одеваются как в настоящем]]).
** В серии про мятеж Кастропа присутствует отдельно взятая планета со [[Ряженые под Рим|стилизацией под Древний Рим]].
* [[Code Geass]] — британские аристократы что на войне, что во дворце ходят в костюмах века эдак XIX. А китайские чиновники — вообще в абсолютно средневекового вида одеяниях. И ладно бы если только в торжественной обстановке: нет, они их носят постоянно. Единственные, кто пытается носить что-то околосовременное — офицеры Евросоюза, щеголяющие в нацистской форме.
* [[One Piece]] — [[инверсия]]: во времена парусного века современные костюмы.
* [[Le Comte de Monte-Cristo|Gankutsuou]] — дизайн одежды в большинстве своём соответствует времени оригинального романа. А на дворе пять тысяч ннадцатый год…
* [[Hokuto no Ken]]: после ядерной войны все солидные люди стали носить (фэнтезийные) доспехи.
* [[Five Star Stories]]: наряды преимущественно клюквовосточные и клюквоевропейские, стилизованные под 18-19 века (кое-где под средневековые). Изредка попадаются относительно современные (в роде военной формы) и футуристические.
* В лейдживерсе большинство персонажей всё же одеваются, как в настоящем, но некоторые из центральных персонажей франшизы полностью соответствуют тропу, придерживаясь эстетики плащей и шпаг (что временами подсвечивается). Иногда даётся какое-то объяснение, но зачастую это просто принимается, как факт.
** Captain Harlock (2013) — не повседневная одежда, конечно, но на кой черт им ''доспехи''? То-есть, понятно, что это не реальные доспехи, но зачем было делать бронескафандр именно таким — не вполне ясно. Обоснуй: не зачем, а почему, точно так-же, как стилизация «Аркадии» и некоторые другие странности. Результат действия темной материи, а почему она порождает такие странные штуки — не поясняется.
* Nana Toshi Monogatari: Hokkyokukai Sensen — ярое воплощение тропа.
* Iria: Zeiram — вроде и будущее но все одеваются под средневековую Японию (а террористы на одной планете — под индейцев). Даже универсальный солдат «Зейрам», главный злодей этого аниме — и тот стилизирован под самурая.
* Carole & Tuesday — в будущем на Марсе одеваются как на Земле в наши дни (порой даже как в 1990-е). Тьюсдей и вовсе рассекает по экрану в платьях, стилизованных под начало 20 века.

=== [[Видеоигры]] ===
* Интерактивный фильм-тир Space Pirates — стёб над тропом и одновременно пародия на американский фантастический кинотрэш, где десятилетиями наблюдалась тенденция эксплуатировать троп.
* [[Fallout: New Vegas]] — Легион Цезаря же, ряженные под Древний Рим в буквальном смысле! [[С прикрученным фитильком]], так как это все же постапокалипсис, и ношение [[Броня в стиле «Постапокалипсис»|доспехов]] в местных суровых условиях отнюдь не лишено смысла. А вот дикари, ставшие Семьями Нью-Вегаса, с удовольствием перешли на довоенный гардероб. Особенно показательна Омерта, явно с удовольствием косплеящая мафию.
** А за пределами Легиона многие косят под ковбоев.
** Да и в целом, перед Великой Войной 2077 года в моде был стиль 1950-х. В оригинальной дилогии это видно в первую очередь по автомашинам, а при перезапуске дошло и до гардероба.
* Civilization — одежда правителей не меняется из эпохи в эпоху, что со временем обеспечит троп, а уж ставшие мемом легионеры на современной технике вообще машут ручкой предыдущему тропу.
** Во второй части одежда правителей как раз менялась от шкур до современных деловых костюмов.
** В шестой части, можно получить редкую ачивку за очищение загрязнённого радиацей участка легионером.
* [[Freelancer]] — некоторые персонажи Рейнландии и Кусари одеваются довольно старомодно, что и неудивительно, ведь первые — [[ряженые под Пруссию]], а вторые — под Японию периода Эдо.
* Серия [[Killzone]] (до Shadowfall) эстетически опирается на середину-конец XX века, хотя человечество уже освоило несколько звёздных систем и успело расколоться на новые космические нации.
* Shardlight — действие игры происходит на Земле в будущем, после ядерной войны. Большинство людей одевается просто и практично, разве что культисты Жнеца часто носят викторианские цилиндры. Но правящая элита — Аристократы — следует европейской моде восемнадцатого века, вплоть до напудренных париков. Плюс к этому Аристократы носят механические фильтрующие маски, оформленные под напудренные лица. Точно неизвестно, почему это так; но глава одного из министерств, Тиберий, сильно увлекался историей (почему и взял себе римский псевдоним) — так что, возможно, Аристократы просто увлеклись косплеем.

=== [[Настольные игры]] ===
* [[Warhammer 40000]] — люди одеваются достаточно эклектично: от униформы 20 века<ref>Это очень отчасти соответствует действительному положению дел в сеттинге, разные полки Гвардии экипируются в зависимости от уровня развития своей планеты и её культуры. На передовой могут рядом стоять кавалеристы и ОЧБР, ряженные под морпехов США в парадной форме и а-ля ряженные под Второй Рейх, развесисто-клюквенные «рюс-бояр» и батальоны натуральных Рэмб из джунглей</ref> у Гвардии до нарядов 19 века у аристократии и Инквизиции (если судить по официальным артам).
** Там есть обоснование — за время Эры Раздоры человечество деградировало. На отдельных планетах и до уровня каменного века, даже сама Земля (по сеттингу — Священная Терра) к моменту прихода Императора переживала пятитысячелетнюю эпоху непрерывных воин так называемых техноварваров, примерно в стиле «Безумного Макса» с Нагибсоном. Общую культуру и даже язык для объединенного человечества пришлось создавать заново. Но там не настала Утопия в стиле Ефремова, всего-навсего новые Тёмные техно-века в самых худших проявлениях, уже как 12-е тысячелетие.
* «Грань Вселенной» — большая часть персонажей на иллюстрациях красуется тропом. Особенно выделяются викинги с Вальхалы (хотя и аристократия в этом деле толк знает).

=== [[Реальная жизнь]] ===
* С точки зрения ХХ века, будущее уже наступило. Да, в обыденной жизни мы не одеваемся как в прошлом. Но на свадьбах многие носят прокатные фраки и визитки, невеста в кринолине и корсете — тоже не редкость.
** И если считать «прошлым» вторую половину XX века, то за последние полвека ''повседневная'' мода поменялась совсем мало. Человек в [https://flashbak.com/wp-content/uploads/2017/10/harley-davidson-jeans.jpg джинсовом] или [https://i.pinimg.com/originals/5d/85/ea/5d85eaed2cd8ee5ffa61ecd446cbcd13.jpg спортивном] костюме из 1970-х не будет даже выглядеть старомодным, что-то подобное можно купить в обычном магазине (в крайнем случае, непривычный фасон спишут на ретро-стиль, что нынче очень модно). А «[https://s13.stc.yc.kpcdn.net/share/i/12/10559055/de-1200x900.jpg хипстер-попаданец]», которого обнаружили на фото аж из 1940-х, на самом деле был одет по последней моде своего времени, хотя отлично вписался бы и в наше. Сравните это с фантазиями фантастов о безумной моде далёкого будущего 2000 года!
** Да что там 1970-х! [https://www.vintag.es/2021/02/1940s-women-jeans.html Девушек в джинсах из 1940-х не хотите ли?] У некоторых даже хипстерские кеды и модные голые лодыжки...
* Женские пышные кринолины времён Марии-Антуанетты (т. е. второй половины XVIII ст.) стали вновь популярны во Франции (а следом — и во всей Европе и США) при Наполеоне III в 1850-60-х годах (не в последнюю очередь сыграл свою роль тот факт, что его жена императрица Евгения Монтихо увлекалась стилем рококо и личностью королевы Марии-Антуанетты: даже позировала для художников в её образе).
* [[Готы и панки|Готы]]! Нередко носят одежду XIX в. — вернее, оригинально переосмысленные элементы этой одежды, которые человек XIX в. ни за что бы так не надел.
* Есть оригиналы, которые делают старинную одежду повседневной лично для себя:
** Автор данной правки в качестве легкой летней куртки носит порой хаори с гербом Минамото.
** Да и автор этой надевал летом косодэ.
** У автора этой правки хаори столетней давности работает парадным жакетом и прозвано родственниками «японский фрак».
** Автор этой постоянно ходит в черном костюме с подтяжками и жилетом, на голове шляпа-федора образца 1949 г.
** Автор этой летом ходит в косоворотке а-ля рюсс (потому что где горожанину достать настоящую косоворотку), а весной и осенью — синюю поддёвку. Картуз прилагается.
** Однокурсник автора правки носил одно время френч с гербовыми пуговицами и начищенные сапоги.
** Соседка по комнате автора этой правки и её парень часто в стиле британских шугейзеров и постпанков 1980-90-ых, обожают винтажные вещи из секонд-хендов, ботинки-мартенсы да ещё и автора на это дело подсадили. А сама она не чурается сейлор-фуку и рюшевых бархатных платьев.
** Раз уж здесь выделено место для хвастовства, то ВПС несколько лет носил треуголку. И дальше бы носил, если бы не посеял [[осрамиться по пьяни|истинно флибустьерским способом]]: с ветром и непогодой такой фасон справляется на ура.
** [https://www.adme.ru/svoboda-puteshestviya/semejnaya-para-uzhe-10-let-zhivet-v-xix-veke-nikakih-smartfonov-i-mikrovolnovok-2020615/ Сара и Габриэль Крисманы]. Не только одеваются, как в XIX в., но и реконструируют тогдашний быт.
** [https://www.goodhouse.ru/family_and_children/istorii-lyudey/sytnye-obedy-strelki-kabluki-amerikanka-reshila-stat-zhenshchinoy-mechty-dlya-muzha/ Катрина Холт]. Ее эпоха [[Белый заборчик|1950-е]].
** <s>Автор этой правки, в отличие от вышеотписавшихся, одевается обычно.</s>
* Mom-fit джинсы (свободные в бёдрах джинсы с высокой посадкой), бывшие гиперпопулярными в 80-90-е, к 2000-му стали считаться антитрендом из-за того, что визуально уплощали и увеличивали ягодицы, да и вообще считалось, что «мамины джинсы» носят женщины, которые не следят за модой (отсюда и название). К началу 2000-х их вытеснили скинни с заниженной талией, зато на рубеже 10-20-х годов XXI века, когда красивыми стали считаться широкие бёдра, многие оценили достоинства и практичность именно mom-джинсов: садятся на любую фигуру, недостатки визуально скрывают, достоинства подчёркивают (для скинни же всё с точностью наоборот, да и заниженная талия как раз требует определённых параметров), а с высокой посадкой меньше риска застудить поясницу.
** Кстати, в подобном же ключе в «эпоху скинни» доставалось не только «маминым джинсам», но и «папиным», то есть, классическим мужским джинсам стандартной посадки и прямого кроя — жертвой насмешек как-то раз стал аж сам президент США [https://pyxis.nymag.com/v1/imgs/8be/fea/cb2e05fd62d9dd457c49ab17659e2b8519-14-obama-jeans-2009-2.rsquare.w700.jpg Барак Обама]!
** Почему никто не любит одежду раннего Средневековья (викингов)? Только это не шкуры и меха, а широкие штаны с обмотками (онучами), опоясанная рубаха с вырезом до середины бедра, накидка или стёганая куртка. Достаточно удобно, и не жарко, и не холодно.
** Моде вообще свойственно ходить кругами. Скажем, годы в 1960-70-е носили юбки-колокол и восьмиклинки. Несколько лет назад подобные фасоны снова были в тренде. Автор этой правки тоже носила подобное.
* Отдельная история — это униформа US Marine Corps: Blue Dress и Blue-White Dress(A и B). Передаёт привет XIX в., Service Uniform — 1940-50-м годам. Про такую вещь, как Evening Dress, даже писать не хочется.
** Спародировано в комиксе [https://terminallance.com/2014/07/22/terminal-lance-335-past-tense-dress/ Terminal Lance] — морпехи удивляются, как бойцы в XIX веке умудрялись воевать в том, что сейчас является неудобной парадной формой, морпехи будущего носят в качестве парадной полевую униформу начала XXI века [[История повторяется|и задаются тем же вопросом]].
* Легендарная «косуха» так любимая различными неформалами (а последнее время и не только ими, правда в несколько модернизированном виде) — это не что иное, как куртка американских летчиков 1940-50-х годов.
** Как и куртка-бомбер. Нынче модифицировалась в Letterman jacket, которую так любят американские школьники-спортсмены.
* Да что там КМП или лётчики США! Парадная форма гвардейцев многих армий мира, несущих охрану резиденций первых лиц государства, чаще всего представляет из себя старинную военную форму XVIII—XIX, а то и Средних веков (вооружение также может быть старинное). Но только парадная. Боевое обмундирование, как и оружие, у них вполне современное.
* '''Гренадерская королевская гвардия Великобритании''' — красные мундиры и медвежьи шапки прямиком из XIX века, чуть ли не со времён битвы при Ватерлоо. А вот автоматы у гренадеров вполне современные — SA-80.
* '''Йоменская Стража [[Великий Смог|лондонского]] Тауэра''' aka Бифитеры одеваются в форму XV в. и вооружаются [[Трезубец|протазанами]].
* '''Национальная жандармерия Французской республики''' — одновременно и внутренние войска, и ФСИН и сельская полиция Франции. Парадная форма практически не изменилась с XIX века, а знаменитые круглые кепи родом из той же эпохи многие жандармы за милую душу носят и в наши дни.
* '''Карабинеры Италии''' — чёрные плащи и бикорны с яркими перьями же!
* '''Пехотная когорта швейцарцев священной охраны римского папы''' — юридически это старейшая армия мира и последний отряд легендарных швейцарских наёмников. Парадная форма — полосатые красно-сине-жёлтые камзолы и подхваченные под коленями брюки, берет или морион с красным плюмажем в торжественных случая. Вооружение — алебарды, шпаги и двуручные мечи в церемониальной обстановке, штурмовые винтовки и пистолеты — в полевой.
* '''Краснознамённый ордена Октябрьской революции Президентский полк ''' — церемониальная форма представляет собой, по сути, смесь формы Советской Армии и гренадерской формы РИ (кивер). Парадное оружие — самозарядный карабин Симонова.
* Пятизвездочные генералы США имеют право повседневно носить любую военную форму армии США любого рода войск и любой эпохи. Поэтому Эйзенхауэр с Брэдли имели полное право прийти на службу в париках со шпагами в треуголках и камзолах периода войны за Независимость.
* А еще бывает [[с прикрученным фитильком]], когда модные тенденции 20-30-40-летней давности возвращаются и считаются писком последней моды.
* Ну и [[Проверенное временем|костюм-«тройка»]] не выходит из моды уже 200 лет, так что современные бизнесмены одеваются примерно так же, как в XIX в. одевались буржуа. Единственное что меняется — фасон рубашек и галстуки, плюс сейчас в моде всё же двойка, а она сильно младше.
* Команда [[КВН]] «Раисы» — на сцене часто одеваются в костюмы 1940-50-х годов.
* [[С прикрученным фитильком]] — школьная форма на последний звонок в современной России. Для мальчика — обычный костюм-двойка, а вот для девочки — школьная форма эпохи СССР: фартук и банты. Некоторые девочки при этом уж до такой степени… акселератки, что подобный наряд воспринимается как костюм-фетиш. Особенно если вспомнить, ГДЕ они их достают…
** В прокате? По объявлениям? ;-)
** Ну, если Дарья Донцова не врёт, то проще всего такой костюм купить в секс-шопе.
** Оригинальная "школьная" однобортная куртка и брюки на редкость практичная вещь, но только не в учёбе, а на работе в цеху. Её достаточно точно копируют современные комплекты "корпоративной" рабочей одежды, только вместо брюк значительно более удобный, закрывающий под курткой поясницу полукомбинезон на плечевых лямках.В
* Украинские вышиванки и просто вышитые узоры — да, не лишено определенной подоплёки (обсуждение которой выходит за рамки тематики сайта), но для многих, включая автора правки, в первую очередь просто красиво. [[С прикрученным фитильком]], так как сейчас носят очень неканонично: как верхнюю одежду, зачастую с брюками (изначально это было одновременно [[Верхнее бельё|верхнее]] и нижнее бельё — а женский вариант вообще содержал разрез до пупа для кормления грудью, — и носить рубашку без верхней одежды было страшно неприлично; поборники чистоты традиций, которых современный вариант раздражает, иногда припоминают этот факт).
* Баварцы с их любовью к баварскому народному костюму.

== Примечания ==
<references/>
{{Nav/Одежда}}
{{Nav/Science fiction}}

Переосмыслить с возрастом

2026-09-09T15:34:24Z

2A00:F3C:1DAB:0:2167:1AA5:8B5C:83E5: /* Музыка */

{{Вкусовщина}}
{{q|pre=1|
Стадии взросления человека:
1) Боится фильмов с [[Фредди Крюгер]]ом.
2) Смеётся над фильмами с Фредди Крюгером.
3) Ностальгически умиляется фильмам с Фредди Крюгером.
4) [[Болеть за Империю|Согласен с Фредди Крюгером]].|Анекдот}}
{{Q|И вот теперь ты уже слишком большая для сказок, а к тому времени, когда эту сказку напечатают и выпустят в свет, станешь ещё старше. Но когда-нибудь ты дорастёшь до такого дня, когда вновь начнёшь читать сказки. Тогда ты снимешь эту книжечку с верхней полки, стряхнёшь с неё пыль, а потом скажешь мне, что ты о ней думаешь.|Клайв Степлз Льюис, посвящение крестнице сказки [[Хроники Нарнии|«Лев, колдунья и платяной шкаф».]] Автор правки в детстве думала: ага, перечитает, когда состарится и выживет из ума. Потом сама открыла её для себя заново, уже повзрослев.}}
{{Q|Шли два приятеля, два взрослых человека мимо кинотеатра, где крутят старые фильмы, — и заметили на афише нестерпимо знакомое название. Картину эту они смотрели в детстве не раз и не два. Захватывающая была картина. Особенно заставлял содрогаться эпизод, когда из тумана выползало орудие величиной с фабричную трубу, выстрелом из которого злодей собирался разом уничтожить человечество. Перемигнулись приятели — и решили зайти поглядеть, над чем же это они обмирали от сладкого ужаса лет двадцать назад. Честно сказать, ждали разочарования. Однако после сеанса вывалились оба на улицу в полном восторге, изнемогая от хохота. То, что они по ребячьей наивности принимали за боевик, на поверку обернулось пародией. Причём самыми уморительными оказались именно те кадры, когда выезжала из тумана жуткая пушка. По стволу её, как теперь выяснилось, шествовал дворник с метлой — и подметал. К выстрелу готовил. А то, знаете, стояла в бункере, запылилась. Иными словами, пушку приятели в детстве видели, дворника — нет. Не вписывался он в мировую катастрофу.|Евгений Лукин}}

Случается так, что нередко зритель/читатель вырастает из произведения. Вначале — ох, ах, какой шедевр, — потом бац через несколько лет — «[[Что за фигня, автор?]]». На самом деле фигни хватало и первых частях, просто в силу возраста и малого знакомства с другими произведениями культуры это было незаметно. Или вы просто просмотрели кучу других произведений этого жанра, и какие-то тропы вам уже приелись.

Особенно часто это может касаться длинных онгоингов, когда произведения выходят годами или просто с длительный перерывом. Обратная ситуация — когда человек знакомится с каким-то произведением слишком рано и начинает его понимать, только перечитав/пересмотрев спустя годы.

Так или иначе, у тропа две технических разновидности:
# «станешь старше — поймешь, что это [больше] не твоё»;
# «станешь старше — поймёшь, как это великолепно!».

В случае особо глубокой любви к определённому произведению возможна своеобразная субверсия, когда с одной стороны читатель осознаёт, что у произведения куча недостатков, но с другой, эффекта «что за фигня, автор» от этого не возникает.

Причина подобного явления простая как три рубля. Любая книга рассчитана на определенную аудиторию не только по возрасту, но и по вкусовым предпочтениям и уровню грамотности. Современный человек, если он не живет в какой-нибудь глухомани, где нет не только интернета, но даже телевизора и телефона, склонен свою грамотность повышать, накапливать культурные штампы, сужать свой профиль. Произведения, написанные авторами еще до эпохи массовых коммуникаций, устаревают медленней, чем написанные после, потому что в них меньше штампов. Чем новее произведение, тем более узкий профиль у него и тем выше требования к автору.

Если автор преднамеренно добавляет в детское произведение что-то такое, что могут оценить только люди постарше — это [[бонус для взрослых]].

== Где встречается ==
* Очень часто, если произведение детское/подростковое (или считается таковым), то знакомясь с ним в соответствующем возрасте, обычно следят за приключениями. В более зрелом больше смотрят на выразительные средства, на сеттинг, ищут аллюзии. Могут еще больше восхититься, или разочароваться в произведении, решив, что выразительные средства убоги.
** Как вариант, произведение как бы для всех возрастов. В детстве интересней погони, драки и приключения, в подростковом возрасте еще и любовные приключения, в зрелом что-то большее (развитие характеров персонажей, социальный подтекст, художественный язык, отражение реальных событий и проч., в зависимости от личности человека)
* Научная фантастика (независимо от формы искусства) — в детстве/отрочестве обычно следят за приключениями героев. В более зрелом интересно, как то общество дошло до такой жизни (утопичной, антиутопичной, дистопичной, вообще не понятно какой), детали сеттинга, как открытия повлияли на жизнь простого обывателя и проч.
* А ещё читатель может с возрастом перейти [[Из бунтаря в консерваторы]], или напротив разочароваться в текущем положении и желать перемен.

=== Религия, мифология и [[фольклор]] ===
* [[Пионерский фольклор|Страшилки]] про Гроб на колёсиках, Чёрные шторы и пр. Взрослого человека, естественно, подобные истории уже не пугают, а, наоборот, даже смешат.
** А ещё, кстати, только у взрослых могут появиться догадки по поводу символизма этих историй. Есть предположения о том, что чёрный гроб, приезжающий по ночам, — это КГБшный «воронок», красная рука, из-за которой пропадают люди, — [[Гулаги и рабы|сами понимаете]]. Сейчас уже никто не скажет, действительно ли авторы страшилок такое подразумевали.
*** А «зелёные глаза», которые ищут планету/страну/город/улицу жертвы, а потом душат её — это Хищник в стелс режиме, ага.
* Анекдот про отношение детей к родителям:
{{q|pre=1|5 лет: Мама знает всё!
10 лет: А мама, оказывается, не всё знает!
15 лет: Да что вообще мать о жизни знает?!
30 лет: А ведь мама знала…
40 лет: А я думал мама знала…|}}
* [[Цитата-бастард/Литература|Приписывается]]<ref>Кто же автор на самом деле — [https://quoteinvestigator.com/2010/10/10/twain-father/ неизвестно]</ref> Марку Твену: «Когда мне было четырнадцать, мой отец был так глуп, что я с трудом переносил его; но когда мне исполнился двадцать один год, я был изумлен, насколько этот старый человек поумнел за последние семь лет».
* [[Библия]], а точнее Ветхий Завет. В детстве-юности это сборник историй про то как «свои» борются с язычниками, во славу Господа. В зрелом возрасте начинаешь задумываться: «А точно ли Бог хороший, если его последователи творят [[Поджог, убийство и переход на красный свет|ТАКОЕ]]». И вообще, Ветхий Завет превращается в античную хронику войн и завоеваний на Ближнем Востоке.
** В Ветхом Завете написано намного больше, чем история борьбы Израиля с язычниками. Она — всего лишь некоторая часть его содержания.
* Мифы и легенды (в первую очередь греческие и ближневосточные). В детстве это истории о богах и героях, что совершают подвиги и убивают чудовищ. Став взрослым, видишь истории о войнах, грабежах, убийствах. Плюс понимаешь что тот же Зевс — не просто главный бог Олимпа, но еще и главный козёл Пантеона. И половина проблем древних греков связана с тем, что он опять не удержал своего «дружка» под хитоном. А «[[Никто не любит Ареса|злобный Арес]]» по большому счету, просто рыцарь крови. И примерный семьянин, до кучи. В отличии от премудрой козы Афины или Аполлона с его [[серобуромалиновая мораль|серобуромалиновой моралью]].

=== [[Литература]] ===
* Русская классика. Многие с восторгом переоткрывают её в зрелом возрасте. Впрочем, это не удивительно: писатели писали свои тексты для взрослой аудитории, за редким исключением, и [[Определённо не для детей|на юных школьников они вряд ли были рассчитаны]]. Блин, да вообще вся серьёзная классическая литература, на любом языке, подходит!
** Другая сторона явления — по мере набора жизненного опыта, отращивания цинизма и угасания юношеской впечатлительности «проблемная» художественная литература всё чаще начинает восприниматься с позиции «ой, да шо вы такое говорите!». А душа требует чего-нибудь эскапистского.
*** Ну если только читатель не особо умный. Переносить проблемы общества XIX века и начала XX века на современность — идея крайне неудачная.
* Классическая литература в целом и особенно поэзия. В школе, автор правки натурально спихивал зачеты по «Классике Востока», понося и авторов и учителей. Спустя два десятилетия он сам с удовольствием перечитывает и заучивает Омара Хайяма и Алишера Навои.
** Аналогично с европейской поэзией. Для школьников Байрон или [[Киплинг]] будут скучны. Для взрослых — интересны и даже желанны.
** В 15 лет: «Молодец, Чацкий! Как разнёс этих фамусовых!» В 30 лет: «Ну блин, Чацкий, не к месту же, люди же просто отдохнуть приехали…»

==== Отечественная ====
* Большой пласт примитивной литературы для самых маленьких. Детям постарше она не будет уже интересной. Но много и исключений. Скажем, сказки Сергея Козлова (который придумал пресловутого «Ёжика в тумане») легко завораживают и взрослого.
** А уж народные сказки в изначальном варианте, без адаптации для детей! Да ещё и после Проппа с Фрэзером и Юнгом, когда начинаешь понимать их настоящий смысл!
** [[С прикрученным фитильком]] — народные детские сказки вроде «Репки» или «Курочки Рябы». Да, вроде бы прекрасно всю жизнь помнишь, о чём они, и в любой момент можешь пересказать. Но взяв в руки книгу уже в зрелом возрасте, офигеваешь скорее от того, насколько они маленькие и короткие. Или идёшь копать мифологические корни их сюжетов.
*** И «Репку», и «Курочку Рябу» большинство знает не в оригинале, а в обработке К. Д. Ушинского. В оригинале «Репки» нет ни Жучки, ни кошки Машки, ни мышки, а только некие «ноги»; скорее всего, это была так называемая «докучная сказка». Подлинная же «Курочка Ряба» существенно длиннее и повествует о том, как из-за ерунды (разбитого яйца) чуть мир не перевернулся. И в этой сказке также есть недетские детали (как вам «девочка-внучка с горя удавилась»?).
* Владимир Сорокин. В детстве — «Господи, почему этот, с позволения сказать, писатель ещё не в дурдоме?!!». (Некоторые, кстати, сохраняют это мнение до седых волос. Как и о Набокове, например.) В зрелом возрасте — «Ну до чего же, зараза, здорово владеет языком! А как прошёлся по сути ритуалов…»
** Впрочем, для многих пишущих людей Сорокин как раз раздражает: язык тяжёлый, с кучей англицизмов и откровенных ляпов (вплоть до того, что путает кадило с паникадилом), персонажи карикатурны, а сюжет во всех историях абсолютно однотипный.
** Сорокин вообще писатель «не для всех». И дело тут не в том, что кто то тупое быдло, а кто то нет. Тут всё совсем иначе. Сорокин пишет для людей, в первую очередь умеющих читать(да да, читать надо уметь, но этому навыку в школе не учат), а во вторых, чей список прочтённых произведений, несколько шире школьной же программы по литературе. Читатель, не имеющий ни того ни другого, увидит только откровенный трешак, в перемешку с откровенным бредом сумасшедшего, совершенно упустив как метафоризм(читать не умеет), так и тонкие отсылки к другим, зачастую культовым произведениям(не читал).
*** Сорокин, залогинься.
* Кстати, о Владимире Набокове. С ним картина совершенно аналогичная. В детстве и подростковом возрасте большая часть его текстов воспринимается как «что это за муть, о чём это вообще?!». В лучшем случае заинтересуют намеренно похабные сцены из самого скандального романа автора. В зрелом возрасте наслаждаешься языком одного из лучших стилистов русского языка и отдаешь должное его ностальгии по юности и родной стране.
* «Ледяной дом», opus magnum И. Лажечникова. Это, без преувеличения, шикарное произведение, мягко говоря, далеко от настоящих реалий 1730-40 гг. Сплошная [[чернуха]]. И непонятно, за что автор настолько ненавидел Эрнста Бирона, которого вывел [[Полное чудовище|полным чудовищем]], бездушным интриганом и русофобом. В реальной жизни Бирон был компетентным управленцем и [[Козёл с золотым сердцем|козлом с золотым сердцем]], вдобавок очень преданным и любящим мужем (фактическим) императрицы Анны.
** Тимофей Кульковский — [[отвратительный толстяк]], раболепствующий [[шут]] и паж. Погодите, а это точно остроумный и находчивый [[трикстер]], не теряющий голову даже перед ворами?
** В подростковом возрасте трудно не восхититься Артемием Волынским. Ещё бы: благородный [[рыцарь в сияющих доспехах]] и [[единственный нормальный человек]] при дворе противостоит «врагу» России, имея за спиной только трёх верных друзей… И лишь с годами, после изучения исторических архивов, приходит понимание, что писатель героизировал самого обыкновенного бюрократа, да притом и государственного изменника.
* Владислав Крапивин, цикл «[[Великий Кристалл|В глубине великого кристалла]]» — на самом деле, совершенно недетские произведения. Дети, как водится, видят крутые приключения между мирами и живо описанные проблемы детского коллектива, а взрослые — неплохую антиутопию и извечные проблемы борьбы с тоталитарным режимом.
** «Мальчик со шпагой» — в детстве и юности обычно хочется быть похожим на неумолимого в своем нетерпении несправедливости и жестокости Сережу Каховского, который борется с бюрократами за помещение клуба, борется с учителями и вожатыми за благополучие младшеклассников, борется с хапугой, чтобы не протыкал футбольный мяч, борется с кассиршей, из-за проскользнувшего безбилетника не выписавшей малышу билет в кино… А вот дальше начинаешь все больше понимать его дядю Витю — действительно, благие намерения могут превратить в итоге в такого же склочника, каких Сережа презирает, не надо всегда идти напролом, а лавировать, как столь любимые Сережей клиперы. Да и сам Сережа предстает летуном, который чудом выбирается в столь желанный Севастополь в составе археологической экспедиции, а потом бросает взявшего его под свою ответственность на раскопки Александра ради возобновления съемок любительского фильма клуба. А его готовность прийти на помощь обижаемым младшим основана на их презумпции невиновности, даже не допуская мысли, что те и впрямь могут быть виноваты, а взрослые сами доведены до грани отчаяния.
* Кирилл Воробьёв (известный как Баян Ширянов). Неокрепшим умам его «пилотажи» могут показаться пропагандой наркотиков и романтизацией наркоманской жизни, на самом же деле книжки ровно об обратном.
* «[[Старик Хоттабыч]]» и ему подобные произведения. В детстве ими зачитываются, не обращая внимания ни на что, но у взрослого читателя они могут вызвать рвотный рефлекс из-за зашкаливающего количества <s>совковой</s> [[Красная басня|коммунистической пропаганды]]. И да, мистер Вандендаллес, почему у вас в Америке линчуют негров? (Разумеется, на тех, кто вырос в СССР, это не распространяется). Надо заметить, что действие Хотабыча происходит во время [[Великая депрессия|Великой депрессии]], так что вся эта пропаганда звучала в те годы откровенным [[троллинг]]ом (после депрессии троллинг стал не столь эффективным, но лозунги остались).
** Автор смешивает все в кучу. Вандендаллес есть в редакции 1955 года, а Великая Депрессия была в 1929—1939 (и действие Хоттабыча происходит тогда — только в редакции 1938 года!). А в редакции 1938 года там Хапугин. К тому же, редакция 1938 года, которая и по сей день печатается, куда менее идеологизирована.
** Ну, не всё так мрачно. Может, в советское время это выглядело пропагандой, а сейчас воспринимается скорее как стёб.
* Сюда же и «[[Приключения капитана Врунгеля]]» Андрея Некрасова. Конечно, явные насмешки над некоторыми стереотипами и милитаристами отдельных стран заметны и в детстве, но что вся книга — практически неприкрытая политическая сатира и заодно [[пародия]] на популярные в годы ее написания рассказы о морских путешествиях становится ясно существенно позже. Хотя сатира тут далеко не столь лобовая и топорная, как у Лагина, вероятно потому, что сам рассказчик — персонаж откровенно лубочный.
* Н. Носов, «[[Незнайка на Луне]]» — эту вроде бы сказку многим удалось по-настоящему оценить только в зрелом возрасте, и особенно после развала СССР.
** Прилетели 2 десятка коммунистов с семенами на Луну, и за неделю устроили там мировую революцию. Сказка и есть, без всяких вроде бы.
*** Про коммунистов — сказка, про капиталистов — быль.
**** Не быль, а [[самосбывающееся пророчество]]. Реальный западный капитализм второй половины 20 века имел мало общего с тем, что про него рассказывали в СССР, включая описанное Носовым. А вот реформы, очень похоже, проводились как раз-таки по рецептам советской пропаганды.
* В книгах Э. Успенского мы начинаем замечать множество отсылок [[На тебе!]] на острые социальные и даже политические темы — причём после развала Союза он это занятие не бросил! Правда, «Юности честное зерцало» с его «[[Гулаги и рабы|уголовниками-партсволочами]] из ЦК КПСС» вымораживало и в детстве.
* «[[Виктор Пелевин|Чапаев и Пустота]]». Феерический рататуй из солипсизма, буддизма, мистики, грибов и прочей «кастанеды», увенчанный, как и положено, «окончательным освобождением», прихватывает подготовленного читателя так, что приметить важные детали, заботливо разложенные автором по полочкам, удается не с первого раза. Но стоит лишь повнимательней отнестись к мнению Тимура Тимуровича и к специальному уведомлению, сделанному автором в предисловии, как вся феерия вмиг сменяется унылой реальностью: мы имеем дело вовсе не с метафизикой, а с ярким примером сезонного обострения диссоциативного расстройства у ГГ, купировать которое доктору удалось, но ненадолго… Да, увы, все события романа — это блистательное изложение пациентом его собственного бреда, перемежающегося больничной реальностью и фрагментами индуцированного бреда соседей по палате. Авторское определение романа как «произведения, действие которого происходит в Пустоте» становится понятным и банальным: под Пустотой иметь в виду фамилию главного героя. Справедливости ради стоит сказать что осознание простой фабулы не снижает художественной ценности романа, ну да, нам повезло, что Петр Пустота оказался столь неординарным и начитанным психом.
** В принципе, многие книги Пелевина подходят под троп. Прочитавшие в подростковом возрасте обращают внимание на мифологию, наркотики и солёные фразочки, человек же с образованием увидит тонкую сатиру на постиндустриальное общество, а то и вовсе сбывшиеся футуристические прогнозы. «Чапаев» выделяется среди прочих книг Пелевина тем, что троп в нем реализуется как бы «по нисходящей». «Восходящим» вариантом переосмысления с возрастом принято считать ситуацию, когда по мере взросления читателю в знакомом тексте открываются более глубокие идеи, не замеченные поначалу за увлекательным «передним планом». Пелевинские работы примерно так всеми и читаются. А в «ЧиПе» наоборот — вначале произведение кажется бездонным и заряженным наикрутейшей метафизикой и философией, а будучи прочитано взрослым критическим умом — выглядит как клиническая картина хорошо изученного заболевания, магия выветривается. «ЧиП» со временем как бы «закрывается» от перечитывающего. Интересный эффект — хотя и не уникальный.
** Это характерно не только для «Чапаева». Например, рассказ главной героини «Священной книги оборотня» о себе настолько похож на воплощенный идеал, что разум услужливо рисует закомплексованную студентку гуманитарного вуза, вынужденную зарабатывать проституцией. А размышления и выводы героя «Empire V» и вовсе нелепы до карикатурности. Героев Пелевина объединяет то, что они мнят себя наследниками древних мыслителей, а на деле они «нищие духом», как и потенциальный читатель. Впрочем, сам Пелевин показывает в книгах, что только «нищим духом» доступно счастье, и рад тем самым подсластить читателю пилюлю.
** Строго говоря, речь здесь идёт не столько о вскрытии новых смысловых пластов — ну, какая новая информация открылась читателю с возрастом в «Поколении П» или «Священной книге оборотня», если линия психиатрических приключений Петра Пустоты с самого начала открыто нам подавалась, а трактовка сексуальных приключений А Хули и вовсе является частным делом читателя? — сколько о переносе эмоциональных акцентов. Это как с «Матрицей» — которую в пятнадцать лет тебе хочется принимать всерьёз, а в тридцать пять лет хочется высмеять. Результат понижения гормонального тонуса и обрастания бытом, из-за которых теория «всё иллюзорно и ты должен идти громить невидимого врага» с годами постепенно перестаёт быть желанным фетишем. Аналогично и с «Поколением П» — дело не в том, что в юности ты не замечаешь очевидную «психиатрическую трактовку происходящего», просто она не кажется стоящей значимого внимания.
** В ту пору, когда Пелевин ещё давал интервью, он особо отметил, что «Омон Ра» сатира не на ''советское'', а на ''любое'' общество. Детали советского общества вставлены именно для того, чтобы выпятить повседневный маразм. Собственно, в финале это подчёркивается: пробудившийся герой выбрался в общество обычных людей и понимает, что «полёт продолжается».
** А ещё с возрастом и расширением круга чтения обнаруживаешь, что большая часть оккультных знаний взята из сочинений Карлоса Кастанеды (например, идея о вампирах, которые вывели людей, чтобы питаться их эмоциями), а сюжеты раз за разом повторяют первую часть «Чайки по имени Джонатан Лингвистон»: после множества приключений и разговоров, главный герой в конце концов узнаёт и тайну Маскарада, и тайну, которая лежит за этой тайной, обретает сверхмогущество и… всё. Разве что в финале «Поколения П» становится ясно, что Вавилен Татарский потому и был избран, что будет заниматься текучкой, а не преобразовывать мир силами медиа.
* [[Братья Стругацкие]]:
** «[[Гадкие лебеди]]». Ёмкий и афористичный язык повести хорош в любом возрасте, вот только молодой читатель наверняка придёт в восхищение от образа «людей, живущих будущим», а не столь молодой увидит откровенный гимн «ювенальной юстиции» и «разрыву связи времён». И вообще, между происходящим в финале сравниванием города с землей и рассуждениями одного отрицательного персонажа о необходимости уничтожить 99 % населения довольно-таки много общего.
*** Автору правки, как и Юрию Нестеренко, мокрецы не понравились и при чтении повести в подростковом возрасте.
** «[[Мир Полудня|Жук в муравейнике]]». Если молодой читатель охотно примет «[[слово божие]]» о том, что «спецслужбы — это плохо», то более зрелый имеет все шансы допереть до мысли, что настоящая вина за всю эту историю лежит как раз на гуманистах из Мирового Совета — тех, кто настолько не хотел принимать хоть какое-то решение (а вдруг ошибёмся?), что решили оттянуть необходимость что-то решать на сколь возможно более долгий срок, а там или эмир, или ишак… А то и вовсе обнаружить за увлекательными приключениями абсолютно [[идиотский сюжет]]: план Экселенца по изоляции Абалкина был совершенно бредов и рухнул, стоило объекту оказать малейшее сопротивление, сам Абалкин оказался неуловим просто потому, что система Нуль-Т не регистрирует тех, кто ей пользуется, а Каммерер поступает прямо обратно приказу: вместо того, чтобы расставить своих людей на всех возможных контактах беглого агента, чтобы незаметно взять его под наблюдение, он носится по всему сеттингу, создаёт шум и делает всё, чтобы засветиться. Что, если бы он опередил Абалкина и первым поговорил с кем-то из его окружения? Тот наверняка бы выболтал Абалкину при следующей встрече, об удивительном совпадении: столько лет ни слуху ни духу, а меньше дня назад приходил журналист, который пишет книгу о голованах, и интересовался вами.
*** Не говоря о том, что Экселенц, на которого свалили всю ответственность, при этом не имеет достаточных полномочий. Если бы он имел право хотя бы забрать из музея «детонаторы», стрельбы, возможно, удалось бы избежать. При этом, чтобы ''убедить Совет разорвать связи Земли с целой дружественной цивилизацией'' на основании одного разговора полномочий у него хватило.
*** То есть застрелить безвинно кого — можно, а спереть без разрешения «детонаторы» ни-ни? Объяснение чисто дойлистское — иначе выводимой писателями Драмы бы не случилось.
*** Кто, собственно, решил, что подкидыши — «бомбы», а кругляши — «детонаторы»? Стоит предположить, что «бомба» — как раз кругляш, а Абалкин — «детонатор», и вопрос доверия к человеку превращается в вопрос доверия к инопланетной штуке неизвестного назначения.
* «Понедельник начинается в субботу» — в юности веселишься от необычного мира и интересных приключений. Во взрослом возрасте видишь и гротеск, и деконструкцию, и отсылки к тогдашней действительности. И это не говоря уже о сатире.
* Е. Дубровин, «В ожидании козы» — для тех, кто добрался до этой недетской книги в детстве, протагонист — положительный персонаж, тем более что с ним легче себя ассоциировать ребёнку. Его отец — тиран, грубиян неотёсанный, порка — главный его аргумент, значит — ГГ прав, что борется против его диктатуры! Да ещё и умный, про Веспасиана знает! Повзрослев и поняв, что значит быть ответственным за свою жизнь, читатель увидит в протагонисте несносного шалопая, поумневшего лишь к концу книги, пусть он и раньше был начитанным. Правда, отца с его кондовыми представлениями «меня драли — и я должен драть» это не оправдывает, но хотя бы можно понять его прагматизм. А так оказывается, что среди центральных персонажей положительных героев нет.
* Пополам с [[бонус для взрослых]] — автор правки, в своё время, читал философскую сказку Фазиля Искандера «Кролики и удавы» именно как историю о животных. Весь социально-политический подтекст стал ему понятен намного позже.
* Элеонора и Сергей Раткевичи «Время золота и время серебра» — в юности это невероятно чувственное фентези. Во взрослой жизни — просто сказка для подростков. Весьма слащавая, кстати. Большая часть персонажей — картонные и однообразные, а истории — до безобразия незатейливы.
** Здесь же, поведение великосветской куртизанки, отказавшей королю. Да, разумеется, король сам дурак — никто не снимает куртизанку посреди бала и во весь голос. Но с другой стороны, отказать королю-мерзавцу намного проще, если ты точно знаешь, что тебе главное выбраться из замка и добежать до границы, благо все ценное имущество уже готово к перемещению, чем когда знаешь, что за отказ немедля прилетит болезненная и вполне возможно летальная ответка.

==== Зарубежная ====
* [[приключения|Приключенческая]] классика, читаемая в среднем и старшем школьном возрасте. Другой вариант — когда она всё же нравится в силу ностальгических воспоминаний, а вот ранее неизвестные произведения того же жанра не цепляют.
** Впрочем, возможны варианты. Тот же Фенимор Купер, которого в детстве читают исключительно ради приключений, а в зрелом возрасте начинают наслаждаться прекрасным языком.
* Аналогично — классические детективы. В детстве восторгаешься хитроумным убийством лорда Монтегю, чей труп был найден со странной бронзовой статуэткой в руке, лежащим возле разбитого витража XVI в. В более зрелом возрасте замечаешь, что если бы лорда вместо этого на выходе из дома застрелили из [[обрез]]ов охотничьих ружей два мужика в тёмной и неприметной одежде, то никакой [[Шерлок Холмс]] не раскрыл бы ничего.
** Если читатель знаком с «Этюдом в багровых тонах», переосмысливать ничего не придется. Шерлок Холмс там в открытую говорит, что убийство со множеством загадочных деталей раскрыть легко, а вот попробуйте без них…
* Произведения маркиза де Сада. Подростку запоминаются прежде всего описания сексуальных извращений, пыток и убийств, богохульства и прочие оскорбления чувств верующих, моральные поучения в стиле «воруй-убивай». Слабонервным — вплоть до ночных кошмаров, более устойчивым — [[так грубо, что уже смешно]], отмороженным — как руководство к действию. Взрослый увидит тонкий стёб над возведенной в абсолют идеологией Просвещения: герои следуют за своим разумом, а разум услужливо оправдывает самые чудовищные преступления.. А заодно и пасквиль на тогдашнюю элиту, вплоть до коронованных особ.
** Кто-то, конечно, увидит. А другие взрослые увидят что-то иное. Маркиз де Сад, судя по его биографии, был все-таки склонен к садизму, поэтому садистские описания в его романах никак не сводятся только к стебу. Вообще именно парадоксальность и обеспечила их славу: слишком противоестественно и бесчувственно для порнографии, слишком подробно для сатиры, слишком мрачно и безысходно для забавных эротических историй в духе Боккаччо.
* [[Hans Christian Andersen|Ганс Кристиан Андерсен]]. Кем-то метко замечено, что его надо читать 3 раза — в 7 лет, в 12 и в 30. И только при последнем прочтении понимаешь всё правильно!
** Еще, конечно, зависит от перевода. Одно дело, когда «Дочь болотного царя» заканчивается просто любовью приёмной дочери викинга и молодого пленника, другое — когда подчеркнуто, что этот пленник — христианин, и что именно его пылкая проповедь убедила почти валькирию Хельгу не убивать его, как она уже вознамерилась. Ну и прочие сказки туда же — без религиозной составляющей туда-сюда, но полный текст способен взрослого повергнуть в недоумение и даже вызвать отвращение. Или наоборот, оценить в полной мере по-достоинству — в зависимости от личных взглядов.
* Льюис Кэрролл, [[Alice in Wonderland|сказки про Алису]].
* [[Винни-Пух]]. В детстве просто нравится, подросток уже вряд ли оценит, а вот взрослый… вообще напишет книгу «Дао Пуха». Или снимет фильм «Кристофер Робин» (2018).
* [[Марк Твен]], книги про [[Том Сойер и Гекльберри Финн|Тома Сойера и Гекльберри Финна]] — вне исторического контекста читатель может потерять половину удовольствия. Элементы социальной сатиры там ещё как сильны, да и Том не такой уж и положительный персонаж.
* Редьярд [[Киплинг]], «Кошка, которая гуляла сама по себе» (в оригинале, кстати, «Кот») — став старше, понимаешь, что это в иносказательной форме поданная история человечества: появление семьи, приручение животных и т. д. Впрочем, многие это понимают и в детстве.
* Два Говарда — Лавкрафт и Роберт<ref>[[Капитан Очевидность]] говорит: у писателя по имени Роберт «Говард» — это его фамилия. А у писателя по фамилии Лавкрафт «Говард» — личное имя, как наше «Иван» или «Пётр».</ref> — любимы сначала исключительно за хтонические ужасы и героического Конана-варвара, потом и за пикантный язык, прекрасные описания и философские позиции. К сожалению, в переводе многие интересные отсылки в их произведениях искажаются безграмотными надмозгами, либо теми же надмозгами опошляются и упрощаются в переводе.
** Кроме того, с возрастом понимаешь, что Роберт Ирвин Говард был не столько писателем, сколько скальдом, рассказывающим «истории у костра». Отсюда идет и схематичность приключений, набросанных крупными мазками и сам формат рассказов.
* Маргарет Митчелл, «[[Унесённые ветром]]»:
** В детстве/юности восторгаешься Скарлетт, такой сильной, красивой и умеющей добиваться своего. Повзрослев, начинаешь замечать, что за внешней крутостью скрывается недалекая и самовлюбленная эгоистка, лишённая даже капли сопереживания к другим людям. Скарлетт основательно испортила жизнь себе, своим мужьям (только первому повезло умереть, не успев узнать ее получше) и своим детям (первого затюкала до полной забитости, вторая и вовсе начала отставать в развитии). Мелани, искренне ее любившую, ненавидела всю жизнь, в упор не замечая добра, которое та для неё делала.
** От глупости, которую герои Митчелл проявляют в делах сердечных, хочется разбить себе [[фейспалм]]ом лоб. Пытаясь вкратце пересказать сюжет незнакомому с романом человеку, автор правки внезапно осознал, что любовные перипетии героев выглядят, словно сценарий бразильского сериала.
** Ну и окончательно переосмысление входит в права, когда понимаешь, что роман-то не о Скарлетт вовсе, а об исторической эпохе отдельно взятой страны. Потому, собственно, в США он и почитается за национальную классику.
* «[[Маленький принц]]» — чуть ли не кодификатор другого жанра, [[Young adult]].
** «Маленький принц» никоим образом не Young Adult; это притча, не рассчитанная на какой-то конкретный возраст. И к тому же он никак не может быть кодификатором того, что прекрасно существовало до него (даже «Остров сокровищ» куда больше тянет на кодификатор).
* Туве Янссон, книги о [[Муми-тролли|Муми-троллях]]. В детстве это весёлые и интересные повести с забавными фантастическими персонажами. Больше всего нравится книга про комету или про спасение от наводнения в плавучем театре. «В конце ноября» или «Папа и море» кажутся скучноватыми. Когда открываешь во взрослом возрасте… а-а-а-а, как же хорошо тётенька Туве смогла описать людей и их проблемы!
* [[Астрид Линдгрен]], «Малыш и Карлсон». В детстве читаешь и весело смеёшься над проделками этого человечка с пропеллером. Став взрослым, понимаешь, что он никакой не шалун, а откровенный хулиган, и шведы совсем не зря считают его отрицательным персонажем.
** Что не отменяет его редкостной харизмы.
** А шведы действительно считают его отрицательным персонажем? Автор правки не видел, чтобы это заявление как-то подтверждалось, зато в одной из тех статей, где оно есть, написано и такое: «Карлсон признаётся, что его мотор сделан великим изобретателем. Выходит, Карлсон был обычным человеком, а моторчик у него искусственный». Вообще-то Карлсон не «признавался», а заявил в редакции газеты, что моторчик сделан «лучшим в мире изобретателем», а «лучшим в мире» Карлсон всегда называет себя: он и лучший в мире рисовальщик, и лучший в мире специалист по паровым машинам, и лучший в мире специалист по уходу за детьми, и лучший в мире внук и т. д. А еще он там же заявил (вернее, повторил то, что говорил раньше), что мама у него мумия, а папа Йон Блунд (у Лунгиной гном). Это тоже надо считать правдой? Но тогда он никак не может быть обычным человеком. А если про маму и папу неправда, почему надо верить про моторчик? Скорее всего, Карлсон просто рассказывал всякие выдумки, как обычно.
** Альтернативная точка зрения: как раз дети (особенно те, кто читал книгу, а не смотрел мультики) прекрасно понимают, что Карлсон — не самый приятный из людей. Он ест сладости Малыша (и каждый раз ничего ему не оставляет), ломает его вещи и игрушки, и постоянно за это прилетает от родителей Малышу же. В общем, жалко Малыша… Проблема одиночества, из-за которой Малыш Карлсона и терпит, всё же, уже более взрослый вопрос.
*** Автор правки читал и перечитывал книгу в детстве, перечитал недавно, и Карлсон ему как нравился в детстве, так и теперь нравится. И ему вовсе не кажется, что Малыш «терпит» Карлсона. Малышу с ним весело и интересно. И как Малышу «прилетает» от родителей? В книге они его не наказывают. И одиночество там относительное: есть друзья Кристер и Гунилла.
**** В начале второй книги Карлсон похитив плюшки Фрекен Бок, честно (ну, почти…) делится с Малышом.
** Не только в одиночестве дело. Детям — подразумевая как читателей, так и Малыша из книжки — свойственно примыкать к определённым друзьям не только из восхищения их моральными качествами, но и из смутного желания как бы отождествиться с ними, почувствовать себя ими, из чего и проистекает часто стремление дружить с хулиганами или присоединяться к бандам. Кто не хотел бы в детстве быть Карлсоном, иметь возможность летать и участвовать в почти безопасных приключениях, иметь домик на крыше, а также материальную независимость в виде способности спереть любую плюшку?
** А вообще «Карлсон» — стёб над шведским мещанством послевоенных лет, настолько стереотипно и в то же время карикатурно выведены персонажи и реалии. Но многое проходит мимо [[бонус для современников|без знания контекста]].
** С другой стороны, именно взрослые читатели любят книжного Карлсона за его юмор и манеру выражаться. Ну блестящий же [[трикстер]]!
** А ещё взрослому читателю достаточно просто припомнить сюжет третьей части «Карлсона», чтобы понять — фру Линдгрен в ней основательно и тонко деконструирует многое из первых двух частей. Потому что Малыш-то стал старше на два года и на многие вещи способен посмотреть шире.
*** Никакой «ауры невидимости» у Карлсона нет. Стоит ли удивляться тому, что его лихие полёты над столицей в конце концов отследили?
*** Хитрый план Карлсона напугать воров скрученной из полотенец «мумией» провалился в самом начале — оказывается, даже в темноте легко распознать, что перед тобой кукла, а не призрак.
**** Не совсем так. Поначалу мумия очень даже напугала Филле и Рулле. Но, в отличие от первой книги, это их не остановило. А вот когда Карлсон перенёс мумию в комнату Малыша и воры пришли туда, там-то они и поняли, что это кукла, а не привидение.
*** Фрёкен Бок вовсе не злобная мегера, ненавидящая детей, а неплохая женщина, у которой просто не сложилась личная жизнь. В конце книги она это исправит.
*** И Юлиус Иенсен, которого Малыш помнит как вечно всем недовольного старпёра, оказывается романтиком в душе, верящим в чудеса. А ещё он в итоге фрёкен Бок соблазнит.
*** Даже Филле оказывается персонажем посложнее, правда, не в лучшем смысле — он не только вор, но ещё и жиголо.
*** Автору правки — большому поклоннику скандинавского фольклора — Карлсон с самого начала видится не человеком, а домовым-ниссе, живущим в условиях современного города (за это говорит и его неопределённый возраст, и маленький рост, и явная архаичность в быту — так, Карлсон неграмотен, не знает современной техники (эпизоды с телевизором и пылесосом в помощь!), а из денег признает только пятиэровые монетки, и то не как средство платежа, а как красивый артефакт (именно так к монетам относились деревенские колдуны в скандинавской глубинке, даже в начале ХХ века). Уместно ли судить нечеловека человеческой моралью (тем паче, зла он не делает)? Книга в самом деле о преодолении одиночества. Когда его удается преодолеть, человек (или ниссе) изменяются к лучшему. Любопытно, что Малыш одиночеством не страдает, но в первой части вытаскивает из него Карлсона, который постепенно, от книги к книге, становится заметно альтруистичнее (во второй помогает подобреть фрёкен Бок, в третьей — дяде Юлиусу).
* Айзек Азимов, «Конец вечности» — в детстве-отрочестве читается как крутейшая [[хронофантастика]], полная временных парадоксов и приключений. В более зрелом возрасте книга не столько о путешествиях во времени, сколько о бюрократии наиболее никчемных представителей общества, стремящейся сохранить себя во что бы то ни стало (ведь практически все сотрудники Вечности — мужчины, не оставившие ни потомства, ни сколько-нибудь ценных идей).
* Урсула Ле Гуин писала не только добрые сказки про волшебника [[Earthsea|Земноморья]] и про бесполых обитателей Гетена, но и «Обделённых» с жесткой сатирой на современную западную культуру с позиции коммунизма (sic!). Вас еще удивляет, откуда в магическом мире такие странные отношения между людьми, будто они живут в XX веке, а не в магическом Средневековье? «Волшебник Земноморья» — социальная сатира в рамках [[Школа волшебства|магической школы]], написанная задолго до «[[Гарри Поттер]]а». Просто лучше замаскированная.
* [[Наше Всё]] в [[фэнтези]], Джон Рональд Руэл [[Толкин]]. В детстве читается как волшебная фантастическая сказка с мудрым Гэндальфом, прекрасными дивными эльфами и [[Черно-белая мораль|чёрным-пречёрным Злом]]. В возрасте «старшие классы — первые курсы» ощущения сказки уже пропадают — [[Проблема противоположных оценок|а дальше]] или начинаешь восторгаться проработанным сеттингом, неоднозначностью некоторых героев и великолепным языком (многие из тех, кому понравилось, именно в этом возрасте становились толкинистами), или плюёшься, если тебе кажется, что текст весьма затянут и зануден, сюжет — прямолинеен, а чёрно-белая мораль приводит к сомнительным этическим выводам. В любом случае, если дать себе труд ознакомиться с основами лингвистики, подтянуть историю Западной Европы и конкретно Британских Островов, поинтересоваться валлийской, английской, скандинавской и финской мифологией, то становится заметна совершенно титаническая работа автора по сложению всего этого культурного багажа в своё творение, тонкие лингвистические игры и забавы, шутки и отсылки к персонажам мифов.
** Та же история и с другими писателями, книги которых основаны на мифах и легендах. Эпос зачастую противоречит сам себе в разных сказаниях, повторяет одно и то же с разными персонажами, слишком подробно рассказывает об одних событиях — и наоборот, другие остаются почти сплошь белым пятном. Нужно приложить немало усилий, чтобы собрать из всего этого хотя бы более или менее стройные сюжеты.
* «[[Harry Potter|Гарри Поттер]]» — произведение всё же подростковое и с возрастом вызовет меньше восторгов, чем при знакомстве в юном возрасте. Если, конечно, не оказалось так, что взрослый читатель — заядлый ценитель постмодернизма и социальной сатиры.
** Кому как. Автор правки «распробовал» Гарри Поттера ближе к тридцати, когда на первое место в тексте вышел не магический антураж, а искусно и достоверно выписанные отношения между людьми, их эмоции и «тараканы».
** А автор этой правки впервые прочитал ГП в 30 лет и полюбил. Правда, больше всего понравились последние книги.
* «Братья Харди», как минимум книги, выпущенные на русском языке. Автор правки в детстве был фанатом этой серии, но когда перечитал из ностальгии в зрелом возрасте — был ошеломлён идиотизмом происходящего и вопиющим пренебрежением законами детективного жанра.
** В принципе верно почти для любого детского детектива. В «Проклятии лягушки» цыганский табор недоволен молодой гадалкой-вымогательницей, она стращает старейшин проклятием, и те зовут на помощь Нэнси Дрю. Во взрослом возрасте понимаешь, что хамить старшим в ромаловских таборах (и других родоплеменных коллективах сомнительной законопослушности) вредно для здоровья. Без всяких «юных сыщиц».
* Генри Бим Пайпер, «[[Space Viking|Космический викинг]]». В детстве читается как космическая опера с раскидыванием во все стороны атомных бомб и ловлей главного негодяя среди звёзд, разве что замечается явный подтекст «[[война — это кошмар]]» и намёки на то, что десятилетиями строить и возрождать цивилизацию — куда сложнее и почётней, чем налететь на стройку шайкой развесёлых викингов. В более зрелом возрасте видна политическая философия автора, заметны прозрачные аллюзии на некоторые, актуальные и сегодня, политические процессы и тонкая, но от того не менее ядовитая насмешка над тем, что сегодня зовётся политкорректностью и связанной с ней «повесткой дня». Роман, между прочим, написан в начале 1960-х годов, когда до вызванных чрезмерной политкорректностью проблем и противоречий в США было еще очень и очень далеко.
* Саймон Монтефиоре, «Приключения королевских кроликов» — судя по обложке, добрая детская сказка? Ага, натуральный [[шпион]]ский триллер про кроликов из масонской ложи, защищающих интересы британской короны, с [[На тебе]] в сторону [[Навозная пресса|желтой прессы]] (злодеи франшизы называются крысорацци, а их лидера зовут Папой Рацци) с внезапно жестокими смертями (к примеру, троих крысорацци сожрали корги, а ещё одного главный герой скинул с крыши).
** Сам Монтефиоре, кстати, известный в Англии специалист по истории России и сталинского СССР и критик коммунизма (см. его статью «Чудовище по имени Карл Маркс»).
* Уильям и Эндрю Кейт «Пятый иностранный легион» — в юности это истории про то, что «[[война - это круто]]». Ведь здесь лихие и суровые легионеры превозмогают предательства союзников, численное преимущество врагов и всевозможные форс-мажоры, неизменно приходя к победе. Но во взрослой жизни понимаешь, что на самом деле местная [[война - это кошмар]]. Что умереть тут может почти каждый. А победа означает лишь то, что скоро будет новое назначение к черту на рога, с хорошими шансами упокоиться в следующем бою.
* Роберт Сальваторе и его «[[Сага о Дриззте]]» — в юности ты восторгаешься храбростью и добротой Дриззта. Во взрослой жизни, понимаешь, что этого идиота почти век не могли прибить исключительно милостью автора. К счастью к арке «Переходы» автор сам это сообразил и устроил своему герою несколько оздоровительных порок, вбивших в него малость здравого смысла.

==== «[[Три мушкетёра]]» ====
''Из-за огромного числа переосмыслений вынесено отдельно''
* Роман весьма далёк от истории, но ещё дальше от реальности образ кардинала Ришельё. Этот человек, на минутку, выпустил первую во Франции газету, организовал светскую ''личную гвардию'' (себе!) и весьма существенно повлиял на дальнейшую историю Франции и не только её, а в романе он изображён недалёким интриганом, думающим только о том, как подставить королеву!
* И только спустя многие годы начинаешь понимать, что в романе описываются игры спецслужб, а не просто весёлые приключения мушкетёров. Натуральный [[шпион]]ский роман. «Двойное дно» книги видно далеко не сразу. Ришельё у Дюма переигрывает, изображая дурака.
* А ещё с годами понимаешь, что вообще-то Ришельё радеет за [[госбезопасность]] Франции, а главгерои как раз её подрывают. И ещё понимаешь, что королева-то неправа.
* А в «Двадцать лет спустя» [[внутримировой пример|мушкетёры называют Ришелье великим]]… и глумятся над Мазарини, который был не менее значительной фигурой!
* Да и вообще, со временем приходится переосмыслить всех героев. Бекингэм — бездарь, а не премьер-министр. Королева и впрямь не права: интриговать против кардинала (который неоднократно мирил её с мужем!) — ещё куда ни шло, но устраивать заговор с братом против страны, королевой которой, собственно, являешься… уже нехорошо, нехорошо. Арамис, ну ладно, всего-навсего интриган, вполне успешно сделавший головокружительную карьеру (глава иезуитов — второе лицо церкви после папы римского, это безмерная власть!). Портос — [[альфонс]], жиголо: только так можно назвать [[роман мая с декабрём|25-летнего мужика, который спит с 48-летней женщиной]], надеясь добраться до денег её 70-летнего парализованного мужа. Д’Артаньян… даже не знаю, как назвать 18-летнего сопляка, спящего с женщиной А, дабы пробраться в постель женщины Б и узнать, что стряслось с женщиной В (при этом женщина А подвергается смертельной опасности, а ему хоть бы хны). А Атос — просто [[полное чудовище]]: [[гнусный алкаш]] и [[садист]] (все заметили, что он бывает веселее и разговорчивее после того, как бьёт несчастного Гримо, которого принудил к жизни немого животного?), убийца без стыда и совести. Нормальный человек, увидев у упавшей в обморок жены клеймо на плече, привёл бы её в чувство и попросил бы объясниться. Тем более если ей всего 17, она «прекрасна, как сама любовь», а ему всего 25 и он от неё без ума (как он при этом прожил с ней полгода, никогда не видя плеча, оставим на совести автора<ref>Тут как раз всё верно: у человека, в отличии от коровы, клеймо со временем покрывается новыми слоями кожи, и чтобы увидеть пресловутую лилию, надо потереть предплечье. Процедура описана у Бальзака в «Отце Горио», там подозреваемому намеренно подсыпают снотворное, чтобы он не смог сопротивляться проверке.</ref>). А этот мерзавец раздел бесчувственную девушку догола, повесил на ближайшем дереве — и даже этого сделать толком не сумел! В общем, миледи имеет полное право ненавидеть его и жаждать мести. В конце концов, если прочитать роман после 30 лет, а не в 12, выясняется что только она и Ришельё вызывают уважение, а на благородных мушкетёрах клейма ставить негде.
** Но всё-таки миледи для статуса благородной героини не следовало бы убивать столько людей, зачастую не сделавших ей никакого зла. Причём без всяких сожалений о том, что совершила. А Ришельё: будь Бекингэм таким уж бездарным министром — не пришлось бы кардиналу организовывать его убийство. Стало быть, не мог победить иначе!
** Напротив: Ришельё выбрал самый простой и дешёвый метод. Убийство одного человека намного проще и дешевле, чем война. Чистая практичность. Да и гуманнее.
** Войну против собственного народа, только исповедующего другую веру, организовал как раз Ришелье. А Бекингэма устранил, чтобы не смел ему мешать, будучи союзником гугенотам Ла-Рошели. И, убрав его, завершил осаду Ла-Рошели, уморив голодом часть ее населения.
** Впрочем, и тут нужно уточнить. Вера была последним вопросом в данном конфликте. Благодаря Нантскому Эдикту Генриха IV гугеноты получили право содержать свои, исключительно протестантские города с протестантскими гарнизонами (в том числе Ла-Рошель); по сути дела этот эдикт дал им положение «государства в государстве», и королевская власть в этих городах признавалась чисто номинально, если признавалась вообще (кто-нибудь заметил, что, позвав на помощь англичан, жители города фактически совершили государственную измену?). Для Ришелье — выросшего в хаосе религиозных войн и презиравшего дворянскую вольницу, которая эти войны развязала, наплевав с вышки на бедствия страны, —подобное положение «государства в государстве» было совершенно неприемлемо. Он стоял за принцип суверенной, крепкой и равно авторитетной *для всех* королевской власти. Вера жителей города его не интересовала от слова «совсем», его интересовало их ярко выраженное стремление к самоуправлению и наплевательское отношение к королю и его законам. Заметим, что он вовсе не настаивал на насильственном переводе гугенотов в католичество или в изгнании их из страны — этим, на свою беду, начал баловаться Людовик XIV лет 60 с лишним спустя. Ришелье — не кардиналу Церкви, а Первому Министру — нужно было лишить гугенотов их привелигированного положения, которое позволяло им пренебрегать королевскими законами. Заметим также, что как только город сдался, первым в открытые ворота въехал Ришелье, окружённый солдатами. И, в отличие от традиции, по которой взятый город отдавался на трёхдневное разграбление войскам, эти солдаты вошли в Ла-Рошель чинно и тихо — раздавая хлеб населению. Ведь *теперь* это не враги — как только они сдались и отказались от своих претензий на самоуправление, они перестали быть врагами и вновь стали поданными Его Величества, а, следовательно, имеют право на снисхождение и уважение.
** Миледи вызывает уважение, если не учитывать того, что она из мести [[Моральный горизонт событий|отравила ни в чём не повинную Констанцию]]… И своего второго мужа лорда Винтера — из корыстных побуждений. А еще подставила своего первого любовника-священника. И совершила кражу, на заре туманной юности обворовав церковь. Что касается клейма, то в тексте отмечается, что оно было затёртым и плохо заметным. Возможно, до случая в лесу Атос видел свою жену обнажённой только в тёмное время суток.
** Констанция — государственная преступница, а Миледи работает на госбезопасность, так что ликвидировать/арестовать её она имела право. Священник и кража? А вас не смущает, что в те годы Миледи была в очень уж юном возрасте? Уж не братик ли палача был инициатором?
** Вопрос изначально стоял о неком благородстве Миледи, то есть о ее оценке с моральной точки зрения, а не об оправданности ее действий с позиции государственных интересов. Обман и отравление женщины, которая тебе доверилась, никак нельзя назвать благородным поступком. Можно также вспомнить историю с Джоном Фельтоном, которого миледи уговорила собственноручно убить Бекингема и тем самым отправиться на эшафот. Да, она боролась за государственные интересы своей страны, но это же демонстрирует её как женщину, равнодушную к судьбам и жизням чужих людей, последние для неё не более, чем расходный материал. Если же подвести итог этой дискуссии, то Дюма и Маке в «Трех мушкетерах» пытались показать людей позднефеодальной эпохи, чьи взгляды и сословная мораль отличались от моральных принципов XIX века, поэтому рассуждения на тему «оказывается, мушкетеры — подонки и негодяи, а миледи и Ришелье — белые и пушистые» лишены смысла хотя бы потому, что в книге нельзя выделить целиком положительных и целиком отрицательных персонажей, у каждого своя правда.
** И в дополнение к вышестоящей правке: Констанцию Миледи травила не как государственную преступницу, а как любовницу обманувшего её д’Артаньяна, исключительно чтобы нагадить в шляпу ненавистному гасконцу, раз уж его самого прикончить не вышло. Это уже, знаете ли, использование служебного положения в личных целях получается. А по поводу отношений с братом палача — совсем малолеткой Миледи тогда уже не была, было ей лет 14-15, даже в нашем веке позднего взросления в этом возрасте уже встречаются «молодые да ранние» девочки, а уж во времена мушкетёров в такие годы замуж спокойно выдавали.
** Бывают и «молодые да ранние», конечно. Однако же мы хорошо знаем и как именно [[Лолита|девочка может соблазнять взрослого мужчину]]. В конце-то концов, он священник или где? И вряд ли пятнадцатилетняя девушка уже настолько хорошо умела использовать женские чары.
** Также не стоит забывать о принципах [[Сословная мораль|сословной морали]] и однозначном трактовании внешних атрибутов. Клеймо на плече женщины для человека XVII века — неоспоримое свидетельство, что она преступница, беглая каторжница и отброс общества. Особенно если этот человек — родовитый дворянин. Тут не объяснения надо требовать, а остатки родовой чести спасать. Которая и так уже замарана браком с худородной. Так что действия Атоса по меркам его времени вполне объяснимы. Да и стресс от сюрприза-нежданчика был, несомненно, велик.
** Как показали последующие события, Атос всего лишь нанёс превентивный удар. Иначе его в скором времени ждала бы участь лорда Винтера.
** Однако же и тут не всё так гладко! О том, что Миледи «без сомнения, отравила мужа», мы узнаём со слов брата этого самого мужа. Который потом из-за наследства лишил ни в чём не повинного малолетнего племянника титула и состояния и выкинул мальчика на мороз. Отвечая на закономерные претензии предложениями проследовать в пешее эротическое. Совершенно бескорыстный свидетель, который, конечно, не мог чего-то не договорить, что вы!
** Это роман. Художественное произведение, и не в детективном жанре. Если бы автор имел в виду что-то другое, чем написал, он на это намекнул бы хоть каким-нибудь образом. Если бы Винтер лгал, было бы чем его опровергнуть. Но в книге даже не намекается, якобы его брата убила не миледи.
** На самом деле конкретно эта линия настолько запутанная (если не непроработанная), что сказать точно, кто тут кто и кто чего от кого хотел, достаточно проблематично. Потому интерпретировать, чисто теоретически, можно как угодно. Что тут ближе к истине — понять бы…
** А ничего что её клеймил лично палач? Королевский суд её не успел осудить. АП понимает что тогда ещё не было презумпции невиновности ещё не было, но всё равно. Палач исполнитель. Он не имеет право казнить или миловать. Понятно что там было не так, но как пример, девушка ему не дала, а он в отместку нанёс клеймо? Или ещё как. Никто же не разбирался. Увидел и повесил. Обоих в омут, и конец.
** Константин Костин в своем «Слове в защиту графа де Ла Фер» и «О чём молчал Атос» дает довольно убедительные объяснения многим моментам из книги<ref>Кому как. Половина рассуждения построена на сомнительной посылке «граф связал жену перед повешением, следовательно, она была в сознании». Сомнительной потому, что казнимую граф мог связать, скажем, чтобы придя в себя в момент казни она не начала срывать петлю. Метод повешения «броском» придумали позже, а так в петле умирают довольно долго, Миледи вот вообще выжила. А из ложной посылки можно сделать какие угодно выводы.</ref><ref>Вот только такой посылки там нет. А есть то, что миледи знает, ''кто именно'' её повесил — а будучи без сознания, этого она знать бы не могла. Знала — и, вполне вероятно, попыталась прикончить Атоса на месте, потому что открылась её тайна (как позже д’Артаньяна в похожей ситуации). Так что Атосу, вполне возможно, пришлось ещё и элементарно защищать свою жизнь.</ref><ref>А просто догадаться она не могла? Учитывая, что они, с мужем, в тот момент были вдвоём и без его ведома вряд ли кто-то решился бы повесить графиню. Ну и мотив в виде ставшего видимым клейма налицо.</ref>…Ну или, как минимум, интересные.
** А «Двадцать лет спустя» книга не просто для пожилых, а для тех пожилых, которые были на баррикадах, а теперь в этом раскаиваются…
** Тем не менее, автору правки эта книга полюбилась лет в 8-9, в конце 1970-х. Там много ярких и смешных сцен, понятных и ребенку. А многочасовые ожидания самолета в аэропорту, когда хотелось спать, а приходилось сидеть на сумках и чемоданах, иногда на скамейках, очень помогли прочувствовать историю о том, как д’Артаньян с Портосом продавали солому придворным, которые оказались в замке без мебели и не могли выспаться.

=== [[Кино]] ===
{{Q|Наша Золушка была, что называется, «не первой свежести». В детстве всегда вызывала отторжение эта тетенька в роли молодой девушки, и сказка казалась неестественной. Правда, с возрастом пришло некоторое понимание...
Понимание, что тётка позарилась на молодого принца,решила шанс не упускать. Не молодая,не красивая, всю жизнь горбатилась,а тут принц молодой,богатый!|Пикабу про советский фильм Золушка https://pikabu.ru/story/kak_snimali_film_tri_oreshka_dlya_zolushki_7913697?cid=188163261 }}
* Советская классика аналогична классике русской литературы. Знаем мы эти фильмы с детства, а понять можем только в возрасте.
** А нередко — и в негативном смысле. Особенно это касается «[[Публика — дура|детских фильмов]]» (не путать с западным понятием «семейное кино», которого в СССР практически не было) и [[Спецдефекты|советской кинофантастики]] — двух жанров, которые часто снимали будто нарочно плохо, но которые для дошкольника (особенно жившего в ту эпоху) могут показаться вполне захватывающими.
* «В ад и назад» — сперва ты видишь типичный [[путь героя]]. Но потом, когда узнаешь подробности жизни актера, сыгравшего самого себя в этом фильме, понимаешь, почему после войны Оди, стал медикаментозным наркоманом и до самой смерти спал с оружием под подушкой.
* Блестящий фильм «Великолепная семёрка». В подростковом возрасте смотрели ради приключений. В дальнейшем фильм воспринимается сразу и как комедия, и как социальная драма — ну очень многие вещи тут поданы в намёках.
** А если вы знакомы с первоисточником и немного знаете историю Японии, то понимаете: в адаптации героев сделали куда как благороднее и бескорыстнее, чем их самурайские предшественники<ref>Просто потому, что 20 мексиканских долларов на семерых — это в конце 19 века чуть больше, чем ничего. А вот 2-3 коку риса на каждого из самураев — это на порядок меньше, чем забирали грабители, но вполне достаточная оплата для нищих ронинов</ref>. Кроме того, видно, насколько по-другому расставлены акценты и как радикально переделан финал.
** Вообще классические вестерны, особенно фордовские, намного глубже, чем кажутся на первый взгляд. Там очень многое подаётся намёками, полутонами и подтекстом.
* «[[Леон]]» — при просмотре в детстве возникает мысль, что Тони (работодатель Леона) хочет кинуть Матильду с деньгами их общего друга; когда смотришь, будучи взрослым, становится понятно, что Тони, мучимый [[Комплекс вины выжившего|чувством вины]] (это он был вынужден дать наводку Стэнсфилду на Леона и Матильду), действительно хочет помочь девочке, которая в силу своего возраста ещё не способна грамотно распорядится такой суммой денег.
* «[[DeepStar Six|Глубинная звезда номер 6]]» (в более раннем переводе — просто «Глубинная звезда»): при просмотре в детстве Снайдер кажется этаким мини-злодеем, виновным, по своей некомпетентности и трусости, во всех злоключениях экипажа станции, при взрослом просмотре очевидно, что он вполне нормальный персонаж, который действует по инструкции, а в конце у него просто сдают нервы.
* «Заклятие долины змей» — в детстве та самая ключевая сцена со вскрытием амфоры и «мутацией» г-на Бричера вполне могла неподготовленных советских школьников напугать до икоты и ночных кошмаров. Став старше и познакомившись с признанной классикой жанра, смотришь уже с усмешкой, мол, что за фигню за три грОша сняли. А став ещё старше, при пересмотре той самой сцены, внезапно понимаешь, что саспенс от кадра к кадру нагнетается грамотно, да и техническая часть была весьма неплохо продумана, обошлись без стрелок осциллографа. А ещё видишь недвусмысленный намек, что «страшный монстр»-то, похоже, внутренне остался человеком и жечь лазерами его было вовсе не обязательно…
** И еще Бричер — не мелкий клерк в Организации, а как-никак начальник какого-то отдела, но когда было добыто то вещество из амфоры, побежал его рассматривать, напрочь забыв о ТБ. Вот и видоизменился. А вот что стало с самолетом и пилотами (исчезли и куда делись дальше), когда остатки найденных артефактов решили отправить на островную лабораторию (подальше от цивилизации — не столько из человеколюбия, сколько для конспирации)?
* «Турбаза „Волчья“» — в детстве — ужасный ужастик; позже — а фильм-то оказывается, о дружбе и взаимопомощи!
* «Мумия» (1999) — в детстве от фильма кровь стынет в жилах, а во взрослом возрасте все пугалки кажутся банальными. Кроме сцены казни Имхотепа и его сторонников — впечатление от неё не выветривается. Во взрослом возрасте и первый и второй фильм воспринимаются как отличный комедийный боевик с элементами фентези в не самых популярных «типа» исторических декорациях начала 20 века.
** К тому же это вообще слегка пародийный ремейк фильма 30-х, где в роли главзлодея был Борис Карлофф. И вот это было действительно пугающе.<ref>По крайней мере в те времена. Нынешний зритель, пресыщенный визуальными «пугалками» воспримет его хладнокровно.</ref>
* «[[Звёздные войны]]» — в детстве это просто [[Космическая опера|интересные приключения в космосе]], во взрослом возрасте замечаются политические аллюзии и топорная пропаганда. Которая многим не нравится, особенно в сочетании с [[Чёрно-белая мораль|чёрно-белой моралью]], давящей педаль в пол. В Расширенной вселенной, правда, были попытки это исправить, но после покупки Диснеем она была признана неканоном.
** Во второй трилогии ровно наоборот. В юном возрасте кажется страдает от переизбытка кабинетной болтологии и невнятной романтической линии с истеричным Энакином и его кринжовыми взаимоотношениями с Амидалой. С возрастом понимаешь же понимаешь многое. И факт первого (и последнего) романа юноши с искалеченным детством с женщиной изрядно старше его, которому никто не рассказал что делать с фактом чувств к ней, и как вообще не разорваться между долгом учения и стремлением быть с ней. И долгосрочные политические интриги Палпатина, создавшего заговор такого масштаба с таким количеством заинтересованных, что удивительно как он сам себя не перехитрил. И про джедаев которые со своим вахтериозом в крайней степени и страхом перед древними пророчествами, откровенно заигрались. И выбор между любовью и страхом её потерять, и убеждениями с чувством долга.
* «Крепкий Орешек 3. Возмездие» — в юном возрасте ты понимаешь, что у Зевса, Макклейна и многих жителей Нью-Йорка день с утра не задался вообще. Но когда ты с возрастом выкупаешь что такое ''реально жёсткое похмелье'', на подвиги Джона натурально смотришь как на что-то эпохальное.
* «Доспехи Бога 1-2» — достаточно характерный пример гонконгского боевика с Джеки Чаном, со ставкой на юмор и трюкачества. Но в отличии от многих из них, именно эти два фильма проверку пересмотром проходят плохо. Фильм слишком легковесный, а юмор не очаровательно глупый а скорее просто изрядно пошлый. Плюс откровенные заимствования вплоть до пародийности, отовсюду откуда только можно, заметны невооружённым взглядом. Та-же «Полицейская История», нестыдно состарилась и проверку временем проходит даже сейчас.
* «Уличный Боец» и «Смертельная Битва». Первый не рекомендуется пересматривать вообще никому, разве что поугарать с великолепного Рауля Хулии (увы его последняя роль). Это прям очень плохо. В свою очередь «Смертельная Битва», сочно поставленная, весёлая и атмосферная киноадаптация, которая даже спустя 30 лет смотрится очень приятно. Где заметно что и переигрывающие актёры откровенно кайфовали в процессе, и оценить добротную постановку драк, и посмеяться над клишированностью (вполне себе намеренной).
** «Уличный боец» вполне себе смотребельный. Причем, автору правки он понравился именно во взрослом возрасте, после знакомства с сеттингом Street Figher. Получилась шикарная деконструкция оригинала, по приниципу «[[Так плохо, что уже хорошо]]»
** Да и первая «Смертельная битва» до сих пор кажется шедевром экранизации видеоигр, которая отлично сохранила дух оригинала. Ремейку до такого еще плыть и плыть.
* «[[Чистилище (фильм)|Чистилище]]» — в школьные годы это «самый зверский фильм о войне». Там «злые чечены режут всем бошки», а «[[Знают именно за это|танки давят тела погибших]]». Во взрослом возрасте фильм смотрится наигранно и плоско. Слишком затянуто для боевика, слишком наигранно для драмы. Более того, мотивация номинального ГлавГада, Дукуза Исрапилова, становится настолько понятной, что появляется мысль: «А он точно на стороне плохих?».

=== [[Телесериалы]] ===
* «[[Секретные материалы]]» (1993) — некоторые серии неплохо впечатляют и сейчас, но будем честны — с той поры прошло больше двадцати лет, и сериалы ушли далеко вперед. В 2016 году сериал возобновили, но зачем? Опять показывать, как в американской глубинке некий мужик, выпуча глаза, превращается в плохо нарисованного крокодила, после чего сообщает, что ему все надоело, и он уйдет в спячку на 10 000 лет? На третьей сотне серий продолжать жевать все ту же мочалу про разъезды по секретным ангарам, где стоят НЛО, но прибежавшие в который раз злодеи все доказательства уничтожают? Все это неплохо смотрелось бы в пародийном мультике вроде «[[Гравити Фолз]]». Сегодня «Секретные материалы» воспринимаются как-то на уровне телепередач канала РенТВ про третий глаз и секретный бункер Гитлера под Рязанью.
** А для внимательных зрителей, которые помнят, что этим мужиком вообще-то {{spoiler|изначально был древний демон, [[инверсия|которого покусал]] маньяк}}, а также о том, что это '''комедийная''' серия, сериал всё-таки представляет собой блестящую сатиру на разнообразные криптотеории.
** Описание очень нечестное. Да, «Секретные Материалы» породили бурю клише сами, и сами охотно эксплуатировали популярные в американском масс-культе темы. Но во первых, это всё поставлено на хорошем крепком уровне в целом, и даже проходные серии смотреть по крайней мере нескучно. Во вторых — по уровню проработки сценария и дуги развития персонажей, со всеми их драмами, взаимоотношениями и моральным выбором — мало кто с СМ может сравниться.
* Вообще, что касается этого сериала и подобных ему «[[Poltergeist: The Legacy|Полтергейст: Наследие]]» или «[[MillenniuM|Тысячелетие]]», многие, пересматривая это во взрослом возрасте, обнаруживают, что серии, которые с детства запомнились как одни из самых страшных, на самом деле пародийно-комедийные. Особенно это касается «Секретных материалов», где юмористических серий полно, — кстати, упомянутый выше эпизод про мужика-крокодила тоже к ним относится.
** Особенно в «Тысячелетии» много пародийных и смешных серий, ага. Начиная с самого пилота, где мужчинам зашивали глаза и хоронили живьём. Чего?!
* Сериал «Могучие Рейнджеры» — Сделан для детей, в худшем смысле этого термина. Если смотреть в 7-8 лет всё круто… то, повзрослев, понимаешь, какое огромное в сериале количество различных ляпов, сюжетных дыр, недоигрываний, переигрываний, излишнего пафоса, лишнего и дебильного юмора, глупости в боевых сценах, ужасной графики и примеров пары тропов, уникальных для сериала, вроде «ударных искр» и «Kalishsplosions».
** А повзрослев еще, начинаешь от этого [[Так плохо, что уже хорошо|тащиться]]… Никто ведь не призывает воспринимать происходящее там всерьез.
** С другой стороны, даже в Википедии написано, адаптацией чего являются Рейнджеры… поэтому многие повзрослевие фанаты переходят на более взрослые и кровавые Супер Сентай и Камен Райдер.
* Как и с «Рэйнджерами», «Капитан Пауэр и война будущего». В детстве круто и местами не по-детски. Примерно с подросткового возраста — так плохо, что уже ужасно или так плохо, что уже хорошо. А во взрослом если не «так что ужасно», то смотрим на ранние примеры компьютерной графики в кино и сериалах. Или ищем переклички с другой фантастикой.
* «Крем». В подростковом возрасте может вполне зайти. Но, повзрослев, начинаешь приходить в фейспалм от осознания тупости истории и [[Получился мерзавец|эгоизма и идиотизма главной героини]].
* Если в детстве при просмотре «Клона» восхищаешься альфа-парой Лукас/Жади, то во взрослом возрасте понимаешь, что Лукас — [[Синдзи|не способный на поступок чмошник]], а Жади — инфантильная эгоистка, не ценящая Саида и Зейна и готовая ради Лукаса даже оставить дочь. А [[Единственный нормальный человек|Саид]] же, который всегда прощал жену и покрывал её выходки, что не прошли бы ни ей, ни всей семье даром в консервативном арабском обществе, ни разу не заслужил ушатов говна, вылитых на него сценаристами, зрителями и остальными персонажами.
** В какой-то мере [[отомщено временем]]. По исследованиям психологов, сегодня идеалом мужчины в РФ считается именно строгий, но щедрый и любящий Саид.<ref>https://lenta.ru/news/2025/05/13/izmeneniya-v-vybore-idealnogo-muzhchiny-u-rossiyanok-ob-yasnili/</ref>
*** Автор этой правки полагает, что обое рябое: завести интрижку с Майзой (женой Лукаса) только лишь для того, чтоб соперник побольнее обстрадался, — ну, так себе адекватный и благородный поступок. Особенно по отношению к Майзе. У автора правки при пересмотре сериала сложилось впечатление, что '''[[Единственный нормальный человек|нормальные]]''' люди в нём — Али и Зораиде.

=== [[Мультфильмы]] и [[мультсериалы]] ===
* Мультсериалы от Nickelodeon вроде «Шоу Рена и Стимпи» или «[[Захватчик Зим]]». Ну что за мерзкие рожи? Что за сортирный юмор? Почему персонажи столь тупые и отвратительные? <s>Что за ханжа писал эту правку?</s> Но и это смотрели. Хотя эти мульты скорее подходят под троп [[Определённо не для детей]], их куда более комфортно смотреть, не воспринимая в качестве детских.
** Случается и в обратную сторону: пересматривая «Ох уж эти детки», «Эй, Арнольд!» или «Как говорит Джинджер», можно поймать [[ужас у холодильника]] от осознания серьезности некоторых проблем или жизненного положения героев.
** «[[CatDog|Котопёс]]» — в детстве было непонятно, почему все ненавидят Котопса и отовсюду его выгоняют. На самом деле сериал о дискриминации по отношению к людям с врождёнными болезнями (в данном случае — сиамским близнецам).
* «[[Том и Джерри]]». В более взрослом возрасте все это [[Мультяшная физика|мультяшное насилие]] вызывает как минимум недоумение, а вот в детском можно было животик от смеха надорвать.
** И это при том, что три старых классических подборки (1940—1959, 1960—1962, 1963—1967) предназначались как раз для взрослых. Отсюда и такой [[чёрный юмор]]; и [[сатира]] на весьма взрослые явления, детям попросту непонятная; и сцены с охваченным похотью Томом; и т. п. Подборка 1940—1959, срежиссированная У. Ханной и Дж. Барберой, шла в кинотеатрах, и на эти сеансы детей не пускали.
** С другой стороны, в зрелом возрасте люди могут обращать внимание на детали: быт персонажей, улицы, города. А также на те явления, над которыми смеялись. Особо продвинутые личности могут смотреть мультфильм еще и со справочными материалами (как минимум с Википедией), чтобы понять юмор гораздо глубже.
** Многие в детстве болели за Джерри, полагая, мол, он же мышонок, а значит жертва и как-же хорошо, что он умеет постоять за себя. Повзрослев, люди начинали видеть, что Джерри — самый настоящий козёл, который мешал спокойно жить Тому.
*** Спокойно он мог дать ему жить только в одном случае: переехать куда-нибудь. А зачем валить, если тепло и кругом сытная еда? А кот будет искать любого удобного случая извести живущего на его территории мышонка. Это вам не Волк из « Ну, погоди»! ловящий Зайца ради собственного удовольствия, Том служит своей хозяйке. Его обязанность такая, как у шерифа Ноттингемского в произведениях о Робине Гуде. Злодей по должности.
**** Автор правки, как и многие его знакомые, и в детстве, и сейчас злодеем считает вора и садиста Джерри. А нравился мышонок, похоже, [[Булли|тем, кто и сам в школе любил травить более слабых]].
* Аналогично и творчество Текса Эйвери. В детстве — бру-ха-ха-ха, прикольно как! В более зрелые годы: бр-р-р, вот здесь таки перебор с [[Педаль в пол|чёрным юмором]]… причём [[Так грубо, что уже смешно|намеренный]]! А вот здесь [[СПГС|скрытые смыслы]], сатира, ирония, сарказм, [[Аллюзия|отсылки]] или [[бонус для современников]]! И да, это реально смешно. Но по другим причинам.
* Еще одна ситуация с мультиками Диснея («[[DuckTales|Утиные истории]]», «[[Chip 'n Dale Rescue Rangers|Чип и Дейл]]», «Новые приключения Винни-Пуха», «[[Darkwing Duck|Чёрный плащ]]»). С возрастом кому-то разонравится, а кому-то никогда не надоест.
** Плюс взрослый человек больше знает об американской и мировой культуре, а потому лучше видит, к чему отсылают и что пародируют. В наибольшей степени это относится к «Черному плащу» и «Чокнутому».
** Наконец, в зрелом возрасте «[[Darkwing Duck|Чёрный плащ]]» нередко начинает восприниматься как жуткая деконструкция жанра супергероики. Ведь по основному сюжету все персонажи получили свои сверхспособности ещё в школе (и даже учились вместе)<ref>Вроде бы это известно только про Чёрного Плаща и Мегавольта, ну, может, ещё про Квагу, — и то неясно, [[Ненадёжный рассказчик|можно ли доверять этому флэшбеку]]. Те же Ликвигад и Бушрут определённо приобрели свои способности уже во взрослом возрасте.</ref>, и вот прошли десятки лет, а места в мире для их талантов так и не нашлось. Сам Чёрный Плащ, хотя ему уже сильно за 40, так и остался хвастливым подростком, у него нет ни семьи, ни осмысленного рода занятий<ref>Это если считать его «супергероическую» деятельность бессмысленной в рамках мультипликационной вселенной. Это логика замкнутого круга: «[[w:Ни один истинный шотландец|он не взрослый, потому что взрослые так себя не ведут]]». Цинизм, подающий себя как безальтернативную истину.</ref> (похоже, он тупо проедает унаследованный капитал), даже удочерённая маленькая Гусёна считает его двинутым. Прочие «суперы» и вовсе стали суперзлодеями и откровенно мстят миру за свою ненужность.
* «Трансформеры». Маленьким детям весело, но уже подросток начинает подозревать, что весь смысл каждой серии сводится к тому, чтобы показать как можно больше трансформеров. Фактически, это 20-минутные рекламные ролики игрушек одноимённой марки.
** Более того, только когда вырастешь, начинает казаться, что сценарии к этим сериям вообще писал 5-летний ребёнок.
* Советские мультфильмы. Кто-то начинает с возрастом видеть скрытую сатиру в детских историях или просто пускать умилительную слезу, вспоминая советское детство. Кто-то — обращать внимание на мелочи, смотреть на быт персонажей, сравнивая со своими воспоминаниями о ТЕХ временах, искать знакомые типажи. Кто-то, вырастая и повышая свои эстетические требования, только презрительно хмыкает от простенькой [[Графон не нужен|графики]] (чем иной раз могли грешить мультики от ТО «Экран» и от региональных студий, поскольку делались для показа по тогдашним телевизорам) и [[Публика - дура|наивных]], а то и откровенно пропагандистских сюжетов. Или наоборот — вспоминать те далекие (или не очень) времена, когда мультики воспитывали детей. И т. п.
** [[Инверсия]]: советские мультфильмы примерно с конца 1930-х до начала 1960-х, наоборот, стремились к визуальному уровню полнометражек Диснея.<ref>Не все. Конкретно — студия «Союзмультфильм», являвшаяся флагманов советской мультипликации</ref> Причем не так уж безуспешно — до сих пор могут порадовать даже взыскательного эстета, скептически поглядывающего на «совок». В частности рисованные мультфильмы 1950-х, выполненные методом ротоскопирования («Золотая антилопа», «Каштанка», сказки Пушкина, «Сармико», «Необыкновенный матч» и т. п.)
** Инверсия тут скорее в том, что многие дети 90-х воротили нос от советских мультиков, особенно кукольных, вроде «Варежки», «Ёжика в тумане». Зачем, когда есть Черепашки-ниндзя? Некоторые с тех пор оценили — всё-таки не на детей рассчитано.
** Дело ещё и в том, что мультфильмы, и вообще произведения, не делятся строго на «детские» и «взрослые». Есть ещё и пласт подростковых — про приключения, путешествия, героев, любовь и т.п. И подросшие дети воротят нос от «детских» историй про малышей и говорящих зверушек — это ''естественная'' часть взросления. «Ёжик в тумане» не может служить заменой «Черепашкам-ниндзя». Взрослому же не нужно ни себе, ни другим доказывать, что он взрослый, и он может оценить и то, и другое. Увы, многие родители к тому времени напрочь забывают, как были подростками...
* «[[Остров сокровищ/Адаптации|Остров сокровищ]]» Черкасского. Дети сильно бесятся от видеовставок с песнями группы «Гротеск», которые мешают им смотреть мультфильм. Взрослые считают эти вставки лучшей частью мульта.
** Причина отчасти в том, что вставки эти — пародия на нравоучения. Чтобы [[Закон По|оценить пародию]], желательно быть уже знакомым с её предметом.
** Автор правки сейчас наблюдает четыре инверсии дошкольного и школьного возраста. Да и взрослые не все от них в восторге.
** В целом все три культовых мультфильма/мультсериала Черкасского подходят под троп. Дети смеются над приключениями капитана Врунгеля или Бармалея. А взрослые видят отсылки к тогдашним реалиям, сатиру и шутки с двойным дном, которые сценарист и режиссер умело протащили под радарами.
* «Золотые колосья» — в детстве охота сопереживать Янке и Олесе и под конец злорадствовать с того, как [[Пнуть сукиного сына|дядька Ветер покарал пана Мельника]]. С возрастом, однако, приходит понимание, что пан Мельник по сути-то [[В своём праве|имел полное моральное право]] на то, чтобы по истечению срока «проката» и лошадь свою забрать, и плату за пользование получить. Конечно, он мог бы и не [[Козёл|козлить]], а войти в положение и дать детям отстрочку, но тогда уж совсем [[неудобная басня]] получается: «Коль дал кому-то что-то в долг — даже заикаться не смей о его возвращении в срок, ибо [[природа с ПМС]] лишит тебя всего, что тебе дорого!»
* Ну и в целом по теме: автора этих строк в детстве страшно раздражало, что взрослые вечно включали по телевизору новости вместо мультфильмов. Став подростком, он наоборот, заразился интересом к новостям, а мультики… ну, это же для маленьких! А теперь вот опять теленовости лицезреть не в силах. Лучше уж мультики…
* А до чего бесили титры перед/после мультиков! Ну чего вы мне этого мультипликаторов-котёночкиных цельную минуту крутите, лучше б следующую серию «[[Ну, погоди!]]» показывать начинали!
** Как вариант — читая титры, можно отследить и кое-что вокруг мультфильма. Например, примерно зная год выхода мультика, видно, кем и когда работал известный режиссер-мультипликатор. Конечно, это можно прочитать и в справочных материалах (Википедия или другой источник), но непосредственно в титрах даже интереснее.
** Как вариант — титры или реклама это отличный повод сбегать в туалет, не пропуская ни секунды от самого мультфильма. В любом возрасте.
* Всяко-разный научпоп под соусом мультиков и приключений вроде «Волшебного школьного автобуса». В детстве привлекают и приключенческая, и энциклопедическая составляющая. Дальше сведения, которые ты и так знаешь по школьной программе, неинтересны, сюжет для галочки тем более.
* «Дьяволик»: благородный вор против могущественной преступной организации. Ага, в сериале поднята тема терроризма, шантаж и прочие сладкие моменты. А познакомившись с первоисточником понимаешь, насколько создатели осветлили героев и сеттинг вообще.
* «Приключения Папируса» — при пересмотре ты понимаешь, что тебе фактически показывают «[[ПЛиО|Игру престолов]]» для детей, а сам протагонист фактически выполняет обязанности секретного агента, дипломата и телохранителя (разоблачает заговоры, ведёт дипломатические миссии и защищает правящую династию).
* «Экшн-мэн» 1990-х — повзрослев, ты понимаешь, что доктор Икс — опасный террорист, а сам главный герой страдает [[ПТСР]].
* «Легенда о Зорро» — становится понятно, что сериал про коррупцию власть предержащих.
** А разве это в принципе не заложено во всей франшизе с самого начала? Да и мультфильм как минимум подростковый?.
** в сериале показано как коррупция прямо поощряется и защищается государством
* «Сандокан» — становится ясно, что главный герой стал раджой Саравака только потому, что помог вывести на чистую воду коррумпированного губернатора Борнео Брука (тот утаил от короны действующие алмазные шахты и, понимая, что это рано или поздно выяснится, готовил мятеж с целью отделения Борнео от Британской империи).
* Мультики про Багза Банни и дятла Вуди. В детстве мы смотрим на то, как эти герои обламывают зубы врагам, и весело смеёмся. Став постарше, мы начинаем недоумевать от того, что эти персонажи нам нравились — они же порой гадят окружающим только за то, что те делают свою работу. Ну а став совсем взрослыми, мы начинаем понимать, что Багз Банни и Вуди вовсе не протагонисты-злодеи, а блестящие [[трикстер]]ы.
* «[[Watership Down|Холм Уотершип-Даун]]» (в русской локализации «Обитатели холмов») — помимо недетской жестокости в обеих экранизациях, в мультсериале подробно показаны игры спецслужб и проблемы работы агента под прикрытием
* Любой мультфильм студии Pixar. Просто любой мультфильм студии Pixar. Пока детишки смотрят их ради красивой и милой картинки, взрослые люди найдут в них заложенный сценаристами смысл, на которые дети не особо обратят внимание.
** [[Рататуй]] — раскрывается на полном серьёзе тема конфликта поколений. Подросток желает стать поваром, но его консервативный отец с горьким опытом всё время его уверяет, что ему следует отказаться от своей мечты из-за [[фантастический расизм|фантастического расизма]]. Все остальные крысы (за исключением младшего брата Эмиля) недолюбливают его идеи. Поэтому нашему герою придётся тайно добиваться своей мечты, для чего ему пришлось использовать Лингвини для достижения своих целей. Кое-как крыс с человеком подружились, но ненадолго, и в один прекрасный момент они поссорились. Понимая, что его мечты разбились вдребезги, Реми решил таки ослушаться своего отца и вернуться к «крысиному» образу жизни. Но в итоге ситуация оказалась ещё хуже. Теперь ресторан оказался под угрозой закрытия, и следовательно от этого пострадают как люди, так и крысы (ибо источник халявной еды исчез). К счастью, кое-как герои снова объединяются и наконец спасают ресторан. Неплохая социальная драма, уважаемая аудитория?
** «Суперсемейка» — История про то как семья супергероев побеждает убедительно злобного суперзлодея с комплексом Наполеона? Да, уже неплохо для любого возраста, особенно учитывая реальную смертельную опасность для персонажей. А как вам история про любящую семью, в кризисе среднего возраста у мужа с женой, которые друг-друга сильно любят но тяготятся тем, что в жизни всё пошло отнюдь не так как им хотелось в молодости, задолбанные бытом и нелюбимой работой и отказом от любимых занятий и призвания молодости? Настолько что муж с женой друг на друга уже даже смотреть не могут? И всё это мастерски, душещипательно, трогательно, и оставаясь при этом в рамках семейного мультфильма, не скатываясь в гремящую пошлость какой ни будь «Би Муви» прости Господи…
** «Зверополис» — мультфильм про то что дружба должна быть выше социальных и культурных предрассудков? И про то что плохое отношение окружающих может испортить тебе характер, но это не повод держать обидки и нужно бороться за себя не смотря ни на что и становиться лучше? Да, безусловно… а ещё это триллер про грандиозный заговор в насквозь коррумпированном мегаполисе, в котором под благополучной витриной скрывается огромное количество страхов, предрассудков и тёмных тайн прошлого! Да это «Секреты Лос-Анджелеса» какие то для семейного просмотра!
* «[[Шрек]]» — зритель-ребёнок понимает, что в мультфильмах есть шутки на тему узнаваемых сказочных сюжетов. Взрослый осознаёт, что это не просто шутки — все мультфильмы представляют собой самую настоящую [[деконструкция|деконструкцию]]. Бонусом идут совсем недетские шутки, [[Принцесса, вы так невинны…|которые ребёнок совсем не замечал]], и возможность опознать ещё десятки культурных отсылок.
* [[Пин-код]] — тут в отличии от «Волшебного школьного автобуса» видишь, что под видом забавных приключений, рассказывают про вещи, которые не в каждом учебнике бывают: про теорию космических струн, про этичность копирования разума, про неизменяемость прошлого и т. д.
* Многих детей выбешивали кукольные мультфильмы, день когда в «спокойной ночи» вместо нормальных «Ну, погоди» и т. п. показывали кукольную серую и унылую хрень считался потерянным. Повзрослев те же самые люди принимаются восторгаться мастерством советских аниматоров, искать глубинный смысл в их творениях и мучить уже собственных детей просмотром подобных шедевров.
* [[W.I.T.C.H.]] — повзрослевшие зрители наконец поняли, что они не просто смотрели какое-то западное махо-сёдзё про девочек, спасающие мир, а самое настоящее тёмное фэнтези! [[Детям это смотреть нельзя!|Для детей, ага!]] Пусть без страданий и трагизма, как в какой-нибудь [[Mahou Shoujo Madoka Magica|Мадоке]], но всё же героиням придётся часто посещать порабощённый местным тёмным властелинчиком мир, помогая местным партизанам в этой нелёгкой войне. Тем более, что сей мультсериал выгодно расположился между классическим и тёмным махо-сёдзё. Так сказать, чтобы сюжет был с серьёзным приключенческим тоном, но не скатывался в откровенную чернуху. А уж рисовка даже по соврменным меркам выглядит отличной. Благодаря чему этот мультсериал запомнился многим зрителям в СНГ и имеет много поклонников среди мужской аудитории.
* [[Winx Club]] — пересмотрев во взрослом возрасте, осознаешь, что в том, что кажется мультсериалом о похождениях пестро одетых фей в пригламуренном магитековом измерении, хватает по-настоящему мрачных и [[получилось страшно|страшных]] моментов, благо дядя Страффи в [[топливо ночного кошмара|топливе ночного кошмара]] ничего плохого не видел. А на фоне магических битв, балов и всяких приключений героини переживают очень приземленные и жизненные проблемы, как, например, переживания из-за развода родителей, ангст из-за потери близкого человека и [[комплекс вины выжившего]]. Также в ранних сезонах для обретения нового уровня волшебных сил главным героиням требовалось в чем-то стать лучше — преодолеть свой страх, спасти кого-то, вернуть другим веру, что можно осмыслить как годный посыл о росте над собой и становлении лучшим человеком. В подростковом возрасте он действительно казался чересчур девчачьим, аляпистым и глуповатым, но при пересмотре с возрастом замечаешь, что это совсем не так. Во всяком случае, [[разрыв канвы фанатами|таковы первые три сезона]](и, с фитильком, четвертый)…
* [[Симпсоны]] — Первый домик ужасов на дереве. В конце Лиза читает стихотворение ворон Эдгарда Аллана По, но Барт находит его скучным, а подслушавший Гомер пугается. В детстве считаешь, что Гомер идиот раз боится простого стихотворения, но повзрослев понимаешь, что Гомера напугала [[Страхи взрослого человека|необратимость смерти близкого человека]].

=== Комиксы ===
* Marvel — изначально читаешь просто как серию приключений твоих любимых героев и поражаешься тупости мирного населения: «Народ, вас спасают, а вы еще и недовольны?!». В зрелом возрасте понимаешь, что тема расизма по отношению с мутантам, пронизывающая все выпуски комиксов издательства, вполне обоснована. Вам бы самим понравилось, если бы ваш дом/машина/офис был разрушен во время очередной разборки «суперов»? А если еще хуже — тот же Железный Человек или Халк, не просто испортил вам выходные, а убил шальным выстрелом или ударом вашего близкого?<ref>Что кстати перекликается с дискуссией об ограничении прав на оружие в США. Вот только в комиксах нет возможности повысить шансы на выживаемость, путем покупки собственного ствола в ближайшей оружейке.</ref>
* [[Batman]] — в детстве и юности ты с вожделением следишь за приключениями Брюса Уэйна. Во взрослой жизни, желаешь задать только один вопрос: «Эй, Бэтс! Какого черта ты не прикончишь этих тварей?». Ах, пацифизм мешает?! А читать об очередном [[Иммунитет Джокера|кровавом преступлении Джокера]] нет?
* Bande Dessinée (они же BD, они же «франко-британские комиксы») — прикоснувшись к ним в первый раз, восторгаешься рисовкой, обнаженкой, закрученным сюжетом. В более зрелом возрасте начинаешь видеть отсылки, постмодернизм, а то и взаимосвязь между разными сериями друзей-художников.
** XIII — крутой и интересный конспирологический боевик, основанный на убийстве Кеннеди. Но при прочтении во взрослом возрасте видишь не только мелкие нестыковки, но и понимаешь, что лучше бы эту серию закрывали еще в районе «El Casador», а то и сразу после «Готовности Номер Один».
** «[[Blacksad]]» — сперва ты восторгаешься крутым и бескомпромиссным детективом Блэксадом. Но потом видишь, что его максимализм порой приносит не меньше проблем окружающим, чем преступники. А кроме того, ты видишь, что иногда его расследования приводят к куда худшим последствиям.
*** Что в прочем как раз является нормой для жанра нуар. В котором протагонист, как бы он не был положителен и крут, не способен влиять на окружающий мир, потому как тот остаётся таким какой он есть. Герой тут может сделать… просто хоть что-то хорошее, и жить с последствиями своих решений.
** «[[Метабароны]]» — соверешенно мозгоразрывающее и эпическое чтиво в юности, и совсем другое произведение в зрелом возрасте. Ведь история о «лучших воинах Вселенной» превращается в историю о «худших родителях Вселенной».

=== [[Аниме]] и [[манга]] ===
* Жанр «Аниме» в целом. Когда только прикасаешься к жанру, тебе он кажется, уникальным, «взрослым», не похожим на западную анимацию. После первой сотни тайтлов, ты понимаешь, что там всё то же самое, хоть и с японским колоритом и традициями. А после второй сотни смотреть аниме уже сложно — все штампы видны с первого взгляда и развитие сюжета (или персонажа) становится ясным с первой сцены арки.
* «[[Barefoot Gen|Босоногий Гэн]]» — мем конца 80х, когда его стали показывать в СССР. Очень многим детям не удалось досмотреть до конца из-за родителей, которые изрядно офигев от сцены ядерного взрыва выключали телевизор. Сейчас такое вообще считается продукцией, калечащей психическое здоровье детей. Однако время показало что позже, с появлением интернета, уже выросшие дети искали всюду, что же это такое они смотрели, и чем всё закончилось. Согласно опросам, подавляющее большинство смотревших в детстве аниме выросли ярыми пацифистами, то есть создатель манги (по его словам «я решил бороться с бомбой с помощью манги») своей цели добился. Переосмысление с возрастом лишь углубляет понимание отвратительной природы войны.
** Да как сказать. В детстве ты сочувствуешь «бедным японцам». Но почитав учебник истории и узнав о таких «веселых событиях», как Нанкинская Резня, Батавский марш смерти, деятельность Отряда 731 приходишь к выводу, что «япошки дешево отделались».
* «[[Bishoujo Senshi Sailor Moon|Sailor Moon]]» — с одной стороны, в детстве сериал 1990-х казался более красочным и захватывающим, а глупости были не столь заметны. Но с другой стороны, когда становишься взрослым, также видишь интересные характеры и глубину, которых не замечал в детстве — и это, по мнению огромного количества взрослых фанатов, сильно перевешивает глупости и наивность сюжета. Да и в целом аниме 1990-х по сравнению с перезапуском (хоть он не лишён достоинств) всё равно в разы лучше.
* [[Pokemon (аниме)]]. В детстве запоем следишь за приключениями Эша и чуть ли не болеешь за него. Когда чуть повзрослеешь, понимаешь, какой он на самом деле легкомысленный и тщеславный балбес. Когда ещё больше повзрослеешь, понимаешь, что все аниме по большому счету делается ради мерчандайза. А потом проникаешься ностальгией…
** Автор правки ещё и ознакомился с биографией Такэси Сюдо, сценаристом первых сезонов «Покемона». Мог ведь мужик сделать шедевр (и задел на него был!), но ему откровенно не давали…
** У автора данной правки осталось чувство обиды за детство, одержимое пресловутым аниме-сериалом: он оказался при более взрослом взгляде весьма некачественным, особенно по сравнению со снятыми позже «Pocket Monsters — The Origin» (намного ближе по атмосфере к оригинальным играм и серьёзнее по подаче) и фильмом «Детектив Пикачу».
*** Покемон вообще весьма противоречивая штука, если вдумываться. И злодеи там чаще всего однообразные, и штампов чем дальше тем больше, и кое-что теряется при переводе с японской версии на американскую… Правда в том, ЦА-то как была десятилетней, так и осталась, а фанаты в массе повзрослели.
** С возрастом, что интересно, меняется и возрастное восприятие персонажей. Если в детстве участники Команда R кажутся вполне взрослыми дядей и тётей, то пересматривая хотя бы в 20-летнем возрасте, прекрасно понимаешь, что на самом деле они тоже ещё школьники.
* [[Naruto]], [[Bleach]], и [[One Piece]]. Великая троица онгоинг-сёнэнов. Уже повзрослевший анимешник начинает понимать, что данные тайтлы являются штампованной Санта-Барбарой с кучей филлеров и недостатков.
** На самом деле, это работает с любым сёненом — просто потому, что это жанр, рассчитанный на конкретный возраст аудитории. Просто проблема «большой тройки» в том, что они выпускались много лет («One Piece» не закончился как манга до сих пор, а по «Бличу» выходит продолжение телесериала), и при этом должны были сохранять тот же возрастной рейтинг, что и при старте съёмок.
* «[[Трансформеры]]» — когда пересматриваешь во взрослом возрасте сезон «Воины Великой Силы», видишь, что это — эпичное [[технофэнтези]]. Но от повторяющихся криков «Трансформируюсь» и «Активация», которые в детстве казались крутыми, пробивает на хи-хи.
* А «Вольтрон»… В который в каждой серии сталкиваются с какой-то эпичной гадостью → в течение 15 минут лупят гадость всякими побочными средствами (которые из серии в серию не работают) → за три минуты до конца таки формируют вольтрона и устраивают столь же закономерный хэппи-энд…
* [[Code Geass]] — молодые зрители до смерти ненавидят Сузаку, бесясь чуть ли не от каждого его появления на экране. Однако по мере взросления с этим «иудой» соглашается все больше и больше людей. {{Spoiler|Что характерно, с ним, скрепя сердце, согласился и Лелуш.}}
** Единственное, что не меняется в этом сериале — раздражение, вызванное сделанными откровенно «на отвяжись» боями на найтмерах (где становится вопиюще заметным распил бюджета, экономия на сценаристах и, похоже, [[Что за фигня, автор?|сорта веществ, употребленных авторами]])
** Как раз таки в детстве этот мультфильм и привлекает в том числе боями на найтмерах. А когда смотришь его повзрослев — видишь очень тонкий и продуманный политический подтекст, с отсылками как на реальные события прошлого, так и во многом на современную обстановку.
* «[[Gunsmith Cats]]» — для пацанов это великолепное чтиво, полное крутых машин, пушек и очаровательных героинь. А взрослые, признавая вышеуказанные достоинства, ломают себе лбы от бредовых сюжетов. Взорвать машину и потребовать 20 миллионов баксов выкупа, чтобы не взорвалась вторая? Перебить конкурирующую банду, накачав её главарей наркотой и внушив, что на них напали пришельцы?! Сонода-сан, вы издеваетесь?!
* «[[Neon Genesis Evangelion|Евангелион]]» — Из-за огромного количества культурных отсылок, психологизма и ангел знает чего ещё, реакция молодого, не обременённого опытом разума на сериал разниться от «[[Nostalgia Critic|О мой бог, это было лучшее аниме, что я видел в своей жизни!]]» до «Что я только что посмотрел!? И почему не указан жанр „этти“?» Судя по тому, что уже остепенившие анимешники до сих пор разбирают сюжет Евангелиона — этому тропу не будет конца.
** Также есть цитата: «Посмотрел Евангелион через пять лет. Понял, как раньше ошибался, всё переосмыслил. Посмотрел через ещё пять лет. Снова всё переосмыслил. Потом снова.»
* «Mirai no Mirai» («Мирай из будущего») — возможно, это тот случай, когда смотреть можно всей семьей, но на деле пробивает лишь лиц ПОСЛЕ хотя бы 14 лет, в идеале сами успевшие стать братьями\сестрами или даже отцами\матерями и которые могут воспринять не только свой опыт детства, но и опыт воспитания других. Сам автор правки 18+ ходил с сестрой лет 10 — сестра то и дело весело комментировала, автор обливался слезами умиления и горечи, вспоминая ее первые шаги, обучение езде на велосипеде, обиды и горести…и свои тоже.
* «Ниндзя-робот Томикаге» — ты понимаешь что в сериале очень хорошо показано сколько бед может натворить один продажный чиновник и показана неэфиктивность действий правительства в период кризиса.
* «Летающий корабль-призрак» — в детстве привлекает хоррор в начале и экшен в конце. Повзрослев, прекрасно видишь коррупционную составляющую.
** И ещё, в детстве персонажи не напоминали реальных личностей. А в наши дни Куросио кажется очень похожим на Лукашенко.
* [[Tokyo Ghoul]], а если быть точнее, её не шибко удачная аниме-экранизация от студии Pierrot. Подросток, конечно, будет восхищаться мрачнушным пафосом данного аниме, одновременно пытаясь подражать (по крайней мере, в интернете) Канеки Кену. Взрослые люди, далёкие от аниме тусовки, будут сторониться от данного произведения из-за наличия шок-контента. И лишь уже повзрослевшие анимешники со стажем либо просто плюнут на аниме-адаптацию, либо воспримут её как чернушную комедию, авторы которой напихнули слишком много тёмных и острых штампов, забив на логику повествования.
* «Пусть я и беден! Но я гордый самурай.» — в 25 лет автор правки восторгался гордостью и упертостью главного героя, который пожертвовал семьей и своей жизнью, чтобы отомстить предателю его бывшего господина. В 35 басня кажется уже неудачной.<ref>Жена умерла от болезни. Дети — от голода. Младшего ребенка, еще младенца, герой убил сам, чтобы избавить от страданий. Сам самурай влачил сущетвование фактически нищего, отказываясь поступить на службу своему соклановцу, чей отец удачно предал их общего сюзерена. Кроме того, у него был меч, ценой 800 золотых (по меркам тех лет, этой суммы хватило бы нормальную жизнь в течении многих лет, плюс учебу его детей) который тот даже не попытался продать (что кстати, хорошо показывает изменение морали со временем. Хотя поступок вызывает удивление даже у его современников).</ref> И предфинальная исповедь героя кажется преисполненной не гордости, а сожаления, что его действия того не стоили.

=== [[Музыка]] ===
* Классическая музыка. В детстве может показаться слишком скучной, а повзрослев, понимаешь её красоту.
* Анна Герман, Валентина Толкунова, Людмила Сенчина, Мария Пахоменко и менее известные советские певицы 1970—80-х схожего с ними типажа. В юности, на фоне «Стрелок» и других полуголых попсовых девочек-зажигалочек воспринимались как унылые стареющие тетки в закрытых платьях до пола, со скучными слезливыми песнями «для бабушек». Начинаешь ценить их музыкальный талант, женственность и великолепие где-то после 35 (во-первых, переоценка отношения к женской красоте, когда уже не «чем откровеннее — тем красивее», во-вторых — ностальгия по детству и приближение к возрасту расцвета их популярности, в-третьих — очень уж разительное отличие от нынешних массовых стандартов красоты). А уж истории их жизни, особенно первой, сами по себе способны выжать слезу.
** Другое впечатление: автор правки, росший в 1970-80-е, воспринимал тогда Толкунову и Сенчину как уныло-слащавых певиц, а теперь они ему еще неприятнее. Анна Герман воспринималась иначе — как не близкая, но и не противная певица. Пахоменко автор правки не помнит.
** И третье впечатление. Возможно, на автора правки повлиял музыкальный слух и обучение в музыкальной школе, но что в детстве было, что сейчас осталось непонятно, почему «попсовые девочки» с их более чем скромными вокальными данными — певицы. Да, смотреть на их ноги было безусловно интереснее, чем на ноги Марии Пархоменко или Валентины Толкуновой, но это немного другой жанр.
* Детские песни. Ну какой подросток захочет слушать ансамблю «Непоседы», а? Людям старшего возраста вполне заходит. Потому что для них это детство и ностальгия.
* Песня Юры Шатунова про детство собственно в детстве кажется каким-то детским лепетом для малолеток. Но услышав её в возрасте, когда тебе уже почти 30, ты начинаешь прекрасно осознавать смысл. Более того, ты теперь полностью согласен с Шатуновым.
** Примерно в этом же возрасте начинаешь понимать и истинный смысл песни «Вечно Молодой» Смысловых Галлюцинаций, а в детстве просто нравится музыка, над смыслом особо не задумываешься.
* Автор правки оценила творчество Светланы Сургановой только в 26 лет.
* Многие песни в жанре метал с возрастом начинают казаться излишне пафосными. Иногда до смеха.
** И наоборот — то, что раньше казалось неудобоваримым шумом, с возрастом раскрываются как сложная и эстетичная музыка.
** А если все-таки получить с возрастом необходимый культурный уровень и здоровый цинизм, «пафосные» группы вроде Manowar уже воспринимаются как явный бафос (как, судя по отдельным высказываниям музыкантов, и должно быть). Или становится видна откровенно стёбная природа очень многих исполнителей.
* [[Rammstein]] сначала слушаешь из-за того, что «метал тащит и валит» и «это же настоящая музыка». Потом ищешь достоинства в вокале, работе клавишника и тексте. Потом умиляешься отсылкам на чужое творчество и эквилибристике группы между скатыванием в дешёвый попсовый трэш и блестящей самоиронией, а также сатирой — такой тонкой, что аж толстой (ну или наоборот).
* Хрестоматийный пример для постсоветского пространства — [[Ария (группа)|группа «Ария»]]. В школьные годы любить ее едва ли не обязательно, в студенческие — терпимый вариант, во взрослом возрасте — принято презрительно фыркать на тему их постоянного [[плагиат]]а и примитивности. И так цикл продолжается уже почти тридцать лет!
** А в СОВСЕМ взрослом появляется представление об отличиях последователя и даже подражателя от плагиатчика, а также о понятии жанровой условности. И Ария тут еще не самая заштампованная и, во всяком случае, дружит с русским языком. К тому же, если умеешь играть сам, начинаешь ценить группы за технику исполнения, которая у «арийцев» всегда была приличной.
* «[[Король и Шут]]». В подростковом возрасте: «Горшок — гений! КиШ — истинный русский рок, в нём столько скрытого смысла! Кто на Горшка гонит, у того мозги разрушены попсой» Чуть постарше: «КиШ и есть примитивная попса, украли идею у Misfits, а воплотить не смогли. И где тут рок, где протест? Дерьмо это для ПТУ-шников, а не панк-рок!» В зрелом возрасте: ностальгия ностальгией, а всё равно это добротные по музыке и исполнению песни со своеобразной атмосферой и более-менее нормальным сюжетом, даже с культурными отсылками, в качестве сказочки на ночь сгодятся. А все бывшие войны, что труЪ, а что попса — глупости, каждый пусть слушает, что нравится. [[Уволен из гестапо за жестокость|Но только бы не Моргенштерна и прочий тошнотворный рэп]].
* «[[Сектор Газа]]». Юные слушатели любят «веселые панк-песенки с матом», слушатели постарше способны оценить качественные тексты, которые к тому же запоминаются с первого раза (умел Клинских играть рифмами и фонетикой, что не говори), и огромную стебно-тролльскую составляющую творчества коллектива. А также умение Клинских поднимать в такой, казалось бы, незатейливой форме вечные вопросы — от общественно-политически-злободневных (тем более что явления, описанные в песнях, зачастую вполне себе живы и по сей день) до философских.
** А совсем взрослые и прошаренные поклонники коллектива могут оценить музыкальные и прочие [[отсылка|отсылки]]. Например, знаменитая опера «[[Кощей Бессмертный|Кащей Бессмертный]]» по стилистике стихов явно выдержана в духе «[[Про Федота-стрельца, удалого молодца]]» с примесью «Луки Мудищева».
* Распространённая эволюция поклонника [[The Beatles]] в процессе изучения английского: ожидаешь крутых текстов; вместо этого обнаруживаешь какой-то примитив; позже осознаёшь, что на самом деле там отнюдь не примитив.
** А вот в диско, по которому мы так пёрлись, после изучения английского оказывается точно такая же попса, как у нас. Хотя… смотря с попсой каких лет сравнивать, легко может выйти не в «нашу» пользу.
* Песни Стинга (для автора данной правки) до периода активного изучения английского и после. «It’s Probably Me», «Shape of my Heart», «Children» и пр.
** Перед энергетикой «Still Loving You» группы Scorpions мало кто устоит, песня заслуженно приравнивается к шедеврам. Но некоторые из добравшихся до перевода её текста были разочарованы — песня о разладе в любви, как будто на обычной эстраде такой мало. Что не слишком-то умаляет достоинств песни.
* Боб Дилан для людей, не знающих английского — примерно как [[Владимир Высоцкий]] для не знающих русского. Какой-то чувак поёт под народную музыку песни самым обычным голосом.
* Том Уэйтс веселит только взрослых. Детям и подросткам непонятно: музыка кажется уж больно старой, криво сыгранной и совершенно незажигательной, а образ постаревшего романтика-забулдыги отталкивает.
** Вообще в целом жанру блюза и блюз-рока свойственно. Тяжеловесная и вязкая музыка видавших всякое взрослых людей, вкладывающая в слушающих особые настроения исходящие из проблем взрослых людей — для молодёжи будет откровенно скучной и излишне мудрёной для понимания, даже если ты в этом растёшь.
* «Happy New Year» — после перевода слов выяснилось, что это совсем невесёлая песня, хотя её и крутят на праздники.
** Вдобавок, начитанный слушатель поймет отсылку на Олдоса Хаксли в тексте. Впрочем, у Аббы довольно много аллюзий и игры слов в творчестве, что даже удивительно для поп-группы.
* «[[Мельница (группа)|Мыльница]]», родимая. Для слегка (или [[тюнибё|не слегка]]) толчканутого подростка — атмосферные фэнтези-песни под ещё более атмосферный фэнтези-аккомпанемент. Для взрослого, даже (уже) не толчканутого — очень и очень качественная поэзия плюс блистательный водоворот отсылок [[аллюзия|разной]] [[перекличка|степени]] [[оммаж|прозрачности]], требующий для понимания не меньшего культурного багажа, чем у кандидата филологических наук (самой Хелависы).
** «Канцлер Ги» — в ту же копилку. Сперва, когда твой культурный багаж ограничен лишь «[[Отблески Этерны|Отблесками Этерны]]» и «[[Сага о Дриззте|Сагой о Дриззте]]», песни воспринимаются скорее как музыкальные фанфики, порой очень стебные. Но когда ты хорошенько ознакамливаешься с учебником истории и/или культурологии, перед тобой раскрывается смысл и других песен. И та же песня «Legba’s brothers» из набора слов превращается в краткую историю о могущественных лоа.
* Ню-металл как жанр в принципе, который создавался с ориентацией на молодёжь как коммерческо успешной музыки. Тот же Linkin Park после 20, слушать честно говоря, откровенно скучно. Это даже если не погружаться в откровенно проходные тексты на фоне весьма попсового звучания. Про множество подражателей и эпигонов в период с конца 90ых по конец 00ых сейчас почти уже никто и не вспомнит.
** Забавные в прочем исключения. Те же Limp Bizkit которые в своё время хаяли все кому не лень при их дикой популярности (ну или благодаря ей), которым досталось на орехи ото всех, включая Трента Резнора и Эминема — воспринимались в конце нулевых, как та самая «невыносимая какофония с матом-перематом для малолетних дебилов». А с возрастом же выкупаешь, что во первых Уэс Борланд гениальный гитарист который создал группе мало на что похожее сочное звучание, которое можно назвать каким угодно но не попсовым точно. И то что Фрэд Дёрст — пускай и толстенный но развесёлый тролль эпических пропорций.
** [[Отомщено временем]]: не все, но лучшие из ню-металлических групп теперь, в середине 2020-х, переживают ностальгический ренессанс. Даже труп Likin Park на сцену вернулся.
* Творчество хардкорных рэп и хип-хоп исполнителей начавшие ещё в конце 80ых начале 90ых, по типу Onyx, Cypress Hill, Public Enemy — которые не зная английский и в юном возрасте, ценишь за сочный речитатив и атмосферное и качёвое музло на фоне. А с возрастом понимаешь о чём там читают, можно слегка выпасть в осадок от градуса чёрного (ну и цветного) расизма по отношению к окружающей их Америке и «беляшам» которые их всячески угнетают. Со средними пальцами всем подряд и прочими понтами чёрной братвы с района, с рассказами про тяжёлую жизнь. В прочем, если выкупать контекст того кем и когда это писалось, и отталкиваться от этого, и если против пацанской музыки ничего не имеешь — то открывая контекст, заходит уже от души душевно в душу (люди которые ходят на Onyx, которые в России даже сейчас, бывают по пять раз в году, не дадут соврать).
* Sabaton — в юности их песни были апофеозом «марша кованных сапог». Особенно, когда дружишь с историей и понимаешь контекст этих песен. Став взрослым начинаешь наслаждаться техникой игры музыкантов, а вслушиваясь в тексты, которые ты уже отлично понимаешь, слышишь истории о воинском братстве, предательствах, вине выжившего и о том, что на самом деле война — это кошмар наяву.

=== [[Видеоигры]] ===
* [[Pokemon]] — ранние игры серии могут вызвать ужас, если углубиться в ситуацию. Например, ваш соперник Гэри в Red/Blue/Yellow, которого третирует дед. Хоть и кажется, что он получил по заслугам за его высокомерие, но попробуйте поставить себя на его место: вы выкладываетесь на все 250 %, чтобы их впечатлить, но они вас постоянно унижают за то, что какой-то соседский ребенок справляется лучше вас. Естественно, у вас появиться заносчивое отношение к нему и стремление его как-либо превзойти. тут вы получаете титул чемпиона, но за минуту до прихода деда вы оказываетесь разгромлены в пух и прах этим соседским ребенком… И завершающий удар — дед говорит, что в вас окончательно разочаровался… Судьбе Гэри не позавидуешь…
* World of Goo — красочная [[Инди-игры|инди-игра]] для любых возрастов, где игрок решает физические головоломки с помощью забавных Гуу-шариков. Сюжет игры связан с корпорацией «World of Goo», которая занимается загадочным проектом Z ({{spoiler|цель проекта — сделать мир трехмерным, а Z, как вы сами понимаете, третья ось}}). И только со временем осознаешь, насколько сюжет игры мрачен. Не то чтобы со временем для игрока открылось что-то новое — более-менее продвинутому ребенку вполне понятна проблематика энергетического кризиса и [[Корпоратократия|корпоратократии]] — но если в детстве сюжет воспринимался как [[Чёрный юмор|черноюморная]] пародия, то со временем становится вовсе не смешно.
* Игры серии [[GTA]] — если для школьников (которые, хоть и не являются целевой аудиторией GTA, составляют абсолютное большинство игроков) эта игра привлекательна в первую очередь пострелушками в красочном мире и вседозволенностью, то взрослые могут по достоинству оценить отсылки к реальному миру, кино и другим играм, характеры персонажей и фривольный юморок Rockstar.
** Из всех протагонистов GTA IV Луис Лопес может поначалу казаться каким-то чёрствым, блеклым и унылым на фоне более колоритных и «душевных» Нико Белича и Джонни Клебица; но с возрастом, когда смотришь на игру и на её сюжет более зрелым взглядом<ref>А именно так и следует смотреть на эту часть серии, в которой [[Деконструкция|многое переосмыслили]] и [[Отрастить бороду|прибавили серьёзности]] на фоне более «безбашенных» предшественников из «эпохи 3D».</ref>, вкусы меняются и морально устойчивый и уравновешенный доминиканец уже начинает вызывать больше симпатии, чем «ходячий [[ПТСР]]», [[Одноногая собачка|доведённый до абсурда]], или байкер с [[Серобуромалиновая мораль|серобуромалиновой моралью]]. К тому же больше внимания начинаешь обращать на то, что Луис, в отличие от предыдущих двух протагонистов, не имеет привычки вечно журить злодеев за их грехи, [[Лицемер|имея при этом собственные руки по локоть в крови]], ровно как и на то, что он, в отличие от других двух, имеет хоть какое-то понятие о [[Даже у зла есть стандарты|чести]] и [[Верность до конца|верности]].
* [[Deus Ex]] — подросток завершает игру, восхищаясь немыслимой крутизной Джей Си, изменившего мир одним усилием! А через 20 лет припоминаешь сюжет (включая сиквел и приквел) — и осознаешь, что история-то о том, как 70 лет неглупые люди строили хитрые планы и угробили массу народа, а в мире-то ничего и не изменилось!
* [[Assassin's Creed]]. Мнение школьников: «Вау! Это самая крутая игра! Ты там короче играешь за ассасина Эцио, убиваешь злых тамплиеров, вытворяешь крутые трюки и творишь справедливость!» Мнение взрослых: коммерческий продукт на троечку с [[Вышки в Open-World|вышками]] и [[Идиотский сюжет|посредственным сюжетом]].
** Да ещё и протагонисты, с точки зрения взрослого человека, как минимум, антигерои и [[Благонамеренный экстремист|благонамеренные экстремисты]], причиняющие добро и наносящие справедливость самыми что ни на есть гнусными методами. Кстати, это понимают и сценаристы — и, начиная с «Revelations», постепенно меняют мораль с [[Чёрно-белая мораль|чёрно-белой]] на [[Чёрно-серая мораль|чёрно-серую]], а затем и [[Все оттенки серого|серо-серую]].
** Стоит отметить, что разработчики отлично поработали над созданием достоверных локаций, которые в точности соответствует эпохе, где происходят действия игры. Прогулка по Парижу XVIII века с чтением исторических справочников по дороге — ещё то эстетическое удовольствие для уже повзрослевшего геймера.
* [[Undertale]] — как известно, у фэндома данной игры немало подростков, которые любят игру за трогательный сюжет и персонажей. Взрослых, конечно, игра не сильно впечатлит в силу куда уж большего кругозора и геймерского опыта. Но зато их в первую очередь заинтересуют многочисленные отсылки на интернет-культуру и другие игры, которыми Тоби Фокс вдохновлялся.
* [[Five Nights at Freddy's]] — школьник будет пугаться любого скримера и с удовольствием погрузится в лор игры, часами разгадывая тайны этой франшизы. Мнение взрослого: казуальный хоррор, которую Скотт Коутон заварил ради банального заработка, получивший известность за счёт своей простоты и визуальной эстетики. А все эти оставленные пасхалочки и мини-игры, якобы раскрывающие сюжет, на деле являются уловками разработчика по привлечению игроков.
** Во многом это получилось ещё из-за того, что Ковтон не удосужился логически связать игры. Пока фанаты ломали мозг, придумывая обоснуи, Скотт выпускал новую игру, которая рубила все теории на корню.
** К тому же Скотт не особо задумывался над тем, как сюжетно связать игры, отчего куча игроков и теоретиков самостоятельно ломали себе мозг, выстраивая хоть какой-то обоснуй. Но получалось так: только выдвинута вполне логичная сюжетная линия, как тут же выходит новая игра, сюжет которой рушит всю логику на корню.
* Игры серии [[Fallout]] — юный игрок радуется тому, что герой в крутых доспехах и с футуристичной пушкой спасает мир от Зла, либо тому, что можно делать всё, что угодно — воровать, убивать, <s>о гусях не забывать</s>, и смеётся над всякими петросянскими шутками. Подрастая, игрок презрительно плюётся от сюжетных дыр и глупых квестов в новых частях, при этом превознося классику. Потом понимает, что превозносил классику отчасти из-за эффекта утёнка или устоявшегося в геймерской среде стереотипа, и в том же втором Фоллаче Анклав получился картонным злом с самыми сумасбродными идеями. Но чем больше геймер узнаёт о культурном контексте игр, об эстетике 50-х, присущих эпохе штампах — тем быстрее понимает, что Фоллауты никогда не были абсолютно серьёзными произведениями, в них присутствуют пародии и обыгрывание штампов, и за это прощает многие кажущиеся несуразицы. Ну кроме действительно непродуманного сюжета F3 и F4 и коридорно-шутерных DLC с сюжетом для галочки.
* [[Final Fantasy VII]] — подросток воспримет игру как зрелищный аниме-боевик, где крутые герои борются против злой корпорации и впоследствии спасают мир от харизматичного супер-злодея. Во взрослом возрасте игрок раскроет для себя много глубоких тем, которые заложили авторы этой игры, и соответственно пересмотрят персонажей по-разному. Быть может, Руфус и турки не такие уж и плохие ребята? Может Баррет — безрассудный экотеррорист, который не задумывается о последствиях? Или Айрис всё это время была дурочкой, раз уж решила самостоятельно спасти мир? А что если Сефирот и не злодей вовсе, а всего-то жертва обстоятельств. Ведь если бы не введённая в его организм инопланетная зараза, контролировавшая впоследствии его разум, то возможно он остался бы неплохим человеком. А уж чего стоила целая глава, посвященная психоанализу Клауда.
** Это касается многих финалок.
* [[The Elder Scrolls]], все части (даже на Skyrim уже успело вырасти целое поколение геймеров). Все части воспринимались школьниками как фэнтезийный аналог GTA со вседозволенностью и красочным миром. Подростки начинают ценить сюжет и традиционно отличные побочные квесты. Взрослый, если позволяет образование, восхищается кучей отсылок в сеттинге «Свитков» и с удовольствием изучает дополнительные материалы.

=== [[Реальная жизнь]] ===
* Кулинария. Многие ли в детстве любили такие блюда, как холодец, уха, овощное рагу, тушёные грибочки<ref>Грибы в детском возрасте как раз обычно хочется попробовать, потому, что [[запретный плод]] сладок, ибо разумные родители их детям до десяти, а то и двенадцати, лет не дают, так как для детского пищеварения они слишком тяжёлые</ref>, квашеные арбузы, творог и брынзу, не говоря уж про всевозможные каши? А кто в детском возрасте ради эксперимента попробовал водку, испытал настоящий культурный шок — что за дурни эти взрослые, пить на праздник такую гадость и радоваться!
** Верно и обратное. Как в той расхожей шутке: в детстве мечтали питаться сникерсами и чипсами, а приходилось супом и жарким, теперь мечтаем о супе и жарком, а приходится жрать чипсы и сникерсы.
** Вкусообразование детей в принципе отличается от взрослых. Для них очень важен визуал, а яркость (но при этом и знакомость) вкуса обязательна. Во-первых, дети отторгнут слишком пресные для них блюда, во-вторых — блюда с ярким, но неожиданным для них вкусом. По первой причине, многие дети ненавидят овощи и рис, по второй — сыр и всё острое.
** Секрет еще проще — в детстве, чтобы не сожрать лишнего ядовитого несъедобноого, у человека несколько больше вкусовых рецепторов, и количество их с возрастом падает. Для ребенка сыр с плесенью просто еще слишком сильный раздражитель, а после 20 — уже ничего, терпимо, и даже пикантно.
** Пример влияния картинки: большинство детей вполне котируют мясо, но только в каком-то одном виде. Ребёнок, который любит блюда из мясного фарша (котлеты, например), вряд ли отдаст должное куриным окорочкам, и наоборот. Взрослый на такое, естественно, не заморачивается.
** Ещё один момент — детишки не очень любят ''смешанные'' блюда. Точнее, слишком детализируют внимание на ингредиентах. Обычная история — дали мальцу салат, тот быстро выбрал всю фасольку, потом лениво доел картошку, а как остались только морковка-свеколка, так и пытается отмазаться: «Не могу эту миску доесть! Вы мне как кабану навалили!».
** Ну, автор правки испытал культурный шок, попробовав водку впервые в 28 лет. И недоумевает, как можно пить эту дрянь вместо хорошего вина или коньяка.
*** Так и водку надо было пробовать тоже ''хорошую'', а не суррогат из ларька.
** Начнём с того, что много ли у кого в детстве родители спрашивали, что он любит, а что нет? Это только в современных семьях с детьми носятся, как с писаной торбой, а автор правки двухтысячного года рождения и все его сверстники ели дивное блюдо жричодали, а если не нравилось — оставались голодными.
** Служившие в армии тоже обычно едят всё.
* У каждого в биографии есть ситуации: в детстве/отрочестве/юности/молодости не внял совету старших и поступил по-своему. И даже решил в духе: «Вот какой я молодец, решаю сам». В более зрелом возрасте пришел к выводу, что тогда надо было послушать совета. Или бывает наоборот — ''тогда'' послушался, а спустя годы, пришел к выводу, что не надо было.
** Так это вообще «гамлетовский» вопрос — «быть или не быть», делать или не делать, противостоять ситуации или смириться, пустить на самотек…
* Как вариант изменения жизненных приоритетов https://zen.yandex.ru/media/cureandwrite/chetyre-perioda-v-jizni-mujchiny-5e580c4eebfd2334dad429ca
* Уроки литературы. На взгляд школьников — совершенно бесполезное копание в произведении, поиск смысла там, где его нет («Синие занавески означают синие занавески, *нецензурное слово*!»). И только с возрастом понимаешь, насколько литературоведение серьёзная дисциплина и насколько многогранными могут быть привычные и изученные, казалось, вдоль и поперёк, книги.
** Вот только то, что в школе, с синими занавесками, не является серьёзным литературоведением. Большинство учителей даже не знают, что такое «идея произведения» и чем она отличается от «морали произведения».
*** Именно так. Единственный урок литературы, который ВПС помнит до сих пор (больше 30 лет прошло) — двухчасовой очень подробный литературоведческий разбор «Двенадцати» Блока. Который 25 вундеркиндов-«физиков» слушали, затаив дыхание. С подробным рассказом, кто эти 12, поимённо и что значит «в белом венчике из роз». Благо, Блок символист, его так можно и 12 часов разбирать.
** Копание кажется школьникам бесполезным во многом потому, что в программу ставят произведения, которые в школьном возрасте просто не понять. Ну не для детишек Толстой «Войну и мир» писал. Вот и приходится бедным школьникам лазить по аннотациям и предисловиям (а теперь и по интернетам), механически списывая оттуда, кто тут хороший, кто плохой, кто о чём думает и что означают синие занавески.
** А если еще прибавить к этому квалификацию среднестатистического учителя литературы (точнее, [[ментор-дурак|её полное отсутствие]])<ref>Справедливости ради, в школу всегда шли люди не только с «призванием», то есть, желанием учить детей, но и те, кто просто шёл работать по диплому (по распределению, от безысходности, чтобы дома не сидеть пока муж на работе, и т. п.). Как результат, в школе всегда были и будут встречаться преподаватели с разным уровнем подготовки и заинтересованности в своей работе.</ref>…
*** У автора правки было две учительницы русского и литературы. Как не странно, более, если можно сказать, добрую учительницу автор стал любить меньше, когда в старшей школе его обучала суровая, но справедливая учительница. Связано это с доходчивостью и, самое главное, не однобоким взглядом на вещи. Автор правки до старшей школы не мог и помыслить, что Тарас Бульба — это не герой, а злодей, ведь так сказал учитель.
*** Плюс активное впихивание в эти самые аннотации и предисловия идеологически верной позиции (во времена СССР это, разумеется, была марксисткая идеология — и неважно, что автор нередко в принципе не мог быть знаком с данной идеологией), что тоже вызывает нешуточное раздражение.
* Отношение к бытовым вопросам. Даже если ты рано стал жить один, с возрастом твои требования к быту и оснастке становятся более и более высокими. В юности можно спокойно спать на полу или диване (даже без простыни), быть сытым от сосисок с пюре и не обращать внимание на капающий кран или разборки соседей. Во взрослой жизни, капающий кран уже бесит, равно как и подтеки на стенах или продавленный матрас.
* Услышанная в далеком детстве автором правки характеристика в адрес не слишком хорошего человека «Да не обращай внимания. Гадюка она просто. Семибатюшная». В детстве воспринималось как просто характеристика змеи. А с годами до автора дошло, что имело место шикарно завуалированное оскорбление. «Семь батек» — толстый намёк на несколько нетяжелое поведение матери обруганной особы. То есть, «семибатюшная гадюка» — это такой культурный эквивалент даже не «ублюдка», а «ребенка мамы-шлюхи».
* В детстве, да и в подростковые годы у многих в нашей стране есть тяга ко всему иностранному и убеждённость, что иностранное — значит лучшее. Проявляется это начиная от моды на ношение заграничных вещей с огромными логотипами во всю спину, до попыток сымитировать образ жизни какого-нибудь кино-/мультгероя и вставлением в свою речь, вездесущих теперь уже, иностранных словечек. Вырастая, наконец осознаёшь всю абсурдность следования такой моде.
** В чём абсурдность-то? Если человек действительно верит в цивилизованный Запад с одной стороны и дикий Мордор с другой — или как минимум считает Запад более «эстетичным» по каким-то стандартам — то почему бы ему и не тянуться к западному? Одежда, конечно, тебя не изменит, но абсурда здесь не больше, чем в косплее на анимэфестах.
*** Тут отрезвляющей поркой, как ни странно, является переезд в эту самую заграницу. Когда живёшь только у себя в стране, никуда особо не выезжая — кажешься сам себе нереально крутым. Переехав жить в другую страну, начинаешь осознавать, что в глазах тамошних жителей ты всего лишь понаехавший из третьего мира, пытающийся подражать «великим нациям». Иной раз удивляешься, что даже у жителей более бедных стран куда больше национальной гордости, чем у россиян.
*** Впрочем, ещё более отрезвляющей поркой переезд становится для ксенопатриотов, которые обнаруживают, что многие «чисто российские» недостатки встречаются и там, а многих привычных достоинств, воспринимавшихся по умолчанию, может и не быть.
** Отдельное веселье — когда ты действительно погружаешься в вожделенную культуру и обнаруживаешь, что ты видел лучшие образцы, которые идут на экспорт. Советский Союз, в силу ряда причин, включая немалые расходы на оборонку во враждебном окружении и пресловутую «косыгинскую реформу», ориентировался на товары широкого народного потребления (тот самый ширпотреб), элитные образцы ввозили полуконтрабандой и рисковать правом на загранкомандировки ради товаров для бедных никто не хотел. Когда в начале 90-х в страну повалил иностранный ширпотреб, оказалось, что товары от Мустафы-эфенди и дядюшки Ляо точно так же линяют, рвутся и ломаются (будучи при этом нередко ещё и хуже советского ширпотреба), а хорошие образцы тоже стоят дорого.
** А потом, приезжая в страну, культурой которой человек восхищался, он с удивлением понимает, что там нынче в моде простые безыскусные вещи, натуральные ткани не шибко ярких цветов, удобство (женщин с модельными причёсками и на каблуках можно отыскать, разве что, в ночном клубе), и вообще индивидуальность. А нарочитые «бренды» носят, разве что, обитатели гетто. И иммигранты, да.
*** Кстати, фильм «[[Стиляги]]» отчасти и об этом.
* Когда ты маленький, тебя раздражают взрослые, которые запрещают тебе играть с некоторыми вещами. Когда вырастаешь, начинают раздражать детишки, которые постоянно так и норовят с теми же самыми вещами поиграть, и обижаются, когда ты им постоянно препятствуешь.
* У многих лет в 15 наступает момент «перехода на тёмную сторону», когда считается, что «[[зло — это круто|быть плохим круто]]». Лишь после 20 от этой идеологии постепенно отказываешься.
** Автор правки свидетельствует: не у каждого. Другое дело, что ему полоролевыми моделями и так всю дорогу служили [[антигерой|антигерои]] класса «[[добрый — не значит милый]]» (из самых ярких — [[Карлсон]], [[Том Сойер и Гекльберри Финн|Гек Финн]], а позднее — [[Архимаг (серия книг)|архимаг Креол]] и [[Пираты Карибского моря|капитан Джек Воробей]]).
** А автор этой правки никогда не думал что «быть плохим это круто», просто постепенно начал [[болеть за Империю]] как в произведениях, так и в «реальной жизни», плюс постепенно мутировал в [[Dungeon Master|мастера игры]], который [[злодей по должности]].
* Когда ты совсем маленький, тебя всегда укладывают спать рано. Уже в старших классах тебя тоже заставляют ложиться спать не позже 11 вечера, но тебе уже хочется посидеть подольше, ведь тебе кажется, что это только малые дети должны засыпать рано, а ложиться поздно это по взрослому. В студенческие годы есть возможность не спать хоть всю ночь, потом под утро прийти на пары, отсидеть их, и после пар потом ещё куда-нибудь пойти, и будешь чувствовать себя абсолютно нормально. И только начав ходить на работу, сам добровольно будешь ложиться спать «как дети малые» в 10-11 часов вечера (и то если есть такая возможность), потому что прекрасно осознаёшь, что если ты даже на следующий день проснёшься, то будешь весь день как зомби, а запаса сил, что был в молодости, давно уже нет.
* Праздники. Когда ты маленький, ты обожаешь праздники и ждёшь их каждый раз с нетерпением, будь то Новый Год, День Рождения, 8 марта / 23 февраля и т. д. Это же обязательно веселье, вкусняшки, подарки, и иногда даже дополнительные выходные. В универские годы отношение к праздникам уже становится немного прохладным. А во взрослой жизни так и вообще начинают напрягать, особенно на работе. Иной раз хочется быть от этого всего в стороне, и чтобы никто там не знал когда у тебя ДР. Лучше б выходной лишний дали, без поздравлений и отмечаний.
** Прохладное отношение к праздникам объясняется в основном тем, что взрослому приходится ломать над их организацией ''свою'' голову и платить за это ''своими'' деньгами.<ref>В целом возможна ситуация, когда за счет подарков ты выходишь на ноль или даже в плюс по расходам, но из знакомых автора правки так умудряется делать только его жена.</ref> Если добрые (а главное — хорошо знакомые со вкусами именинника) люди сами организуют ему всё «по красоте», как родители в детстве — не рад будет разве что совсем клинический интроверт.

== Примечания ==
{{примечания}}

{{Nav/Endings}}

Переосмыслить с возрастом

2026-09-09T14:24:08Z

2A00:F3C:1DAB:0:2167:1AA5:8B5C:83E5: /* Мультфильмы и мультсериалы */

{{Вкусовщина}}
{{q|pre=1|
Стадии взросления человека:
1) Боится фильмов с [[Фредди Крюгер]]ом.
2) Смеётся над фильмами с Фредди Крюгером.
3) Ностальгически умиляется фильмам с Фредди Крюгером.
4) [[Болеть за Империю|Согласен с Фредди Крюгером]].|Анекдот}}
{{Q|И вот теперь ты уже слишком большая для сказок, а к тому времени, когда эту сказку напечатают и выпустят в свет, станешь ещё старше. Но когда-нибудь ты дорастёшь до такого дня, когда вновь начнёшь читать сказки. Тогда ты снимешь эту книжечку с верхней полки, стряхнёшь с неё пыль, а потом скажешь мне, что ты о ней думаешь.|Клайв Степлз Льюис, посвящение крестнице сказки [[Хроники Нарнии|«Лев, колдунья и платяной шкаф».]] Автор правки в детстве думала: ага, перечитает, когда состарится и выживет из ума. Потом сама открыла её для себя заново, уже повзрослев.}}
{{Q|Шли два приятеля, два взрослых человека мимо кинотеатра, где крутят старые фильмы, — и заметили на афише нестерпимо знакомое название. Картину эту они смотрели в детстве не раз и не два. Захватывающая была картина. Особенно заставлял содрогаться эпизод, когда из тумана выползало орудие величиной с фабричную трубу, выстрелом из которого злодей собирался разом уничтожить человечество. Перемигнулись приятели — и решили зайти поглядеть, над чем же это они обмирали от сладкого ужаса лет двадцать назад. Честно сказать, ждали разочарования. Однако после сеанса вывалились оба на улицу в полном восторге, изнемогая от хохота. То, что они по ребячьей наивности принимали за боевик, на поверку обернулось пародией. Причём самыми уморительными оказались именно те кадры, когда выезжала из тумана жуткая пушка. По стволу её, как теперь выяснилось, шествовал дворник с метлой — и подметал. К выстрелу готовил. А то, знаете, стояла в бункере, запылилась. Иными словами, пушку приятели в детстве видели, дворника — нет. Не вписывался он в мировую катастрофу.|Евгений Лукин}}

Случается так, что нередко зритель/читатель вырастает из произведения. Вначале — ох, ах, какой шедевр, — потом бац через несколько лет — «[[Что за фигня, автор?]]». На самом деле фигни хватало и первых частях, просто в силу возраста и малого знакомства с другими произведениями культуры это было незаметно. Или вы просто просмотрели кучу других произведений этого жанра, и какие-то тропы вам уже приелись.

Особенно часто это может касаться длинных онгоингов, когда произведения выходят годами или просто с длительный перерывом. Обратная ситуация — когда человек знакомится с каким-то произведением слишком рано и начинает его понимать, только перечитав/пересмотрев спустя годы.

Так или иначе, у тропа две технических разновидности:
# «станешь старше — поймешь, что это [больше] не твоё»;
# «станешь старше — поймёшь, как это великолепно!».

В случае особо глубокой любви к определённому произведению возможна своеобразная субверсия, когда с одной стороны читатель осознаёт, что у произведения куча недостатков, но с другой, эффекта «что за фигня, автор» от этого не возникает.

Причина подобного явления простая как три рубля. Любая книга рассчитана на определенную аудиторию не только по возрасту, но и по вкусовым предпочтениям и уровню грамотности. Современный человек, если он не живет в какой-нибудь глухомани, где нет не только интернета, но даже телевизора и телефона, склонен свою грамотность повышать, накапливать культурные штампы, сужать свой профиль. Произведения, написанные авторами еще до эпохи массовых коммуникаций, устаревают медленней, чем написанные после, потому что в них меньше штампов. Чем новее произведение, тем более узкий профиль у него и тем выше требования к автору.

Если автор преднамеренно добавляет в детское произведение что-то такое, что могут оценить только люди постарше — это [[бонус для взрослых]].

== Где встречается ==
* Очень часто, если произведение детское/подростковое (или считается таковым), то знакомясь с ним в соответствующем возрасте, обычно следят за приключениями. В более зрелом больше смотрят на выразительные средства, на сеттинг, ищут аллюзии. Могут еще больше восхититься, или разочароваться в произведении, решив, что выразительные средства убоги.
** Как вариант, произведение как бы для всех возрастов. В детстве интересней погони, драки и приключения, в подростковом возрасте еще и любовные приключения, в зрелом что-то большее (развитие характеров персонажей, социальный подтекст, художественный язык, отражение реальных событий и проч., в зависимости от личности человека)
* Научная фантастика (независимо от формы искусства) — в детстве/отрочестве обычно следят за приключениями героев. В более зрелом интересно, как то общество дошло до такой жизни (утопичной, антиутопичной, дистопичной, вообще не понятно какой), детали сеттинга, как открытия повлияли на жизнь простого обывателя и проч.
* А ещё читатель может с возрастом перейти [[Из бунтаря в консерваторы]], или напротив разочароваться в текущем положении и желать перемен.

=== Религия, мифология и [[фольклор]] ===
* [[Пионерский фольклор|Страшилки]] про Гроб на колёсиках, Чёрные шторы и пр. Взрослого человека, естественно, подобные истории уже не пугают, а, наоборот, даже смешат.
** А ещё, кстати, только у взрослых могут появиться догадки по поводу символизма этих историй. Есть предположения о том, что чёрный гроб, приезжающий по ночам, — это КГБшный «воронок», красная рука, из-за которой пропадают люди, — [[Гулаги и рабы|сами понимаете]]. Сейчас уже никто не скажет, действительно ли авторы страшилок такое подразумевали.
*** А «зелёные глаза», которые ищут планету/страну/город/улицу жертвы, а потом душат её — это Хищник в стелс режиме, ага.
* Анекдот про отношение детей к родителям:
{{q|pre=1|5 лет: Мама знает всё!
10 лет: А мама, оказывается, не всё знает!
15 лет: Да что вообще мать о жизни знает?!
30 лет: А ведь мама знала…
40 лет: А я думал мама знала…|}}
* [[Цитата-бастард/Литература|Приписывается]]<ref>Кто же автор на самом деле — [https://quoteinvestigator.com/2010/10/10/twain-father/ неизвестно]</ref> Марку Твену: «Когда мне было четырнадцать, мой отец был так глуп, что я с трудом переносил его; но когда мне исполнился двадцать один год, я был изумлен, насколько этот старый человек поумнел за последние семь лет».
* [[Библия]], а точнее Ветхий Завет. В детстве-юности это сборник историй про то как «свои» борются с язычниками, во славу Господа. В зрелом возрасте начинаешь задумываться: «А точно ли Бог хороший, если его последователи творят [[Поджог, убийство и переход на красный свет|ТАКОЕ]]». И вообще, Ветхий Завет превращается в античную хронику войн и завоеваний на Ближнем Востоке.
** В Ветхом Завете написано намного больше, чем история борьбы Израиля с язычниками. Она — всего лишь некоторая часть его содержания.
* Мифы и легенды (в первую очередь греческие и ближневосточные). В детстве это истории о богах и героях, что совершают подвиги и убивают чудовищ. Став взрослым, видишь истории о войнах, грабежах, убийствах. Плюс понимаешь что тот же Зевс — не просто главный бог Олимпа, но еще и главный козёл Пантеона. И половина проблем древних греков связана с тем, что он опять не удержал своего «дружка» под хитоном. А «[[Никто не любит Ареса|злобный Арес]]» по большому счету, просто рыцарь крови. И примерный семьянин, до кучи. В отличии от премудрой козы Афины или Аполлона с его [[серобуромалиновая мораль|серобуромалиновой моралью]].

=== [[Литература]] ===
* Русская классика. Многие с восторгом переоткрывают её в зрелом возрасте. Впрочем, это не удивительно: писатели писали свои тексты для взрослой аудитории, за редким исключением, и [[Определённо не для детей|на юных школьников они вряд ли были рассчитаны]]. Блин, да вообще вся серьёзная классическая литература, на любом языке, подходит!
** Другая сторона явления — по мере набора жизненного опыта, отращивания цинизма и угасания юношеской впечатлительности «проблемная» художественная литература всё чаще начинает восприниматься с позиции «ой, да шо вы такое говорите!». А душа требует чего-нибудь эскапистского.
*** Ну если только читатель не особо умный. Переносить проблемы общества XIX века и начала XX века на современность — идея крайне неудачная.
* Классическая литература в целом и особенно поэзия. В школе, автор правки натурально спихивал зачеты по «Классике Востока», понося и авторов и учителей. Спустя два десятилетия он сам с удовольствием перечитывает и заучивает Омара Хайяма и Алишера Навои.
** Аналогично с европейской поэзией. Для школьников Байрон или [[Киплинг]] будут скучны. Для взрослых — интересны и даже желанны.
** В 15 лет: «Молодец, Чацкий! Как разнёс этих фамусовых!» В 30 лет: «Ну блин, Чацкий, не к месту же, люди же просто отдохнуть приехали…»

==== Отечественная ====
* Большой пласт примитивной литературы для самых маленьких. Детям постарше она не будет уже интересной. Но много и исключений. Скажем, сказки Сергея Козлова (который придумал пресловутого «Ёжика в тумане») легко завораживают и взрослого.
** А уж народные сказки в изначальном варианте, без адаптации для детей! Да ещё и после Проппа с Фрэзером и Юнгом, когда начинаешь понимать их настоящий смысл!
** [[С прикрученным фитильком]] — народные детские сказки вроде «Репки» или «Курочки Рябы». Да, вроде бы прекрасно всю жизнь помнишь, о чём они, и в любой момент можешь пересказать. Но взяв в руки книгу уже в зрелом возрасте, офигеваешь скорее от того, насколько они маленькие и короткие. Или идёшь копать мифологические корни их сюжетов.
*** И «Репку», и «Курочку Рябу» большинство знает не в оригинале, а в обработке К. Д. Ушинского. В оригинале «Репки» нет ни Жучки, ни кошки Машки, ни мышки, а только некие «ноги»; скорее всего, это была так называемая «докучная сказка». Подлинная же «Курочка Ряба» существенно длиннее и повествует о том, как из-за ерунды (разбитого яйца) чуть мир не перевернулся. И в этой сказке также есть недетские детали (как вам «девочка-внучка с горя удавилась»?).
* Владимир Сорокин. В детстве — «Господи, почему этот, с позволения сказать, писатель ещё не в дурдоме?!!». (Некоторые, кстати, сохраняют это мнение до седых волос. Как и о Набокове, например.) В зрелом возрасте — «Ну до чего же, зараза, здорово владеет языком! А как прошёлся по сути ритуалов…»
** Впрочем, для многих пишущих людей Сорокин как раз раздражает: язык тяжёлый, с кучей англицизмов и откровенных ляпов (вплоть до того, что путает кадило с паникадилом), персонажи карикатурны, а сюжет во всех историях абсолютно однотипный.
** Сорокин вообще писатель «не для всех». И дело тут не в том, что кто то тупое быдло, а кто то нет. Тут всё совсем иначе. Сорокин пишет для людей, в первую очередь умеющих читать(да да, читать надо уметь, но этому навыку в школе не учат), а во вторых, чей список прочтённых произведений, несколько шире школьной же программы по литературе. Читатель, не имеющий ни того ни другого, увидит только откровенный трешак, в перемешку с откровенным бредом сумасшедшего, совершенно упустив как метафоризм(читать не умеет), так и тонкие отсылки к другим, зачастую культовым произведениям(не читал).
*** Сорокин, залогинься.
* Кстати, о Владимире Набокове. С ним картина совершенно аналогичная. В детстве и подростковом возрасте большая часть его текстов воспринимается как «что это за муть, о чём это вообще?!». В лучшем случае заинтересуют намеренно похабные сцены из самого скандального романа автора. В зрелом возрасте наслаждаешься языком одного из лучших стилистов русского языка и отдаешь должное его ностальгии по юности и родной стране.
* «Ледяной дом», opus magnum И. Лажечникова. Это, без преувеличения, шикарное произведение, мягко говоря, далеко от настоящих реалий 1730-40 гг. Сплошная [[чернуха]]. И непонятно, за что автор настолько ненавидел Эрнста Бирона, которого вывел [[Полное чудовище|полным чудовищем]], бездушным интриганом и русофобом. В реальной жизни Бирон был компетентным управленцем и [[Козёл с золотым сердцем|козлом с золотым сердцем]], вдобавок очень преданным и любящим мужем (фактическим) императрицы Анны.
** Тимофей Кульковский — [[отвратительный толстяк]], раболепствующий [[шут]] и паж. Погодите, а это точно остроумный и находчивый [[трикстер]], не теряющий голову даже перед ворами?
** В подростковом возрасте трудно не восхититься Артемием Волынским. Ещё бы: благородный [[рыцарь в сияющих доспехах]] и [[единственный нормальный человек]] при дворе противостоит «врагу» России, имея за спиной только трёх верных друзей… И лишь с годами, после изучения исторических архивов, приходит понимание, что писатель героизировал самого обыкновенного бюрократа, да притом и государственного изменника.
* Владислав Крапивин, цикл «[[Великий Кристалл|В глубине великого кристалла]]» — на самом деле, совершенно недетские произведения. Дети, как водится, видят крутые приключения между мирами и живо описанные проблемы детского коллектива, а взрослые — неплохую антиутопию и извечные проблемы борьбы с тоталитарным режимом.
** «Мальчик со шпагой» — в детстве и юности обычно хочется быть похожим на неумолимого в своем нетерпении несправедливости и жестокости Сережу Каховского, который борется с бюрократами за помещение клуба, борется с учителями и вожатыми за благополучие младшеклассников, борется с хапугой, чтобы не протыкал футбольный мяч, борется с кассиршей, из-за проскользнувшего безбилетника не выписавшей малышу билет в кино… А вот дальше начинаешь все больше понимать его дядю Витю — действительно, благие намерения могут превратить в итоге в такого же склочника, каких Сережа презирает, не надо всегда идти напролом, а лавировать, как столь любимые Сережей клиперы. Да и сам Сережа предстает летуном, который чудом выбирается в столь желанный Севастополь в составе археологической экспедиции, а потом бросает взявшего его под свою ответственность на раскопки Александра ради возобновления съемок любительского фильма клуба. А его готовность прийти на помощь обижаемым младшим основана на их презумпции невиновности, даже не допуская мысли, что те и впрямь могут быть виноваты, а взрослые сами доведены до грани отчаяния.
* Кирилл Воробьёв (известный как Баян Ширянов). Неокрепшим умам его «пилотажи» могут показаться пропагандой наркотиков и романтизацией наркоманской жизни, на самом же деле книжки ровно об обратном.
* «[[Старик Хоттабыч]]» и ему подобные произведения. В детстве ими зачитываются, не обращая внимания ни на что, но у взрослого читателя они могут вызвать рвотный рефлекс из-за зашкаливающего количества <s>совковой</s> [[Красная басня|коммунистической пропаганды]]. И да, мистер Вандендаллес, почему у вас в Америке линчуют негров? (Разумеется, на тех, кто вырос в СССР, это не распространяется). Надо заметить, что действие Хотабыча происходит во время [[Великая депрессия|Великой депрессии]], так что вся эта пропаганда звучала в те годы откровенным [[троллинг]]ом (после депрессии троллинг стал не столь эффективным, но лозунги остались).
** Автор смешивает все в кучу. Вандендаллес есть в редакции 1955 года, а Великая Депрессия была в 1929—1939 (и действие Хоттабыча происходит тогда — только в редакции 1938 года!). А в редакции 1938 года там Хапугин. К тому же, редакция 1938 года, которая и по сей день печатается, куда менее идеологизирована.
** Ну, не всё так мрачно. Может, в советское время это выглядело пропагандой, а сейчас воспринимается скорее как стёб.
* Сюда же и «[[Приключения капитана Врунгеля]]» Андрея Некрасова. Конечно, явные насмешки над некоторыми стереотипами и милитаристами отдельных стран заметны и в детстве, но что вся книга — практически неприкрытая политическая сатира и заодно [[пародия]] на популярные в годы ее написания рассказы о морских путешествиях становится ясно существенно позже. Хотя сатира тут далеко не столь лобовая и топорная, как у Лагина, вероятно потому, что сам рассказчик — персонаж откровенно лубочный.
* Н. Носов, «[[Незнайка на Луне]]» — эту вроде бы сказку многим удалось по-настоящему оценить только в зрелом возрасте, и особенно после развала СССР.
** Прилетели 2 десятка коммунистов с семенами на Луну, и за неделю устроили там мировую революцию. Сказка и есть, без всяких вроде бы.
*** Про коммунистов — сказка, про капиталистов — быль.
**** Не быль, а [[самосбывающееся пророчество]]. Реальный западный капитализм второй половины 20 века имел мало общего с тем, что про него рассказывали в СССР, включая описанное Носовым. А вот реформы, очень похоже, проводились как раз-таки по рецептам советской пропаганды.
* В книгах Э. Успенского мы начинаем замечать множество отсылок [[На тебе!]] на острые социальные и даже политические темы — причём после развала Союза он это занятие не бросил! Правда, «Юности честное зерцало» с его «[[Гулаги и рабы|уголовниками-партсволочами]] из ЦК КПСС» вымораживало и в детстве.
* «[[Виктор Пелевин|Чапаев и Пустота]]». Феерический рататуй из солипсизма, буддизма, мистики, грибов и прочей «кастанеды», увенчанный, как и положено, «окончательным освобождением», прихватывает подготовленного читателя так, что приметить важные детали, заботливо разложенные автором по полочкам, удается не с первого раза. Но стоит лишь повнимательней отнестись к мнению Тимура Тимуровича и к специальному уведомлению, сделанному автором в предисловии, как вся феерия вмиг сменяется унылой реальностью: мы имеем дело вовсе не с метафизикой, а с ярким примером сезонного обострения диссоциативного расстройства у ГГ, купировать которое доктору удалось, но ненадолго… Да, увы, все события романа — это блистательное изложение пациентом его собственного бреда, перемежающегося больничной реальностью и фрагментами индуцированного бреда соседей по палате. Авторское определение романа как «произведения, действие которого происходит в Пустоте» становится понятным и банальным: под Пустотой иметь в виду фамилию главного героя. Справедливости ради стоит сказать что осознание простой фабулы не снижает художественной ценности романа, ну да, нам повезло, что Петр Пустота оказался столь неординарным и начитанным психом.
** В принципе, многие книги Пелевина подходят под троп. Прочитавшие в подростковом возрасте обращают внимание на мифологию, наркотики и солёные фразочки, человек же с образованием увидит тонкую сатиру на постиндустриальное общество, а то и вовсе сбывшиеся футуристические прогнозы. «Чапаев» выделяется среди прочих книг Пелевина тем, что троп в нем реализуется как бы «по нисходящей». «Восходящим» вариантом переосмысления с возрастом принято считать ситуацию, когда по мере взросления читателю в знакомом тексте открываются более глубокие идеи, не замеченные поначалу за увлекательным «передним планом». Пелевинские работы примерно так всеми и читаются. А в «ЧиПе» наоборот — вначале произведение кажется бездонным и заряженным наикрутейшей метафизикой и философией, а будучи прочитано взрослым критическим умом — выглядит как клиническая картина хорошо изученного заболевания, магия выветривается. «ЧиП» со временем как бы «закрывается» от перечитывающего. Интересный эффект — хотя и не уникальный.
** Это характерно не только для «Чапаева». Например, рассказ главной героини «Священной книги оборотня» о себе настолько похож на воплощенный идеал, что разум услужливо рисует закомплексованную студентку гуманитарного вуза, вынужденную зарабатывать проституцией. А размышления и выводы героя «Empire V» и вовсе нелепы до карикатурности. Героев Пелевина объединяет то, что они мнят себя наследниками древних мыслителей, а на деле они «нищие духом», как и потенциальный читатель. Впрочем, сам Пелевин показывает в книгах, что только «нищим духом» доступно счастье, и рад тем самым подсластить читателю пилюлю.
** Строго говоря, речь здесь идёт не столько о вскрытии новых смысловых пластов — ну, какая новая информация открылась читателю с возрастом в «Поколении П» или «Священной книге оборотня», если линия психиатрических приключений Петра Пустоты с самого начала открыто нам подавалась, а трактовка сексуальных приключений А Хули и вовсе является частным делом читателя? — сколько о переносе эмоциональных акцентов. Это как с «Матрицей» — которую в пятнадцать лет тебе хочется принимать всерьёз, а в тридцать пять лет хочется высмеять. Результат понижения гормонального тонуса и обрастания бытом, из-за которых теория «всё иллюзорно и ты должен идти громить невидимого врага» с годами постепенно перестаёт быть желанным фетишем. Аналогично и с «Поколением П» — дело не в том, что в юности ты не замечаешь очевидную «психиатрическую трактовку происходящего», просто она не кажется стоящей значимого внимания.
** В ту пору, когда Пелевин ещё давал интервью, он особо отметил, что «Омон Ра» сатира не на ''советское'', а на ''любое'' общество. Детали советского общества вставлены именно для того, чтобы выпятить повседневный маразм. Собственно, в финале это подчёркивается: пробудившийся герой выбрался в общество обычных людей и понимает, что «полёт продолжается».
** А ещё с возрастом и расширением круга чтения обнаруживаешь, что большая часть оккультных знаний взята из сочинений Карлоса Кастанеды (например, идея о вампирах, которые вывели людей, чтобы питаться их эмоциями), а сюжеты раз за разом повторяют первую часть «Чайки по имени Джонатан Лингвистон»: после множества приключений и разговоров, главный герой в конце концов узнаёт и тайну Маскарада, и тайну, которая лежит за этой тайной, обретает сверхмогущество и… всё. Разве что в финале «Поколения П» становится ясно, что Вавилен Татарский потому и был избран, что будет заниматься текучкой, а не преобразовывать мир силами медиа.
* [[Братья Стругацкие]]:
** «[[Гадкие лебеди]]». Ёмкий и афористичный язык повести хорош в любом возрасте, вот только молодой читатель наверняка придёт в восхищение от образа «людей, живущих будущим», а не столь молодой увидит откровенный гимн «ювенальной юстиции» и «разрыву связи времён». И вообще, между происходящим в финале сравниванием города с землей и рассуждениями одного отрицательного персонажа о необходимости уничтожить 99 % населения довольно-таки много общего.
*** Автору правки, как и Юрию Нестеренко, мокрецы не понравились и при чтении повести в подростковом возрасте.
** «[[Мир Полудня|Жук в муравейнике]]». Если молодой читатель охотно примет «[[слово божие]]» о том, что «спецслужбы — это плохо», то более зрелый имеет все шансы допереть до мысли, что настоящая вина за всю эту историю лежит как раз на гуманистах из Мирового Совета — тех, кто настолько не хотел принимать хоть какое-то решение (а вдруг ошибёмся?), что решили оттянуть необходимость что-то решать на сколь возможно более долгий срок, а там или эмир, или ишак… А то и вовсе обнаружить за увлекательными приключениями абсолютно [[идиотский сюжет]]: план Экселенца по изоляции Абалкина был совершенно бредов и рухнул, стоило объекту оказать малейшее сопротивление, сам Абалкин оказался неуловим просто потому, что система Нуль-Т не регистрирует тех, кто ей пользуется, а Каммерер поступает прямо обратно приказу: вместо того, чтобы расставить своих людей на всех возможных контактах беглого агента, чтобы незаметно взять его под наблюдение, он носится по всему сеттингу, создаёт шум и делает всё, чтобы засветиться. Что, если бы он опередил Абалкина и первым поговорил с кем-то из его окружения? Тот наверняка бы выболтал Абалкину при следующей встрече, об удивительном совпадении: столько лет ни слуху ни духу, а меньше дня назад приходил журналист, который пишет книгу о голованах, и интересовался вами.
*** Не говоря о том, что Экселенц, на которого свалили всю ответственность, при этом не имеет достаточных полномочий. Если бы он имел право хотя бы забрать из музея «детонаторы», стрельбы, возможно, удалось бы избежать. При этом, чтобы ''убедить Совет разорвать связи Земли с целой дружественной цивилизацией'' на основании одного разговора полномочий у него хватило.
*** То есть застрелить безвинно кого — можно, а спереть без разрешения «детонаторы» ни-ни? Объяснение чисто дойлистское — иначе выводимой писателями Драмы бы не случилось.
*** Кто, собственно, решил, что подкидыши — «бомбы», а кругляши — «детонаторы»? Стоит предположить, что «бомба» — как раз кругляш, а Абалкин — «детонатор», и вопрос доверия к человеку превращается в вопрос доверия к инопланетной штуке неизвестного назначения.
* «Понедельник начинается в субботу» — в юности веселишься от необычного мира и интересных приключений. Во взрослом возрасте видишь и гротеск, и деконструкцию, и отсылки к тогдашней действительности. И это не говоря уже о сатире.
* Е. Дубровин, «В ожидании козы» — для тех, кто добрался до этой недетской книги в детстве, протагонист — положительный персонаж, тем более что с ним легче себя ассоциировать ребёнку. Его отец — тиран, грубиян неотёсанный, порка — главный его аргумент, значит — ГГ прав, что борется против его диктатуры! Да ещё и умный, про Веспасиана знает! Повзрослев и поняв, что значит быть ответственным за свою жизнь, читатель увидит в протагонисте несносного шалопая, поумневшего лишь к концу книги, пусть он и раньше был начитанным. Правда, отца с его кондовыми представлениями «меня драли — и я должен драть» это не оправдывает, но хотя бы можно понять его прагматизм. А так оказывается, что среди центральных персонажей положительных героев нет.
* Пополам с [[бонус для взрослых]] — автор правки, в своё время, читал философскую сказку Фазиля Искандера «Кролики и удавы» именно как историю о животных. Весь социально-политический подтекст стал ему понятен намного позже.
* Элеонора и Сергей Раткевичи «Время золота и время серебра» — в юности это невероятно чувственное фентези. Во взрослой жизни — просто сказка для подростков. Весьма слащавая, кстати. Большая часть персонажей — картонные и однообразные, а истории — до безобразия незатейливы.
** Здесь же, поведение великосветской куртизанки, отказавшей королю. Да, разумеется, король сам дурак — никто не снимает куртизанку посреди бала и во весь голос. Но с другой стороны, отказать королю-мерзавцу намного проще, если ты точно знаешь, что тебе главное выбраться из замка и добежать до границы, благо все ценное имущество уже готово к перемещению, чем когда знаешь, что за отказ немедля прилетит болезненная и вполне возможно летальная ответка.

==== Зарубежная ====
* [[приключения|Приключенческая]] классика, читаемая в среднем и старшем школьном возрасте. Другой вариант — когда она всё же нравится в силу ностальгических воспоминаний, а вот ранее неизвестные произведения того же жанра не цепляют.
** Впрочем, возможны варианты. Тот же Фенимор Купер, которого в детстве читают исключительно ради приключений, а в зрелом возрасте начинают наслаждаться прекрасным языком.
* Аналогично — классические детективы. В детстве восторгаешься хитроумным убийством лорда Монтегю, чей труп был найден со странной бронзовой статуэткой в руке, лежащим возле разбитого витража XVI в. В более зрелом возрасте замечаешь, что если бы лорда вместо этого на выходе из дома застрелили из [[обрез]]ов охотничьих ружей два мужика в тёмной и неприметной одежде, то никакой [[Шерлок Холмс]] не раскрыл бы ничего.
** Если читатель знаком с «Этюдом в багровых тонах», переосмысливать ничего не придется. Шерлок Холмс там в открытую говорит, что убийство со множеством загадочных деталей раскрыть легко, а вот попробуйте без них…
* Произведения маркиза де Сада. Подростку запоминаются прежде всего описания сексуальных извращений, пыток и убийств, богохульства и прочие оскорбления чувств верующих, моральные поучения в стиле «воруй-убивай». Слабонервным — вплоть до ночных кошмаров, более устойчивым — [[так грубо, что уже смешно]], отмороженным — как руководство к действию. Взрослый увидит тонкий стёб над возведенной в абсолют идеологией Просвещения: герои следуют за своим разумом, а разум услужливо оправдывает самые чудовищные преступления.. А заодно и пасквиль на тогдашнюю элиту, вплоть до коронованных особ.
** Кто-то, конечно, увидит. А другие взрослые увидят что-то иное. Маркиз де Сад, судя по его биографии, был все-таки склонен к садизму, поэтому садистские описания в его романах никак не сводятся только к стебу. Вообще именно парадоксальность и обеспечила их славу: слишком противоестественно и бесчувственно для порнографии, слишком подробно для сатиры, слишком мрачно и безысходно для забавных эротических историй в духе Боккаччо.
* [[Hans Christian Andersen|Ганс Кристиан Андерсен]]. Кем-то метко замечено, что его надо читать 3 раза — в 7 лет, в 12 и в 30. И только при последнем прочтении понимаешь всё правильно!
** Еще, конечно, зависит от перевода. Одно дело, когда «Дочь болотного царя» заканчивается просто любовью приёмной дочери викинга и молодого пленника, другое — когда подчеркнуто, что этот пленник — христианин, и что именно его пылкая проповедь убедила почти валькирию Хельгу не убивать его, как она уже вознамерилась. Ну и прочие сказки туда же — без религиозной составляющей туда-сюда, но полный текст способен взрослого повергнуть в недоумение и даже вызвать отвращение. Или наоборот, оценить в полной мере по-достоинству — в зависимости от личных взглядов.
* Льюис Кэрролл, [[Alice in Wonderland|сказки про Алису]].
* [[Винни-Пух]]. В детстве просто нравится, подросток уже вряд ли оценит, а вот взрослый… вообще напишет книгу «Дао Пуха». Или снимет фильм «Кристофер Робин» (2018).
* [[Марк Твен]], книги про [[Том Сойер и Гекльберри Финн|Тома Сойера и Гекльберри Финна]] — вне исторического контекста читатель может потерять половину удовольствия. Элементы социальной сатиры там ещё как сильны, да и Том не такой уж и положительный персонаж.
* Редьярд [[Киплинг]], «Кошка, которая гуляла сама по себе» (в оригинале, кстати, «Кот») — став старше, понимаешь, что это в иносказательной форме поданная история человечества: появление семьи, приручение животных и т. д. Впрочем, многие это понимают и в детстве.
* Два Говарда — Лавкрафт и Роберт<ref>[[Капитан Очевидность]] говорит: у писателя по имени Роберт «Говард» — это его фамилия. А у писателя по фамилии Лавкрафт «Говард» — личное имя, как наше «Иван» или «Пётр».</ref> — любимы сначала исключительно за хтонические ужасы и героического Конана-варвара, потом и за пикантный язык, прекрасные описания и философские позиции. К сожалению, в переводе многие интересные отсылки в их произведениях искажаются безграмотными надмозгами, либо теми же надмозгами опошляются и упрощаются в переводе.
** Кроме того, с возрастом понимаешь, что Роберт Ирвин Говард был не столько писателем, сколько скальдом, рассказывающим «истории у костра». Отсюда идет и схематичность приключений, набросанных крупными мазками и сам формат рассказов.
* Маргарет Митчелл, «[[Унесённые ветром]]»:
** В детстве/юности восторгаешься Скарлетт, такой сильной, красивой и умеющей добиваться своего. Повзрослев, начинаешь замечать, что за внешней крутостью скрывается недалекая и самовлюбленная эгоистка, лишённая даже капли сопереживания к другим людям. Скарлетт основательно испортила жизнь себе, своим мужьям (только первому повезло умереть, не успев узнать ее получше) и своим детям (первого затюкала до полной забитости, вторая и вовсе начала отставать в развитии). Мелани, искренне ее любившую, ненавидела всю жизнь, в упор не замечая добра, которое та для неё делала.
** От глупости, которую герои Митчелл проявляют в делах сердечных, хочется разбить себе [[фейспалм]]ом лоб. Пытаясь вкратце пересказать сюжет незнакомому с романом человеку, автор правки внезапно осознал, что любовные перипетии героев выглядят, словно сценарий бразильского сериала.
** Ну и окончательно переосмысление входит в права, когда понимаешь, что роман-то не о Скарлетт вовсе, а об исторической эпохе отдельно взятой страны. Потому, собственно, в США он и почитается за национальную классику.
* «[[Маленький принц]]» — чуть ли не кодификатор другого жанра, [[Young adult]].
** «Маленький принц» никоим образом не Young Adult; это притча, не рассчитанная на какой-то конкретный возраст. И к тому же он никак не может быть кодификатором того, что прекрасно существовало до него (даже «Остров сокровищ» куда больше тянет на кодификатор).
* Туве Янссон, книги о [[Муми-тролли|Муми-троллях]]. В детстве это весёлые и интересные повести с забавными фантастическими персонажами. Больше всего нравится книга про комету или про спасение от наводнения в плавучем театре. «В конце ноября» или «Папа и море» кажутся скучноватыми. Когда открываешь во взрослом возрасте… а-а-а-а, как же хорошо тётенька Туве смогла описать людей и их проблемы!
* [[Астрид Линдгрен]], «Малыш и Карлсон». В детстве читаешь и весело смеёшься над проделками этого человечка с пропеллером. Став взрослым, понимаешь, что он никакой не шалун, а откровенный хулиган, и шведы совсем не зря считают его отрицательным персонажем.
** Что не отменяет его редкостной харизмы.
** А шведы действительно считают его отрицательным персонажем? Автор правки не видел, чтобы это заявление как-то подтверждалось, зато в одной из тех статей, где оно есть, написано и такое: «Карлсон признаётся, что его мотор сделан великим изобретателем. Выходит, Карлсон был обычным человеком, а моторчик у него искусственный». Вообще-то Карлсон не «признавался», а заявил в редакции газеты, что моторчик сделан «лучшим в мире изобретателем», а «лучшим в мире» Карлсон всегда называет себя: он и лучший в мире рисовальщик, и лучший в мире специалист по паровым машинам, и лучший в мире специалист по уходу за детьми, и лучший в мире внук и т. д. А еще он там же заявил (вернее, повторил то, что говорил раньше), что мама у него мумия, а папа Йон Блунд (у Лунгиной гном). Это тоже надо считать правдой? Но тогда он никак не может быть обычным человеком. А если про маму и папу неправда, почему надо верить про моторчик? Скорее всего, Карлсон просто рассказывал всякие выдумки, как обычно.
** Альтернативная точка зрения: как раз дети (особенно те, кто читал книгу, а не смотрел мультики) прекрасно понимают, что Карлсон — не самый приятный из людей. Он ест сладости Малыша (и каждый раз ничего ему не оставляет), ломает его вещи и игрушки, и постоянно за это прилетает от родителей Малышу же. В общем, жалко Малыша… Проблема одиночества, из-за которой Малыш Карлсона и терпит, всё же, уже более взрослый вопрос.
*** Автор правки читал и перечитывал книгу в детстве, перечитал недавно, и Карлсон ему как нравился в детстве, так и теперь нравится. И ему вовсе не кажется, что Малыш «терпит» Карлсона. Малышу с ним весело и интересно. И как Малышу «прилетает» от родителей? В книге они его не наказывают. И одиночество там относительное: есть друзья Кристер и Гунилла.
**** В начале второй книги Карлсон похитив плюшки Фрекен Бок, честно (ну, почти…) делится с Малышом.
** Не только в одиночестве дело. Детям — подразумевая как читателей, так и Малыша из книжки — свойственно примыкать к определённым друзьям не только из восхищения их моральными качествами, но и из смутного желания как бы отождествиться с ними, почувствовать себя ими, из чего и проистекает часто стремление дружить с хулиганами или присоединяться к бандам. Кто не хотел бы в детстве быть Карлсоном, иметь возможность летать и участвовать в почти безопасных приключениях, иметь домик на крыше, а также материальную независимость в виде способности спереть любую плюшку?
** А вообще «Карлсон» — стёб над шведским мещанством послевоенных лет, настолько стереотипно и в то же время карикатурно выведены персонажи и реалии. Но многое проходит мимо [[бонус для современников|без знания контекста]].
** С другой стороны, именно взрослые читатели любят книжного Карлсона за его юмор и манеру выражаться. Ну блестящий же [[трикстер]]!
** А ещё взрослому читателю достаточно просто припомнить сюжет третьей части «Карлсона», чтобы понять — фру Линдгрен в ней основательно и тонко деконструирует многое из первых двух частей. Потому что Малыш-то стал старше на два года и на многие вещи способен посмотреть шире.
*** Никакой «ауры невидимости» у Карлсона нет. Стоит ли удивляться тому, что его лихие полёты над столицей в конце концов отследили?
*** Хитрый план Карлсона напугать воров скрученной из полотенец «мумией» провалился в самом начале — оказывается, даже в темноте легко распознать, что перед тобой кукла, а не призрак.
**** Не совсем так. Поначалу мумия очень даже напугала Филле и Рулле. Но, в отличие от первой книги, это их не остановило. А вот когда Карлсон перенёс мумию в комнату Малыша и воры пришли туда, там-то они и поняли, что это кукла, а не привидение.
*** Фрёкен Бок вовсе не злобная мегера, ненавидящая детей, а неплохая женщина, у которой просто не сложилась личная жизнь. В конце книги она это исправит.
*** И Юлиус Иенсен, которого Малыш помнит как вечно всем недовольного старпёра, оказывается романтиком в душе, верящим в чудеса. А ещё он в итоге фрёкен Бок соблазнит.
*** Даже Филле оказывается персонажем посложнее, правда, не в лучшем смысле — он не только вор, но ещё и жиголо.
*** Автору правки — большому поклоннику скандинавского фольклора — Карлсон с самого начала видится не человеком, а домовым-ниссе, живущим в условиях современного города (за это говорит и его неопределённый возраст, и маленький рост, и явная архаичность в быту — так, Карлсон неграмотен, не знает современной техники (эпизоды с телевизором и пылесосом в помощь!), а из денег признает только пятиэровые монетки, и то не как средство платежа, а как красивый артефакт (именно так к монетам относились деревенские колдуны в скандинавской глубинке, даже в начале ХХ века). Уместно ли судить нечеловека человеческой моралью (тем паче, зла он не делает)? Книга в самом деле о преодолении одиночества. Когда его удается преодолеть, человек (или ниссе) изменяются к лучшему. Любопытно, что Малыш одиночеством не страдает, но в первой части вытаскивает из него Карлсона, который постепенно, от книги к книге, становится заметно альтруистичнее (во второй помогает подобреть фрёкен Бок, в третьей — дяде Юлиусу).
* Айзек Азимов, «Конец вечности» — в детстве-отрочестве читается как крутейшая [[хронофантастика]], полная временных парадоксов и приключений. В более зрелом возрасте книга не столько о путешествиях во времени, сколько о бюрократии наиболее никчемных представителей общества, стремящейся сохранить себя во что бы то ни стало (ведь практически все сотрудники Вечности — мужчины, не оставившие ни потомства, ни сколько-нибудь ценных идей).
* Урсула Ле Гуин писала не только добрые сказки про волшебника [[Earthsea|Земноморья]] и про бесполых обитателей Гетена, но и «Обделённых» с жесткой сатирой на современную западную культуру с позиции коммунизма (sic!). Вас еще удивляет, откуда в магическом мире такие странные отношения между людьми, будто они живут в XX веке, а не в магическом Средневековье? «Волшебник Земноморья» — социальная сатира в рамках [[Школа волшебства|магической школы]], написанная задолго до «[[Гарри Поттер]]а». Просто лучше замаскированная.
* [[Наше Всё]] в [[фэнтези]], Джон Рональд Руэл [[Толкин]]. В детстве читается как волшебная фантастическая сказка с мудрым Гэндальфом, прекрасными дивными эльфами и [[Черно-белая мораль|чёрным-пречёрным Злом]]. В возрасте «старшие классы — первые курсы» ощущения сказки уже пропадают — [[Проблема противоположных оценок|а дальше]] или начинаешь восторгаться проработанным сеттингом, неоднозначностью некоторых героев и великолепным языком (многие из тех, кому понравилось, именно в этом возрасте становились толкинистами), или плюёшься, если тебе кажется, что текст весьма затянут и зануден, сюжет — прямолинеен, а чёрно-белая мораль приводит к сомнительным этическим выводам. В любом случае, если дать себе труд ознакомиться с основами лингвистики, подтянуть историю Западной Европы и конкретно Британских Островов, поинтересоваться валлийской, английской, скандинавской и финской мифологией, то становится заметна совершенно титаническая работа автора по сложению всего этого культурного багажа в своё творение, тонкие лингвистические игры и забавы, шутки и отсылки к персонажам мифов.
** Та же история и с другими писателями, книги которых основаны на мифах и легендах. Эпос зачастую противоречит сам себе в разных сказаниях, повторяет одно и то же с разными персонажами, слишком подробно рассказывает об одних событиях — и наоборот, другие остаются почти сплошь белым пятном. Нужно приложить немало усилий, чтобы собрать из всего этого хотя бы более или менее стройные сюжеты.
* «[[Harry Potter|Гарри Поттер]]» — произведение всё же подростковое и с возрастом вызовет меньше восторгов, чем при знакомстве в юном возрасте. Если, конечно, не оказалось так, что взрослый читатель — заядлый ценитель постмодернизма и социальной сатиры.
** Кому как. Автор правки «распробовал» Гарри Поттера ближе к тридцати, когда на первое место в тексте вышел не магический антураж, а искусно и достоверно выписанные отношения между людьми, их эмоции и «тараканы».
** А автор этой правки впервые прочитал ГП в 30 лет и полюбил. Правда, больше всего понравились последние книги.
* «Братья Харди», как минимум книги, выпущенные на русском языке. Автор правки в детстве был фанатом этой серии, но когда перечитал из ностальгии в зрелом возрасте — был ошеломлён идиотизмом происходящего и вопиющим пренебрежением законами детективного жанра.
** В принципе верно почти для любого детского детектива. В «Проклятии лягушки» цыганский табор недоволен молодой гадалкой-вымогательницей, она стращает старейшин проклятием, и те зовут на помощь Нэнси Дрю. Во взрослом возрасте понимаешь, что хамить старшим в ромаловских таборах (и других родоплеменных коллективах сомнительной законопослушности) вредно для здоровья. Без всяких «юных сыщиц».
* Генри Бим Пайпер, «[[Space Viking|Космический викинг]]». В детстве читается как космическая опера с раскидыванием во все стороны атомных бомб и ловлей главного негодяя среди звёзд, разве что замечается явный подтекст «[[война — это кошмар]]» и намёки на то, что десятилетиями строить и возрождать цивилизацию — куда сложнее и почётней, чем налететь на стройку шайкой развесёлых викингов. В более зрелом возрасте видна политическая философия автора, заметны прозрачные аллюзии на некоторые, актуальные и сегодня, политические процессы и тонкая, но от того не менее ядовитая насмешка над тем, что сегодня зовётся политкорректностью и связанной с ней «повесткой дня». Роман, между прочим, написан в начале 1960-х годов, когда до вызванных чрезмерной политкорректностью проблем и противоречий в США было еще очень и очень далеко.
* Саймон Монтефиоре, «Приключения королевских кроликов» — судя по обложке, добрая детская сказка? Ага, натуральный [[шпион]]ский триллер про кроликов из масонской ложи, защищающих интересы британской короны, с [[На тебе]] в сторону [[Навозная пресса|желтой прессы]] (злодеи франшизы называются крысорацци, а их лидера зовут Папой Рацци) с внезапно жестокими смертями (к примеру, троих крысорацци сожрали корги, а ещё одного главный герой скинул с крыши).
** Сам Монтефиоре, кстати, известный в Англии специалист по истории России и сталинского СССР и критик коммунизма (см. его статью «Чудовище по имени Карл Маркс»).
* Уильям и Эндрю Кейт «Пятый иностранный легион» — в юности это истории про то, что «[[война - это круто]]». Ведь здесь лихие и суровые легионеры превозмогают предательства союзников, численное преимущество врагов и всевозможные форс-мажоры, неизменно приходя к победе. Но во взрослой жизни понимаешь, что на самом деле местная [[война - это кошмар]]. Что умереть тут может почти каждый. А победа означает лишь то, что скоро будет новое назначение к черту на рога, с хорошими шансами упокоиться в следующем бою.
* Роберт Сальваторе и его «[[Сага о Дриззте]]» — в юности ты восторгаешься храбростью и добротой Дриззта. Во взрослой жизни, понимаешь, что этого идиота почти век не могли прибить исключительно милостью автора. К счастью к арке «Переходы» автор сам это сообразил и устроил своему герою несколько оздоровительных порок, вбивших в него малость здравого смысла.

==== «[[Три мушкетёра]]» ====
''Из-за огромного числа переосмыслений вынесено отдельно''
* Роман весьма далёк от истории, но ещё дальше от реальности образ кардинала Ришельё. Этот человек, на минутку, выпустил первую во Франции газету, организовал светскую ''личную гвардию'' (себе!) и весьма существенно повлиял на дальнейшую историю Франции и не только её, а в романе он изображён недалёким интриганом, думающим только о том, как подставить королеву!
* И только спустя многие годы начинаешь понимать, что в романе описываются игры спецслужб, а не просто весёлые приключения мушкетёров. Натуральный [[шпион]]ский роман. «Двойное дно» книги видно далеко не сразу. Ришельё у Дюма переигрывает, изображая дурака.
* А ещё с годами понимаешь, что вообще-то Ришельё радеет за [[госбезопасность]] Франции, а главгерои как раз её подрывают. И ещё понимаешь, что королева-то неправа.
* А в «Двадцать лет спустя» [[внутримировой пример|мушкетёры называют Ришелье великим]]… и глумятся над Мазарини, который был не менее значительной фигурой!
* Да и вообще, со временем приходится переосмыслить всех героев. Бекингэм — бездарь, а не премьер-министр. Королева и впрямь не права: интриговать против кардинала (который неоднократно мирил её с мужем!) — ещё куда ни шло, но устраивать заговор с братом против страны, королевой которой, собственно, являешься… уже нехорошо, нехорошо. Арамис, ну ладно, всего-навсего интриган, вполне успешно сделавший головокружительную карьеру (глава иезуитов — второе лицо церкви после папы римского, это безмерная власть!). Портос — [[альфонс]], жиголо: только так можно назвать [[роман мая с декабрём|25-летнего мужика, который спит с 48-летней женщиной]], надеясь добраться до денег её 70-летнего парализованного мужа. Д’Артаньян… даже не знаю, как назвать 18-летнего сопляка, спящего с женщиной А, дабы пробраться в постель женщины Б и узнать, что стряслось с женщиной В (при этом женщина А подвергается смертельной опасности, а ему хоть бы хны). А Атос — просто [[полное чудовище]]: [[гнусный алкаш]] и [[садист]] (все заметили, что он бывает веселее и разговорчивее после того, как бьёт несчастного Гримо, которого принудил к жизни немого животного?), убийца без стыда и совести. Нормальный человек, увидев у упавшей в обморок жены клеймо на плече, привёл бы её в чувство и попросил бы объясниться. Тем более если ей всего 17, она «прекрасна, как сама любовь», а ему всего 25 и он от неё без ума (как он при этом прожил с ней полгода, никогда не видя плеча, оставим на совести автора<ref>Тут как раз всё верно: у человека, в отличии от коровы, клеймо со временем покрывается новыми слоями кожи, и чтобы увидеть пресловутую лилию, надо потереть предплечье. Процедура описана у Бальзака в «Отце Горио», там подозреваемому намеренно подсыпают снотворное, чтобы он не смог сопротивляться проверке.</ref>). А этот мерзавец раздел бесчувственную девушку догола, повесил на ближайшем дереве — и даже этого сделать толком не сумел! В общем, миледи имеет полное право ненавидеть его и жаждать мести. В конце концов, если прочитать роман после 30 лет, а не в 12, выясняется что только она и Ришельё вызывают уважение, а на благородных мушкетёрах клейма ставить негде.
** Но всё-таки миледи для статуса благородной героини не следовало бы убивать столько людей, зачастую не сделавших ей никакого зла. Причём без всяких сожалений о том, что совершила. А Ришельё: будь Бекингэм таким уж бездарным министром — не пришлось бы кардиналу организовывать его убийство. Стало быть, не мог победить иначе!
** Напротив: Ришельё выбрал самый простой и дешёвый метод. Убийство одного человека намного проще и дешевле, чем война. Чистая практичность. Да и гуманнее.
** Войну против собственного народа, только исповедующего другую веру, организовал как раз Ришелье. А Бекингэма устранил, чтобы не смел ему мешать, будучи союзником гугенотам Ла-Рошели. И, убрав его, завершил осаду Ла-Рошели, уморив голодом часть ее населения.
** Впрочем, и тут нужно уточнить. Вера была последним вопросом в данном конфликте. Благодаря Нантскому Эдикту Генриха IV гугеноты получили право содержать свои, исключительно протестантские города с протестантскими гарнизонами (в том числе Ла-Рошель); по сути дела этот эдикт дал им положение «государства в государстве», и королевская власть в этих городах признавалась чисто номинально, если признавалась вообще (кто-нибудь заметил, что, позвав на помощь англичан, жители города фактически совершили государственную измену?). Для Ришелье — выросшего в хаосе религиозных войн и презиравшего дворянскую вольницу, которая эти войны развязала, наплевав с вышки на бедствия страны, —подобное положение «государства в государстве» было совершенно неприемлемо. Он стоял за принцип суверенной, крепкой и равно авторитетной *для всех* королевской власти. Вера жителей города его не интересовала от слова «совсем», его интересовало их ярко выраженное стремление к самоуправлению и наплевательское отношение к королю и его законам. Заметим, что он вовсе не настаивал на насильственном переводе гугенотов в католичество или в изгнании их из страны — этим, на свою беду, начал баловаться Людовик XIV лет 60 с лишним спустя. Ришелье — не кардиналу Церкви, а Первому Министру — нужно было лишить гугенотов их привелигированного положения, которое позволяло им пренебрегать королевскими законами. Заметим также, что как только город сдался, первым в открытые ворота въехал Ришелье, окружённый солдатами. И, в отличие от традиции, по которой взятый город отдавался на трёхдневное разграбление войскам, эти солдаты вошли в Ла-Рошель чинно и тихо — раздавая хлеб населению. Ведь *теперь* это не враги — как только они сдались и отказались от своих претензий на самоуправление, они перестали быть врагами и вновь стали поданными Его Величества, а, следовательно, имеют право на снисхождение и уважение.
** Миледи вызывает уважение, если не учитывать того, что она из мести [[Моральный горизонт событий|отравила ни в чём не повинную Констанцию]]… И своего второго мужа лорда Винтера — из корыстных побуждений. А еще подставила своего первого любовника-священника. И совершила кражу, на заре туманной юности обворовав церковь. Что касается клейма, то в тексте отмечается, что оно было затёртым и плохо заметным. Возможно, до случая в лесу Атос видел свою жену обнажённой только в тёмное время суток.
** Констанция — государственная преступница, а Миледи работает на госбезопасность, так что ликвидировать/арестовать её она имела право. Священник и кража? А вас не смущает, что в те годы Миледи была в очень уж юном возрасте? Уж не братик ли палача был инициатором?
** Вопрос изначально стоял о неком благородстве Миледи, то есть о ее оценке с моральной точки зрения, а не об оправданности ее действий с позиции государственных интересов. Обман и отравление женщины, которая тебе доверилась, никак нельзя назвать благородным поступком. Можно также вспомнить историю с Джоном Фельтоном, которого миледи уговорила собственноручно убить Бекингема и тем самым отправиться на эшафот. Да, она боролась за государственные интересы своей страны, но это же демонстрирует её как женщину, равнодушную к судьбам и жизням чужих людей, последние для неё не более, чем расходный материал. Если же подвести итог этой дискуссии, то Дюма и Маке в «Трех мушкетерах» пытались показать людей позднефеодальной эпохи, чьи взгляды и сословная мораль отличались от моральных принципов XIX века, поэтому рассуждения на тему «оказывается, мушкетеры — подонки и негодяи, а миледи и Ришелье — белые и пушистые» лишены смысла хотя бы потому, что в книге нельзя выделить целиком положительных и целиком отрицательных персонажей, у каждого своя правда.
** И в дополнение к вышестоящей правке: Констанцию Миледи травила не как государственную преступницу, а как любовницу обманувшего её д’Артаньяна, исключительно чтобы нагадить в шляпу ненавистному гасконцу, раз уж его самого прикончить не вышло. Это уже, знаете ли, использование служебного положения в личных целях получается. А по поводу отношений с братом палача — совсем малолеткой Миледи тогда уже не была, было ей лет 14-15, даже в нашем веке позднего взросления в этом возрасте уже встречаются «молодые да ранние» девочки, а уж во времена мушкетёров в такие годы замуж спокойно выдавали.
** Бывают и «молодые да ранние», конечно. Однако же мы хорошо знаем и как именно [[Лолита|девочка может соблазнять взрослого мужчину]]. В конце-то концов, он священник или где? И вряд ли пятнадцатилетняя девушка уже настолько хорошо умела использовать женские чары.
** Также не стоит забывать о принципах [[Сословная мораль|сословной морали]] и однозначном трактовании внешних атрибутов. Клеймо на плече женщины для человека XVII века — неоспоримое свидетельство, что она преступница, беглая каторжница и отброс общества. Особенно если этот человек — родовитый дворянин. Тут не объяснения надо требовать, а остатки родовой чести спасать. Которая и так уже замарана браком с худородной. Так что действия Атоса по меркам его времени вполне объяснимы. Да и стресс от сюрприза-нежданчика был, несомненно, велик.
** Как показали последующие события, Атос всего лишь нанёс превентивный удар. Иначе его в скором времени ждала бы участь лорда Винтера.
** Однако же и тут не всё так гладко! О том, что Миледи «без сомнения, отравила мужа», мы узнаём со слов брата этого самого мужа. Который потом из-за наследства лишил ни в чём не повинного малолетнего племянника титула и состояния и выкинул мальчика на мороз. Отвечая на закономерные претензии предложениями проследовать в пешее эротическое. Совершенно бескорыстный свидетель, который, конечно, не мог чего-то не договорить, что вы!
** Это роман. Художественное произведение, и не в детективном жанре. Если бы автор имел в виду что-то другое, чем написал, он на это намекнул бы хоть каким-нибудь образом. Если бы Винтер лгал, было бы чем его опровергнуть. Но в книге даже не намекается, якобы его брата убила не миледи.
** На самом деле конкретно эта линия настолько запутанная (если не непроработанная), что сказать точно, кто тут кто и кто чего от кого хотел, достаточно проблематично. Потому интерпретировать, чисто теоретически, можно как угодно. Что тут ближе к истине — понять бы…
** А ничего что её клеймил лично палач? Королевский суд её не успел осудить. АП понимает что тогда ещё не было презумпции невиновности ещё не было, но всё равно. Палач исполнитель. Он не имеет право казнить или миловать. Понятно что там было не так, но как пример, девушка ему не дала, а он в отместку нанёс клеймо? Или ещё как. Никто же не разбирался. Увидел и повесил. Обоих в омут, и конец.
** Константин Костин в своем «Слове в защиту графа де Ла Фер» и «О чём молчал Атос» дает довольно убедительные объяснения многим моментам из книги<ref>Кому как. Половина рассуждения построена на сомнительной посылке «граф связал жену перед повешением, следовательно, она была в сознании». Сомнительной потому, что казнимую граф мог связать, скажем, чтобы придя в себя в момент казни она не начала срывать петлю. Метод повешения «броском» придумали позже, а так в петле умирают довольно долго, Миледи вот вообще выжила. А из ложной посылки можно сделать какие угодно выводы.</ref><ref>Вот только такой посылки там нет. А есть то, что миледи знает, ''кто именно'' её повесил — а будучи без сознания, этого она знать бы не могла. Знала — и, вполне вероятно, попыталась прикончить Атоса на месте, потому что открылась её тайна (как позже д’Артаньяна в похожей ситуации). Так что Атосу, вполне возможно, пришлось ещё и элементарно защищать свою жизнь.</ref><ref>А просто догадаться она не могла? Учитывая, что они, с мужем, в тот момент были вдвоём и без его ведома вряд ли кто-то решился бы повесить графиню. Ну и мотив в виде ставшего видимым клейма налицо.</ref>…Ну или, как минимум, интересные.
** А «Двадцать лет спустя» книга не просто для пожилых, а для тех пожилых, которые были на баррикадах, а теперь в этом раскаиваются…
** Тем не менее, автору правки эта книга полюбилась лет в 8-9, в конце 1970-х. Там много ярких и смешных сцен, понятных и ребенку. А многочасовые ожидания самолета в аэропорту, когда хотелось спать, а приходилось сидеть на сумках и чемоданах, иногда на скамейках, очень помогли прочувствовать историю о том, как д’Артаньян с Портосом продавали солому придворным, которые оказались в замке без мебели и не могли выспаться.

=== [[Кино]] ===
{{Q|Наша Золушка была, что называется, «не первой свежести». В детстве всегда вызывала отторжение эта тетенька в роли молодой девушки, и сказка казалась неестественной. Правда, с возрастом пришло некоторое понимание...
Понимание, что тётка позарилась на молодого принца,решила шанс не упускать. Не молодая,не красивая, всю жизнь горбатилась,а тут принц молодой,богатый!|Пикабу про советский фильм Золушка https://pikabu.ru/story/kak_snimali_film_tri_oreshka_dlya_zolushki_7913697?cid=188163261 }}
* Советская классика аналогична классике русской литературы. Знаем мы эти фильмы с детства, а понять можем только в возрасте.
** А нередко — и в негативном смысле. Особенно это касается «[[Публика — дура|детских фильмов]]» (не путать с западным понятием «семейное кино», которого в СССР практически не было) и [[Спецдефекты|советской кинофантастики]] — двух жанров, которые часто снимали будто нарочно плохо, но которые для дошкольника (особенно жившего в ту эпоху) могут показаться вполне захватывающими.
* «В ад и назад» — сперва ты видишь типичный [[путь героя]]. Но потом, когда узнаешь подробности жизни актера, сыгравшего самого себя в этом фильме, понимаешь, почему после войны Оди, стал медикаментозным наркоманом и до самой смерти спал с оружием под подушкой.
* Блестящий фильм «Великолепная семёрка». В подростковом возрасте смотрели ради приключений. В дальнейшем фильм воспринимается сразу и как комедия, и как социальная драма — ну очень многие вещи тут поданы в намёках.
** А если вы знакомы с первоисточником и немного знаете историю Японии, то понимаете: в адаптации героев сделали куда как благороднее и бескорыстнее, чем их самурайские предшественники<ref>Просто потому, что 20 мексиканских долларов на семерых — это в конце 19 века чуть больше, чем ничего. А вот 2-3 коку риса на каждого из самураев — это на порядок меньше, чем забирали грабители, но вполне достаточная оплата для нищих ронинов</ref>. Кроме того, видно, насколько по-другому расставлены акценты и как радикально переделан финал.
** Вообще классические вестерны, особенно фордовские, намного глубже, чем кажутся на первый взгляд. Там очень многое подаётся намёками, полутонами и подтекстом.
* «[[Леон]]» — при просмотре в детстве возникает мысль, что Тони (работодатель Леона) хочет кинуть Матильду с деньгами их общего друга; когда смотришь, будучи взрослым, становится понятно, что Тони, мучимый [[Комплекс вины выжившего|чувством вины]] (это он был вынужден дать наводку Стэнсфилду на Леона и Матильду), действительно хочет помочь девочке, которая в силу своего возраста ещё не способна грамотно распорядится такой суммой денег.
* «[[DeepStar Six|Глубинная звезда номер 6]]» (в более раннем переводе — просто «Глубинная звезда»): при просмотре в детстве Снайдер кажется этаким мини-злодеем, виновным, по своей некомпетентности и трусости, во всех злоключениях экипажа станции, при взрослом просмотре очевидно, что он вполне нормальный персонаж, который действует по инструкции, а в конце у него просто сдают нервы.
* «Заклятие долины змей» — в детстве та самая ключевая сцена со вскрытием амфоры и «мутацией» г-на Бричера вполне могла неподготовленных советских школьников напугать до икоты и ночных кошмаров. Став старше и познакомившись с признанной классикой жанра, смотришь уже с усмешкой, мол, что за фигню за три грОша сняли. А став ещё старше, при пересмотре той самой сцены, внезапно понимаешь, что саспенс от кадра к кадру нагнетается грамотно, да и техническая часть была весьма неплохо продумана, обошлись без стрелок осциллографа. А ещё видишь недвусмысленный намек, что «страшный монстр»-то, похоже, внутренне остался человеком и жечь лазерами его было вовсе не обязательно…
** И еще Бричер — не мелкий клерк в Организации, а как-никак начальник какого-то отдела, но когда было добыто то вещество из амфоры, побежал его рассматривать, напрочь забыв о ТБ. Вот и видоизменился. А вот что стало с самолетом и пилотами (исчезли и куда делись дальше), когда остатки найденных артефактов решили отправить на островную лабораторию (подальше от цивилизации — не столько из человеколюбия, сколько для конспирации)?
* «Турбаза „Волчья“» — в детстве — ужасный ужастик; позже — а фильм-то оказывается, о дружбе и взаимопомощи!
* «Мумия» (1999) — в детстве от фильма кровь стынет в жилах, а во взрослом возрасте все пугалки кажутся банальными. Кроме сцены казни Имхотепа и его сторонников — впечатление от неё не выветривается. Во взрослом возрасте и первый и второй фильм воспринимаются как отличный комедийный боевик с элементами фентези в не самых популярных «типа» исторических декорациях начала 20 века.
** К тому же это вообще слегка пародийный ремейк фильма 30-х, где в роли главзлодея был Борис Карлофф. И вот это было действительно пугающе.<ref>По крайней мере в те времена. Нынешний зритель, пресыщенный визуальными «пугалками» воспримет его хладнокровно.</ref>
* «[[Звёздные войны]]» — в детстве это просто [[Космическая опера|интересные приключения в космосе]], во взрослом возрасте замечаются политические аллюзии и топорная пропаганда. Которая многим не нравится, особенно в сочетании с [[Чёрно-белая мораль|чёрно-белой моралью]], давящей педаль в пол. В Расширенной вселенной, правда, были попытки это исправить, но после покупки Диснеем она была признана неканоном.
** Во второй трилогии ровно наоборот. В юном возрасте кажется страдает от переизбытка кабинетной болтологии и невнятной романтической линии с истеричным Энакином и его кринжовыми взаимоотношениями с Амидалой. С возрастом понимаешь же понимаешь многое. И факт первого (и последнего) романа юноши с искалеченным детством с женщиной изрядно старше его, которому никто не рассказал что делать с фактом чувств к ней, и как вообще не разорваться между долгом учения и стремлением быть с ней. И долгосрочные политические интриги Палпатина, создавшего заговор такого масштаба с таким количеством заинтересованных, что удивительно как он сам себя не перехитрил. И про джедаев которые со своим вахтериозом в крайней степени и страхом перед древними пророчествами, откровенно заигрались. И выбор между любовью и страхом её потерять, и убеждениями с чувством долга.
* «Крепкий Орешек 3. Возмездие» — в юном возрасте ты понимаешь, что у Зевса, Макклейна и многих жителей Нью-Йорка день с утра не задался вообще. Но когда ты с возрастом выкупаешь что такое ''реально жёсткое похмелье'', на подвиги Джона натурально смотришь как на что-то эпохальное.
* «Доспехи Бога 1-2» — достаточно характерный пример гонконгского боевика с Джеки Чаном, со ставкой на юмор и трюкачества. Но в отличии от многих из них, именно эти два фильма проверку пересмотром проходят плохо. Фильм слишком легковесный, а юмор не очаровательно глупый а скорее просто изрядно пошлый. Плюс откровенные заимствования вплоть до пародийности, отовсюду откуда только можно, заметны невооружённым взглядом. Та-же «Полицейская История», нестыдно состарилась и проверку временем проходит даже сейчас.
* «Уличный Боец» и «Смертельная Битва». Первый не рекомендуется пересматривать вообще никому, разве что поугарать с великолепного Рауля Хулии (увы его последняя роль). Это прям очень плохо. В свою очередь «Смертельная Битва», сочно поставленная, весёлая и атмосферная киноадаптация, которая даже спустя 30 лет смотрится очень приятно. Где заметно что и переигрывающие актёры откровенно кайфовали в процессе, и оценить добротную постановку драк, и посмеяться над клишированностью (вполне себе намеренной).
** «Уличный боец» вполне себе смотребельный. Причем, автору правки он понравился именно во взрослом возрасте, после знакомства с сеттингом Street Figher. Получилась шикарная деконструкция оригинала, по приниципу «[[Так плохо, что уже хорошо]]»
** Да и первая «Смертельная битва» до сих пор кажется шедевром экранизации видеоигр, которая отлично сохранила дух оригинала. Ремейку до такого еще плыть и плыть.
* «[[Чистилище (фильм)|Чистилище]]» — в школьные годы это «самый зверский фильм о войне». Там «злые чечены режут всем бошки», а «[[Знают именно за это|танки давят тела погибших]]». Во взрослом возрасте фильм смотрится наигранно и плоско. Слишком затянуто для боевика, слишком наигранно для драмы. Более того, мотивация номинального ГлавГада, Дукуза Исрапилова, становится настолько понятной, что появляется мысль: «А он точно на стороне плохих?».

=== [[Телесериалы]] ===
* «[[Секретные материалы]]» (1993) — некоторые серии неплохо впечатляют и сейчас, но будем честны — с той поры прошло больше двадцати лет, и сериалы ушли далеко вперед. В 2016 году сериал возобновили, но зачем? Опять показывать, как в американской глубинке некий мужик, выпуча глаза, превращается в плохо нарисованного крокодила, после чего сообщает, что ему все надоело, и он уйдет в спячку на 10 000 лет? На третьей сотне серий продолжать жевать все ту же мочалу про разъезды по секретным ангарам, где стоят НЛО, но прибежавшие в который раз злодеи все доказательства уничтожают? Все это неплохо смотрелось бы в пародийном мультике вроде «[[Гравити Фолз]]». Сегодня «Секретные материалы» воспринимаются как-то на уровне телепередач канала РенТВ про третий глаз и секретный бункер Гитлера под Рязанью.
** А для внимательных зрителей, которые помнят, что этим мужиком вообще-то {{spoiler|изначально был древний демон, [[инверсия|которого покусал]] маньяк}}, а также о том, что это '''комедийная''' серия, сериал всё-таки представляет собой блестящую сатиру на разнообразные криптотеории.
** Описание очень нечестное. Да, «Секретные Материалы» породили бурю клише сами, и сами охотно эксплуатировали популярные в американском масс-культе темы. Но во первых, это всё поставлено на хорошем крепком уровне в целом, и даже проходные серии смотреть по крайней мере нескучно. Во вторых — по уровню проработки сценария и дуги развития персонажей, со всеми их драмами, взаимоотношениями и моральным выбором — мало кто с СМ может сравниться.
* Вообще, что касается этого сериала и подобных ему «[[Poltergeist: The Legacy|Полтергейст: Наследие]]» или «[[MillenniuM|Тысячелетие]]», многие, пересматривая это во взрослом возрасте, обнаруживают, что серии, которые с детства запомнились как одни из самых страшных, на самом деле пародийно-комедийные. Особенно это касается «Секретных материалов», где юмористических серий полно, — кстати, упомянутый выше эпизод про мужика-крокодила тоже к ним относится.
** Особенно в «Тысячелетии» много пародийных и смешных серий, ага. Начиная с самого пилота, где мужчинам зашивали глаза и хоронили живьём. Чего?!
* Сериал «Могучие Рейнджеры» — Сделан для детей, в худшем смысле этого термина. Если смотреть в 7-8 лет всё круто… то, повзрослев, понимаешь, какое огромное в сериале количество различных ляпов, сюжетных дыр, недоигрываний, переигрываний, излишнего пафоса, лишнего и дебильного юмора, глупости в боевых сценах, ужасной графики и примеров пары тропов, уникальных для сериала, вроде «ударных искр» и «Kalishsplosions».
** А повзрослев еще, начинаешь от этого [[Так плохо, что уже хорошо|тащиться]]… Никто ведь не призывает воспринимать происходящее там всерьез.
** С другой стороны, даже в Википедии написано, адаптацией чего являются Рейнджеры… поэтому многие повзрослевие фанаты переходят на более взрослые и кровавые Супер Сентай и Камен Райдер.
* Как и с «Рэйнджерами», «Капитан Пауэр и война будущего». В детстве круто и местами не по-детски. Примерно с подросткового возраста — так плохо, что уже ужасно или так плохо, что уже хорошо. А во взрослом если не «так что ужасно», то смотрим на ранние примеры компьютерной графики в кино и сериалах. Или ищем переклички с другой фантастикой.
* «Крем». В подростковом возрасте может вполне зайти. Но, повзрослев, начинаешь приходить в фейспалм от осознания тупости истории и [[Получился мерзавец|эгоизма и идиотизма главной героини]].
* Если в детстве при просмотре «Клона» восхищаешься альфа-парой Лукас/Жади, то во взрослом возрасте понимаешь, что Лукас — [[Синдзи|не способный на поступок чмошник]], а Жади — инфантильная эгоистка, не ценящая Саида и Зейна и готовая ради Лукаса даже оставить дочь. А [[Единственный нормальный человек|Саид]] же, который всегда прощал жену и покрывал её выходки, что не прошли бы ни ей, ни всей семье даром в консервативном арабском обществе, ни разу не заслужил ушатов говна, вылитых на него сценаристами, зрителями и остальными персонажами.
** В какой-то мере [[отомщено временем]]. По исследованиям психологов, сегодня идеалом мужчины в РФ считается именно строгий, но щедрый и любящий Саид.<ref>https://lenta.ru/news/2025/05/13/izmeneniya-v-vybore-idealnogo-muzhchiny-u-rossiyanok-ob-yasnili/</ref>
*** Автор этой правки полагает, что обое рябое: завести интрижку с Майзой (женой Лукаса) только лишь для того, чтоб соперник побольнее обстрадался, — ну, так себе адекватный и благородный поступок. Особенно по отношению к Майзе. У автора правки при пересмотре сериала сложилось впечатление, что '''[[Единственный нормальный человек|нормальные]]''' люди в нём — Али и Зораиде.

=== [[Мультфильмы]] и [[мультсериалы]] ===
* Мультсериалы от Nickelodeon вроде «Шоу Рена и Стимпи» или «[[Захватчик Зим]]». Ну что за мерзкие рожи? Что за сортирный юмор? Почему персонажи столь тупые и отвратительные? <s>Что за ханжа писал эту правку?</s> Но и это смотрели. Хотя эти мульты скорее подходят под троп [[Определённо не для детей]], их куда более комфортно смотреть, не воспринимая в качестве детских.
** Случается и в обратную сторону: пересматривая «Ох уж эти детки», «Эй, Арнольд!» или «Как говорит Джинджер», можно поймать [[ужас у холодильника]] от осознания серьезности некоторых проблем или жизненного положения героев.
** «[[CatDog|Котопёс]]» — в детстве было непонятно, почему все ненавидят Котопса и отовсюду его выгоняют. На самом деле сериал о дискриминации по отношению к людям с врождёнными болезнями (в данном случае — сиамским близнецам).
* «[[Том и Джерри]]». В более взрослом возрасте все это [[Мультяшная физика|мультяшное насилие]] вызывает как минимум недоумение, а вот в детском можно было животик от смеха надорвать.
** И это при том, что три старых классических подборки (1940—1959, 1960—1962, 1963—1967) предназначались как раз для взрослых. Отсюда и такой [[чёрный юмор]]; и [[сатира]] на весьма взрослые явления, детям попросту непонятная; и сцены с охваченным похотью Томом; и т. п. Подборка 1940—1959, срежиссированная У. Ханной и Дж. Барберой, шла в кинотеатрах, и на эти сеансы детей не пускали.
** С другой стороны, в зрелом возрасте люди могут обращать внимание на детали: быт персонажей, улицы, города. А также на те явления, над которыми смеялись. Особо продвинутые личности могут смотреть мультфильм еще и со справочными материалами (как минимум с Википедией), чтобы понять юмор гораздо глубже.
** Многие в детстве болели за Джерри, полагая, мол, он же мышонок, а значит жертва и как-же хорошо, что он умеет постоять за себя. Повзрослев, люди начинали видеть, что Джерри — самый настоящий козёл, который мешал спокойно жить Тому.
*** Спокойно он мог дать ему жить только в одном случае: переехать куда-нибудь. А зачем валить, если тепло и кругом сытная еда? А кот будет искать любого удобного случая извести живущего на его территории мышонка. Это вам не Волк из « Ну, погоди»! ловящий Зайца ради собственного удовольствия, Том служит своей хозяйке. Его обязанность такая, как у шерифа Ноттингемского в произведениях о Робине Гуде. Злодей по должности.
**** Автор правки, как и многие его знакомые, и в детстве, и сейчас злодеем считает вора и садиста Джерри. А нравился мышонок, похоже, [[Булли|тем, кто и сам в школе любил травить более слабых]].
* Аналогично и творчество Текса Эйвери. В детстве — бру-ха-ха-ха, прикольно как! В более зрелые годы: бр-р-р, вот здесь таки перебор с [[Педаль в пол|чёрным юмором]]… причём [[Так грубо, что уже смешно|намеренный]]! А вот здесь [[СПГС|скрытые смыслы]], сатира, ирония, сарказм, [[Аллюзия|отсылки]] или [[бонус для современников]]! И да, это реально смешно. Но по другим причинам.
* Еще одна ситуация с мультиками Диснея («[[DuckTales|Утиные истории]]», «[[Chip 'n Dale Rescue Rangers|Чип и Дейл]]», «Новые приключения Винни-Пуха», «[[Darkwing Duck|Чёрный плащ]]»). С возрастом кому-то разонравится, а кому-то никогда не надоест.
** Плюс взрослый человек больше знает об американской и мировой культуре, а потому лучше видит, к чему отсылают и что пародируют. В наибольшей степени это относится к «Черному плащу» и «Чокнутому».
** Наконец, в зрелом возрасте «[[Darkwing Duck|Чёрный плащ]]» нередко начинает восприниматься как жуткая деконструкция жанра супергероики. Ведь по основному сюжету все персонажи получили свои сверхспособности ещё в школе (и даже учились вместе)<ref>Вроде бы это известно только про Чёрного Плаща и Мегавольта, ну, может, ещё про Квагу, — и то неясно, [[Ненадёжный рассказчик|можно ли доверять этому флэшбеку]]. Те же Ликвигад и Бушрут определённо приобрели свои способности уже во взрослом возрасте.</ref>, и вот прошли десятки лет, а места в мире для их талантов так и не нашлось. Сам Чёрный Плащ, хотя ему уже сильно за 40, так и остался хвастливым подростком, у него нет ни семьи, ни осмысленного рода занятий<ref>Это если считать его «супергероическую» деятельность бессмысленной в рамках мультипликационной вселенной. Это логика замкнутого круга: «[[w:Ни один истинный шотландец|он не взрослый, потому что взрослые так себя не ведут]]». Цинизм, подающий себя как безальтернативную истину.</ref> (похоже, он тупо проедает унаследованный капитал), даже удочерённая маленькая Гусёна считает его двинутым. Прочие «суперы» и вовсе стали суперзлодеями и откровенно мстят миру за свою ненужность.
* «Трансформеры». Маленьким детям весело, но уже подросток начинает подозревать, что весь смысл каждой серии сводится к тому, чтобы показать как можно больше трансформеров. Фактически, это 20-минутные рекламные ролики игрушек одноимённой марки.
** Более того, только когда вырастешь, начинает казаться, что сценарии к этим сериям вообще писал 5-летний ребёнок.
* Советские мультфильмы. Кто-то начинает с возрастом видеть скрытую сатиру в детских историях или просто пускать умилительную слезу, вспоминая советское детство. Кто-то — обращать внимание на мелочи, смотреть на быт персонажей, сравнивая со своими воспоминаниями о ТЕХ временах, искать знакомые типажи. Кто-то, вырастая и повышая свои эстетические требования, только презрительно хмыкает от простенькой [[Графон не нужен|графики]] (чем иной раз могли грешить мультики от ТО «Экран» и от региональных студий, поскольку делались для показа по тогдашним телевизорам) и [[Публика - дура|наивных]], а то и откровенно пропагандистских сюжетов. Или наоборот — вспоминать те далекие (или не очень) времена, когда мультики воспитывали детей. И т. п.
** [[Инверсия]]: советские мультфильмы примерно с конца 1930-х до начала 1960-х, наоборот, стремились к визуальному уровню полнометражек Диснея.<ref>Не все. Конкретно — студия «Союзмультфильм», являвшаяся флагманов советской мультипликации</ref> Причем не так уж безуспешно — до сих пор могут порадовать даже взыскательного эстета, скептически поглядывающего на «совок». В частности рисованные мультфильмы 1950-х, выполненные методом ротоскопирования («Золотая антилопа», «Каштанка», сказки Пушкина, «Сармико», «Необыкновенный матч» и т. п.)
** Инверсия тут скорее в том, что многие дети 90-х воротили нос от советских мультиков, особенно кукольных, вроде «Варежки», «Ёжика в тумане». Зачем, когда есть Черепашки-ниндзя? Некоторые с тех пор оценили — всё-таки не на детей рассчитано.
** Дело ещё и в том, что мультфильмы, и вообще произведения, не делятся строго на «детские» и «взрослые». Есть ещё и пласт подростковых — про приключения, путешествия, героев, любовь и т.п. И подросшие дети воротят нос от «детских» историй про малышей и говорящих зверушек — это ''естественная'' часть взросления. «Ёжик в тумане» не может служить заменой «Черепашкам-ниндзя». Взрослому же не нужно ни себе, ни другим доказывать, что он взрослый, и он может оценить и то, и другое. Увы, многие родители к тому времени напрочь забывают, как были подростками...
* «[[Остров сокровищ/Адаптации|Остров сокровищ]]» Черкасского. Дети сильно бесятся от видеовставок с песнями группы «Гротеск», которые мешают им смотреть мультфильм. Взрослые считают эти вставки лучшей частью мульта.
** Причина отчасти в том, что вставки эти — пародия на нравоучения. Чтобы [[Закон По|оценить пародию]], желательно быть уже знакомым с её предметом.
** Автор правки сейчас наблюдает четыре инверсии дошкольного и школьного возраста. Да и взрослые не все от них в восторге.
** В целом все три культовых мультфильма/мультсериала Черкасского подходят под троп. Дети смеются над приключениями капитана Врунгеля или Бармалея. А взрослые видят отсылки к тогдашним реалиям, сатиру и шутки с двойным дном, которые сценарист и режиссер умело протащили под радарами.
* «Золотые колосья» — в детстве охота сопереживать Янке и Олесе и под конец злорадствовать с того, как [[Пнуть сукиного сына|дядька Ветер покарал пана Мельника]]. С возрастом, однако, приходит понимание, что пан Мельник по сути-то [[В своём праве|имел полное моральное право]] на то, чтобы по истечению срока «проката» и лошадь свою забрать, и плату за пользование получить. Конечно, он мог бы и не [[Козёл|козлить]], а войти в положение и дать детям отстрочку, но тогда уж совсем [[неудобная басня]] получается: «Коль дал кому-то что-то в долг — даже заикаться не смей о его возвращении в срок, ибо [[природа с ПМС]] лишит тебя всего, что тебе дорого!»
* Ну и в целом по теме: автора этих строк в детстве страшно раздражало, что взрослые вечно включали по телевизору новости вместо мультфильмов. Став подростком, он наоборот, заразился интересом к новостям, а мультики… ну, это же для маленьких! А теперь вот опять теленовости лицезреть не в силах. Лучше уж мультики…
* А до чего бесили титры перед/после мультиков! Ну чего вы мне этого мультипликаторов-котёночкиных цельную минуту крутите, лучше б следующую серию «[[Ну, погоди!]]» показывать начинали!
** Как вариант — читая титры, можно отследить и кое-что вокруг мультфильма. Например, примерно зная год выхода мультика, видно, кем и когда работал известный режиссер-мультипликатор. Конечно, это можно прочитать и в справочных материалах (Википедия или другой источник), но непосредственно в титрах даже интереснее.
** Как вариант — титры или реклама это отличный повод сбегать в туалет, не пропуская ни секунды от самого мультфильма. В любом возрасте.
* Всяко-разный научпоп под соусом мультиков и приключений вроде «Волшебного школьного автобуса». В детстве привлекают и приключенческая, и энциклопедическая составляющая. Дальше сведения, которые ты и так знаешь по школьной программе, неинтересны, сюжет для галочки тем более.
* «Дьяволик»: благородный вор против могущественной преступной организации. Ага, в сериале поднята тема терроризма, шантаж и прочие сладкие моменты. А познакомившись с первоисточником понимаешь, насколько создатели осветлили героев и сеттинг вообще.
* «Приключения Папируса» — при пересмотре ты понимаешь, что тебе фактически показывают «[[ПЛиО|Игру престолов]]» для детей, а сам протагонист фактически выполняет обязанности секретного агента, дипломата и телохранителя (разоблачает заговоры, ведёт дипломатические миссии и защищает правящую династию).
* «Экшн-мэн» 1990-х — повзрослев, ты понимаешь, что доктор Икс — опасный террорист, а сам главный герой страдает [[ПТСР]].
* «Легенда о Зорро» — становится понятно, что сериал про коррупцию власть предержащих.
** А разве это в принципе не заложено во всей франшизе с самого начала? Да и мультфильм как минимум подростковый?.
** в сериале показано как коррупция прямо поощряется и защищается государством
* «Сандокан» — становится ясно, что главный герой стал раджой Саравака только потому, что помог вывести на чистую воду коррумпированного губернатора Борнео Брука (тот утаил от короны действующие алмазные шахты и, понимая, что это рано или поздно выяснится, готовил мятеж с целью отделения Борнео от Британской империи).
* Мультики про Багза Банни и дятла Вуди. В детстве мы смотрим на то, как эти герои обламывают зубы врагам, и весело смеёмся. Став постарше, мы начинаем недоумевать от того, что эти персонажи нам нравились — они же порой гадят окружающим только за то, что те делают свою работу. Ну а став совсем взрослыми, мы начинаем понимать, что Багз Банни и Вуди вовсе не протагонисты-злодеи, а блестящие [[трикстер]]ы.
* «[[Watership Down|Холм Уотершип-Даун]]» (в русской локализации «Обитатели холмов») — помимо недетской жестокости в обеих экранизациях, в мультсериале подробно показаны игры спецслужб и проблемы работы агента под прикрытием
* Любой мультфильм студии Pixar. Просто любой мультфильм студии Pixar. Пока детишки смотрят их ради красивой и милой картинки, взрослые люди найдут в них заложенный сценаристами смысл, на которые дети не особо обратят внимание.
** [[Рататуй]] — раскрывается на полном серьёзе тема конфликта поколений. Подросток желает стать поваром, но его консервативный отец с горьким опытом всё время его уверяет, что ему следует отказаться от своей мечты из-за [[фантастический расизм|фантастического расизма]]. Все остальные крысы (за исключением младшего брата Эмиля) недолюбливают его идеи. Поэтому нашему герою придётся тайно добиваться своей мечты, для чего ему пришлось использовать Лингвини для достижения своих целей. Кое-как крыс с человеком подружились, но ненадолго, и в один прекрасный момент они поссорились. Понимая, что его мечты разбились вдребезги, Реми решил таки ослушаться своего отца и вернуться к «крысиному» образу жизни. Но в итоге ситуация оказалась ещё хуже. Теперь ресторан оказался под угрозой закрытия, и следовательно от этого пострадают как люди, так и крысы (ибо источник халявной еды исчез). К счастью, кое-как герои снова объединяются и наконец спасают ресторан. Неплохая социальная драма, уважаемая аудитория?
** «Суперсемейка» — История про то как семья супергероев побеждает убедительно злобного суперзлодея с комплексом Наполеона? Да, уже неплохо для любого возраста, особенно учитывая реальную смертельную опасность для персонажей. А как вам история про любящую семью, в кризисе среднего возраста у мужа с женой, которые друг-друга сильно любят но тяготятся тем, что в жизни всё пошло отнюдь не так как им хотелось в молодости, задолбанные бытом и нелюбимой работой и отказом от любимых занятий и призвания молодости? Настолько что муж с женой друг на друга уже даже смотреть не могут? И всё это мастерски, душещипательно, трогательно, и оставаясь при этом в рамках семейного мультфильма, не скатываясь в гремящую пошлость какой ни будь «Би Муви» прости Господи…
** «Зверополис» — мультфильм про то что дружба должна быть выше социальных и культурных предрассудков? И про то что плохое отношение окружающих может испортить тебе характер, но это не повод держать обидки и нужно бороться за себя не смотря ни на что и становиться лучше? Да, безусловно… а ещё это триллер про грандиозный заговор в насквозь коррумпированном мегаполисе, в котором под благополучной витриной скрывается огромное количество страхов, предрассудков и тёмных тайн прошлого! Да это «Секреты Лос-Анджелеса» какие то для семейного просмотра!
* «[[Шрек]]» — зритель-ребёнок понимает, что в мультфильмах есть шутки на тему узнаваемых сказочных сюжетов. Взрослый осознаёт, что это не просто шутки — все мультфильмы представляют собой самую настоящую [[деконструкция|деконструкцию]]. Бонусом идут совсем недетские шутки, [[Принцесса, вы так невинны…|которые ребёнок совсем не замечал]], и возможность опознать ещё десятки культурных отсылок.
* [[Пин-код]] — тут в отличии от «Волшебного школьного автобуса» видишь, что под видом забавных приключений, рассказывают про вещи, которые не в каждом учебнике бывают: про теорию космических струн, про этичность копирования разума, про неизменяемость прошлого и т. д.
* Многих детей выбешивали кукольные мультфильмы, день когда в «спокойной ночи» вместо нормальных «Ну, погоди» и т. п. показывали кукольную серую и унылую хрень считался потерянным. Повзрослев те же самые люди принимаются восторгаться мастерством советских аниматоров, искать глубинный смысл в их творениях и мучить уже собственных детей просмотром подобных шедевров.
* [[W.I.T.C.H.]] — повзрослевшие зрители наконец поняли, что они не просто смотрели какое-то западное махо-сёдзё про девочек, спасающие мир, а самое настоящее тёмное фэнтези! [[Детям это смотреть нельзя!|Для детей, ага!]] Пусть без страданий и трагизма, как в какой-нибудь [[Mahou Shoujo Madoka Magica|Мадоке]], но всё же героиням придётся часто посещать порабощённый местным тёмным властелинчиком мир, помогая местным партизанам в этой нелёгкой войне. Тем более, что сей мультсериал выгодно расположился между классическим и тёмным махо-сёдзё. Так сказать, чтобы сюжет был с серьёзным приключенческим тоном, но не скатывался в откровенную чернуху. А уж рисовка даже по соврменным меркам выглядит отличной. Благодаря чему этот мультсериал запомнился многим зрителям в СНГ и имеет много поклонников среди мужской аудитории.
* [[Winx Club]] — пересмотрев во взрослом возрасте, осознаешь, что в том, что кажется мультсериалом о похождениях пестро одетых фей в пригламуренном магитековом измерении, хватает по-настоящему мрачных и [[получилось страшно|страшных]] моментов, благо дядя Страффи в [[топливо ночного кошмара|топливе ночного кошмара]] ничего плохого не видел. А на фоне магических битв, балов и всяких приключений героини переживают очень приземленные и жизненные проблемы, как, например, переживания из-за развода родителей, ангст из-за потери близкого человека и [[комплекс вины выжившего]]. Также в ранних сезонах для обретения нового уровня волшебных сил главным героиням требовалось в чем-то стать лучше — преодолеть свой страх, спасти кого-то, вернуть другим веру, что можно осмыслить как годный посыл о росте над собой и становлении лучшим человеком. В подростковом возрасте он действительно казался чересчур девчачьим, аляпистым и глуповатым, но при пересмотре с возрастом замечаешь, что это совсем не так. Во всяком случае, [[разрыв канвы фанатами|таковы первые три сезона]](и, с фитильком, четвертый)…
* [[Симпсоны]] — Первый домик ужасов на дереве. В конце Лиза читает стихотворение ворон Эдгарда Аллана По, но Барт находит его скучным, а подслушавший Гомер пугается. В детстве считаешь, что Гомер идиот раз боится простого стихотворения, но повзрослев понимаешь, что Гомера напугала [[Страхи взрослого человека|необратимость смерти близкого человека]].

=== Комиксы ===
* Marvel — изначально читаешь просто как серию приключений твоих любимых героев и поражаешься тупости мирного населения: «Народ, вас спасают, а вы еще и недовольны?!». В зрелом возрасте понимаешь, что тема расизма по отношению с мутантам, пронизывающая все выпуски комиксов издательства, вполне обоснована. Вам бы самим понравилось, если бы ваш дом/машина/офис был разрушен во время очередной разборки «суперов»? А если еще хуже — тот же Железный Человек или Халк, не просто испортил вам выходные, а убил шальным выстрелом или ударом вашего близкого?<ref>Что кстати перекликается с дискуссией об ограничении прав на оружие в США. Вот только в комиксах нет возможности повысить шансы на выживаемость, путем покупки собственного ствола в ближайшей оружейке.</ref>
* [[Batman]] — в детстве и юности ты с вожделением следишь за приключениями Брюса Уэйна. Во взрослой жизни, желаешь задать только один вопрос: «Эй, Бэтс! Какого черта ты не прикончишь этих тварей?». Ах, пацифизм мешает?! А читать об очередном [[Иммунитет Джокера|кровавом преступлении Джокера]] нет?
* Bande Dessinée (они же BD, они же «франко-британские комиксы») — прикоснувшись к ним в первый раз, восторгаешься рисовкой, обнаженкой, закрученным сюжетом. В более зрелом возрасте начинаешь видеть отсылки, постмодернизм, а то и взаимосвязь между разными сериями друзей-художников.
** XIII — крутой и интересный конспирологический боевик, основанный на убийстве Кеннеди. Но при прочтении во взрослом возрасте видишь не только мелкие нестыковки, но и понимаешь, что лучше бы эту серию закрывали еще в районе «El Casador», а то и сразу после «Готовности Номер Один».
** «[[Blacksad]]» — сперва ты восторгаешься крутым и бескомпромиссным детективом Блэксадом. Но потом видишь, что его максимализм порой приносит не меньше проблем окружающим, чем преступники. А кроме того, ты видишь, что иногда его расследования приводят к куда худшим последствиям.
*** Что в прочем как раз является нормой для жанра нуар. В котором протагонист, как бы он не был положителен и крут, не способен влиять на окружающий мир, потому как тот остаётся таким какой он есть. Герой тут может сделать… просто хоть что-то хорошее, и жить с последствиями своих решений.
** «[[Метабароны]]» — соверешенно мозгоразрывающее и эпическое чтиво в юности, и совсем другое произведение в зрелом возрасте. Ведь история о «лучших воинах Вселенной» превращается в историю о «худших родителях Вселенной».

=== [[Аниме]] и [[манга]] ===
* Жанр «Аниме» в целом. Когда только прикасаешься к жанру, тебе он кажется, уникальным, «взрослым», не похожим на западную анимацию. После первой сотни тайтлов, ты понимаешь, что там всё то же самое, хоть и с японским колоритом и традициями. А после второй сотни смотреть аниме уже сложно — все штампы видны с первого взгляда и развитие сюжета (или персонажа) становится ясным с первой сцены арки.
* «[[Barefoot Gen|Босоногий Гэн]]» — мем конца 80х, когда его стали показывать в СССР. Очень многим детям не удалось досмотреть до конца из-за родителей, которые изрядно офигев от сцены ядерного взрыва выключали телевизор. Сейчас такое вообще считается продукцией, калечащей психическое здоровье детей. Однако время показало что позже, с появлением интернета, уже выросшие дети искали всюду, что же это такое они смотрели, и чем всё закончилось. Согласно опросам, подавляющее большинство смотревших в детстве аниме выросли ярыми пацифистами, то есть создатель манги (по его словам «я решил бороться с бомбой с помощью манги») своей цели добился. Переосмысление с возрастом лишь углубляет понимание отвратительной природы войны.
** Да как сказать. В детстве ты сочувствуешь «бедным японцам». Но почитав учебник истории и узнав о таких «веселых событиях», как Нанкинская Резня, Батавский марш смерти, деятельность Отряда 731 приходишь к выводу, что «япошки дешево отделались».
* «[[Bishoujo Senshi Sailor Moon|Sailor Moon]]» — с одной стороны, в детстве сериал 1990-х казался более красочным и захватывающим, а глупости были не столь заметны. Но с другой стороны, когда становишься взрослым, также видишь интересные характеры и глубину, которых не замечал в детстве — и это, по мнению огромного количества взрослых фанатов, сильно перевешивает глупости и наивность сюжета. Да и в целом аниме 1990-х по сравнению с перезапуском (хоть он не лишён достоинств) всё равно в разы лучше.
* [[Pokemon (аниме)]]. В детстве запоем следишь за приключениями Эша и чуть ли не болеешь за него. Когда чуть повзрослеешь, понимаешь, какой он на самом деле легкомысленный и тщеславный балбес. Когда ещё больше повзрослеешь, понимаешь, что все аниме по большому счету делается ради мерчандайза. А потом проникаешься ностальгией…
** Автор правки ещё и ознакомился с биографией Такэси Сюдо, сценаристом первых сезонов «Покемона». Мог ведь мужик сделать шедевр (и задел на него был!), но ему откровенно не давали…
** У автора данной правки осталось чувство обиды за детство, одержимое пресловутым аниме-сериалом: он оказался при более взрослом взгляде весьма некачественным, особенно по сравнению со снятыми позже «Pocket Monsters — The Origin» (намного ближе по атмосфере к оригинальным играм и серьёзнее по подаче) и фильмом «Детектив Пикачу».
*** Покемон вообще весьма противоречивая штука, если вдумываться. И злодеи там чаще всего однообразные, и штампов чем дальше тем больше, и кое-что теряется при переводе с японской версии на американскую… Правда в том, ЦА-то как была десятилетней, так и осталась, а фанаты в массе повзрослели.
** С возрастом, что интересно, меняется и возрастное восприятие персонажей. Если в детстве участники Команда R кажутся вполне взрослыми дядей и тётей, то пересматривая хотя бы в 20-летнем возрасте, прекрасно понимаешь, что на самом деле они тоже ещё школьники.
* [[Naruto]], [[Bleach]], и [[One Piece]]. Великая троица онгоинг-сёнэнов. Уже повзрослевший анимешник начинает понимать, что данные тайтлы являются штампованной Санта-Барбарой с кучей филлеров и недостатков.
** На самом деле, это работает с любым сёненом — просто потому, что это жанр, рассчитанный на конкретный возраст аудитории. Просто проблема «большой тройки» в том, что они выпускались много лет («One Piece» не закончился как манга до сих пор, а по «Бличу» выходит продолжение телесериала), и при этом должны были сохранять тот же возрастной рейтинг, что и при старте съёмок.
* «[[Трансформеры]]» — когда пересматриваешь во взрослом возрасте сезон «Воины Великой Силы», видишь, что это — эпичное [[технофэнтези]]. Но от повторяющихся криков «Трансформируюсь» и «Активация», которые в детстве казались крутыми, пробивает на хи-хи.
* А «Вольтрон»… В который в каждой серии сталкиваются с какой-то эпичной гадостью → в течение 15 минут лупят гадость всякими побочными средствами (которые из серии в серию не работают) → за три минуты до конца таки формируют вольтрона и устраивают столь же закономерный хэппи-энд…
* [[Code Geass]] — молодые зрители до смерти ненавидят Сузаку, бесясь чуть ли не от каждого его появления на экране. Однако по мере взросления с этим «иудой» соглашается все больше и больше людей. {{Spoiler|Что характерно, с ним, скрепя сердце, согласился и Лелуш.}}
** Единственное, что не меняется в этом сериале — раздражение, вызванное сделанными откровенно «на отвяжись» боями на найтмерах (где становится вопиюще заметным распил бюджета, экономия на сценаристах и, похоже, [[Что за фигня, автор?|сорта веществ, употребленных авторами]])
** Как раз таки в детстве этот мультфильм и привлекает в том числе боями на найтмерах. А когда смотришь его повзрослев — видишь очень тонкий и продуманный политический подтекст, с отсылками как на реальные события прошлого, так и во многом на современную обстановку.
* «[[Gunsmith Cats]]» — для пацанов это великолепное чтиво, полное крутых машин, пушек и очаровательных героинь. А взрослые, признавая вышеуказанные достоинства, ломают себе лбы от бредовых сюжетов. Взорвать машину и потребовать 20 миллионов баксов выкупа, чтобы не взорвалась вторая? Перебить конкурирующую банду, накачав её главарей наркотой и внушив, что на них напали пришельцы?! Сонода-сан, вы издеваетесь?!
* «[[Neon Genesis Evangelion|Евангелион]]» — Из-за огромного количества культурных отсылок, психологизма и ангел знает чего ещё, реакция молодого, не обременённого опытом разума на сериал разниться от «[[Nostalgia Critic|О мой бог, это было лучшее аниме, что я видел в своей жизни!]]» до «Что я только что посмотрел!? И почему не указан жанр „этти“?» Судя по тому, что уже остепенившие анимешники до сих пор разбирают сюжет Евангелиона — этому тропу не будет конца.
** Также есть цитата: «Посмотрел Евангелион через пять лет. Понял, как раньше ошибался, всё переосмыслил. Посмотрел через ещё пять лет. Снова всё переосмыслил. Потом снова.»
* «Mirai no Mirai» («Мирай из будущего») — возможно, это тот случай, когда смотреть можно всей семьей, но на деле пробивает лишь лиц ПОСЛЕ хотя бы 14 лет, в идеале сами успевшие стать братьями\сестрами или даже отцами\матерями и которые могут воспринять не только свой опыт детства, но и опыт воспитания других. Сам автор правки 18+ ходил с сестрой лет 10 — сестра то и дело весело комментировала, автор обливался слезами умиления и горечи, вспоминая ее первые шаги, обучение езде на велосипеде, обиды и горести…и свои тоже.
* «Ниндзя-робот Томикаге» — ты понимаешь что в сериале очень хорошо показано сколько бед может натворить один продажный чиновник и показана неэфиктивность действий правительства в период кризиса.
* «Летающий корабль-призрак» — в детстве привлекает хоррор в начале и экшен в конце. Повзрослев, прекрасно видишь коррупционную составляющую.
** И ещё, в детстве персонажи не напоминали реальных личностей. А в наши дни Куросио кажется очень похожим на Лукашенко.
* [[Tokyo Ghoul]], а если быть точнее, её не шибко удачная аниме-экранизация от студии Pierrot. Подросток, конечно, будет восхищаться мрачнушным пафосом данного аниме, одновременно пытаясь подражать (по крайней мере, в интернете) Канеки Кену. Взрослые люди, далёкие от аниме тусовки, будут сторониться от данного произведения из-за наличия шок-контента. И лишь уже повзрослевшие анимешники со стажем либо просто плюнут на аниме-адаптацию, либо воспримут её как чернушную комедию, авторы которой напихнули слишком много тёмных и острых штампов, забив на логику повествования.
* «Пусть я и беден! Но я гордый самурай.» — в 25 лет автор правки восторгался гордостью и упертостью главного героя, который пожертвовал семьей и своей жизнью, чтобы отомстить предателю его бывшего господина. В 35 басня кажется уже неудачной.<ref>Жена умерла от болезни. Дети — от голода. Младшего ребенка, еще младенца, герой убил сам, чтобы избавить от страданий. Сам самурай влачил сущетвование фактически нищего, отказываясь поступить на службу своему соклановцу, чей отец удачно предал их общего сюзерена. Кроме того, у него был меч, ценой 800 золотых (по меркам тех лет, этой суммы хватило бы нормальную жизнь в течении многих лет, плюс учебу его детей) который тот даже не попытался продать (что кстати, хорошо показывает изменение морали со временем. Хотя поступок вызывает удивление даже у его современников).</ref> И предфинальная исповедь героя кажется преисполненной не гордости, а сожаления, что его действия того не стоили.

=== [[Музыка]] ===
* Классическая музыка. В детстве может показаться слишком скучной, а повзрослев, понимаешь её красоту.
* Анна Герман, Валентина Толкунова, Людмила Сенчина, Мария Пахоменко и менее известные советские певицы 1970—80-х схожего с ними типажа. В юности, на фоне «Стрелок» и других полуголых попсовых девочек-зажигалочек воспринимались как унылые стареющие тетки в закрытых платьях до пола, со скучными слезливыми песнями «для бабушек». Начинаешь ценить их музыкальный талант, женственность и великолепие где-то после 35 (во-первых, переоценка отношения к женской красоте, когда уже не «чем откровеннее — тем красивее», во-вторых — ностальгия по детству и приближение к возрасту расцвета их популярности, в-третьих — очень уж разительное отличие от нынешних массовых стандартов красоты). А уж истории их жизни, особенно первой, сами по себе способны выжать слезу.
** Другое впечатление: автор правки, росший в 1970-80-е, воспринимал тогда Толкунову и Сенчину как уныло-слащавых певиц, а теперь они ему еще неприятнее. Анна Герман воспринималась иначе — как не близкая, но и не противная певица. Пахоменко автор правки не помнит.
** И третье впечатление. Возможно, на автора правки повлиял музыкальный слух и обучение в музыкальной школе, но что в детстве было, что сейчас осталось непонятно, почему «попсовые девочки» с их более чем скромными вокальными данными — певицы. Да, смотреть на их ноги было безусловно интереснее, чем на ноги Марии Пархоменко или Валентины Толкуновой, но это немного другой жанр.
* Детские песни. Ну какой подросток захочет слушать ансамблю «Непоседы», а? Людям старшего возраста вполне заходит. Потому что для них это детство и ностальгия.
* Песня Юры Шатунова про детство собственно в детстве кажется каким-то детским лепетом для малолеток. Но услышав её в возрасте, когда тебе уже почти 30, ты начинаешь прекрасно осознавать смысл. Более того, ты теперь полностью согласен с Шатуновым.
** Примерно в этом же возрасте начинаешь понимать и истинный смысл песни «Вечно Молодой» Смысловых Галлюцинаций, а в детстве просто нравится музыка, над смыслом особо не задумываешься.
* Автор правки оценила творчество Светланы Сургановой только в 26 лет.
* Многие песни в жанре метал с возрастом начинают казаться излишне пафосными. Иногда до смеха.
** И наоборот — то, что раньше казалось неудобоваримым шумом, с возрастом раскрываются как сложная и эстетичная музыка.
** А если все-таки получить с возрастом необходимый культурный уровень и здоровый цинизм, «пафосные» группы вроде Manowar уже воспринимаются как явный бафос (как, судя по отдельным высказываниям музыкантов, и должно быть). Или становится видна откровенно стёбная природа очень многих исполнителей.
* [[Rammstein]] сначала слушаешь из-за того, что «метал тащит и валит» и «это же настоящая музыка». Потом ищешь достоинства в вокале, работе клавишника и тексте. Потом умиляешься отсылкам на чужое творчество и эквилибристике группы между скатыванием в дешёвый попсовый трэш и блестящей самоиронией, а также сатирой — такой тонкой, что аж толстой (ну или наоборот).
* Хрестоматийный пример для постсоветского пространства — [[Ария (группа)|группа «Ария»]]. В школьные годы любить ее едва ли не обязательно, в студенческие — терпимый вариант, во взрослом возрасте — принято презрительно фыркать на тему их постоянного [[плагиат]]а и примитивности. И так цикл продолжается уже почти тридцать лет!
** А в СОВСЕМ взрослом появляется представление об отличиях последователя и даже подражателя от плагиатчика, а также о понятии жанровой условности. И Ария тут еще не самая заштампованная и, во всяком случае, дружит с русским языком. К тому же, если умеешь играть сам, начинаешь ценить группы за технику исполнения, которая у «арийцев» всегда была приличной.
* «[[Король и Шут]]». В подростковом возрасте: «Горшок — гений! КиШ — истинный русский рок, в нём столько скрытого смысла! Кто на Горшка гонит, у того мозги разрушены попсой» Чуть постарше: «КиШ и есть примитивная попса, украли идею у Misfits, а воплотить не смогли. И где тут рок, где протест? Дерьмо это для ПТУ-шников, а не панк-рок!» В зрелом возрасте: ностальгия ностальгией, а всё равно это добротные по музыке и исполнению песни со своеобразной атмосферой и более-менее нормальным сюжетом, даже с культурными отсылками, в качестве сказочки на ночь сгодятся. А все бывшие войны, что труЪ, а что попса — глупости, каждый пусть слушает, что нравится. [[Уволен из гестапо за жестокость|Но только бы не Моргенштерна и прочий тошнотворный рэп]].
* «[[Сектор Газа]]». Юные слушатели любят «веселые панк-песенки с матом», слушатели постарше способны оценить качественные тексты, которые к тому же запоминаются с первого раза (умел Клинских играть рифмами и фонетикой, что не говори), и огромную стебно-тролльскую составляющую творчества коллектива. А также умение Клинских поднимать в такой, казалось бы, незатейливой форме вечные вопросы — от общественно-политически-злободневных (тем более что явления, описанные в песнях, зачастую вполне себе живы и по сей день) до философских.
** А совсем взрослые и прошаренные поклонники коллектива могут оценить музыкальные и прочие [[отсылка|отсылки]]. Например, знаменитая опера «[[Кощей Бессмертный|Кащей Бессмертный]]» по стилистике стихов явно выдержана в духе «[[Про Федота-стрельца, удалого молодца]]» с примесью «Луки Мудищева».
* Распространённая эволюция поклонника [[The Beatles]] в процессе изучения английского: ожидаешь крутых текстов; вместо этого обнаруживаешь какой-то примитив; позже осознаёшь, что на самом деле там отнюдь не примитив.
** А вот в диско, по которому мы так пёрлись, после изучения английского оказывается точно такая же попса, как у нас. Хотя… смотря с попсой каких лет сравнивать, легко может выйти не в «нашу» пользу.
* Песни Стинга (для автора данной правки) до периода активного изучения английского и после. «It’s Probably Me», «Shape of my Heart», «Children» и пр.
** Перед энергетикой «Still Loving You» группы Scorpions мало кто устоит, песня заслуженно приравнивается к шедеврам. Но некоторые из добравшихся до перевода её текста были разочарованы — песня о разладе в любви, как будто на обычной эстраде такой мало. Что не слишком-то умаляет достоинств песни.
* Боб Дилан для людей, не знающих английского — примерно как [[Владимир Высоцкий]] для не знающих русского. Какой-то чувак поёт под народную музыку песни самым обычным голосом.
* Том Уэйтс веселит только взрослых. Детям и подросткам непонятно: музыка кажется уж больно старой, криво сыгранной и совершенно незажигательной, а образ постаревшего романтика-забулдыги отталкивает.
** Вообще в целом жанру блюза и блюз-рока свойственно. Тяжеловесная и вязкая музыка видавших всякое взрослых людей, вкладывающая в слушающих особые настроения исходящие из проблем взрослых людей — для молодёжи будет откровенно скучной и излишне мудрёной для понимания, даже если ты в этом растёшь.
* «Happy New Year» — после перевода слов выяснилось, что это совсем невесёлая песня, хотя её и крутят на праздники.
** Вдобавок, начитанный слушатель поймет отсылку на Олдоса Хаксли в тексте. Впрочем, у Аббы довольно много аллюзий и игры слов в творчестве, что даже удивительно для поп-группы.
* «[[Мельница (группа)|Мыльница]]», родимая. Для слегка (или [[тюнибё|не слегка]]) толчканутого подростка — атмосферные фэнтези-песни под ещё более атмосферный фэнтези-аккомпанемент. Для взрослого, даже (уже) не толчканутого — очень и очень качественная поэзия плюс блистательный водоворот отсылок [[аллюзия|разной]] [[перекличка|степени]] [[оммаж|прозрачности]], требующий для понимания не меньшего культурного багажа, чем у кандидата филологических наук (самой Хелависы).
** «Канцлер Ги» — в ту же копилку. Сперва, когда твой культурный багаж ограничен лишь «[[Отблески Этерны|Отблесками Этерны]]» и «[[Сага о Дриззте|Сагой о Дриззте]]», песни воспринимаются скорее как музыкальные фанфики, порой очень стебные. Но когда ты хорошенько ознакамливаешься с учебником истории и/или культурологии, перед тобой раскрывается смысл и других песен. И та же песня «Legba’s brothers» из набора слов превращается в краткую историю о могущественных лоа.
* Ню-металл как жанр в принципе, который создавался с ориентацией на молодёжь как коммерческо успешной музыки. Тот же Linkin Park после 20, слушать честно говоря, откровенно скучно. Это даже если не погружаться в откровенно проходные тексты на фоне весьма попсового звучания. Про множество подражателей и эпигонов в период с конца 90ых по конец 00ых сейчас почти уже никто и не вспомнит.
** Забавные в прочем исключения. Те же Limp Bizkit которые в своё время хаяли все кому не лень при их дикой популярности (ну или благодаря ей), которым досталось на орехи ото всех, включая Трента Резнора и Эминема — воспринимались в конце нулевых, как та самая «невыносимая какофония с матом-перематом для малолетних дебилов». А с возрастом же выкупаешь, что во первых Уэс Борланд гениальный гитарист который создал группе мало на что похожее сочное звучание, которое можно назвать каким угодно но не попсовым точно. И то что Фрэд Дёрст — пускай и толстенный но развесёлый тролль эпических пропорций.
* Творчество хардкорных рэп и хип-хоп исполнителей начавшие ещё в конце 80ых начале 90ых, по типу Onyx, Cypress Hill, Public Enemy — которые не зная английский и в юном возрасте, ценишь за сочный речитатив и атмосферное и качёвое музло на фоне. А с возрастом понимаешь о чём там читают, можно слегка выпасть в осадок от градуса чёрного (ну и цветного) расизма по отношению к окружающей их Америке и «беляшам» которые их всячески угнетают. Со средними пальцами всем подряд и прочими понтами чёрной братвы с района, с рассказами про тяжёлую жизнь. В прочем, если выкупать контекст того кем и когда это писалось, и отталкиваться от этого, и если против пацанской музыки ничего не имеешь — то открывая контекст, заходит уже от души душевно в душу (люди которые ходят на Onyx, которые в России даже сейчас, бывают по пять раз в году, не дадут соврать).
* Sabaton — в юности их песни были апофеозом «марша кованных сапог». Особенно, когда дружишь с историей и понимаешь контекст этих песен. Став взрослым начинаешь наслаждаться техникой игры музыкантов, а вслушиваясь в тексты, которые ты уже отлично понимаешь, слышишь истории о воинском братстве, предательствах, вине выжившего и о том, что на самом деле война — это кошмар наяву.

=== [[Видеоигры]] ===
* [[Pokemon]] — ранние игры серии могут вызвать ужас, если углубиться в ситуацию. Например, ваш соперник Гэри в Red/Blue/Yellow, которого третирует дед. Хоть и кажется, что он получил по заслугам за его высокомерие, но попробуйте поставить себя на его место: вы выкладываетесь на все 250 %, чтобы их впечатлить, но они вас постоянно унижают за то, что какой-то соседский ребенок справляется лучше вас. Естественно, у вас появиться заносчивое отношение к нему и стремление его как-либо превзойти. тут вы получаете титул чемпиона, но за минуту до прихода деда вы оказываетесь разгромлены в пух и прах этим соседским ребенком… И завершающий удар — дед говорит, что в вас окончательно разочаровался… Судьбе Гэри не позавидуешь…
* World of Goo — красочная [[Инди-игры|инди-игра]] для любых возрастов, где игрок решает физические головоломки с помощью забавных Гуу-шариков. Сюжет игры связан с корпорацией «World of Goo», которая занимается загадочным проектом Z ({{spoiler|цель проекта — сделать мир трехмерным, а Z, как вы сами понимаете, третья ось}}). И только со временем осознаешь, насколько сюжет игры мрачен. Не то чтобы со временем для игрока открылось что-то новое — более-менее продвинутому ребенку вполне понятна проблематика энергетического кризиса и [[Корпоратократия|корпоратократии]] — но если в детстве сюжет воспринимался как [[Чёрный юмор|черноюморная]] пародия, то со временем становится вовсе не смешно.
* Игры серии [[GTA]] — если для школьников (которые, хоть и не являются целевой аудиторией GTA, составляют абсолютное большинство игроков) эта игра привлекательна в первую очередь пострелушками в красочном мире и вседозволенностью, то взрослые могут по достоинству оценить отсылки к реальному миру, кино и другим играм, характеры персонажей и фривольный юморок Rockstar.
** Из всех протагонистов GTA IV Луис Лопес может поначалу казаться каким-то чёрствым, блеклым и унылым на фоне более колоритных и «душевных» Нико Белича и Джонни Клебица; но с возрастом, когда смотришь на игру и на её сюжет более зрелым взглядом<ref>А именно так и следует смотреть на эту часть серии, в которой [[Деконструкция|многое переосмыслили]] и [[Отрастить бороду|прибавили серьёзности]] на фоне более «безбашенных» предшественников из «эпохи 3D».</ref>, вкусы меняются и морально устойчивый и уравновешенный доминиканец уже начинает вызывать больше симпатии, чем «ходячий [[ПТСР]]», [[Одноногая собачка|доведённый до абсурда]], или байкер с [[Серобуромалиновая мораль|серобуромалиновой моралью]]. К тому же больше внимания начинаешь обращать на то, что Луис, в отличие от предыдущих двух протагонистов, не имеет привычки вечно журить злодеев за их грехи, [[Лицемер|имея при этом собственные руки по локоть в крови]], ровно как и на то, что он, в отличие от других двух, имеет хоть какое-то понятие о [[Даже у зла есть стандарты|чести]] и [[Верность до конца|верности]].
* [[Deus Ex]] — подросток завершает игру, восхищаясь немыслимой крутизной Джей Си, изменившего мир одним усилием! А через 20 лет припоминаешь сюжет (включая сиквел и приквел) — и осознаешь, что история-то о том, как 70 лет неглупые люди строили хитрые планы и угробили массу народа, а в мире-то ничего и не изменилось!
* [[Assassin's Creed]]. Мнение школьников: «Вау! Это самая крутая игра! Ты там короче играешь за ассасина Эцио, убиваешь злых тамплиеров, вытворяешь крутые трюки и творишь справедливость!» Мнение взрослых: коммерческий продукт на троечку с [[Вышки в Open-World|вышками]] и [[Идиотский сюжет|посредственным сюжетом]].
** Да ещё и протагонисты, с точки зрения взрослого человека, как минимум, антигерои и [[Благонамеренный экстремист|благонамеренные экстремисты]], причиняющие добро и наносящие справедливость самыми что ни на есть гнусными методами. Кстати, это понимают и сценаристы — и, начиная с «Revelations», постепенно меняют мораль с [[Чёрно-белая мораль|чёрно-белой]] на [[Чёрно-серая мораль|чёрно-серую]], а затем и [[Все оттенки серого|серо-серую]].
** Стоит отметить, что разработчики отлично поработали над созданием достоверных локаций, которые в точности соответствует эпохе, где происходят действия игры. Прогулка по Парижу XVIII века с чтением исторических справочников по дороге — ещё то эстетическое удовольствие для уже повзрослевшего геймера.
* [[Undertale]] — как известно, у фэндома данной игры немало подростков, которые любят игру за трогательный сюжет и персонажей. Взрослых, конечно, игра не сильно впечатлит в силу куда уж большего кругозора и геймерского опыта. Но зато их в первую очередь заинтересуют многочисленные отсылки на интернет-культуру и другие игры, которыми Тоби Фокс вдохновлялся.
* [[Five Nights at Freddy's]] — школьник будет пугаться любого скримера и с удовольствием погрузится в лор игры, часами разгадывая тайны этой франшизы. Мнение взрослого: казуальный хоррор, которую Скотт Коутон заварил ради банального заработка, получивший известность за счёт своей простоты и визуальной эстетики. А все эти оставленные пасхалочки и мини-игры, якобы раскрывающие сюжет, на деле являются уловками разработчика по привлечению игроков.
** Во многом это получилось ещё из-за того, что Ковтон не удосужился логически связать игры. Пока фанаты ломали мозг, придумывая обоснуи, Скотт выпускал новую игру, которая рубила все теории на корню.
** К тому же Скотт не особо задумывался над тем, как сюжетно связать игры, отчего куча игроков и теоретиков самостоятельно ломали себе мозг, выстраивая хоть какой-то обоснуй. Но получалось так: только выдвинута вполне логичная сюжетная линия, как тут же выходит новая игра, сюжет которой рушит всю логику на корню.
* Игры серии [[Fallout]] — юный игрок радуется тому, что герой в крутых доспехах и с футуристичной пушкой спасает мир от Зла, либо тому, что можно делать всё, что угодно — воровать, убивать, <s>о гусях не забывать</s>, и смеётся над всякими петросянскими шутками. Подрастая, игрок презрительно плюётся от сюжетных дыр и глупых квестов в новых частях, при этом превознося классику. Потом понимает, что превозносил классику отчасти из-за эффекта утёнка или устоявшегося в геймерской среде стереотипа, и в том же втором Фоллаче Анклав получился картонным злом с самыми сумасбродными идеями. Но чем больше геймер узнаёт о культурном контексте игр, об эстетике 50-х, присущих эпохе штампах — тем быстрее понимает, что Фоллауты никогда не были абсолютно серьёзными произведениями, в них присутствуют пародии и обыгрывание штампов, и за это прощает многие кажущиеся несуразицы. Ну кроме действительно непродуманного сюжета F3 и F4 и коридорно-шутерных DLC с сюжетом для галочки.
* [[Final Fantasy VII]] — подросток воспримет игру как зрелищный аниме-боевик, где крутые герои борются против злой корпорации и впоследствии спасают мир от харизматичного супер-злодея. Во взрослом возрасте игрок раскроет для себя много глубоких тем, которые заложили авторы этой игры, и соответственно пересмотрят персонажей по-разному. Быть может, Руфус и турки не такие уж и плохие ребята? Может Баррет — безрассудный экотеррорист, который не задумывается о последствиях? Или Айрис всё это время была дурочкой, раз уж решила самостоятельно спасти мир? А что если Сефирот и не злодей вовсе, а всего-то жертва обстоятельств. Ведь если бы не введённая в его организм инопланетная зараза, контролировавшая впоследствии его разум, то возможно он остался бы неплохим человеком. А уж чего стоила целая глава, посвященная психоанализу Клауда.
** Это касается многих финалок.
* [[The Elder Scrolls]], все части (даже на Skyrim уже успело вырасти целое поколение геймеров). Все части воспринимались школьниками как фэнтезийный аналог GTA со вседозволенностью и красочным миром. Подростки начинают ценить сюжет и традиционно отличные побочные квесты. Взрослый, если позволяет образование, восхищается кучей отсылок в сеттинге «Свитков» и с удовольствием изучает дополнительные материалы.

=== [[Реальная жизнь]] ===
* Кулинария. Многие ли в детстве любили такие блюда, как холодец, уха, овощное рагу, тушёные грибочки<ref>Грибы в детском возрасте как раз обычно хочется попробовать, потому, что [[запретный плод]] сладок, ибо разумные родители их детям до десяти, а то и двенадцати, лет не дают, так как для детского пищеварения они слишком тяжёлые</ref>, квашеные арбузы, творог и брынзу, не говоря уж про всевозможные каши? А кто в детском возрасте ради эксперимента попробовал водку, испытал настоящий культурный шок — что за дурни эти взрослые, пить на праздник такую гадость и радоваться!
** Верно и обратное. Как в той расхожей шутке: в детстве мечтали питаться сникерсами и чипсами, а приходилось супом и жарким, теперь мечтаем о супе и жарком, а приходится жрать чипсы и сникерсы.
** Вкусообразование детей в принципе отличается от взрослых. Для них очень важен визуал, а яркость (но при этом и знакомость) вкуса обязательна. Во-первых, дети отторгнут слишком пресные для них блюда, во-вторых — блюда с ярким, но неожиданным для них вкусом. По первой причине, многие дети ненавидят овощи и рис, по второй — сыр и всё острое.
** Секрет еще проще — в детстве, чтобы не сожрать лишнего ядовитого несъедобноого, у человека несколько больше вкусовых рецепторов, и количество их с возрастом падает. Для ребенка сыр с плесенью просто еще слишком сильный раздражитель, а после 20 — уже ничего, терпимо, и даже пикантно.
** Пример влияния картинки: большинство детей вполне котируют мясо, но только в каком-то одном виде. Ребёнок, который любит блюда из мясного фарша (котлеты, например), вряд ли отдаст должное куриным окорочкам, и наоборот. Взрослый на такое, естественно, не заморачивается.
** Ещё один момент — детишки не очень любят ''смешанные'' блюда. Точнее, слишком детализируют внимание на ингредиентах. Обычная история — дали мальцу салат, тот быстро выбрал всю фасольку, потом лениво доел картошку, а как остались только морковка-свеколка, так и пытается отмазаться: «Не могу эту миску доесть! Вы мне как кабану навалили!».
** Ну, автор правки испытал культурный шок, попробовав водку впервые в 28 лет. И недоумевает, как можно пить эту дрянь вместо хорошего вина или коньяка.
*** Так и водку надо было пробовать тоже ''хорошую'', а не суррогат из ларька.
** Начнём с того, что много ли у кого в детстве родители спрашивали, что он любит, а что нет? Это только в современных семьях с детьми носятся, как с писаной торбой, а автор правки двухтысячного года рождения и все его сверстники ели дивное блюдо жричодали, а если не нравилось — оставались голодными.
** Служившие в армии тоже обычно едят всё.
* У каждого в биографии есть ситуации: в детстве/отрочестве/юности/молодости не внял совету старших и поступил по-своему. И даже решил в духе: «Вот какой я молодец, решаю сам». В более зрелом возрасте пришел к выводу, что тогда надо было послушать совета. Или бывает наоборот — ''тогда'' послушался, а спустя годы, пришел к выводу, что не надо было.
** Так это вообще «гамлетовский» вопрос — «быть или не быть», делать или не делать, противостоять ситуации или смириться, пустить на самотек…
* Как вариант изменения жизненных приоритетов https://zen.yandex.ru/media/cureandwrite/chetyre-perioda-v-jizni-mujchiny-5e580c4eebfd2334dad429ca
* Уроки литературы. На взгляд школьников — совершенно бесполезное копание в произведении, поиск смысла там, где его нет («Синие занавески означают синие занавески, *нецензурное слово*!»). И только с возрастом понимаешь, насколько литературоведение серьёзная дисциплина и насколько многогранными могут быть привычные и изученные, казалось, вдоль и поперёк, книги.
** Вот только то, что в школе, с синими занавесками, не является серьёзным литературоведением. Большинство учителей даже не знают, что такое «идея произведения» и чем она отличается от «морали произведения».
*** Именно так. Единственный урок литературы, который ВПС помнит до сих пор (больше 30 лет прошло) — двухчасовой очень подробный литературоведческий разбор «Двенадцати» Блока. Который 25 вундеркиндов-«физиков» слушали, затаив дыхание. С подробным рассказом, кто эти 12, поимённо и что значит «в белом венчике из роз». Благо, Блок символист, его так можно и 12 часов разбирать.
** Копание кажется школьникам бесполезным во многом потому, что в программу ставят произведения, которые в школьном возрасте просто не понять. Ну не для детишек Толстой «Войну и мир» писал. Вот и приходится бедным школьникам лазить по аннотациям и предисловиям (а теперь и по интернетам), механически списывая оттуда, кто тут хороший, кто плохой, кто о чём думает и что означают синие занавески.
** А если еще прибавить к этому квалификацию среднестатистического учителя литературы (точнее, [[ментор-дурак|её полное отсутствие]])<ref>Справедливости ради, в школу всегда шли люди не только с «призванием», то есть, желанием учить детей, но и те, кто просто шёл работать по диплому (по распределению, от безысходности, чтобы дома не сидеть пока муж на работе, и т. п.). Как результат, в школе всегда были и будут встречаться преподаватели с разным уровнем подготовки и заинтересованности в своей работе.</ref>…
*** У автора правки было две учительницы русского и литературы. Как не странно, более, если можно сказать, добрую учительницу автор стал любить меньше, когда в старшей школе его обучала суровая, но справедливая учительница. Связано это с доходчивостью и, самое главное, не однобоким взглядом на вещи. Автор правки до старшей школы не мог и помыслить, что Тарас Бульба — это не герой, а злодей, ведь так сказал учитель.
*** Плюс активное впихивание в эти самые аннотации и предисловия идеологически верной позиции (во времена СССР это, разумеется, была марксисткая идеология — и неважно, что автор нередко в принципе не мог быть знаком с данной идеологией), что тоже вызывает нешуточное раздражение.
* Отношение к бытовым вопросам. Даже если ты рано стал жить один, с возрастом твои требования к быту и оснастке становятся более и более высокими. В юности можно спокойно спать на полу или диване (даже без простыни), быть сытым от сосисок с пюре и не обращать внимание на капающий кран или разборки соседей. Во взрослой жизни, капающий кран уже бесит, равно как и подтеки на стенах или продавленный матрас.
* Услышанная в далеком детстве автором правки характеристика в адрес не слишком хорошего человека «Да не обращай внимания. Гадюка она просто. Семибатюшная». В детстве воспринималось как просто характеристика змеи. А с годами до автора дошло, что имело место шикарно завуалированное оскорбление. «Семь батек» — толстый намёк на несколько нетяжелое поведение матери обруганной особы. То есть, «семибатюшная гадюка» — это такой культурный эквивалент даже не «ублюдка», а «ребенка мамы-шлюхи».
* В детстве, да и в подростковые годы у многих в нашей стране есть тяга ко всему иностранному и убеждённость, что иностранное — значит лучшее. Проявляется это начиная от моды на ношение заграничных вещей с огромными логотипами во всю спину, до попыток сымитировать образ жизни какого-нибудь кино-/мультгероя и вставлением в свою речь, вездесущих теперь уже, иностранных словечек. Вырастая, наконец осознаёшь всю абсурдность следования такой моде.
** В чём абсурдность-то? Если человек действительно верит в цивилизованный Запад с одной стороны и дикий Мордор с другой — или как минимум считает Запад более «эстетичным» по каким-то стандартам — то почему бы ему и не тянуться к западному? Одежда, конечно, тебя не изменит, но абсурда здесь не больше, чем в косплее на анимэфестах.
*** Тут отрезвляющей поркой, как ни странно, является переезд в эту самую заграницу. Когда живёшь только у себя в стране, никуда особо не выезжая — кажешься сам себе нереально крутым. Переехав жить в другую страну, начинаешь осознавать, что в глазах тамошних жителей ты всего лишь понаехавший из третьего мира, пытающийся подражать «великим нациям». Иной раз удивляешься, что даже у жителей более бедных стран куда больше национальной гордости, чем у россиян.
*** Впрочем, ещё более отрезвляющей поркой переезд становится для ксенопатриотов, которые обнаруживают, что многие «чисто российские» недостатки встречаются и там, а многих привычных достоинств, воспринимавшихся по умолчанию, может и не быть.
** Отдельное веселье — когда ты действительно погружаешься в вожделенную культуру и обнаруживаешь, что ты видел лучшие образцы, которые идут на экспорт. Советский Союз, в силу ряда причин, включая немалые расходы на оборонку во враждебном окружении и пресловутую «косыгинскую реформу», ориентировался на товары широкого народного потребления (тот самый ширпотреб), элитные образцы ввозили полуконтрабандой и рисковать правом на загранкомандировки ради товаров для бедных никто не хотел. Когда в начале 90-х в страну повалил иностранный ширпотреб, оказалось, что товары от Мустафы-эфенди и дядюшки Ляо точно так же линяют, рвутся и ломаются (будучи при этом нередко ещё и хуже советского ширпотреба), а хорошие образцы тоже стоят дорого.
** А потом, приезжая в страну, культурой которой человек восхищался, он с удивлением понимает, что там нынче в моде простые безыскусные вещи, натуральные ткани не шибко ярких цветов, удобство (женщин с модельными причёсками и на каблуках можно отыскать, разве что, в ночном клубе), и вообще индивидуальность. А нарочитые «бренды» носят, разве что, обитатели гетто. И иммигранты, да.
*** Кстати, фильм «[[Стиляги]]» отчасти и об этом.
* Когда ты маленький, тебя раздражают взрослые, которые запрещают тебе играть с некоторыми вещами. Когда вырастаешь, начинают раздражать детишки, которые постоянно так и норовят с теми же самыми вещами поиграть, и обижаются, когда ты им постоянно препятствуешь.
* У многих лет в 15 наступает момент «перехода на тёмную сторону», когда считается, что «[[зло — это круто|быть плохим круто]]». Лишь после 20 от этой идеологии постепенно отказываешься.
** Автор правки свидетельствует: не у каждого. Другое дело, что ему полоролевыми моделями и так всю дорогу служили [[антигерой|антигерои]] класса «[[добрый — не значит милый]]» (из самых ярких — [[Карлсон]], [[Том Сойер и Гекльберри Финн|Гек Финн]], а позднее — [[Архимаг (серия книг)|архимаг Креол]] и [[Пираты Карибского моря|капитан Джек Воробей]]).
** А автор этой правки никогда не думал что «быть плохим это круто», просто постепенно начал [[болеть за Империю]] как в произведениях, так и в «реальной жизни», плюс постепенно мутировал в [[Dungeon Master|мастера игры]], который [[злодей по должности]].
* Когда ты совсем маленький, тебя всегда укладывают спать рано. Уже в старших классах тебя тоже заставляют ложиться спать не позже 11 вечера, но тебе уже хочется посидеть подольше, ведь тебе кажется, что это только малые дети должны засыпать рано, а ложиться поздно это по взрослому. В студенческие годы есть возможность не спать хоть всю ночь, потом под утро прийти на пары, отсидеть их, и после пар потом ещё куда-нибудь пойти, и будешь чувствовать себя абсолютно нормально. И только начав ходить на работу, сам добровольно будешь ложиться спать «как дети малые» в 10-11 часов вечера (и то если есть такая возможность), потому что прекрасно осознаёшь, что если ты даже на следующий день проснёшься, то будешь весь день как зомби, а запаса сил, что был в молодости, давно уже нет.
* Праздники. Когда ты маленький, ты обожаешь праздники и ждёшь их каждый раз с нетерпением, будь то Новый Год, День Рождения, 8 марта / 23 февраля и т. д. Это же обязательно веселье, вкусняшки, подарки, и иногда даже дополнительные выходные. В универские годы отношение к праздникам уже становится немного прохладным. А во взрослой жизни так и вообще начинают напрягать, особенно на работе. Иной раз хочется быть от этого всего в стороне, и чтобы никто там не знал когда у тебя ДР. Лучше б выходной лишний дали, без поздравлений и отмечаний.
** Прохладное отношение к праздникам объясняется в основном тем, что взрослому приходится ломать над их организацией ''свою'' голову и платить за это ''своими'' деньгами.<ref>В целом возможна ситуация, когда за счет подарков ты выходишь на ноль или даже в плюс по расходам, но из знакомых автора правки так умудряется делать только его жена.</ref> Если добрые (а главное — хорошо знакомые со вкусами именинника) люди сами организуют ему всё «по красоте», как родители в детстве — не рад будет разве что совсем клинический интроверт.

== Примечания ==
{{примечания}}

{{Nav/Endings}}

Кристофер Нолан

2026-09-09T13:37:44Z

2A00:F3C:1DAB:0:2167:1AA5:8B5C:83E5: /* Некоторые люди, с которыми регулярно работает */

{{DISPLAYTITLE:Кристофер Нолан}}
{{q|pre=1|На горе сидит Кодзима
Одарён невобразимо.
Под горою бродит Нолан,
Весь идей и планов полон.|Фанатское}}
'''Кристофер Джонатан Джеймс Нолан''' ({{lang-en|Christopher Jonathan James Nolan}}) — [[Файв-о-клок в тумане|британский]] и американский кинорежиссёр, сценарист и продюсер, наиболее известный такими фильмами, как «[[Inception|Начало]]» (которое на самом деле «Внедрение»), «[[Interstellar|Интерстеллар]]» и трилогией-перезапуском франшизы о [[Batman|Бэтмене]].

== Режиссёрский стиль ==
{{Video|dgQDBvt3lNE|Если коротко. {{spoiler|В конце вас ждёт ещё и аццкий [[СПГС]].}}}}
Перед тем, как мы начнём непосредственно о фильмах, снятых Ноланом, расскажем о некоторых [[Авторский набор штампов|характерных чертах]] его фильмов, некоторые из которых на этой вики даже [[Тропнеймер|дали название]] [[Нолановщина|явлению]].
* Сами фильмы требуют от зрителей [[Зрители — гении|как минимум, внимательности]], чтобы понять все сюжетные ходы.
** [[Нелинейное повествование]]. Одна из самых известных «фишек», можно сказать, его «визитная карточка». Очень сильно помогает предыдущему пункту.
* Главные персонажи его фильмов предпочитают одеваться в [[Крутой в деловом костюме|деловые костюмы]].
* Большинство фильмов снято [[Нуар|в серых тонах и имеют мрачную атмосферу]].
* Стремление к реалистичности во всём: Нолан пытается всему придумать [[обоснование]], причём, желательно, научное; для создания спецэффектов практически не использует компьютерную графику (только там, где уж без неё обойтись нет ну совсем никакой возможности).
* Техническая особенность: Нолан до сих пор отказывается от цифры, снимая всё на плёнку.

== Фильмография ==
{{Прошу помощи зала}}
[[Файл:Nolan Stories.jpg|thumb|Нолановские сюжеты]]
По состоянию на 2018 год Нолан снял 10 полнометражных фильмов и несколько короткометражек. Все снятые им полнометражные фильмы оказались финансово успешными в прокате, и, хотя некоторые и получили [[Проблема противоположных оценок|противоречивые оценки от зрителей и критиков]], средний рейтинг на различных сайтах-аггрегаторах обзоров ни разу не опустился ниже 7/10.

Собственно, сами эти фильмы:
* '''«Преследование»''' ({{lang-en|Following}}, 1998) — малобюджетный фильм, в котором Нолану пришлось практически всё делать самому: он и сценарий написал, и снимал, и монтировал. Фильм Кристофер снял на чёрно-белую плёнку, на главную роль пригласил своего друга. Несмотря на малый бюджет, фильм заметили, а на самого́ Нолана обратили внимание ребята из Голливуда.
* '''«Помни»''' (оригинальное название — латинское слово ''Memento'', 2000) — фильм уже с мало-мальски приличным бюджетом о человеке, пытающемся [[Изнасилование и месть|найти и убить людей, которые изнасиловали и убили его жену]]. Усложняет жизнь одна маленькая деталь: в результате черепно-мозговой травмы у главного героя развилась [[w:Антероградная амнезия|антероградная амнезия]] — каждые 10-15 минут он забывает всё, что произошло за эти минуты, и каждый раз он будто оказывается в незнакомом месте с вопросами «где я и что я здесь делаю».
: В этом фильме педаль нелинейности повествования [[Педаль в пол|пробивает Землю насквозь]] и покидает нашу Солнечную систему: фильм разбит на множество достаточно коротких фрагментов, половина которых ([[Цветное настоящее, чёрно-белое прошлое|цветная]]) в обратном порядке показывают события конца истории, а другая (чёрно-белая) — в прямом порядке события начала, причём они чередуются. На десерт во всём этом есть ещё и порция [[флэшбэк]]ов, которые тоже чёрно-белые. При первом просмотре (особенно, если не знать, чего ожидать) можно получить [[вывих мозга]]. Но всё это было очень высоко оценено критиками, а Нолан получил по-настоящему широкую известность.
* '''«Бессонница»''' ({{lang-en|Insomnia}}, 2002) — [[ремейк]] одноимённого норвежского триллера 1997 года о двух детективах, которые приезжают за Полярный круг (в нашем случае — на Аляску) расследовать дело об убийстве молодой девушки. Главный герой (его сыграл Аль Пачино, а в оригинальном фильме — Стеллан Скарсгорд) по фамилии Дормер (букв. «спящий») никак не может заснуть из-за того, что на улице полярный день и всё время светло, — но, как выясняется по ходу дела, не только из-за этого, а ещё и из-за скелетов в своём шкафу, которые неминуемо проявят себя. Ситуация стократно осложняется, когда во время погони за преступником Дормер случайно в тумане убивает своего напарника.
: Возможно, самый «не-нолановский» из всех фильмов Нолана — из-за того, что режиссёр был приглашён уже в практически готовый проект (первоначально ставить картину должен был Джонатан Демми). Однако он всё равно сильно подкорректировал сценарий и подбавил атмосферности (что высоко оценил норвежский режиссёр оригинала). Кассовый успех ленты, однако, позволил Нолану без помех заняться уже собственными проектами.
* '''[[Трилогия о Тёмном Рыцаре]]''':
** '''«Бэтмен: Начало»''' ({{lang-en|Batman Begins}}, 2005) — первая часть, вдохнувшая новую жизнь в франшизу, практически похороненную кошмарным фильмом «Бэтмен и Робин». В этом фильме показана юность Брюса Уэйна и то, [[Реконструкция|как он становился]] Бэтменом.
:: Нолан внёс в франшизу [[Нолановщина|своё видение]]: сохранил [[Нуар-Сити|нуарность]] Готэм-сити, но убрал из него всю готичность, оставив лишь строгие прямые линии. Под всю историю становления Бэтмена (как он пришёл к идее стать таким защитником Готэма, почему в качестве символа была выбрана именно летучая мышь) Нолан попытался подвести [[обоснование]], показав ключевые моменты его прошлого. Все бэт-приспособленияя (в том числе и сам костюм, а также бэтмобиль) стали реалистичными армейскими разработками, которые не были приняты на вооружение. Да и противники теперь не падали в ёмкости с кислотой/жидким азотом, а по их венам течёт обычная кровь, а не какая-то непонятная хрень.
:: Фильм не лишён недостатков ([[Идиотский сюжет#Бэтмен: Начало|здесь]] можно ознакомиться с некоторыми претензиями к сюжету), но критики оценили его высоко, а Нолан фактически получил карт-бланш на дальнейшие съёмки.
:* '''«[[Тёмный рыцарь (фильм)|Тёмный рыцарь]]»''' ({{lang-en|The Dark Knight}}, 2008) — по мнению очень многих, [[Сиквел хуже, триквел лучше#Где НЕ встречается|лучший фильм трилогии]]. Весь фильм посвящён противостоянию Бэтмена и [[Batman/Joker|Джокера]].
:: Сам Джокер, сыгранный Хитом Леджером<ref>Для него эта роль стала последней, которую он сыграл до конца…</ref> заслуживает отдельного описания, поскольку получился настолько [[Великолепный мерзавец|харизматичным]], что [[Украсть шоу|затмил]] всех остальных персонажей, а некоторые его реплики стали настоящими мемами. Леджер сознательно пошёл по пути, отличному от Джека Николсона, и превратил Джокера в настоящего психопата, который практически утопил в хаосе весь Готэм-сити и довёл до грани самого́ Бэтмена (а Харви Дента так и вовсе утащил за грань).
:: Ну и минутка реализма в стиле Нолана: белое лицо Джокера — обычный грим; его знаменитая улыбка — [[w:Улыбка Глазго|шрамы]] (объясняя их происхождение, Джокер рассказывает две разные истории, и не факт, что он [[Ненадёжный рассказчик|хоть раз сказал правду]]). А ещё Нолан по-настоящему перевернул грузовик и устроил настоящий взрыв здания.
:* '''«Тёмный рыцарь: Возрождение легенды»''' ({{lang-en|The Dark Knight Rises}}, 2012) — заключительный фильм трилогии, после которого Нолан попрощался с этой франшизой.
* '''«[[The Prestige (film)|Престиж]]»''' ({{lang-en|The Prestige}}, 2006) — фильм о двух [[Великий Смог|лондонских]] фокусниках [[Империя, над которой не заходит солнце|на рубеже XIX—XX веков]]: Профессоре (Кристиан Бэйл) и Великом Дантоне (Хью Джекман). Они были партнёрами, но {{spoiler|после гибели жены Дантона во время представления из-за [[Самоубийственная самоуверенность|переоценки своих возможностей]]}} стали смертельными врагами. Они начали срывать выступления друг друга, взаимно портя репутацию и провоцируя физические увечья<ref>Один из них [[Только не по пальцам!|лишился пальцев]], другой — стал [[Хромота|хромым]].</ref>. Вершиной этой [[Война интеллектов|заочной дуэли]] стали попытки превзойти друг друга в трюке «Мгновенное перемещение человека».
: В этом фильме особо можно выделить неожиданные [[Вот это поворот!|сюжетные повороты]], которые несколько раз за фильм переворачивают всё с ног на голову. ({{spoiler|В начале мы видим, что Профессор подстроил смерть Великого Дантона, потом оказалось, что он пытался спасти его, а в самом конце оказалось, что и вовсе Великий Дантон подставил Профессора. А у самого Профессора неожиданно оказался брат-близнец, с которым он [[Близнецы меняются местами|жил одну жизнь на двоих]]. Хотя намёков на последнее в фильме сделано достаточно.}}) Фирменные скачки сюжета во времени этому помогают. Ну и вдобавок к этому важную роль в сюжете играет [[Никола Тесла]] ([[David Bowie|Дэвид Боуи]]), который [[Круто, но не так, как рассчитывалось|ненароком]] изобрёл {{spoiler|[[Магическая лженаука|создающую точную копию объекта в другом месте]]}} [[Хорошее электричество, плохое электричество|электрическую]] машину ([[Что-то пошло не так|хотя изобретал]] «всего лишь» [[телепорт]]).
* '''«[[Inception|Внедрение]]»''' ({{lang-en|Inception}}<ref>В российском прокате название фильма из-за отсутствия информации о сюжете [[Йопт In Translation|перевели как ''«Начало»'']], однако в официальном дубляже самого́ фильма термин переведён именно как ''«внедрение»''.</ref>, 2010) — фильм о промышленных шпионах и ворах, которые создают [[w:Осознанные сновидения|осознанные сновидения]], лазают по чужим [[Мир снов|снам]] и воруют оттуда секреты (или наоборот, ''внедряют'' туда какую-то идею). Идея фильма родилась в голове Кристофера ещё в начале 2000-х, тогда же он набросал сценарий, но на тот момент не было ни опыта съёмок таких фильмов, ни возможности получить нужный бюджет. Всё это появилось только после успеха «Тёмного рыцаря». Является пиком карьеры, после чего [[Уже не торт|началось]]…
: В этом фильме Кристофер продолжил загадывать зрителям загадки: мало того, что стартовая сцена фильма — фактически, [[Флэшфорвард|его концовка]], мало постоянных переключений между уровнями сна ([[Сон во сне|а их в фильме четыре]]), которые ещё и протекают с разной скоростью, так ещё и финальная сцена со вращающимся волчком сознательно [[Открытый финал|прекращается на середине]]. За кадром остаются также и долгосрочные последствия проведённой операции.
* '''«[[Interstellar|Интерстеллар]]»''' ({{lang-en|Interstellar}}, букв. — межзвёздный, 2014) — [[Идиотский сюжет/Кинематограф/Прочая фантастика А-О#«Интерстеллар»|глупый]] фильм о надвигающемся [[Конец света, как мы его знаем|конце света]], поисках способов его предотвратить и космических путешествиях, совмещённых с путешествиями во времени. Собрал просто горы [[Проблема противоположных оценок|самых разнообразных отзывов]]<ref>Положительные, видимо, писались «по привычке», ибо Нолана ругать почему-то не принято.</ref>, и едва ли критики пришли к согласию хоть по одному из многочисленных пунктов. Кажется, единственное, что не критикуют, — это музыка.
* '''«[[Dunkirk|Дюнкерк]]»''' ({{lang-en|Dunkirk}}, 2017) — на этот раз военная драма, снятая по собственному сценарию. В основу фильма положена [[w:Дюнкеркская операция|операция]] по эвакуации британских, французских и бельгийских войск на Британские острова [[Вторая мировая война#Французская кампания|в 1940 году]]. Идея этого фильма появилась у Кристофера даже раньше, чем «Внедрения» — в середине 1990-х, когда он со своей будущей женой плыл на яхте в Дюнкерк.
: В этом фильме Нолан принципиально не стал раскрывать предысторию персонажей (у некоторых даже [[Безымянный герой|неизвестны имена]]), а сосредоточился на передаче [[Война — это кошмар|жуткой атмосферы войны]]. При этом в фильме нет [[Бескровная резня|ни рек крови]], ни крупных сражений с немцами (они в кадре вообще [[Неизвестность пугает больше|практически отсутствуют]]). Да и самими солдатами движет [[Вам хорошо осуждать|понятное зрителю]] желание выжить любой ценой.
: В мире фильм был оценён очень высоко (а кто-то сомневался?); многие критики назвали «Дюнкерк» лучшим фильмом Нолана {{spoiler|нет}}. На постсоветском пространстве фильм был тоже оценён высоко, хотя и не так восторженно. Однако некоторые критики считают этот фильм плевком в душу тех самых солдат, потому что, пытаясь показать жуткую атмосферу войны, Нолан нагло переврал эту самую атмосферу.
* '''«[[Tenet|Довод]]»''' ({{lang-en|Tenet}}, 2020). Признан лучшим фантастическим фильмом 2020 (впрочем, выбирать было особо [[Ковидная эпоха|не из чего]]).
* '''«Оппенгеймер»'''. Биография изобретателя американской атомной бомбы. Разговорная драма про гениального задрота и злых маккартистов. [[Наживка для «Оскара»|Очень оскаровское кино]], и неудивительно, что принесло Нолану первого в карьере главного золотого истукана.
* '''«[[Одиссея]]»''' (2026). Очень клюквенный [[пеплум]] по мотивам Гомера с [[Сменить расу в адаптации|разноцветным кастингом]], одноцветным серым антуражем и костюмами, по историчности хуже, чем в «Странствиях Геракла». Но за постановку многие хвалят.

Помимо этого, Нолан выступил продюсером ещё нескольких фильмов, но в режиссёрское кресло при этом не садился.
* '''«Человек из стали»''' ({{lang-en|Man of Steel}}, 2013).
* '''«Превосходство»''' ({{lang-en|Transcendence}}, 2014).
* '''«Бэтмен против Супермена: На заре справедливости»''' ({{lang-en|Batman v Superman: Dawn of Justice}}, 2016).

== Некоторые люди, с которыми регулярно работает ==
''Критерий включения актёров в этот список — минимум три разные роли в фильмах. Трилогия о Бэтмене засчитывается за одну.''

С годами у Нолана, как и у многих других режиссёров, сложилась команда проверенных людей, с которыми он снимает фильмы. Расскажем поподробнее и о них.
* Из [[Режиссёрский любимчик|актёров]] можно отметить следующих:
** '''Сэр Майкл Кейн''' — участвовал во всех без исключения фильмах, начиная с «Бэтмен: Начало» и до «Довода» (в «Дюнкерке», правда, можно услышать лишь его голос). После этого ушёл на пенсию по старости.
** '''Киллиан Мёрфи''' — помимо всей трилогии о Тёмном рыцаре, снялся во «Внедрении», «Дюнкерке» и «Оппенгеймере», за которого даже получил «Оскара».
** '''Том Харди''' — снялся во «Внедрении», третьем фильме о Тёмном рыцаре и «Дюнкерке», причём в двух последних фильмах у него ещё и [[Контрастные роли|противоположные амплуа]].
* Другие члены команды.
** '''Эмма Томас''' — продюсер практически всех его фильмов (за исключением «Помни» и «Бессонницы»).
** '''Джонатан Нолан''' — младший брат и сценарист. Участвовал в создании сценариев фильмов «Помни»<ref>Написал рассказ, адаптированный уже самим Кристофером.</ref>, «Престиж»<ref>Вдвоём перерабатывали оригинальную книгу.</ref>, «Тёмного рыцаря» и «Возрождения легенды», а также «Интерстеллара». Не меньше известен как продюсер и сценарист сериалов «[[Westworld|Мир Дикого Запада]]» и «Фоллаут».
** Композитор '''Ханс Циммер''', мастер [[Оркестровая бомбёжка|оркестровой бомбёжки]], у Нолана, однако, рождающий неожиданные для себя электронные саундтреки («Внедрение», «Интерстеллар»). Сотрудничество началось с «Бэтмена: Начало», с тех пор так и продолжилось — остальные два фильма трилогии<ref>В первых двух частях совместно с [[w:Ховард, Джеймс Ньютон|Джеймсом Ньютоном Ховардом]].</ref>, «Внедрение», «Интерстеллар» и «Дюнкерк».
*** До Ханса Циммера музыку к фильмам неизменно писал '''[[w:Джулиан, Дэвид|Дэвид Джулиан]]'''. Музыку к «Престижу» тоже написал он. А начиная с «Довода» постоянный композитор — '''Людвиг Горансон'''.

== Примечания ==
{{примечания}}

{{stub|
* Краткое резюме о третьей части «Тёмного рыцаря» и о фильмах, где выступил продюсером.
* Иллюстрации.}}
{{Nav/Фильмы Кристофера Нолана}}
{{Nav/Персоналии}}

Сменить расу в адаптации

2026-09-09T13:25:34Z

2A00:F3C:1DAB:0:2167:1AA5:8B5C:83E5: /* Кино */

{{TVTropes|RaceLift|Race Lift}}
{{Q|pre=1|
Умер один ватиканский кардинал, совсем нестарый член конклава. Но Небеса решили, что его смерть напрасна и несвоевременна, и с большой помпой вернули его на землю — доживать свой срок. И вот спускается он с неба по золотой дороге, а внизу уже ждёт конклав в полном составе во главе с папой римским. А в отдалении полиция удерживает на месте толпу зевак.
Папа и кардиналы сразу кидаются к воскрешённому:
— Винченцо, ты видел Господа Бога? Он удостоил тебя беседой? Какой Он? А?
— ''(долго мнётся)'' Н-ну… Как бы вам сказать… Начать с того, что '''[[Сэм — девушка|она]]''' негритянка…|Очень старый анекдот (старее, чем фильм «[[Dogma|Догма]]»)}}
Этот троп имеет прямое отношение к [[репрезентация|репрезентации]].

Сколько в США не-белых людей? Латиносы считаются «не-белыми», поэтому — 37 %. [[гангста, рэп и баскетбол|Афроамериканцев]] — 13 %, азиатов — 6 %. [[Индейцы]] ещё есть. (Если белых латиносов причислить к остальным белым, цветное меньшинство составит 23 %.)

А сколько не-белых людей появляется в главных ролях или ролях второго плана в голливудских фильмах 2016 года? 27 %. И только 17 (фильмов, не процентов) задействуют не-белого актёра в главной роли.

Ну, уже большой прогресс. [[Blackface|Когда-то даже чёрных играли преимущественно белые, загримированные чёрной краской]]. И даже после того, как «Унесённые ветром» с настоящими чёрными в ролях чёрных порвали кассу, ещё долго чёрных актеров брали на главные роли только в нишевых (блэксплойтэйшн) да остросоциальных фильмах о расовой проблеме — а сколько таких фильмов снималось в год?

Для не-белых просто не писали главных ролей. В скольких произведениях мировой классики не-белый главный герой?<ref>Справедливости ради — практически во всех, созданных вне европейско-американской культуры. Якутское олонхо «Нюргун Боогтур Стремительный» или киргизский «Манас» — произведения вполне гомеровского уровня. Страны рисовой культуры тоже дали планете угля в лице «[[Троецарствие|Троецарствия]]», «[[Повесть о блистательном принце Гэндзи|Гэндзи-моногатари]]» и многих других шедевров. Арабы и кавказцы за белых считаются? Если нет, то докидываем сюда «[[1001 ночь]]», «[[Витязь в тигровой шкуре|Витязя в тигровой шкуре]]» и изрядную уйму других произведений, незнакомых (хотя бы понаслышке) только совсем уж [[тупые американцы|заокеанским дикарям]].</ref> Даже в комиксах первый чёрный супергерой появился в 1966 году — Чёрная Пантера. А в каком году этот супергерой получил свой первый сольный фильм? В 2018.

'''Смена расы в адаптации''' — один из способов решения проблемы [[репрезентация|репрезентации]]. В оригинальном произведении персонаж был белым (или о расе [[Штаны Арагорна|просто умалчивалось]]), но при перезапуске франшизы он становится цветным — возможно, в рамках [[Конъюнктурный пересмотр|конъюнктурного пересмотра]], возможно в случае, когда «[[талант превыше внешности]]».

Реакция фанов? Разнообразна. Иногда подобная смена расы признаётся [[блестящий неканон|блестящим неканоном]] — как с «Сорвиголовой» 2004 года, где Майкл Кларк Дункан, сыгравший исходно белого Кингпина, был единственным светлым пятном (извините за каламбур) этого в целом безблагодатного фильма. Иногда наоборот, фанаты кричат о [[пытка увеболлом|пытке увеболлом]] и сетуют на [[кастинг-агентство «WTF?»]] — в основном тогда, когда вдобавок с сабжем применяется троп «[[подурнеть в адаптации]]», и исходно белую [[мисс Фансервис]] играет не [[прекрасная шоколадка|чернокожая мисс Фансервис]] (или наоборот), а [[страшный негр|нечто политкорректно-инклюзивное]].

Также под троп подпадают случаи, когда в оригинале было слишком уж экзотическое для этих краев меньшинство — но вместо того, чтобы «[[Отбеливание|отбелить]]» персонажа, его… меняют на другое меньшинство. Пример из отечественного кинематографа — «Красные дьяволята»/«[[Неуловимые мстители]]», где персонаж-представитель симпатичного национального меньшинства менял расу дважды. В книге — [[Конфуцианцы, кунфуисты и коммунисты|китаец]], в первой экранизации — негр, и наконец, в собственно «Неуловимых» — [[Развесёлые ромалэ|цыган]] (в данном случае почти отбеливание было следствием того, что если во время написания книги китайские гастарбайтеры и их семьи встречались почти по всей империи, то ко времени съёмок настоящего китайского актёра-подростка было найти фактически нереально).

Родственное явление в театре — «[[tv:ColorBlindCasting|цветовая слепота кастинга]]». В большинстве стран Европы это принципиальная позиция: чёрный Гамлет и азиатка Офелия давно уже допустимая театральная условность. Да и в [[Опера|опере]], где голос важней, чем внешность, мало кого удивят не по-русски смуглый князь Игорь или индус-Фауст.

Для комиксов зачастую в действии, наряду с этим тропом, [[tv:AffirmativeActionLegacy|политкорректная смена караула]] — когда персонажу, чьей тайной личностью был типичный WASP, при [[Смена караула|смене караула]] дают преемника, принадлежащего к меньшинствам.

== Примеры ==

=== [[Театр]] ===
* «Отелло» же. [[Старше, чем радио]]. Уже трудно сказать, кто и когда превратил смуглого, но вполне европеоидного мавра в чернокожего. Но теперь это устоявшийся канон.
* «[[Harry Potter|Гарри Поттер]] и Проклятое дитя» — Гермиону и её дочь играют темнокожие актрисы<ref>Причём здесь встаёт другая проблема: они одинаково чернокожие. Дочка — не мулатка. Как такое могло получиться, если у неё белый папа — хороший вопрос. Условность условностью, но внутренняя непротиворечивость по-прежнему важна.
* Мулат, на минуточку — потомок белого и негроида, а отнюдь не «темнее одного родителя и светлее другого», гены как краска не смешиваются.
* В цвете кожи она именно это и проделывает. Это вам не устойчивость к малярии, которая таки да, наследуется строго по по Менделю, ибо обусловлена ровно одним геном.* Да какой смысл вообще обо всем этом спорить, если Роулинг объяснила, что цвет кожи Гермионы не имеет значения?
** Известны случаи, когда ребенок родителей разных рас внешне имел признаки лишь одной, зато у его детей внезапно вылезали признаки второй расы. Так что все может быть…
*** Получалось особо «весело», если, например, в белой паре жена родила ребенка от негра (измена или изнасилование), причем ребенок родился внешне белым, а вот у этого ребенка потом внезапно рождается дите с признаками черной расы. Могло быть и наоборот, но во времена рабовладения белый ребенок у негритянки никого не удивил бы, а в наше время уже тоже не так критично — всегда можно списать на предков).</ref>. С одобрения мамы Роулинг. Это, впрочем, всего лишь вершина айсберга.
* Практически во всех постановках рок-оперы «[[Jesus Christ Superstar|Иисус Христос — суперзвезда]]», начиная с оригинальной бродвейской постановки и пред-бродвейского тура, назначают на роли апостолов негров, китайцев, и так далее. В обеих кинопостановках (1973 и 2000 года) то же самое, это уже, можно сказать, канон. Впрочем, требование расовой чистоты к певцам в данном случае требовало бы, чтобы все роли играли евреи, и только Пилата — Паваротти.
** Хотя все это меркнет по сравнению с танком «Центурион» в роли римского центуриона в фильме 1973 года.
* «[[Dragonlance|Последнее Испытание]]» — под нож пошли [[шкажошные шушества]], в частности, Даламару оборвали острые эльфийские уши.
** В нескольких спектаклях 21-го года расовую принадлежность Даламару вернули. Вместе с ушами. Или превратили его в жуткую инфернальную тварь — театр такой театр.
* В бродвейском мюзикле «[[Frozen (мультфильм)|Холодное сердце]]» [[Золотые волосы, золотое сердце|блондинистый]] [[Скандинавия|скандинав]] Кристофф стал чернокожим [https://f5.folha.uol.com.br/voceviu/2017/08/esse-e-um-elenco-de-todas-as-cores-diz-ator-que-sera-kristoff-o-heroi-de-frozen-na-broadway.shtml].
* Астраханский театр танца, «За 80 дней вокруг света» — здесь Паспарту играет афрорусский.
** А почему бы и нет? У Франции в XIX веке было немало африканских колоний, так почему бы Паспарту и не быть негром?
*** Разве что светлым мулатом или квартероном. По книге, у него, конечно, пухлые губы и темные волосы, но голубые глаза и румяные щеки. И он «истый парижанин».
* В какой-то зарубежной постановке «Войны и мира» Наташу Ростову играет афроамериканка.
* Мюзикл «[[Ромео и Джульетта]]» — во время азиатских гастролей в промежутке между постановками 2001 и 2010 роль Тибальта какое-то время исполнял темнокожий актёр (его тётя и кузина при этом остались светлокожими блондинками). Позже в каст вернулся первый исполнитель роли — Том Росс, и с тех пор троп при подборе актёров не всплывал.
* Еще одна постановка по «Ромео и Джульетте», на этот раз с Томом Холландом в главной роли — «перекрасили» половину каста, но особенно досталось Джульетте в исполнении Францески Амедуа-Риверс, в адрес которой самыый «нейтральнй» отзк это «Плевать на цвет кожи, но не могли хотя бы [[Прекрасная шоколадка|красивую девушку]] найти?»
* Какая-то американская постановка оперы «Евгений Онегин» — чёрные крепостные крестьяне. Нуачо — крепостные это же рабы, а разве белые бывали рабами?
* Мюзикл «[[Hamilton|Гамильтон]]» — практически все поименованные персонажи жили в реальности и были белыми преимущественно британского и/или голландского происхождения (задолго до нынешнего «плавильного котла») и хотя бы мелкими рабовладельцами; в мюзикле же многие из них стали афроамериканцами. В соответствии со видением автора — см.[https://www.broadwayworld.com/article/HAMILTON-to-Hold-Broadway-Auditions-This-Month-Read-Lin-Manuel-Mirandas-Character-Descriptions-20150312 бродвейское описание персонажей для кастинга]: большинство «небелые», за исключением принципиально белого короля Георга и не упомянутого в листинге проповедующего лояльность королю епископа Сибери — то ли просто для контраста метрополии и борющихся за свободу (несмотря на различия в остальном) колонистов, то ли заодно для гармонии с используемым музыкальным стилем (у большинства хотя бы в части действия рэп и хип-хоп, у Георга — бритпоп). В рамках этого — слепой кастинг даже в пределах одной сценической семьи, периодически выходящий за вышеуказанные рамки на взгляд иностранца (например, сам Лин-Мануэль Миранда в роли ГГ и Ана Ногейра, а потом Филиппа Су в роли его жены) или вообще (например, «афро»-король в текущей чикагской постановке). Получается курьёз, например, когда в завершающей части практически белая Элайза Гамильтон говорит о проблеме рабовладения, а покойный Вашингтон в исполнении афроамериканца Криса Джексона при этом пристыжённо склоняет голову. Слава богу, качество постановки держат на высоте, и в процессе спектакля об этом забываешь.

=== [[Кино]] ===
* «Али-Баба и сорок разбойников» — да практически любая экранизация, где в сюжете оставлена Марджана. Начать с того, что в оригинале она именно негритянка (точнее, темнокожая абиссинка/эфиопка с вероятностью южно-европеоидных черт лица)…
* Библейский Исход просто невозможно экранизировать без этого тропа, даже не упираясь во внешность тогдашних исраилитов и египтян, так как у библеистов есть разные точки зрения об одной из его значимых героинь — Сепфоре, жене Моисея — основанные на его критике Аароном и Мириам за женитьбу на «кушитке». Кто-то считает, что это Сепфора и есть, другие — что она была его второй женой из достаточно похожей на евреев народности, а первая-кушитка относилась еще к его жизни принцем в Египте. Экранизаторы действуют по одной из версий — например, в «Десяти заповедях» героиня загорелая европейка, как и Моисей, а в «Принце Египта» Сепфора и её сестры явно темнее его — отыгрывая троп по отношению к другой.
* Королева Клеопатра от Netflix — Клеопатру, которая была греческого происхождения, сыграла чёрная актриса. Что характерно, фильм не понравился в первую очередь египтянам и африканцам-негроидам. А один египетский адвокат пригрозил подать жалобу в суд.
* «[[Неуловимые мстители]]» — в повести Бляхина «Красные дьяволята» был китаец Ю-ю, в его экранизации — афроамериканец Том Джаксон, в «Неуловимых» в качестве нацмена взяли «родного» цыгана Яшку.
* «Табачный капитан» — в оригинальной комедии Щербачева Ивана зовут Ахмет, и он башкир. Реальный прототип был калмыком. Можно подумать, что в СССР не могли найти актёра подходящей внешности…
* «[[Le Comte de Monte-Cristo|Узник замка Иф]]» — китаец Ли вместо нубийца Али у Дюма.
* «Любовь и смерть» (1975) — в комедии Вуди Аллена русского офицера играет негр. Сыграно [[шутки ради]], хотя русские могут увидеть в этом намёк на прадеда Пушкина Ганнибала или князя Багратиона.
* «[[Romeo and Juliet|Ромео + Джульетта]]» с Леонардо ди Каприо. Меркуцио стал чернокожим, а Тибальт — выходцем из Латинской Америки. Смотрится это уместно, потому что [[Теперь в современности!|действие перенесено в XX век]], а Монтекки и Капулетти — две враждующие мафиозные семьи.
* «[[Treasure Island/Адаптации|Остров сокровищ]]», английская экранизация 2011 года — Билли Бонс и Джордж Мерри стали чернокожими.
* «Троя» 2004 года — царя Менелая играет рыжеволосый ирландец Брендан Глисон.
* «[[I am Legend|Я — легенда]]» — в оригинальном романе Мэтесона главный герой белый, в фильме его играет Уилл Смит. Впрочем, весь сюжет перелопатили так, что смена расы главного героя выглядит наименьшей вольностью и поэтому переносится легко.
* «[[Men in Black|Люди в чёрном]]» — в оригинальном комиксе агент Джей был белым. И снова Уилл Смит.
* И ещё раз Уилл Смит, уже в роли Дэдшота в «[[Suicide Squad|Отряде самоубийц]]».
* И опять Уилл Смит: Джим Вест из «Wild Wild West» в первоисточнике был белым.
** Уилл Смит мог ещё и Супермена сыграть, но отказался как раз по этой причине: не хотел бесить белых зрителей, меняя расу одному из самых известных героев.
* «Поколение Икс» (1996) — одной из главных героинь была сменившая расу с китаянки на белую американку Джубили. Помимо этого фильм «отличился» безобразными даже для своего времени спецэффектами.
* «Доктор Дулиттл» 1998 г. — в главной роли Эдди Мёрфи. Впрочем, от оригинала здесь осталось одно имя.
* Ремейк фильм «Чокнутый профессор», вновь с Эдди Мёрфи.
* «[[The Shawshank Redemption|Побег из Шоушенка]]» — в оригинальной повести рассказчик Рэд был рыжеволосым ирландцем. В экранизации его играет чёрный Морган Фриман. Причём играет блестяще (а погоняло «Рыжий» обосновали фамилией — Реддинг).
** «Ловец снов» по тому же Стивену Кингу — а здесь чёрным стал полковник (в книге белый южанин), причём играет его тот же Морган Фриман. Зато Пит Мур, в романе [[неясно-смуглый]], стал просто белым.
** Экранизация «[[Stephen King/The Dark Tower|Тёмной башни]]» 2017 года — роль Роланда с полного одобрения автора тоже сыграл Идрис Эльба. Однако есть очень хорошее внутримировое обоснование: фильм описывает не события книги, а следующий за ними «цикл» временной петли, слегка отличающийся от предыдущего. Чернокожий Роланд (и, возможно, даже чернокожий король Артур, его предок) вполне вписывается в возможные отличия. Примерно как глобус в совушку.
** «1408» — Олин в рассказе белый (намекается, что еврей), в фильме Сэмюэл Л. Джексон.
* «Джеки Браун» Квентина Тарантино — в оригинальной книге Элмора Леонарда Джеки была белой. [[Подсветка|Подсвечено]] сменой фамилии героини на «Браун» (была Джеки Бёрк). Заодно это отсылка к фильму «Фокси Браун», который прославил Пэм Гриер.
* [[Фильмы Marvel о Торе]] — чернокожий Идрис Эльба в роли Хеймдалля. Поскольку скандинавские боги там — не боги, а [[достаточно развитые инопланетяне]], то почему бы и нет — инопланетяне могут быть какими угодно. К тому же по мифологии скандинавов Хеймдалль создал людей, а первые люди появились в Африке.
** Валькирия (Брунгильда) — в комиксах белая блондинка в [[бронелифчик]]е в фильме превратилась в черноволосую мулатку (у актрисы [[Роман кофе с какао|чёрный отец и мать мексиканка]]).
* «Маршал Финляндии» — кенийский актёр сыграл, ни много ни мало, самого Маннергейма.
** Обоснуй: это представление детей, слушающих историю, а они могли белых не видеть вообще.
* «Варкрафт» — королева Тария Ринн, сыгранная эфиопской актрисой Рут Негга. Впрочем, она смотрится скорее [[неясно-смуглый|неясно-смуглой]].
** А её брат совсем не похож на полукровку, не родные, что ли?
*** Или один из них приёмный. Мир Варкрафта и без бодания лбами между Альянсом и Ордой нельзя назвать безопасным, всякое могло случиться.
** В этом примере сложно говорить о смене расы, как таковой, по причине отсутствия у персонажа официального портрета (для прояснения ситуации: Тария — мать Вариана Ринна, а не его жена (у этой внешность известна)).
* «Сорвиголова» — на роль белого Амбала взяли чёрного Майкла Кларка Дункана. Впрочем, Дункан реально выглядит амбалом.
* Кинематографическая вселенная Марвел — Ник Фьюри. Впрочем, тут длинная и сложная история. Первоначально он был белым. В начале нулевых вышла арка комиксов Ultimate, в которой временно или на постоянной основе пересмотрели многих героев. Некоторые основательно скурвились, другие просто изменились. Изменили и Фьюри — его нарисовали темнокожим, причем придали некоторые черты сходства с актером … да, Сэмюэлем Л. Джексоном. По прошествии нескольких лет Джексон сыграл в «Железном человеке» — и весьма удачно. В общем, получился этот троп пополам с разрывом канвы.
** А до выхода Ultimate белого Фьюри успел сыграть Дэвид Хассельхофф.
*** А вообще, если уж про Бонда было заявлено, что это оперативный псевдоним — отсюда разная внешность актеров и разное время действия, то почему бы Марвел не заявить такого про Ника Фьюри — типа, это псевдоним, который присваивается директору ЩИТа, когда он приступает к исполнению обязанностей? Ну, а то, что Хассельхофф тоже носил повязку — просто совпадение. Бывает. Фьюри-Джексону глаз Гуся повредила, а Фьюри-Хассельхоффу, например, бандитская пуля…
** В «Человек-Паук: Возвращение домой» афроамериканцем стал Шокер, при этом сохранив оригинальное имя. В комиксах Герман Шульц был немцем. И ведь в комиксах был и еще один Шокер, чье имя подошло бы представителю любой расы. В фильме этот персонаж присутствует, он белый, и его убивает Стервятник, после чего делает Шокером чёрного Шульца. Там же белый качок Флэш Томсон превратился в щуплого мулата.
** А в «Человек-Муравей и Оса» — женщиной-мулаткой сделали белого мужчину Призрака.
** «Вечные» — азиатка Серси, индиец Кинго, чернокожие Фастос и Маккари. В комиксах они все белые.
* «Новый Человек-Паук: Высокое напряжение» — чернокожим стал Максвелл «Электро» Дилон.
* «The Girl with All the Gifts» ([[Надмозги|надм.]] «Новая эра Z») — в одноимённой книге-первоисточнике Майка Кэри (почти не надм. «Дары Пандоры») девочка Мелани была белой, а педагог Хелен Джастино — чёрной. В фильме — ровно наоборот. В целом, в фильме гораздо больше чернокожих, чем в книге.
* «Шоу ужасов Рокки Хоррора: Мы искривим время вновь» — крайне низкокачественный ремейк 2016 года, где, помимо прочего, если не неграми, то как минимум мулатами сделали Фрэнка и Мадженту. При том, что Рифф Рафф, её брат, как был в оригинале бледный, так и остался. Но это не так бросается в глаза, если учесть прочую тупость и отсебятину ремейка, особенно — транс-женщину, играющую роль Фрэнка.
* «Дедпул 2» — в негритянский цвет выкрасили Домино, а её пятно вокруг глаза обыграли как витилиго.
** В комиксах кожа Домино — готично серого цвета (а что вы хотите: во-первых, мутант X, во-вторых, выросла в бункере Злой Корпорации), так что про её расу вообще сложно что-то сказать (хотя серый цвет с синевой встречается у некоторых этнических групп в Индии), но вот эта прическа афро… Также в негритянский перекрасили слепую Эл (бабусю-подружку Дэдпула).
* «Веном 2» — аналогично примеру выше поступили с любовницей Карнажа Визг. Что характерно, в комиксах она внешне практически копировала Домино.
* «[[Пытка увеболлом|Повелитель]] [[Аватар: Легенда об Аанге|стихий]]» — [[Педаль в пол|педаль в магму]], раса сменилась у ВСЕХ народов. Особенно досталось народу Огня, поголовно превращёнными в индусов.
* «Убийство в Восточном экспрессе» 2017 г. — пополам с [[Два в одном, три в одном]]. Полковника Арбэтнотта объеденили с доктором Константином в доктора Арбеэтнотта, которого до кучи ещё и играет чернокожий актёр. Впрочем, чернокожий полковник выглядел бы ещё нелепее.
* «[[Wuthering Heights|Грозовой перевал]]» 2011 г. — Хитклифа играет чернокожий актёр. Впрочем, недостатки фильма [[Типа я Тарковский|вовсе не в этом]]…
* «Женщина-кошка» (2014) — главную героиню играет Хэлли Берри. Но тут Женщина-кошка не Селина Кайл, а некая Пейшенс Филлипс. Фильм с треском провалился во всех отношениях, но Берри в роли Женщины-кошки зрителям понравилась даже на 1 % больше, чем Мишель Пфайффер, а Энн Хэтэуэй заняла в том же опросе третье место.
* «Вокруг света за 80 дней» 2004 г. — вместо француза Паспарту появился китаец Лао Шин в исполнении Джеки Чана. Объяснение этому дали, сменив предысторию персонажа и причину, по которой он стал участвовать в экспедиции.
** Двойной троп: а вместо индианки, рани Ауды — француженка-художница Моник Ляруш.
* Именно поэтому нам ещё долго не видать хорошей экранизации трилогии про Келла Мареша: в оригинале большинство жителей Арнеса (главного места действия) — темнокожие блондины, русые и рыжие с явно и ярко выраженными скандинавскими чертами лица. Как прикажете такое снимать? На Земле даже [https://masterok.livejournal.com/3547993.html меланезийцы] походят на сабж ну о-очень отдалённо (да и актёров среди них мало). Отбеливать негров? Блэкфэйсить белых? Вишенка на торте: Виктория Шваб во имя толерантности затем ещё и [[Что за фигня, автор?|приказала считать арнезианцев неграми]], откатив ''уже написанное произведение'', в чём её поддержали рисователи комиксов.
** Отправить в солярий белых актёров. Ну хоть что-то.
*** Или обработать их автозагаром.
** Или покрасить волосы мулатам с подходящими чертами. Не так вредно для здоровья, как предыдущее предложение.
*** Или начать вообще с мультэкранизации. Нарисовать-то такое сочетание не проблема, хоть в 2D, хоть в 3D. А до компьютеризации процессов можно было заказать кукол, например, той фирме, что делает Барби — долго ли по готовым европеоидным лекалам изготовить кукол из более темного («негроидного») материала и дать им русые и рыжие волосы?
* «[[Beauty and the Beast (Disney)|Красавица и чудовище]]» (2017) — чёрными стали сельский библиотекарь, около половины слуг Чудовища (даром, что они почти всё время находились в облике предметов) и некоторых статистов.
* «[[Nusknacker und Mausekönig|Щелкунчик и четыре королевства]]» — [https://st.kp.yandex.net/im/poster/3/2/6/kinopoisk.ru-The-Nutcracker-and-the-Four-Realms-3260241.jpg Морган Фримен в роли Дроссельмейера] и [https://pp.userapi.com/c849024/v849024983/a493d/wxTXHRSjYYo.jpg смазливый парнишка-мулат в роли Щелкунчика]. [[Обоснуй]]: в начале фильма четко сказано, что это Лондон, 1879 г.
* Новая экранизация «[[The Little Mermaid|Русалочки]]» — заглавную героиню играет негритянка. Да и вообще Ариэль и её сёстры получились «всех цветов расовой радуги» (цитата из пародийной переозвучки TheNafig), из-за чего [[Бафос-нежданчик|напрашивается вывод]], что либо дочери царя Тритона (белого мужчины) от разных матерей, либо у его супруги была ''очень'' бурная молодость.
* «Круэлла» 2021 года — интересный зигзаг. Главную героиню основной сюжетной линии «101 Далматинца», Аниту Дарлинг играет афробританка Кирби Хауэлл-Батист (да и её будущего мужа Роджера Рэдклиффа играет грек, но он хотя бы европеоид). А вот заглавная героиня фильма в оригинальной повести была весьма фигуристой мулаткой, но традиция делать её белокожей европейкой пошла с диснеевской экранизации 1961 года. Да и [[Бисёдзё|внешность]] Эммы Стоун придаёт главной героине безбашенности.
* «Брюс Всемогущий» 2003 г. — здесь Морган Фримен играет, ни много ни мало, самого Бога. Впрочем, согласно иудейскому и христианскому учениям, Бог может принять любой облик — у Него в этом мире админские права, вот и выбирает аватару по вкусу. Чем Морган Фримен хуже облачного столба или горящего куста, в конце концов?
** В лирической комедии «Главное — не бояться» Бога играет Вупи Голдберг (аллюзия на анекдот из эпиграфа?). Дело в том, что Бог принимает облик тех, кого собеседник любит и уважает, а героине нравится эта актриса.
* «Робин Гуд: Начало» 2018 г. — в этой версии Малыш Джон стал чернокожим мавром.
** А в сериале «Робин Гуд» 2006—2009 годов роль монаха Тука играл чернокожий Дэвид Хэрвуд.
* «[[The Martian|Марсианин]]» — доктор Капур из индуса был превращён в негра, видимо, чтобы взять на эту роль популярного актёра Чиветела Эджиофора. С подсветкой: в одной из сцен фильма он упоминает, что у него <s>мама русская, а папа юрист</s> «отец индус, а мама баптистка».
** Видимо, таки из индийца — «индус» относится к вероисповеданию и с расой никак не связан (большинство позднесоветских и перестроечных кришнаитов, ударившись в эрзац-индуизм, были вполне славянами).
* «Гостья» — чернокожую коротышку-Ищейку сыграла белокурая дылда Диана Крюгер.
* «Матильда» ([[Нет, не тот|не нашумевшая драма Учителя]], а экранизация одноименной книги Роальда Даля) — Левиндер (Лаванду) сделали негритянкой.
** В экранизации 2022 года негритянкой стала мисс Хани, тогда как директриса Транчбул осталась белой — при том, что в книге, на минуточку, мисс Хани её племянница.
* «Две королевы» — чуть ли не половина королевского двора — афробританцы и китайцы. Тут как раз цветовая слепота кастинга как она есть, потому что не подразумевается, что эти персонажи — другой расы. Нет, это просто британские аристократы, которых играют расово разнообразные актёры.
* «[[Артемис Фаул]]» — Дворецки стал негром, сам Колфер в шоке. «Дворецки, что с тобой сделали?» — твитер Йона Колфера.
** В оригинале он был русским, и звали его Домовой!
*** Насколько помнит автор правки, в книге сказано, что в нем смешались разные расы. А Домовым (Domovoi) его зовут и в фильме.
* «Нэнси Дрю и потайная лестница» — Джорджи Фейн переименовали в [[сменить имя в адаптации|Джесс]] и сделали афроамериканкой-феминисткой. В итоге опознать её можно только по фамилии.
* «Аквамен» — отец Аквамена стал потомком [[Табу, тату и укулеле|маори]] (что он забыл на северо-востоке США — другой вопрос). Это подтверждается татуировками и упоминанием «та-моко». Да и сам актёр, играющий Аквамена, [[обоснуй|имеет маорийские корни]].
* «[[Candyman|Кэндимен]]» же! В рассказе Клайва Баркера «Запретное» он обитает в трущобах Ливерпуля и выглядит как измождённый белый мужчина (с изжелта-восковым лицом). В фильме действие перенесли в чикагское гетто Кабрини-Грин, а сам Кэндимен стал чернокожей жертвой расизма, вернувшейся для мести.
* «Intouchables» — в [[Реальная жизнь|реальной жизни]] Абдель Селлу — араб, а не негр.
* «Ты умеешь хранить секреты?» — Джемайма стала азиаткой (впрочем, это не худшее, что сделали с этим персонажем в экранизации), а Лиззи (про которую в книге сказано, что у неё серые глаза и, видимо, вполне европейская внешность) сыграла индианка Сунита Мани.
* «Плейбой под прикрытием» — все персонажи (фильм — французская адаптация манги Сити Хантер, так что тут имеет место отбеливание, но справедливости ради стоит отметить удивительную внешнюю схожесть персонажей фильма и манги).
* Классический вестерн «Искатели» — в книге [[единственный нормальный человек|Мартин Поли]] был белым, в фильме он на одну восьмую индеец чероки. А, как мы знаем ещё по Роберту Шекли, на одну восьмую чероки — это уже не белый, а чероки, и к Мартину это тоже относится.
* «Клятва» — экранизация самой древней дошедшей до нас [[у-ся]] «Кунлуньский раб», главный герой из чёрного превратился в китайца.
* «Шазам» — волшебник давший силу Билли Бэтсону, в оригинальных комиксах был белым. Потом, в перезапусках его сделали Мамараган-ом — богом грома и молнии австралийских аборигенов, и дали ему соответствующую внешность. В фильме 2019 его сыграл актёр африканского происхождения Джимон Хонсу.
* «Бэтмен» Мэтта Ривза — Джима Гордона играет чернокожий Джеффри Райт. Аналогичная ситуация с Женщиной-кошкой, которую играет чёрная с еврейскими корнями Зои Кравиц.
* «Энни» (1982/2014) — белая рыжеволосая девочка с веснушками в ремейке стала чёрной.
** Ещё одним неофициальным, но неоднократно распознанным ремейком является индийский «Влюблённый король» с Джеки Шроффом и Пуджей Рупарел.
* «Двойная Лоттхен» Эриха Кестнера адаптировалась к большому экрану не менее полутора десятков раз, и главные героини побывали как соответствующими оригиналу немками, так и британками/американками, скандинавками, иранками, индианками минимум пяти разных народностей и японками. Помимо этого, были версии и со [[Сменить пол в адаптации|сменой пола]] («Два мгновения любви» с близнецами в исполнении Ашутоша Тхакура; в отцовской роли Митхун Чакраборти), и более отдалённые с [[Изменить возраст в адаптации|серьёзной сменой возраста]] (японский фильм из серии «Остроязыкая гейша» с Хибари Мисорой — уже игравшей в вышеупомянутом японском ремейке, кстати, календарно первом после немецкого оригинала — и индийский с Каджол Девган).
* «Дневники принцессы» — книжная директриса Г'''у'''пта (кто не в курсе, это индийская фамилия) превратилась на экране в замдиректора Г'''а'''пту в исполнении кореянки Сандры О. С фитильком, так как этническое происхождение директрисы в книгах практически ни разу не упоминается; теоретически она могла быть и замужем за индийцем.
* В 2020 г. [[Disney]] начал снимать фильм Sneakerella, что можно перевести как «[[Золушка|Кроссолушка]]». Главный герой — парень-афроамериканец, которого сыграет звезда «Оно» Чоузен Джейкобс. Он создаёт кроссовки, работает в магазине обуви, принадлежавшем покойной матери, и вынужден прятать свой талант от отчима и злых сводных братьев. Действие мюзикла будет разворачиваться в Нью-Йорке, а вместо принца герой встретит дочь легенды НБА. Премьера состоится на стриминг-сервисе Disney+ в 2021 г.
** Не они первые — ещё в 97 году выходил мюзикл «Золушка», в котором почти все герои были цветными… [[Не в ладах с биологией|При этом принц азиат, королева — чернокожая, а король — белый]].
* «[[The Time Machine|Машина времени]]» 2002 года. Элои, в оригинале бывшие вполне себе европеоидами, здесь [[Неясно-смуглый|неясно-смуглые]], похожие кто на мулата, кто на индейца. Впрочем, этот фильм не очень тянет на экранизацию, это скорее вольная фантазия по мотивам — для начала, тут и действие происходит в Америке. К тому же, в этом мире существует книга Уэллса, поэтому напрашивается мысль, что здешние элои и морлоки попросту взяли себе в качестве самоназваний имена уэллсовских рас.
* «Десять дней в сумасшедшем доме» — адвокат героини — афроамериканец, в реальности, скорее всего, был белым.
* «История Дэвида Копперфильда» 2019 года продавила педаль в викторианский паркет: Агнес — негритянка, её отец, мистер Уикфилд — китаец (не спрашивайте, как), а сам Дэвид (при белых родителях — приёмный, что ли?) — индус.
* «Миссис Скрудж» — в этой экранизации диккенсовской классики Скруджу сменили не только пол, как понятно из названия, но и расу, сделав злобной и жадной афроамериканкой. Заодно с ней афроамериканцами стала примерно половина персонажей оригинала, в первую очередь — вся ее родня. А вот Марли обошлась только сменой пола.
* «Могучие рейнджеры» 2017 года. — в [[Могучие рейнджеры|сериале]] афроамериканцем был Зак, а китаянкой — Трини. В фильме афроамериканец стал Билли, а китайцем — Зак.
* «Фантастическая Четверка» 2015 г. — афроамериканцем стал Джонни Шторм, а вот его сестра Сьюзен осталась белой. Она приемная.
* «Грань будущего» — в оригинальном произведении главный герой был азиатом. В экранизации стал Томом Крузом.
* «Король-олень» — вообще-то, Серендип это [[Шри-Ланка]], и если не расу, то национальность и религию сменили даже дважды — у Карло Гоцци заглавный монарх по тексту был султаном (вероятно, через персидские легенды о Серендипе).
* «Смерть на Ниле» (2022) — Саломея и Розали Оттерборн сменили не только профессию, но и стали чернокожими, что ввело в сюжет проблему расового угнетения и межрасовых браков. Также кузен-опекун Линетт Эндрю из белого стал индусом с армянской фамилией.
* «Цвет» (2010) — именно расу ни один из персонажей не менял, но в рассказе Лавкрафта действие разворачивается в Соединенных Штатах Америке в Массачусетсе, и все персонажи были белыми американцами, а в фильме — в немецкой глубинке, и все персонажи, соответственно, стали немцами.
* Аналогично в фильме «Дагон» 2001 года — поскольку снимали в Испании на испанские деньги, все персонажи кроме главного героя стали испанцами.
* «Величайшая из когда-либо рассказанных историй» (1965) — чернокожим стал Симон Киринеянин.
* Советский «Остров сокровищ» (1971) — негром является один из слуг сквайра Трелони (кстати, кто это — Редрут, Хантер, Джойс?) (Википедия утверждает, что Редрут.).
* «[[Stephen King/Carrie|Кэрри]]» 2002 года — [[Милая подруга стервы|Сью Снелл]] здесь стала негритянкой. У Кинга раса напрямую не указана, но тут уж на [[штаны Арагорна]] списать не получится: в написанной в расистские 60-е книге Сью размышляет о своём будущем, упоминая среди прочих быдлоценностей взрослой жизни, что возможно будет поддерживать движение за «город без ниггеров».
* «Маленькая принцесса» (1995) — действие романа перенесли в Америку, в итоге девочка-служанка Бекки из англичанки превратилась в афроамериканку.
* «Цена страха» (2002) — в романе Тома Клэнси Третью Мировую войну пытались развязать исламские террористы арабского происхождения, в фильме — вполне себе белые и далекие от ислама члены международного нео-нацистского заговора.
* «Суперпес» (2007) — в оригинальном мультсериале Рифф Рафф был волком, здесь он — ротвейлер.
* «[[Дафна и Велма]]» (2018) — образ мамы Дафны Блейк неоднократно менялся на протяжении всей франшизы. Однажды это даже произошло в рамках [[Щенок по кличке Скуби Ду|одного произведения]]. Но раньше она всегда принадлежала к европеоидной расе, а в этом фильме вдруг стала негритянкой.
* Английский фильм «[[Три мушкетёра|Три мушкетера]]» 2023 года — д`Артаньян стал чернокожим. Причем авторы перекроили ему характер так, что сопереживать этому недоразумению с завышенным ЧСВ невозможно.
* «Одиссея» Нолана: златокудрая Елена Троянская приобрела внешность безусловно красивой и утончённой, но чёрной как шоколад Лупиты Нионго. А зять одиссея Эврилох стал характерным смуглым индусом. Справедливости ради, бледные англосаксы тоже не то чтобы похожи на жителей Средиземноморья, просто они привычнее.
** Субверсия с мулаткой Зендеей: Одиссей ''принимает'' её за богиню Афину, но по факту это прицепившийся к нему «призрак» убитой рандомной девицы из Трои, которой ничто не мешало выглядеть как-то так.

=== [[Телесериалы]] ===
* «[[Зена — королева воинов]]» (1995) — тут почему-то цвет кофе с молоком приобрела Клеопатра. Потомственная гречанка, напомним, род которой вообще [[Инцест|с другими родами не смешивался]] поколениями.
* «[[Досье Дрездена|Детектив Дрезден: Секретные материалы]]» (2007) — в сериале белый Морган стал чернокожим. Впрочем, весь сериал в целом такая [[пытка увеболлом]], что на этом месте зритель просто машет рукой: да ладно.
* «[[Игра престолов (телесериал)|Игра престолов]]» (2011) — здесь темнокожими стали Ксаро Ксоан Даксос, Салладор Саан, Арео Хотах и Серый Червь. Учитывая, что всё это второстепенные персонажи, это сказалось не сильно.
** «[[Дом дракона]]» — Корлис Веларион сделался негром, при этом всё ещё с платиновыми волосами, соответственно, от Рейнис Таргариен у него дети-мулаты. [[Обоснуй]]: он сам мулат, результат женитьбы предыдущего лорда Велариона на [[прекрасная шоколадка|какой-нибудь симпатичной летнийке]], но от папы унаследовал только цвет волос (доминантный ген?). А детки, соответственно, квартероны.
*** Мисария, по канону даже не просто валирийка, а чуть ли не альбиноска — теперь довольно смуглая [[зловещая азиатка]].
* «Анна Болейн» (2021) — заглавная героиня чернокожая. Почему? Потому что — по собственному обосную актрисы — у чернокожих нет истории, а снимать фильмы с ними надо. Ну и кто здесь расист?
* «Сумеречные охотники» по книгам Кассандры Клэр «[[The Mortal Instruments|Орудия смерти]]» — чёрным стал Люк, отчим главной героини. А сыграл его актёр Айзайя Мустафа, до этого снимавшийся в основном в рекламе и наиболее известный по работе с фирмой Old Spice!
* «[[Sherlock Holmes|Элементарно]]» — авторы не только сделали Уотсона женщиной, но и взяли на эту роль дочь тайваньских иммигрантов Люси Лью.
* Рёмейк «[[Mortal Kombat|Смертельной битвы]]» от студии Kumawood в Гане.<sup>И кто здесь сменил расу?</sup>
* «Мерлин»: Гвиневра внезапно оказалась мулаткой, а один из рыцарей Круглого Стола, её брат — натуральным негром.
* [[Hollow Crown]] — Маргарита Анжуйская в исполнении Софи Оконедо.
* «Железный кулак» — Бакуто почему-то не японец, как в оригинальных комиксах, а латиноамериканец. Вообще-то в комиксах он курировал латиноамериканские отряды «Руки», но не более.
* Отечественный сериал «Пан или пропал» по детективу Иоанны Хмелевской «Всё красное» — поляк Казио (Казимир), любовник Эльжбеты, ставший одной из жертв неудачливого убийцы, в сериале превратился в африканского иммигранта Кассиуса Мбвану.
* В экранизации «[[Fahrenheit 451|451 по Фаренгейту]]» от HBO на роль Монтэга сыграл Майкл Б. Джордан, чернокожий. Правда, немецкая фамилия плохо сочетается с африканской внешностью, но это можно объяснить «плавильным котлом».
** А вот и нет. В книге прямым текстом упоминается, что цвет кожи Монтэга — белый, к примеру в сцене, где он прячет книгу. Другое дело, что на сюжет это совершенно не влияет и потому смена расы в данном случае не важна.
* «Падение Трои» — дошло до откровенной упоротости: чёрный Зевс? Чёрные Ахилл и Патрокл? Афроальбинос Артемида? Ещё толпа афрогреков<ref>Не, эфиопы-то в троянской войне могли участвовать… на стороне троянцев. А откуда им в таком количестве взяться в Элладе?</ref>? Амазонки самых разных рас (о том, что это один народ, как-то забыли)<ref>По некоторым мифам, амазонки похищали мужчин других народов и племён, чтобы от них забеременеть. Так что культурно они единый народ, а расово могут быть очень пестры.</ref>? И это только [[Упростили и опошлили|верхушка]] [[Идиотский сюжет|айсберга]]…
* Создатели мини-сериала «[[Good Omens|Благие знамения]]» тоже сменили расу нескольким героям. И если то, что Голод стал чернокожим, а Загрязнение — азиаткой, вполне можно понять (в конце концов, всадники Апокалипсиса в человеческом облике могут выглядеть так, как сами того пожелают), то вот чернокожая Пеппер была внезапна. И не логична: команда Адама — «отражение» Всадников, Пеппер — двойник Войны и должна быть рыжей и воинственной, а чернокожим должен стать Джереми. В экранизации фишку потеряли.
** Многие отмечают также чернокожих Адама и Еву, но в книге про их расу ничего не сказано, а человечество всё равно появилось в Африке.
** Анафема из англичанки превратилась в латиноамериканку.
* «Леденящие душу приключения Сабрины» — создатели сериала сделали кузена Сабрины Эмброуза чёрным, а потом, видимо, решили, что этого маловато будет, и прописали ему [[Адаптационная любовная линия|гомосексуальную любовную линию]]. Получилось просто ходячее воплощение политкорректности. Впрочем, персонаж [[Талант превыше внешности|вышел ярким и харизматичным]], да и его возлюбленный в сюжет органично вписался.
* «[[Happy!|Хэппи]]» — на роль бывшей жены главного героя и его дочки взяли чернокожих актёров, хотя в первоисточнике они были обе чистокровными европейками.
* «Supergirl» — рыжего Джимми Ольсена, вечного тинейджера, сыграл шкафообразный лысый негр.
** Хэнка Хеншоу тоже сделали чернокожим. Да, под его личиной оказывается Марсианский Охотник, однако настоящего Хеншоу тоже показывают несколько раз.
* «Bosch» по произведениям Майкла Коннелли — оригинальные романы и так много времени уделяли [[Репрезентация|репрезентации]] негров и женщин в полиции, но сериал вгоняет [[педаль в пол]], делая неграми даже тех персонажей, которые в оригинальных книгах ими не были, включая давнего начальника-противника Босха, Ирвина Ирвинга.
* «Случайная вакансия» — в мини-сериале Кей и Гайю Боден играют темнокожие актрисы, и если Кей в романе описана как [[Неясно-смуглый|чуть загорелая]] брюнетка, то у Гайи каштаново-бронзовые волосы, [[Тёплые карие глаза|карие глаза]] с зелёными точками и бледные губы (а также в книге упоминается, что Сухвиндер Джаванда, пенджабка, — единственная смуглая ученица в классе). Поскольку Кей — её родная мать, то даже здесь смуглость — не признак принадлежности к другой расе. Впрочем, на сюжет сериала смена расы этих двух персонажей как раз повлияла в наименьшей степени (разве что объяснила, почему Гайя сдружилась именно с Сухвиндер).
* «[[From Dusk Till Dawn: The Series|От заката до рассвета]]» — королева вампиров из испанки превратилась в индианку.
* «Участь Салема» — Мэтт Берк стал афроамериканцем.
* «[[Ведьмак (Netflix)|Ведьмак]]», ох, «Ведьмак», kurwa jego mać…
** Фрингилья Виго — негритянка. Да-да, та самая, которая изобрела магический крем ''[[Кастинг-агентство «WTF?»|от покраснения лица]]'', и более того — уроженка Туссента, то есть СФК средневековой Франции, в каковой чернокожий мог оказаться только чудом. Вдобавок родственница Анны-Генриетты и императора Эмгыра — с последним, слава славе славы, обошлось, а вот дядя Фрингильи Арториус из Капитула чародеев — логичным образом тоже негр.
*** И вообще, упомянуты её зелёные глаза и то, что она весьма напоминала Геральту Йеннифер.
** До этого сеть взбудоражило объявление (без каких-либо ссылок на Netflix) о том, что актрису на роль Цири ищут среди национальных меньшинств, после чего фанаты дружно решили, что она будет чернокожей. [[ложная тревога|Но обошлось]]: термин «национальные меньшинства» вполне включает и славян, а сыграла в итоге и вовсе [[стопроцентное внешнее попадание|Фрейя Алан]].
*** Авторы «прощупывали почву» и пустили неофициальный слух, но из-за негативной реакции публики взяли славянку. Зато в сериале-приквеле предком Цири оказалась чернокожая эльфийка, и по американскому [[w:Правило одной капли крови|правилу одной капли крови]] Цири — чёрная.
** Йеннифэр, Трисс и Истредд стали [[неясно-смуглый|неясно-смуглыми]]. И если к последнему ещё применяется правило [[штаны Арагорна|Арагорновых штанов]], то чародейки, чья бледность однозначно описана по тексту, с первого появления на экране не перестают вызывать шутки про то, что [[развесёлые ромалэ|Плотву следует поберечь]]. Или создатели сериала поняли бледность как отсутствие румянца?
*** Истредд в сериале чистый негр, а «Осколке льда» упомянуто, что у него длинные прямые седые волосы и серые глаза.
** Арабскую внешность внезапно приобрёл Вильгефорц, что тоже породило волну шуток — на сей раз о генеалогии {{spoiler|Геральта}}.
** [[С прикрученным фитильком]] (расу персонаж не менял, потому как [[да кто вы такие? Откуда взялись?|оригинальный]]): негроэльфёнок Дарра. Имя, созвучное с диареей, вызывает стойкое подозрение, что сценаристу заказали сценарий для [[Forgotten Realms|совсем другой фэнтези-вселенной]]. Постсоветскому зрителю вдвойне смешней: с лица парнишка вылитый вышеупомянутый Яшка-цыган.
** У зерриканок в «Пределе возможного» светлые косы, так что они, по идее, тоже не должны быть чернокожими, как в сериале. Если только, конечно, Сапковский не писал их с меланезийских негров — всё может быть…
** Мильва. По тексту — [[прекрасная амазонка]] в районе двадцати с толстой блондинистой косой и тяжёлой грудью. На экране — сухопарая азиатка лет сорока с неряшливым каре.
** В четвёртом сезоне список жертв тропа пополнил Регис. Но Лоуренс Фишбёрн хотя бы сумел перевести это в категорию «[[талант превыше внешности]]».
* «[[Les Misérables|Отверженные]]» (6 серий, BBC, 2018—19) — Жавера играет сын нигерийцев Дэвид Ойелоуо. Опять [[Кастинг-агентство «WTF?»]] во плоти.
** Там же Тенардье играет полуиндиец-полукениец Адиль Ахтар. А дети Тенардье Эпонина и Гаврош — мулаты.
* «[[The Boys (телесериал)|Пацаны]]» — Экспресс стал негром и в детстве жил [[Гангста, рэп и баскетбол|в типичном гарлеме]], а Глубина наоборот побелел. При этом фраза о том, что Глубину взяли в команду по политкорректной квоте, осталась.
** Негром стал также и {{spoiler|Чёрный Нуар}}.
* «Нэнси Дрю» 2019 г — Нед в этой экранизации стал афроамериканцем, Джорджи — азиаткой.
* «Великая» (The Great) — [[клюква|псевдоисторический]] комедийный сериал о [[Екатерина II|Екатерине Великой]] (не путать с «[[w:Екатерина (телесериал)|историческим сериалом]]»): граф Орлов — [[индийские песни и пляски|индиец]], граф Ростов — [[негр|чернокожий]]. Но на фоне сюжетных поворотов эти детали вполне вписываются в происходящее.
* «Бэтмен» 1960-х. В 3-м сезоне Кошка стала негритянкой, так как ее играла Эрта Китт. Во многих источниках утверждается, что [[талант превыше внешности]].
* [[Grishaverse|Shadow and Bone]] — Алина стала наполовину [[Утай|шуханкой]], поскольку у исполняющей её роль Джесси Мей Ли есть китайские корни. Обзывательства в духе «рисоедка» особо не прибавляют очков угнетения и звучат достаточно нелепо, учитывая, что с тем же успехом актрису можно принять за смуглую европейку.
* [[Wheel of Time]] — сплошь и рядом. Суан Санчей, Перрина и Найнив играют чернокожие актёры, Эгвейн — актриса с примесью крови австралийских аборигенов, Лана — наполовину кореец, Аланну — индианка. Вопреки известному феномену «Голливуд ненавидит рыжих», рыжина Ранда сохранена, но из-за общей цветатости каста как-то теряется ощущение, что его внешность в чём-то необычна, хотя в книгах это было явно подчёркнуто. И уж тем более странно звучат слова Морейн «В вас сильна древняя кровь» — глядя на четвёрку из Эмондова Луга, поди разбери, какая именно.
* И снова «Вокруг света за 80 дней» (сериал 2021 года) — на этот раз Паспарту чёрный.
* [[Sandman]] по произведениям Нила Геймана. Люцифер сменила пол, но адептам святой diversity показалось мало. Все помнят Смерть, знаковую личность всего сеттинга DC? Правильно, из монохромной готки она превратилась в негритянку в цветных тряпках.
* «[[Настоящая кровь]]» — с прикрученным фитильком: в книге Дебби Пелт, по словам протагонистки, была вер-лисой, а по ее собственным — вер-рысью, в сериале же она вер-волчица. Там же, поскольку из всех присутствовавших в книжном цикле разновидностей веров оставили только вер-волков и вер-пантер, всех важных для сюжета веров других разновидностей или записали в волков и пантер, как ту же Дебби, или вообще заменили другими персонажами, по большей части выполняющими те же функции. Так в книге Дебби, порвав с Альсидом, стала встречаться с вер-совой, которого в сериале заменили на совершенно другого персонажа вер-волка вожака прислуживающей одному из вампиров банды-стаи.
* «Викинги: Вальгалла» — в Скандинавии появились афровикинги и азиатовикинги.
* «Академия вампиров» — расу поменяли, судя по реакции фанатов книги, у половины персонажей, включая Розу, вызвавшую особенно бурную реакцию. На втором месте Дашков, при взгляде на которого напрашивается шутка про [[Жмурки|Баклажана]].
* [[Mortal Kombat|Mortal Kombat: Conquest]] — кого взять на роль расового китайца Кун Лао, предка Лю Кана (которого в фильме 1995 года играл китаец Робин Шу)? [[Сарказм|Конечно же, филиппинца]]! А кого играет американец Крис Касамасса с хоть и южной, но европейской внешностью? Чувака с явно японским именем Такэда. Последнее вообще вглухую непонятно — уж этому-то персонажу можно было дать какое угодно имя, он придуман чисто для сериала.
* «Остров сокровищ» (мини-сериал, ФРГ, 1966) — Абрахам Грей негр, да притом ещё и полноватый для матроса.
* Находящийся в стадии производства «[[Гарри Поттер]]» от Netflix уже успел нашуметь тем, что Снейпа там сыграет расовый <s>[[гангста, рэп и баскетбол|гангстер]]</s> [[чёрный континент|ганец]] Паапа Эссьеду в расово верных дредах.
** Зато чернокожего актёра не будут без конца сравнивать с Аланом Рикманом из серии кинофильмов.

=== [[Мультфильмы]] и [[мультсериалы]] ===
* [[Bambi|Бемби]] — главный герой, его семья и возлюбленная. Если в оригинале это были косули, то в экранизации они стали белохвостыми оленями (из-за переноса действия в Америку). Примечательно, что оленёнком он стал и в русских переводах (возможно, из-за мультфильма) да и на любых иллюстрациях его изображают оленем.
* Советский «Персей» (1973) — в отношении Андромеды наблюдается редкое соответствие заявленной Эфиопии как царству её родителей. Зато темнокожим (при этом блондином) сделали и грека Персея.
** Греков в советских мультфильмах нередко изображают с тёмной, очень смуглой кожей. Но это не расовый признак, а [[бронзовый загар]]!
* «[[My Little Pony: Friendship is Magic|Мои маленькие пони]]» — в третьем поколении такие пони, как Скуталу и Рейнбоу Дэш, были земными пони, Черили была единорогом; в четвёртом Скуталу и Рейнбоу стали пегасами, а Черили — земной пони. Примечательно, что в двух последующих сериалах третьего поколения Черили всё же стала земной пони.
** В сериале 1980-х гг. (первое поколение MLP) злодейка Сомнамбула была человеческой ведьмой, которая хотела вернуть себе молодость. В сериале четвёртого поколения она стала пони-пегасом, одной из [[MLP/Pillars of Old Equestria|Столпов Эквестрии]], воплощающая надежду (а также царицей местного аналога Египта<ref>Строго говоря, она была советницей местного принца, которого она спасла от Сфинкса, о чем говорится в посвященной ей комиксе</ref>). Меняет не только расу, [[Сменить сторону в адаптации|но и сторону]].
** Со Скорпаном похожая история. В сериале 1986 года Скорпан был человеческим принцем, заколдованный кентавром Тиреком в горгулью. В сериале 2010 года Скорпан однозначно является горгульей, вдобавок он — родной брат Тирека. В обоих сериалах он добрый.
* «[[Harley Queen (2019)|Харли Квинн]]» — [[Superman/Lex Luthor|Лекс Лютор]] и Королева сказок стали чернокожими, Женщина-Кошка стала мулаткой.
* «[[Castlevania]]» — В игре Айзек был бледным и рыжим. В мультсериале от Нетфликс стал чернокожим и лысым.
* «[[Черепашки-ниндзя]]» — Эйприл во всех мультиках была белой, в «Эволюции…» 2018 года стала чёрной. Справедливости ради, в оригинальных комиксах её рисовали [[неясно-смуглый|неясно-смуглой]]: [https://cs12.pikabu.ru/images/big_size_comm/2020-09_2/1599662997130073162.png].
** [[Сумасшедший учёный]] Бакстер Стокман тоже меняет расу туда-сюда. Обычно он чёрный, но в сериале 1987 года белый, прям [[Герр Доктор]].
* «Кот в сапогах 2: Последнее желание» — в русском дубляже Смерть из волка превратился в шакала. То ли российские переводчики посчитали, что [[Волк позорный|волку]] быть воплощением смерти многовато чести, то ли решили сделать отсылку к Анубису.
* «[[Велма]]» (2023) — [[Педаль в пол|Почти всей]] [[Межрасовая команда|команде]] главных героев изменили расу. Велма, которая здесь теперь новая [[протагонист]]ка, стала [[Рис, пряности и джунгли|южной азиаткой]] по [[Каноническая Сью|образу]] создательницы шоу. Дафна стала тоже [[Утай|азиаткой]], но светлее, знания [[Боевой азиат|боевых искусств]] сохранены. Ну а <s>Шегги</s> Норвилл тут [[Гангста, рэп и баскетбол|афроамериканец]]. [[Белое меньшинство|Белым оставили]] лишь Фреда, при этом сделав его наименее интеллектуальным из четвёрки.
** Интересно, какой породы здесь оказался бы Скуби-Ду?
* «[[G.I. Joe]]: Дезертиры» — в оригинальной серии игрушек большинство оперативников G.I. Joe были белыми, но в мультсериале слегка подкорректировали каст: Рипкорд и Роудблок стали афро, а Туннельный Крыс — метисом.
** Впрочем, и в лайв-экшн фильме 2009 года Рипкорд тоже чёрный, а Брейкера сделали [[Мавр|выходцем из Северной Африки]]. Роудблок же был неясно-смуглым еще в мультсериале семидесятых.
* «Две сказки» (1962), «Палочка-выручалочка» — в оригинальной сказке Ёж отлупил заглавной палкой и прогнал Волка, в мультфильме же досталось Лисе.
* «Самый большой друг» (1968) — в книге был слон, а в мультфильме — бегемот. Что же касается самой девочки, то в книге её раса не упоминается, хотя на иллюстрациях в большинстве книг она изображена белой. Создатели же мультфильма логично посчитали, что там где водятся крокодилы и бегемоты, белых людей нет, и сделали девочку темнокожей.
* «Балто» ― смена породы в адаптации. У реального Балто были в предках разные породы (но большая часть генов от сибирского хаски), но волкособом (полуволк-полусобака) он точно не был. [[Педаль в пол]] продавил сиквел про Алу, дочь Балто и собаки Дженны, по сюжету Алу (на три четверти собака!) ― «Волк, не знающий, что он волк».

=== [[Комиксы]] ===
* [[Вселенная Marvel]] — в линейке [[Ultimate Marvel]] Ник Фьюри стал чёрным. Его с самого начала рисовали с Сэмюэля Л. Джексона (о сходстве с которым говорит сам Ник в Ultimates), так что вопрос о том, кого брать на роль в фильмах [[Marvel Cinematic Universe|киновселенной Marvel]], даже не стоял.
** Там же появился чёрный (точнее полу-латинос/полу-афроамериканец) [[Spider-Man|Человек-паук]], Майлз Моралес, но это не смена расы в адаптации, а политкорректная смена караула — европеоид Питер Паркер успел погеройствовать, но в Ultimate Universe его убили в 2011 году.
** Существует пародийный стрип «What If…?», где Чёрную Пантеру принимают в Мстители исключительно чтобы заполнить квоту на африканца… и изрядно офигевают, когда он оказывается белым уроженцем ЮАР. «То есть, ЧЁРНАЯ Вдова никого не смущает?!» — восклицает он в попытках оправдаться.
* [[Вселенная DC]] — в New 52 рыжий [[Flash/Wally West|Уолли Уэст]] стал метисом, с чернокожей матерью и белым отцом. В сериале «[[The Flash|Флэш]]» Уолли сделали родным братом чернокожей Айрис Уэст, так что и на роль взяли чернокожего Кейнана Лонсдейла.
** В зависимости от изданий меняется и расовая пренадлежность Брейниака. До «Кризиса на Бесконечных Землях» он был гуманойдным пришельцем-киборгом с планеты Колу, тогда посткризисный Брейниак — криптонский ИИ с собственным целиком механизированным аватаром.
* В восточно-германском комиксе «Na, warte!», в стрипе про погоню на разваливающейся на ходу гоночной машине, автомехаником, у которого Волк ее угнал, вместо ежика стал медвежонок.

=== [[Видеоигры]] ===
* Серия Disaster Report — педаль в Гео Сити в первой, но особенно во второй части: в не-японских изданиях игры персонажей перекрасили в блондинов, реже в шатенов, с голубыми глазами. При этом у них вполне видны азиатские черты лица. Получился бафос — целое поколение полукровок. У них там что, Олимпиада была, лет 30 назад? Кстати, во флэшбэках в виде черно-белых фотографий, одна из героинь и ее мачеха явно черноволосые.
* Demon’s Souls — в римейке Удрученный Воин стал темнокожим.
* [[Mass Effect]] — третьестепенный злодейчик Эланус Халиат в 2007-м году был человеком, а в ремейке 2021-го года Legendary Edition стал [[Mass Effect/Turians|турианцем]], как и планировалось изначально.
* Польская серия игр «Gorky». «Gorky 17: Odium» в России издавалась в двух версиях — «Горький-17: Запретная зона» (локализация «Snowball») и «Горький-18» (локализация [[Ст. о/у Гоблин]]). С прикрученным фитильком, поскольку менялась не раса, а только национальность. В польском оригинале расследование на бывшем советском секретном объекте «Горький-17» под польским городом Любин вела польская оперативная группа НАТО, возглавляемая канадцем Коулом Салливаном. В «Горьком-17» от «1С» группа НАТО стала группой МЧС, Коул Салливан стал русским Николаем Селивановым, а его напарники — украинцем и эстонцем. В «Горьком-18» от Гоблина группа НАТО стала группой спецназа ГРУ, Коул Салливан — полковник Васин, его напарники — прапорщик Кротов и рядовой Зеленкин. В разных версиях из поляков в русских и украинцев превращались и различные второстепенные персонажи. Канадец Коул Салливан в итоге так и остался русским Николаем Селивановым в российской локализации продолжений «Gorky Zero: Фабрика рабов» («Gorky Zero: Fabryka niewolników» в оригинале/«Gorky Zero: Beyond Honor» в английской версии) и «Aurora Watching: Gorky Zero» («Gorky 02: Aurora Watching» в оригинале/«Горький Зеро-2: В лучах Авроры» в российской локализации).
* «[[Одноглазый Кутх]]» (2017) — в мифологии северных народов, на которой основана эта игра, Кутх является воплощением духа Ворона и вид имеет соответствующий. Здесь же он — коренастый инопланетянчик с антенкой на голове, и ничего вороньего в его внешности нет. При этом в игре есть во́роны, слишком огромные, чтобы быть простыми птицами. Но они не Кутх, а Кутх не они.

=== Настольные игры ===
* Колода «Bicycle Dragon New» — переработка всех фигур из классического англо-американского шаблона (да еще от бренда «Байсикл», у него свой вариант карт по этому шаблону) в клюквенных китайцев.

== Примечания ==
{{примечания}}
{{Nav/Адаптации}}
{{Nav/Кино}}
{{Nav/Стереотипы}}