Снежная королева (сказка): различия между версиями

Материал из Posmotrelisu
Снежная королева (сказка)
Перейти к навигации Перейти к поиску
(→‎Мультфильмы: В книге новую одежду Каю и Герде сшила лапландка, а не финка.)
Метка: отменено
Метка: отменено
Строка 1: Строка 1:
{{TVTropes|EarlyInstallmentCharacterDesignDifference|Early Installment Character-Design Difference}}
{{DISPLAYTITLE:Фильмы студии Ghibli}}
{{Q|Возникали предположения, что роль может достаться темнокожему актеру или даже женщине. И обе эти догадки подтвердились.|Речь идёт о роли [[James Bond|Джеймса Бонда]].}}
'''Studio Ghibli''' — японская анимационная студия, прежде всего связываемая с работами Хаяо Миядзаки — одним из основателей. Многие из выпущенных студией аниме являются признанными шедеврами анимации, а спектр упоминаемых в произведениях тем (экология, утраченное прошлое, авиация) делает из неё [[Студия-поджанр|студию-поджанр]]. Наряду с фэнтезийными произведениями, в мирах которых есть явная магия, есть и фильмы в жанре околонаучной фантастики («Небесный замок Лапута») и просто бытовые.
'''Визуальный разрыв канвы''' — это проблема, которая возникает, когда в [[сиквел]]е ключевых [[персонаж]]ей играют другие актёры с другой внешностью. В особо тяжких случаях переиначивается абсолютно всё, вплоть до совершенно других декораций, согласно видению другого режиссёра (или просто потому, что бюджет не дотянул до оригинала и сэкономили на декорациях).


== Примеры ==
== Темы и тропы ==
Тут надо понимать, что Ghibli — это студия, а не человек, так что у каждого создателя темы и тропы свои. Большая часть перечисленных относится к работам Хаяо Миядзаки. А, скажем, Исао Такахата работал в совершенно другом стиле и снимал по большей части повседневные драмы. Горо Миядзаки начинал с подражания отцу, но со временем стал ближе к своим современникам Синкаю и Хосоде.
* Авиация — встречается в том числе и в фантастических формах.
** Левитирующий замок Лапута, летающий на магреалистических материалах.
** Магические полёты на мётлах и трансформация в летающих существ.
** Флаптеры — инсектоидные летательные аппараты, а также формы, сходные с орнитоптерами встречаются в нескольких фильмах.
* [[Зелёная басня|Энвайронментализм]] («эко», защита окружающей среды) — сквозная тема нескольких фильмов, а также основа мотивации некоторых героев. «Любовное» изображение мусора есть почти в каждом фильме.
* [[Война — это кошмар|Антимилитаризм]] — в стране, пережившей ядерную бомбардировку, антагонистами считаются, что логично, военные.
* [[Подростковая любовь]] — встречается практически в каждом из мультфильмов
* [[Затерянный мир]] — если действие происходит в нашем мире, этим объясняется наличие разных чудесностей.


=== [[Литература]] ===
Явные японцы встречаются в аниме далеко не всегда, обычно в фильмах на обыденную тематику.
Бывает, что под одной обложкой собраны несколько повестей, романов или рассказов про одних и тех же персонажей. При этом у каждого произведения был свой иллюстратор. И каждый из них показывал свое видение персонажей. В целом это нарушает целостность восприятия цикла. А в учебниках литературы '''специально''' вставляют несколько иллюстраций к одному произведению, но работы разных художников — чтобы школьники могли сравнить их видения персонажей.
* Шхуна «Испаньола» в романе Р. Л. Стивенсона «[[Остров сокровищ]]». В иных иллюстрациях она успела побывать галеоном!
** Со «шхуной» вообще у всех проблемы. Почти все воспринимают как просто «корабль».
** Эталон [[w:Шхуна|шхуны]] — корабль Рескатора из цикла про Анжелику. [[Ирония судьбы|Почему-то]] в некоторых переводах его именуют «[[w:Шебека|шебекой]]».
* В одном из изданий романа И. С. Шмелева «Лето Господне» (издательство «Детская литература», 2004 год) на иллюстрациях меняет внешность сам главный герой-рассказчик. Во всей книге он совершенно иконописный худенький светловолосый мальчик (и, судя по взрослому Шмелеву, который писал главного героя с себя в детстве, это соответствует истине). И вдруг в главе «Святки» он оказывается брюнетом с щеками по плечам, эталонным барчуком из пропагандистской литературы. Что за фигня, иллюстраторы? (Возможный обоснуй: многие главы романа публиковались как отдельные рассказы, так что иллюстрироваться могли тоже отдельно. Но уж если у нас единый роман, надо ж смотреть, что перепечатываешь!)
* «[[Arda/LotR|Властелин Колец]]» — регулярно:
** В письме Гэндальфа трактирщику есть довольно подробное описание внешности Фродо, где говорится, что он несколько светлее типичной для хоббитов шатеновой масти (на наши деньги, золотисто-русый). Иллюстраторы об этом помнят нечасто, а уж после выхода фильма, где [[Кастинг-агентство «WTF?»|Фродо — брюнет]], забыли начисто.
** Арагорн при первом появлении в тексте тоже описан вполне подробно, и говорится, что волосы у него темные с проседью. На иллюстрациях к переводу Григорьевой и Грушецкого он полностью седой.
** После того, как Мерри побывал в плену у урук-хай, на лбу у него навсегда остался шрам (результат боевого ранения и первой помощи по-орочьи). Автор правки не припомнит иллюстраций, где бы об этом вспомнили. Видимо, [[красота остаётся незапятнанной]] даже у обаятельных, но не то чтобы очень красивых хоббитов.
* В. Левшин, «Магистр Рассеянных Наук». Издательство: М.: Детская литература, 1975 г. Повести «Диссертация Рассеянного Магистра» и «Путевые заметки Рассеянного Магистра» иллюстрировала Н. Антокольская, а «В поисках похищенной марки» — В. Сергеев. Ладно, Магистр в обоих исполнениях более-менее похож, но вот Нулик (антропоморфный ноль) выглядит совершенно по-разному. Отсюда целевой аудитории поначалу может показаться, что Нулик и Президент Клуба Рассеянного Магистра — два разных персонажа.
** С другой стороны, данная трилогия до 1975 года издавалась отдельными тремя книгами, а на этот раз их решили как бы объединить в единый том.
* Арчибальд Кронин, «Песенка в шесть пенсов и карман пшеницы», Азбука-Аттикус, 2018 год — на обложке книги изображён босоногий мальчик, читающий книгу, и сидящая рядом с ним собака. Но главный герой никогда не гулял босиком, и собаки у него не было. Более того, в романе вообще не фигурируют ни босоногие мальчики, ни собаки.
* «[[Космоолухи]]»: в первой книге упоминается, что Тед просто лохматый и патлатый, а начиная с «Космопсихолухов» на иллюстрациях он с хвостом — прямо как Дэн (чему удивлялась, кстати, и сама Громыко). И это при том, что в одном из эпизодов пилот, услышав Полинино восхищение по поводу волос Ланса, не слишком одобрительно замечает: «Одному уже вон, отрастила косу до пояса…»
* Лев Давыдычев, «Многотрудная, полная невзгод и опасностей жизнь Ивана Семёнова, второклассника и второгодника», Махаон, 2016 год — иллюстрации в книге представляют собой сплошной [[анахронизм]]. Иван и его одноклассники разгуливают по школе не в школьной форме 1950-х годов, а в современной повседневной одежде. Художник даже не удосужился изобразить на голове Семёнова ту самую злополучную фуражку, которую вытаскивали из лужи. Вместо неё на мальчонку надета бейсболка.
* Переиздания советской детской литературы в принципе этим грешат, причём чем младше целевая аудитория, тем больше ляпов.
** Агния Барто: «Горит на солнышке флажок, как будто я огонь зажёг» — а нарисован российский триколор, который, конечно, в руке современного ребёнка окажется с большей вероятностью, но на огонь он похож явно меньше, чем подразумевавшийся полностью красный.
** Чуковскому вообще не везёт. То в «Мойдодыре» от героя удирает более чем современный утюг, хотя в обществе кочерги, самовара и собственно заглавного персонажа выглядит явным диссонансом. То в «Мухе-цокотухе» под текстом, где Комар «Муху за руку берёт и к окошечку ведёт», герои находятся на ветках куста без признаков каких-либо окон. То в «Телефоне» крокодил, жалующийся, что галоши «давно уже съели», сидит над полной тарелкой этих самых галош. И разъясняйте, дорогие родители, как хотите.


=== [[Кино]] ===
== Фильмы ==
* «[[Александр Невский]]» — конечно, это 1938 год, но… Все-таки, почему у Александра шлем меняется прямо во время боя несколько раз да еще и крупным планом? Куда смотрели реквизиторы? Все-таки главный герой как-никак…
* «[[Гостья из будущего]]» — происходит, если сравнивать с другими экранизациями.
** «Тайна третьей планеты» — одни и те же герои выглядят по-разному (даже с поправкой на разницу между кино и мультипликацией).
** «Лиловый шар» — те же актёры играют других персонажей (кроме Алисы):
*** Учитель физкультуры «Илья Муромец» превратился в капитана Алексея (а не Филидора) Зелёного с внешностью и характером как у капитана Полоскова.
*** Папу Алисы играет не Ю. Григорьев, а Б. Щербаков, который в «Гостье…» играл одного из сотрудников Института времени.
*** И как не упомянуть И. Ясуловича и В. Носика, узнаваемых в любом гриме?
*** Исключение — В. Невинный в роли Громозеки (до этого играл Весельчака У) — все-таки совсем иной грим, костюм и манера разговаривать. Хотя фраза о том, что он когда-то «держал Алису на руках, только не помнит на каких», выглядит [[оммаж]]ем «Гостье…», напоминая об эпизоде с Весельчаком в больнице. Более явный оммаж — упоминание в новостях «юного археолога Коли Герасимова» (возможно, потомка того Коли).
* Если считать, что гайдаевский [[Фильмы Гайдая#Сквозные персонажи|Шурик]] в «[[Иван Васильевич меняет профессию]]» — тот же, что в «Приключениях Шурика», то сам ГГ из блондина превращается в жгучего брюнета.
** Кроме того, у несуществующего Якина в его сне лицо прораба со стройки, у реального Шпака во сне же — товарища Саахова, а Лида, став актрисой, сменила имя на Зину (творческий [[псевдоним]]?).
* «[[Гардемарины]]»:
** В первом фильме играет Владимир Шевельков, в [[сиквел]]ах — Михаил Мамаев. Всегда берёт недоумение, когда Харатьян и Жигунов зовут своим другом Никитой какого-то неизвестного молодого человека.
** Во втором фильме короля Фридриха II играет прибалт Паул Буткевич, в третьем — уже этнический немец Херб Андресс.
** Императрицу Елизавету в первом фильме играет Елена Цыплакова, в последующих — Наталья Гундарева, но в глаза это, в отличии от предыдущих случаев, не бросается совсем.
* [[Тысяча и одна ночь#Адаптации|Фильмы о Синдбаде]] Рэя Харрихаузена и Чарльза Х. Шнеера: «Седьмое путешествие Синдбада», «Золотое путешествие Синдбада», «Синдбад и глаз тигра». Хотя фильмы имеют одних создателей и являются трилогией, Синдбад каждый раз выглядит иначе, играют его три разных актёра и в «Седьмом путешествии» Синдбад даже без бороды.
* [[BloodRayne]] (фильм). Во всех 3 фильмах можно заметить серьезные изменения внешности главной героини.
* В сиквеле «Подземелья драконов» актёр тот же, но декорации заметно ужались, невзирая на то, что Измер в первом фильме был компьютерной графикой.
* Фильм [[Mortal Kombat]] Annihilation — во все поля.
* «[[Back to the Future|Назад в будущее]]». Кажется, что конец первой части и начало второй — одна и та же сцена. Если присмотреться, то увидим, что Дженнифер играет другая актриса, а Марти постарел лет на пять. В дальнейшем оказывается, что и Джорджа МакФлая играет другой актёр (кроме использованных фрагментов первой части и архивных материалов), но это трудно заметить, потому что у него там мало экранного времени, часть которого он к тому же проводит вниз головой.
* Дилогия «Страх и трепет» и «Токийская невеста»: мало того, что актрисы разные, так ещё и одна рыжая и кудрявая, а другая — брюнетка, стриженная под мальчика.
* Фильм «Принц и я». Главная героиня — симпатичная неброская брюнетка с не очень длинными прямыми волосами. В трёх продолжениях — яркая кудрявая длинноволосая блондинка. Причем Джулия Стайлз, сыгравшая героиню первого фильма, была вынуждена покрасить волосы — в жизни они у неё светлые. Впоследствии поменяли и принца.<ref>Это, кстати, нередкое явление, ибо продолжение может снимать уже другая студия с урезанным бюджетом, и фильм может выйти сразу на телеэкраны, не попав в кино.. Зачастую известные актёры к тому времени уже занимаются другими проектами, да и требуют более высокий гонорар, так что приходится довольствоваться заменой.</ref>
* «[[Harry Potter|Гарри Поттер]]». Особенно досталось Лаванде Браун: в промежутке между третьим и шестым фильмами бедняжка ухитрилась сменить аж цвет кожи. Впрочем, в третьем фильме имя Лаванды не упоминалось, поэтому для зрителей это роли не играет.
** Всего Пэнси Паркинсон сыграли три актрисы.
** Альбус Дамблдор: игравший его в начале актёр умер от лимфогранулематоза после второго фильма, и режиссёр третьего решил уж заодно сменить и дизайн его костюма; и таким образом Дамблдор ходит в узорчатой красно-жёлтой мантии и симпатичной тюбетейке той же расцветки в двух первых фильмах и пафосной серой мантии в последующих — ну, хоть бороду подвязал.
** Филиус Флитвик: в первых двух фильмах носил пушистую белую бороду (канон!) и болотного цвета мантию с колпаком, но в третьем фильме Флитвик как персонаж не участвовал, поэтому актёр Уорвик Дэвис исполнял роль дирижёра школьного хора (которого в книгах вообще не было), а режиссёру четвёртого фильма так понравился его имидж, что в следующих фильмах Флитвик выглядит как этот дирижёр: гладко выбритый, с чёрными усами и в очках.
** А ещё ходили шутки, что один из подхалимов Драко Малфоя, Винсент Крэбб, сменил цвет кожи тоже, но на самом деле его самого сменил Блейз Забини, потому что у актёра, игравшего Крэбба [[Жизнь пишет сюжет|появились проблемы с законом]] из-за марихуаны.
** 16-летний Том Риддл: в «Тайной комнате» его играет Кристиан Коулсон, в «Принце-полукровке» — Фрэнк Диллэйн. Мало того, что актёры совершенно не похожи друг на друга, так ещё создатели в «Принце» на полном серьёзе пытаются нас убедить, что ВОТ ЭТОТ юноша не стрёмный и не вызывал ни у кого недоверия! Более каноничного Риддла-Коулсона в шестой фильм не позвали по очень простой причине — дескать, слишком взрослый (хотя той же Ширли Хендерсон (Плакса Миртл) это не помешало никак).
** Про внешний вид замка Хогвартс, ландшафт прилегающей территории и дизайн артефактов и заклинаний (Омут памяти, каминный «видеофон» и т. п.) и говорить нечего — в каждом следующем фильме новый дизайнер считает своим долгом всё переиначить.
** Мощный патронус в третьем фильме выглядит просто как поток света, шарообразными волнами расходящийся от волшебной палочки. В последующих фильмах все-таки ввели каноничных телесных патронусов из книг.
** На этом фоне смена дизайна волшебной палочки Гермионы между вторым и третьим фильмом может показаться сущей мелочью. Но производители [[мерчандайз]]а после выхода «Узника Азкабана» выли не хуже оборотней. Дотошные юные фанаты завалили их письмами в духе: «Что случилось со старой палочкой Герми?!»
*** Это какие-то неправильные дотошные фанаты. Потому что, прикопавшись к палочке Гермионы, смену дизайна палочки Гарри Поттера в тот же период они ухитрились проглядеть.
* В фильмах про [[Бэтмен]]а от Бёртона-Шумахера, в 3-м и 4-м новые актёры, играющие Бэтмена-Уэйна.
** Между первым и третьим фильмом Харви Дент успел превратиться из черного широкоплечего Билли Ди Уильямса в белого некачка Томми Ли Джонса.
** В первом фильме [[The Dark Knight Trilogy|трилогии]] Кристофера Нолана роль Рэйчел исполняла Кэти Холмс, во втором — Мэгги Джилленхол.
* [[Godzilla|Годзилла]] периода Сёва (то есть 50-70-е гг.) менял внешность почти в каждом фильме, при этом другие монстры вроде Мотры дизайн почти не меняли. С Хейсея монстр оставался почти неизменным (вернее дизайн вполне себе менялся, но каждый раз это была уже другая вселенная)
* «[[Terminator|Терминатор]]» — внешность взрослого Джона Коннора разительно меняется из фильма в фильм. Изменилось и будущее между фильмами — в первом люди прятались от машин под землёй, а в четвёртом у них на поверхности есть ярко освещённая база, и Сопротивление возглавляют старые офицеры, а не Джон Коннор.
** Кайл Риз в исполнении Джая Кортни («Терминатор: Генезис») совсем не похож на Риза из первого фильма (Майкл Бин), да и в принципе — на человека, чьё голодное детство прошло в катакомбах после ядерной войны.
** [[Ватсонианство против дойлизма|Ватсонианский]] [[обоснуй]]: события каждого фильма меняют будущее, поэтому и организация Сопротивления может измениться, и жизнь героев складывается иначе.
*** Это, кстати, подтверждено в сериале «Терминатор: Битва за будущее» (или «Терминатор: Хроники Сары Коннор», если кого-то интересует), где два персонажа — бывшие любовники — описывают одни и те же события по-разному. Например, дядя Джона Дерек не помнит, что его якобы поймал и пытал один коллаборационист, хотя его бывшая это очень хорошо помнит. Они приходят к заключению, что хронология изменилась с тех пор, как он отправился в прошлое (она прибыла позже). Да и финальная серия приводит к будущему, где никто никогда не слышал ни про какого Джона Коннора.
* «[[Arthur et les Minimoys|Артур и минипуты]]» — в каждом фильме внешность Селении немного меняется, однако большинство фанатов считают каноническим образ принцессы минипутов из первой части.
** Там же: роли родителей главного героя во втором и третьем фильме играют не те же самые актёры, что и в первом.
* «Бесконечная история» — три фильма. Во-первых, главный герой, американский школьник Бастиан, и его отец, так как каждый раз их играют новые актеры. А в 3-м фильме и великан Камнеед (Скалоед) выглядит совсем не так, как в предыдущих фильмах. Прежние персонажи тоже почему-то изменились.
* «[[Астерикс|Астерикс и Обеликс…]]» — собственно говоря, единственный актёр, который НЕ менялся — это Жерар Депардьё. Ну и Кристиан Клавье в первых двух фильмах («… против Цезаря» и «… миссия Клеопатра»).
** Фишка в том, что Цезарь в КАЖДОМ фильме играет разный актер, оттого и образ получается в каждом фильме свой, меняется характер и привычки. Самый величественный, бесспорно, вышел у Алена Делона в «Астерикс на Олимпийских играх».
* [[James Bond|Бондиана]]. Если смена актёров в ролях M и Q объясняется тем, что «M» и «Q» — псевдонимы (подтверждено в самих фильмах), то меняющиеся Феликс Лейтер и сам Джеймс Бонд не объяснены никак. Теория о том, что Бонд — всего лишь псевдоним нескольких агентов, не работает: ведь жена того Бонда, что Джордж Лезенби, упоминается в «Шпионе, который меня любил», а там Бонда играет Роджер Мур. А в «Скайфолле» даже показали родовое поместье семьи Бондов. Хотя это уже перезапуск.
** А если не учитывать перезапуск, то в фильме «Умри, но не сейчас», Бонду должно быть, по одной версии 78 лет, а по другой — 90! При этом актёров заменяли каждый раз на более молодого относительно предыдущего, так что иногда господин Бонд старел в обратную сторону!
** Идея с Бондом-псевдонимом впервые появилась у авторов кино-франшизы как раз на фильме «На секретной службе Ее Величества», в котором Бонда сыграл Лезенби, и в ранних версиях сценария это даже хотели проговорить прямым текстом (отсылка к этой идее сохранилась в реплике Бонда, когда в прологе он обнаруживает побег спасенной девушки: «Этого никогда не случалось с другим парнем».). Потом решили обосновать смену внешности Бонда пластической операцией, но в окончательной версии сценария вообще никак не стали подчеркивать, что Бонд хоть как-то изменился.
* «[[Star Wars|Звёздные войны]]» — молодого Хана Соло сыграл Олден Эренрайк, не очень-то похожий ни на Форда, ни на образ легендарного контрабандиста. Что вообще вышло из всей затеи — ещё предстоит увидеть. Правда, и «Тысячелетний сокол» выглядит не так, как мы привыкли (по хронологии вселенной — ''ещё'' не так). Уж нет ли здесь подвоха? Возможно, {{Spoiler|Соло перед событиями оригинальной трилогии пришлось менять внешность.}}
** В фильме {{Spoiler|не подтвердилось.}}
* Дилогия «Коллекционер» — если в первом фильме маньяк был худой и лысый, то уже во второй части он внезапно стал полнее, мощнее, выше и к тому же обзавёлся тёмно-русыми волосами (хотя между фильмами прошло довольно-таки немного времени). Ну и актрису, игравшую жёнушку ГлавГероя под шумок заменили.
* Дилогия «Джордж из джунглей». В первом — Брендан Фрэйзер, а во втором — Кристофер Шоуэрман. Причем это обыгрывается рассказчиком и самим Джорджем.
* Трилогия «[[Les Visiteurs|Пришельцы]]» — в первой части Френегонда де Пуй (невеста главного героя) и их общий потомок Беатрис Гуляр де Монмирай представлены в виде страшноватой барышни нормального телосложения, что хорошо подчёркивало эстетику [[навозные века|Средневековья]], Во второй части актрису заменили, теперь героиня — довольно [[Рубенсовская красота|симпатичная толстушка]]. Пересняли даже сцены [[флэшбэк]]ов. Вдобавок, она немного напоминает второстепенного персонажа первой части.
* «[[Matrix|Матрица]]» же! Внешность Пифии всерьёз изменилась из-за смерти актрисы, а состав экипажа «Навуходоносора» — из-за спора о гонорарах актёров.
** Пифия — виртуальный персонаж и может выглядеть как угодно, а состав экипажа и не обязан всегда быть одинаковым.
** В новой Пифии узнал Пифию только Нео, ибо находясь в Матрице он видит её код, а не симуляцию. А касательно экипажа Новуходоносора нигде в фильме и не утверждается, что вот этот новый человек оказывается тот старый.
* Серия из 3 фильмов по роману «[[Атлант расправил плечи]]» — [[Педаль в асфальт|педаль в земную кору]]. Хотя три серии вышли практически подряд (2011, 2012, 2014), ''абсолютно всех героев'', в каждом последующем сиквеле играют совершенно новые актёры! Совпадение с предыдущими — разве что в расовой и половой принадлежности. Возраст при этом может скакать вплоть до 20 лет (разница между актёрами, играющими Уэсли). Сценаристы и режиссёры также разные.
[[Файл:Пинхэд2.jpg|thumb|left|Как Пинхэд выглядел в первом [[Hellraiser]]]][[Файл:Рожа.jpg|thumb|right|А так он выглядит в восставшем особенно глубоко [[Опухание сиквелов|из ЗАДА]] сиквеле]]
* [[Hellraiser]] — в девятом фильме сабж получился с Пинхэдом, впервые сыгранным не Дагом Брэдли, а другим актёром (см. слева и справа)
* [[Несломленный: путь к искуплению]]. Сиквел фильма «[[Несломленный]]», где поменялся не только режиссер, но и абсолютно все актеры. Главного героя при этом даже не попытались сделать похожим ни на героя первого фильма, ни на реальный прототип (в то время как в первом фильме этим изрядно озаботились).
* «Киновселенная Марвел» — Халка и Воителя играют разные актёры в первых фильмах. В «Невероятном Халке», главного героя играет Эдвард Нортон. Во всех остальных фильмах киновселенной — совершенно непохожий на него Марк Руффало. Да и сам зелёный Халк изменился с тех пор (стал немного похож на Руффало). Воителя в первом «Железном человеке» играл Терренс Ховард, а начиная со второго — опять же непохожий на него Дон Чидл (даже Тони Старк подсвечивает, что не ожидал его увидеть).
* «Путь: [[Во все тяжкие]]» — исполнитель роли нациста-отморзка Тодда после окончания сериала заметно располнел, что сильно бросается в глаза, особенно из-за того, что Тодд в фильме по понятным причинам присутствует только во флэшбеках, то есть мы видим буквально того же персонажа, которого видели в сериале, но на несколько размеров больше. Не могли, что ли, в корсет его какой затянуть?
* «Рога» (2013) — именно такие ощущения возникают при просмотре сцен с флэшбэками про детство главгероя. А всё потому, что все мы прекрасно знаем, как Дэниэл Рэдклифф выглядел в детстве, и Митчелл Каммен на него ни капли не похож.
* «Ф.О.Р.С. 3.0» — волосы Мутного за несколько секунд, когда герои вышли из квартиры на лестничную клетку и оттуда на балкон, выросли сантиметров на 5. Просто потому что в жизни между съемками этих эпизодов прошло несколько месяцев.
* «Даааааали!» — тот случай, когда сделано намеренно: Сальвадора Дали играет сразу же 5 актёров, причём в одной и той же сцене актёры иногда сменяют друг друга. Каждый актёр символизирует один из аспектов личности Дали, который отражается в сцене.


=== [[Телесериалы]] ===
{{video|LQ9pR5yduX4|width=240|Фанатский клип на тему работ студии, созданный после объявления об отставке Хаяо Миядзаки.}}
* «[[Игра престолов (телесериал)|Игра престолов]]» (2011)
** Даарио Нахарис между 3 и 4 сезонами из гладко выбритого блондина с длинными прямыми волосами превратился в бородатого брюнета с недлинными вьющимися.
** Также сменилось три актёра на роли Григора Клигана. Все три высокого роста, но второй заметно уже в плечах.
** Томмена Баратеона с 4 сезона играет актёр постарше. Причём, тот же, который уже играл в 3 сезоне другого эпизодического Ланнистера, убитого в плену.
** Меняются почему-то и пейзажи — Ваэс Дотрак и Орлиное гнездо в первых сезонах выглядели иначе.
** Педаль в пол: В последнем сезоне Королевская Гавань переехала из лесистого предгорья в какую-то степь, а зима, которая вот уже наконец-то настала, даже снег пошел, бесследно сгинула.
* «Динотопия» — изменился не только актёрский состав, но и костюмы, декорации, поведение персонажей, даже в какой-то мере сеттинг. В результате атмосфера оказалась загублена: вместо загадочной цивилизации из первой части в продолжении мы получаем что-то вроде вполне евроатлантическое.
* Отечественный сериал «Бандитский Петербург» — актриса, исполняющая роль Екатерины Шмелёвой в каждом сезоне разная. Это попытались смягчить обоснуем, переходящим в «вот это поворот»: в 4-м сезоне внезапно выясняется, что Рахиль Даллет из предыдущего сезона — не Катя, которой её считали (и которой она является в книге), а её подруга.
* Аналогично в отечественном сериале «Сыщики» — милиционера Снегирёва играют разные актёры (вместо того, чтобы [[Посадить в автобус|запихнуть персонажа в автобус]] или [[выкинули на мороз|вышвырнуть на мороз]], а на его место взять другого).
* «[[Star Gate|Звёздные врата]]»: в самом первом фильме 1994 года и в сериале «Первый отряд» присутствуют Джек О’Нилл и Дэниэл Джексон. Обоих в сериале играют другие актёры, и если Дэниэла ещё узнать можно, то полковник О’Нилл [[изменился за лето]] до неузнаваемости<ref>Нередко любит намекать, что вообще является другим человеком. В фильме его фамилия писалась с одной буквой «л», в сериале — с двумя, так что он постоянно говорит, что писать надо с двумя, ибо есть ещё один О’Нил, у которого совершенно отсутствует чувство юмора.</ref>. Жену Дэниела Шау’ри (Ша’ре в сериале, ибо Майклу Шэнксу было сложно произносить дифтонг «ау») в фильме играет Мили Авитал, в сериале — Ваитиаре Бандера<ref>Ваитиаре Бандера могла бы сыграть её и в фильме, ибо проходила кастинг на роль ещё тогда.</ref>. Также существенно изменился за лето Чарльз Кавальский. Кэтрин Лэнгфорд существенно помолодела со времени фильма и сменила шведский акцент на американский. Аверсия с Касуфом и Скаарой, которых играют те же самые актёры. А местонахождение звёздных врат на Земле превратилось из комплекса «Крик Маунтен» в реально существующую базу под горой Шайенн (где находится NORAD).
** В приквеле «Звёздные врата: Начало», ни одного из персонажей не играют те актёры, сыгравшие их во флэшбэках в «ЗВ-1», а один из новых актёров ранее играл ключевого персонажа в сериале «Атлантида» (разве что полурейф Майкл каким-то образом вернулся в прошлое и стал отцом Кэтрин Лэнгфорд).
* «[[Sliders|Скользящие]]»: Джерри и Чарли О’Коннеллы покинули [[Опухание сиквелов|вконец опухший]] проект после четвёртого сезона, так что их персонажей не успели ни похоронить, как профессора Артуро, ни <s>[[посадить в автобус]]</s> отправить в плен к кромагам, оставляя возможность вернуться, как Уэйд. Поэтому {{spoiler|в начале следующего сезона вместо них перемещается совершенно посторонний персонаж, в сознании которого некоторое время живёт подселившийся Куин — вероятно, как вариант «автобуса» для Джерри О’Коннелла}}.
* «Великолепный век. Кёсем» — [[педаль в асфальт]]: за один проход по коридору главная героиня из светловолосой и голубоглазой девочки-подростка превратилась во взрослую молодую женщину, брюнетку с зелеными глазами.
** Другие декорации во втором сезоне.
* [[Lexx]] — превращение Zev в Xev с неподражаемой степени наглости [[Обоснуй|обоснуем]]/[[Подсветка|подсветкой]]/[[Педаль в пол|педалью в полу]]. Нет, это не затруднение с классификацией. Это всё ''одновременно''.
* «Санта-Барбара» же! На протяжении девяти сезонов только в роли СиСи Кэпвелла снялось шесть актёров. Обоснуй? Какой ещё обоснуй?
* [[Doctor Who]] — троп сумели хитро обойти, дав Доктору способность регенерировать после смерти (читай: ухода прежнего актёра с роли), полностью меняя внешний вид и характер.
** С другой стороны, Первого Доктора после Хартнелла сыграли в разное время другие актёры — и если приблизительное сходство с Хартнеллом у них есть, то манеры и даже темперамент Первого в их версиях всё же отличаются. А различные расы тоже редизайнят и достаточно сильно (далеков, силурианцев, киберменов и т. д.)
*** Обоснуй: в хронофантастическом произведении будущее, а как следствие, вся реальность будет не совсем стабильна. Так что это нормально, что из-за путешествий главных героев мир слегка меняется.
* «Супермен» — Лоис Лейн [[Изменился за лето|сильно изменилась за лето]]. Особый шок — повторно использованные и архивные эпизоды, в которых старую Лоис не поменяли. Видимо из-за бюджета.
* «[[Арабела]] возвращается» — вместо Яны Нагиёвой главную роль сыграла Мирослава Шафранкова, а на роль Маженки взяли Хану Шевчикову. Впрочем, в первом сериале Маженке десять лет; за время пути девчонка могла подрасти.
* «[[Бесстыжие]]» — после 1 сезона заменили актрису, которая играла Мэнди Милкович. В 8 сезоне заменили детей-близнецов, взятых на роль Лиама Галлагера. Замена бросилась в глаза, но есть и [[обоснуй]] — если до 8 сезона ребёнок просто мелькал где-то там на фоне, то теперь персонаж получил больше экранного времени и его роль наконец отыгрывается.
* «Возвращение Мухтара». На протяжении всего сериала сменилось четыре исполнителя роли Максима Жарова: Александр Волков, Павел Вишняков, Алексей Шутов и Владимир Фекленко. Причём, с каждым новым актёром менялась не только внешность героя, но ещё и его характер.
* «[[Spartacus|Спартак]]» — исполнитель заглавной роли в первом сезоне Энди Уитфилд умер от лимфомы, поэтому в следующих лямку тянет Лиам Макинтайр.
** Актриса, игравшая Нэвию в первом сезоне и сезоне-приквеле «Боги арены», решила не продлевать контракт и ушла в другие телепроекты. Заменили.
* «Лучше позвоните Солу» — как неизбежное следствие того, что приквел снимали через много лет после сериала «Во все тяжкие», некоторые персонажи (особенно Майк Эрментраут и Дон Эладио) выглядят намного старше, чем будут выглядеть всего через несколько лет сюжетной хронологии.
* «Электронные жучки» — в 4 сезоне заменили актёра, игравшего Эда. Получилось плохо: мало того, что абсолютно не похож, так ещё и сильно не дотягивает по харизме.


=== [[Мультфильмы]] ===
=== Навсикая из долины ветров (1984) ===
* Советский цикл мультфильмов «Великолепный Гоша»: в последних двух сериях (то есть 9-й и 10-й) Гоша совсем на себя не похож. В 8-й серии некоторые персонажи нарисованы в той же манере, что и Гоша в последних сериях.
Строго говоря, снята на студии Top Craft, когда никакой Ghibli ещё не было, но будущими сотрудниками Ghibli, и сейчас права принадлежат последней. Фантастика о пост-апокалиптическом будущем, где прежняя цивилизация была стёрта с лица планеты полностью органическими ОБЧР — колоссами, а остатки человечества выживают на узких территориях свободных от чудовищного леса, заполняющего теперь все поражённые зоны.
* «[[Кот Леопольд]]». Первые два выпуска созданы в технике перекладки — герои и декорации создавались на вырезанных кусочках бумаги, которые перекладывались под стеклом, остальные — более классической рисованной анимацией. Внешний вид персонажей и общая стилистика этих выпусков [[Странности в первой части|резко отличается от последующих]]. Мышата были одеты под [[пацаны с раёна|шпану]], нося характерные кепки и полосатые футболки, но затем их прикид осовременили, сменив футболки и сняв кепки.
* [[Кайдзю|Колоссы]] — выращенные искусственно орудия/солдаты, способные извергать струи пламени, к тому же заражающие местность, возможно, радиацией.
* Первый мультфильм «про казаков» тоже разительно отличается рисовкой от последующих (тут вероятно ещё и «[[Странности в первой части|проклятие первой части]]»). А они — от новодела.
* [[Гигантские ракообразные]] — Омы, являющиеся близкими к разумности, важные для распространения леса на новые территории. Достигают огромных размеров, несмотря на наружный скелет и необходимость линьки.
* Цикл мультфильмов о Простоквашино: «нельзя объяснить изменение размера и формы бюста у мамы Дяди Фёдора (советской женщины, матери, супруги!». http://www.netlore.ru/prostokvashino Сам Дядя Фёдор тоже меняется разительно.
* [[Гигантские насекомые]] — населяют гигантский грибной лес.
** [[Ремейки советского кино#«Простоквашино»|Запущенное в 2018 году продолжение франшизы]] подверглось народному остракизму отнюдь не за развитие этой, можно сказать, традиции…
* [[Блестящий неканон]] и [[Изменившаяся мораль]]. Ещё и [[Неудобная басня]] — скажем так, посыл аниме и манги диаметрально противоположны, если в аниме Тольмекия — однозначные злыдни и захватчики, то в манге — нет. Долина Ветров — тольмекианские вассалы, и тольмекианцы прилетели узнать, чего это Долина Ветров много лет не платит налоги и вообще бунтует. Пришлось «воспитывать»... И в конце манги не «мир, дружба, жвачка», как в аниме, а понимание Навсикаи в духе «я кругом не права и больше не буду, только не надо меня воспитывать». И в дальнейшем полная помощь Тольмекии. Которая реально уничтожила опасный Лес на своей территории и предлагала вассалам то же самое (в частности, Долина Ветров и была одним из таких мест, где тольмекианцы уничтожили Лес давным-давно, то-то там и чисто так, нет плесени!). Так что по манге Долина Ветров — неблагодарное быдло, пришедшее в себя только после оздоровительной порки (аллюзия на Хиросиму и Нагасаки, после которой, как и разгрома Квантунской армии, Япония присмирела и «замирилась» со всеми).
** Вообще бич, хотя и в меньшей степени, многих советских мультфильмов с сиквелами, например, про Карлсона. Даже Волк в «[[Ну, погоди!]]» сменил внешность (причёску) ко второму выпуску. Не всегда подобное изменение можно объяснить тем, что персонаж растёт/стареет.
*** Радикально отличаются от «классических» только пилотный выпуск из «Весёлой карусели», первый выпуск (про пляж) и последние эпизоды эпохи «лихих 1990-х» — 18-й, например.
** Кстати, мало кто знает про «[[yt:OxFmodRTisE|Дядя Федор, пес и кот]]», вышедших ''ранее'' «Простоквашино», с совершенно непохожими персонажами. У некоторых знакомых с привычным «Простоквашино» происходит натуральным разрыв шаблона.
** А вот в мульттрилогии про Веру и Анфису от Свердловской киностудии все три мультфильма специально выполнены в различных техниках: 1-й кукольный, но методом перекладки с применением плоских кукол из составных элементов, 2-й — методом классической перекладки с добавлением живых съёмок и рисованным предисловием, 3-й — привычная кукольная мультипликация с рисованными вставками. При этом персонажи более-менее похожи, но с поправкой на разницу техник.
** «[[На задней парте]]»: каждый сиквел начинается с перерисованного повторения финала предыдущего выпуска — однако при сохранении в общих чертах образов персонажей стилистика отличается от выпуска к выпуску (особенно разителен контраст между вторым и третьим, где также появляются элементы [[w:Тотальная мультипликация|тотальной мультипликации]], текстовые баллоны и т. п.). Впрочем, это касается «рамочной» реальности, а рисунки «Бармалейкина» более-менее сохраняют единство стиля.
* Цикл мультфильмов студии «Куйбышевтелефильм» про сказкам братьев Бондаренко «Лесные сказки» (две серии), «Добрый лес» и проч. В разных мультфильмах из одного сеттинга одни и те же персонажи говорят разными голосами (для целевой аудитории это терпимо). А вот с медведями Спиридоном, Большой Лапой и безымянным эпизодическим медведем наблюдается некоторый визуальный разрыв. Скорее всего, что кто-то недосмотрел и одного персонажа «сыграла» другая кукла.
* Мультфильмы про Парасольку «Киевнаучфильма»: в разных сериях он выглядит по-разному.
* Особый случай — кукольный [[Волшебник Изумрудного города#Кукольный мультсериал 1973 г.|«Волшебник Изумрудного города» (1973)]]. В отличие от предыдущих примеров, проблема здесь в том, что разные фильмы снимались ''одновременно'', но разными режиссёрами. В итоге, например, образ Изумрудного города, персонажи стражников (типа, Фарамант и Дин Гиор) и самого Гудвина в 3 и 5 фильмах визуально не имеют между собой решительно ничего общего. То, что Гудвин ещё и заговорил голосом Валерия Золотухина, а не Зиновия Гердта, как раньше, на этом фоне вообще вообще не удивляет (учитывая, что и сама Элли в этой серии вдруг позволила себе говорить голосом не Клары Румяновой, а Ольги «[[Тайна третьей планеты|Алисы Селезнёвой]]» Громовой)…
* «[[Lion King|Король-Лев]]» и его сиквел — «Король-Лев 2: Гордость Симбы». Сцены представления новорождённого наследника Симбы и Налы в финале первого фильма и начале второго имеют слишком уж очевидные различия — время суток, последовательность действий персонажей и даже внешний облик самого наследника (теперь уже наследницы), однако создателями подразумевается, что это один и тот же эпизод. Несмотря на многочисленные фанатские спекуляции. Впрочем, весь «Король-Лев 2» нарисован в несколько иной манере, чем оригинал, будучи создан совершенно другой командой и на другой диснеевской студии.
* «Князь Владимир»:
** У мальчика Алекши прямо по ходу фильма поменялась цветовая гамма — в начале у него волосы и брови золотисто-русые, а потом внезапно стали каштановыми, и глаза тоже потемнели. По сюжету проходит меньше года, навряд ли это можно списать на естественные изменения.
** А варяжский сотник почему-то назван Рыжим, хотя он самый настоящий блондин.
* Советские мультфильмы А. Снежко-Блоцкой по древнегреческим мифам — в «Возвращении с Олимпа» Прометей, освобождённый Гераклом, выглядит молодым человеком без бороды, однако в более позднем мультфильме «Прометей» (где показана предыстория страданий титана {{spoiler|и его смерть}}) у него есть борода и выглядит герой явно постарше.
** Зевс также различается — в «Возвращении с Олимпа» он седой, а в «Прометее» почему-то темноволосый.
* «[[Баба-Яга|Бабка Ёжка]] и другие» — глаза главной героини в начале [[Ярко-зелёные изумрудные глаза|зелёные]], а в конце [[Невинные голубые глаза|голубые]]. А между началом и концом её цвет глаз как бы чередуется.
** Сиквел «Новые приключения Бабки Ёжки», хотя в целом недурной мультик, но тропа не избежал. В частности, две первые из пяти показанных историй нарисованы в другой рисовке, хотя персонажи похожи. Но больше всего досталось [[Змей Горыныч|Змею Горынычу]] и Василисе Прекрасной: Змей выглядит так, будто это вообще два персонажа, но с похожим характером, а что касается Василисы, то в первых двух историях она [[Мягкий шатен|каштановолосая]] и [[Невинные голубые глаза|голубоглазая]], а в трёх последующих [[Золотые волосы, золотое сердце|блондинка]] с [[Тёплые карие глаза|карими глазами]].


=== [[Мультсериалы]] ===
=== Небесный замок Лапута (1986) ===
[[Файл:Wrongel visual discontinuity.jpg|thumb|Разница между кадрами — несколько секунд]]
Первый мультфильм, снятый собственно под маркой Ghibli. История большей частью оригинальна, лишь отчасти основана на [[Gulliver’s Travels|идее Свифта]] о летающем острове-крепости, держащем в повиновении окружающие земли. Интро мультфильма показывает, что в древности в этом мире уже жила древняя техническая цивилизация, переселившаяся на летучие острова и погибшая в неизвестном катаклизме (вероятно, окончательной войне на уничтожение). Несмотря на неудачные отсылки к реальному миру (Свифт, Библия и Рамаяна), действие явно происходит в альтернативном мире. Сюжет следует приключениям двух сирот — мальчика Пазу и девочки Ситы, спасающихся от правительственных агентов и ищущих вместе с воздушными пиратами летающий остров Лапуту.
* Мультсериалы о [[Скуби-Ду]]
* [[Анобтаниум]] — некое фантастическое вещество — летучий камень, очищать от породы который умели только жители Лапуты, создавшие на его основе летающие машины и острова.
** «[[Новые дела Скуби-Ду]]» (1972)
* [[Машины-реликты]] — роботы, созданные жителями Лапуты, ухаживали за летучим островом долгое время после того, как её покинули люди. Боевые роботы того же облика обладают огромной разрушительной мощью.
*** Эпизод «Призрак Красного барона» (1 сезон, 11 серия). Скуби и Шегги забрались на вершину ветряка, а коварный призрак Красного барона сломал лестницу (Металлическую! Просто взял оторвал!! Голыми руками!!! Вот это силища!!!!), поймав их в ловушку. Чуть позже, уже после благополучного спуска, этот ветряк показывают снова, и отчётливо видно, что оторванная лестница вновь на месте, хотя никто её не возвращал. Однако, по сюжету её там нет, поэтому Скуби Шегги забираются наверх [[Стенолаз|другим, гораздо более крутым, способом]].
* [[Стимпанк]] — современная героям цивилизация находится именно на этом уровне развития. Мёртвая цивилизация Лапуты проходила стадии ветропанка, стимпанка, дизельпанка и какой-то высшей ступени, позволявшей ей обрабатывать летучий камень и строить парящие города-острова.
*** «Тайна в Персии» (2 сезон, 3 серия). В одной коротенькой сцене фиолетовый и зелёный цвета на трусиках восточного костюма Джинни несколько раз меняются местами. Дойлистский обоснуй: Колористы знали, в что трусики надо красить в эти два цвета, но не уточнили — какую часть в какой, а потом решили, что и так сойдёт. Ватсонианский: Это всё магия джиннов.
* [[Пират|Воздушные пираты]] — вначале стараются похитить камень Ситы, но затем временно принимают детей в свою команду.
*** А ещё в конце той же серии красный тюрбан визиря Абдуллы внезапно взял и побелел.
* [[Сирота|Сироты]] — главные герои.
** «[[Скуби-Ду! Динамит]]» (1976) — в старых мультсериалах про Скуби-Ду у большинства персонажей-людей (включая и всю четвёрку главных героев) белки глаз были покрашены в телесный цвет, как и всё лицо. Поначалу выглядит странно, но к этому быстро привыкаешь. Здесь же у Дафны время от времени проклёвываются нормальные «человеческие» глаза с белыми белками, которые потом снова приобретают телесный цвет.
* «[[Приключения капитана Врунгеля]]» (1976) — в процессе четырёхлетней съёмки сериала персонажи, выполненные в технике перекладки, становятся более красочными и контрастными, а в рисованных сценах — более проработанными. Это особенно заметно, например, в повторяющемся эпизоде с Джулико и Де Ля Воро у Шефа в конце 4-й и начале 5-й серии (который можно считать и [[Странности в первой части|странностью в первой части]]).
* Мультсериал о [[Бэтмен]]е 1990-х гг. В четвертом сезоне был изменён дизайн всех персонажей, некоторым эти изменения пошли во вред, некоторым, напротив, помогли.
** В первых трех сезонах Женщина-Кошка была блондинкой и носила костюм, похожий на тот, что был в фильме Тима Бёртона. В третьем сезоне она стала брюнеткой, а дизайн костюма был упрощён. Что, впрочем, можно [[Обоснуй|объяснить]] тем, что она просто сменила стиль, особенно, если действительно некоторое время отсидела за свои фокусы.
** Аверсия с костюмом Пугала. В первых трех сезонах мультсериала доктор Джонатан Крейн носил костюм огородного чучела, как и в оригинальных комиксах. Выглядел костюм, мягко говоря, нестрашно. В третьем же сезоне Пугало наконец-то оправдывает своё имя: он стал носить костюм ожившего мертвеца, который выглядит по-настоящему страшным. {{spoiler|Согласно [[Слово Божие|слову Божьему]], планировалось выпустить комикс, в котором Крейна чуть не повесили в каком-то крайне консервативном городке, на почве чего он сошел с ума окончательно и сам перестал считать себя живым.}}
* «[[Том и Джерри]]». В процессе первых 114 «классических» выпусков кот с мышом постепенно видоизменяются. Начиная с 1963 г., то есть серий Чака Джонса — вообще многое изменилось. Во-первых общий стиль. Во-вторых главные герои. Том более-менее похож, только манера несколько иная (в частности, сильно заметно, что гримасы на морде Тома стали более вычурны, а брови — толще)<ref>Ибо похож как внешне, так и по типажу на Багза Банни, режиссировал-то Джонс!</ref>, а вот Джерри больше напоминает не мыша-самца в полном расцвете сил, а скорее мышонка-подростка. В серии «Of Feline Bondage» ( «Волшебное преображение; Мышь-невидимка») Джерри выглядит по сравнению с Феей-мышью ребенком. Хотя, не исключено, что Фея слишком высокая по мышиным меркам, к тому же еще и в туфлях на каблуках. (Вдобавок это традиция голливудской анимации — «детские черты» мордочки вполне взрослого положительного персонажа-нечеловека, вспомнить хоть [[Микки Маус]]а.) Также по-разному в сериях разных времен выглядят люди, собаки, другие мыши, другие коты, канарейки, а особенно слоны.
** Также в некоторых выпусках Джина Дейча и Чака Джонса (то есть 1960-х гг.) присутствует некий пес (а точнее два-три различных бульдога), которого, если верить Википедии, зовут Спайк. Только этот Спайк не очень-то и похож на прежнего «классического». Это тезки, или различные варианты одного пса? А может Спайком его назвали по инерции?
*** Возможно, это традициооное имя для собак в этом доме? Наподобие, например, описанного у Михаила Колосова момента с Карпом Гуриным, который всех своих псов называл Буянами.
** А в серии «Matinee Mouse» («Перемирие», 1966) вообще начало состоит из нарезки серий 1940-50-х, сочетаемых с кадрами 1960-х. Благодаря последним и движется сюжет серии, как бы еще слегка и переосмысляя прошлое. Есть там и флешбэки и в другом контексте — в кинотеатре.
** Аналогично в «Shutter Bugged Cat» (Кот в смотровой; Кот скрытой камерой). По сути перелицовка серии «Designs on Jerry» (Капканы для Джерри; Ловушка для Джерри"; Кот-изобретатель, 1955 г.). Из данной серии взяты кадры с изобретательской работой Тома и функционированием изобретения. Все остальное — нарисовано в 1960-х. То есть в течение одной серии кот с мышом выглядят по-разному. Флэшбэки в виде просмотра Томом мультиков можно в принципе не считать.
* «[[Остров сокровищ/Адаптации#Мультсериал «Легенды острова сокровищ» 1993 г.|Легенды острова сокровищ]]» (1993) — во втором сезоне у Джейн пропал весьма объемный хвост<ref>Кстати, судя по этому хвосту, Джейн все-таки белка, а не лиса или кошка, как предполагают на англоязычной википедии</ref>, что вызывает [[закадровое гуро|нехорошие подозрения]].
* «[[Гаргульи (мультсериал)|Гаргульи]]» (1994)
** Эпизод «Обеты» (2 сезон, 8 серия). Голиаф попал в прошлое за 20 лет до нападения викингов на Вайвернский замок и повстречал там Гудзона (а точнее безымянную гаргулью, которая в будущем возьмёт себе имя Гудзон), у которого ещё не было [[Шрам через глаз|шрама через глаз]]. Ничего себе! Наверное сейчас нам покажут, как он его получил. Но нет, в этой серии старый гаргуль не получил никаких ранений. И когда Голиаф вернулся назад в будущее, то шрама не оказалось и у современной версии Гудзона. Неужели своим вмешательством в прошлое герои предотвратили появление шрама? И снова нет, в следующих сериях он снова был на своём привычном месте. Похоже, его просто забыли нарисовать.
** «Каменный город. Часть 3» (2 сезон, 11 серия). Волосы и борода поседевшего из-за ведьмовских чар Макбета на несколько секунд обрели свой прежний цвет, но вновь потеряли его, когда приспешник Дункана сбросил Макбета с лошади.
* «Конан искатель приключений». Волшебник Грейвульф весь сериал ходит в тюрбане, но когда он его снимает первый раз, то оказывается блондином, десяток серий спустя — брюнетом. Поскольку брат и сестра у него брюнеты, видимо, второй вариант ближе к правде, а первый — побочный эффект от использования магии.
* «[[Настоящие охотники за привидениями]]» — эволюция Жанин.
* «Эй, Арнольд!» — блондинка Надин в паре серий невероятным образом превращалась в шатенку.
** Впрочем, всегда можно представить что она вдруг решила покрасить волосы.
* «[[Звёздная принцесса и силы зла]]» — можно заметить, что Людо во втором и третьем сезонах выглядит несколько по-другому, чем в первом.
** Заматерел после ада в первой серии второго сезона. А в конце сериала вообще кукухой двинулся.
* «Ши-ра и Непобедимые принцессы» — Мара. В первом сезоне была показана в обличье Ши-ры как светлокожая блондинка, в третьем сезоне в человеческой форме оказалась темнокожей брюнеткой.
* Не совсем то, но — в мультсериале «Лис Микита» волчиха, жена волка Несытого, поддавшись на хитрость заглавного трикстера попала в колодец, а лис объявил об этом на всю деревню. Пока рассказчик описывает избиение несчастной волчихи, в кадре она своим оскалом распугивает толпу с вилами и благополучно удирает. А вот ее потерянный в прошлой серии в ходе рыбалки в проруби хвост, который вновь на месте, уже троп в чистом виде.
* «[[American Dragon: Jake Long|Американский дракон: Джейк Лонг]]»: в первом сезоне Кара и Сара обе были рыжими. Во втором Кара стала брюнеткой, а Сара блондинкой.
** Это самая малая проблема — ВСЯ рисовка изменилась с угловато-квадратной на анимешно-округлую, что далеко не всех зрителей привело в восторг.
* [[Winx Club]] — восьмой сезон. Просто восьмой сезон.
* «[[Monster High]]»:
** Официальные арты, 3D-изображения и куклы немного отличаются между собой в плане прорисованности и анатомии. И не к ночи будет упомянут редизайн в перезапуске.
** Почему-то извечная проблема Оперетты. На официальных артах и куклах ее глаза серо-фиолетовые, а в вебизодах — карие. Также в вэбизодах ее прическу упростили (позже это пофиксили).
** Внешний вид Рамзеса Де Нила в первой 3D-полнометражке и в «Бу-Йорке» заметно отличается. [[Обоснуй]]: [[Помыли и одели|намарафетился и принарядился]], чтобы понравиться Птолемеям, которым активно набивался в родственники.


=== [[Аниме]] ===
=== Могила светлячков (1988) ===
* [[Ghost in the Shell]] — Мотоко Кусанаги в каждой новой экранизации манги выглядит по-разному.
Трагический фильм о выживании двух детей в последние месяцы Второй мировой войны. Основан на рассказе Носаки Акиюки.
* [[Harlock Saga: The Ring of the Nibelung]] — рисовка существенно отличается практически от всей вселенной (даже в <s>богомерзкой</s> 3D-полнометражке персонажи выглядят привычнее).
* [[Война — это кошмар]]
** Некоторых фанатов беспокоит периодическая смена цвета глаз персонажей, в том числе на совсем кислотные оттенки.
* [[Сирота|Сироты]] — снова главные герои.
** А ещё Миимэ слишком уж похожа на человека.
* [[Hetalia]] — начиная с третьего сезона меняется рисовка.
* [[High School DxD]] — изменилась рисовка в четвёртом сезоне. Дело в том, что из-за конфликта со студией TNK (из-за третьего сезона, который студия слепила как попало, наплевав на ранобэ) за экранизацию взялась студия Passione. Права на рисовку как в первых трёх сезонах, соответственно, остались у TNK.
* [[Tokyo Ghoul]] — заметно изменилась рисовка после первого сезона: картинка стала тусклее и дешевле, с лиц персонажей пропали эмоции, много статичных кадров, невзрачные серые задние планы. И это при условии, что все сезоны нарисованы одной и той же студией.
* [[Yahari Ore no Seishun Rabukome wa Machigatteiru]] — во втором сезоне рисовка значительно смягчилась, сделав героев ближе к классическому школьному ромкому.
* [[Attack on Titan]] — когда [[POV]]ом является Эрен, Микаса отрисована чуть иначе. Автор объясняет это тем, что хотел показать, насколько Эрен считает её красивой.
* [[Katanagatari]] — случается, когда авторы что-нибудь обстёбывают: сёдзё в сценах, где Тогамэ ревнует Ситику к Дзанки и представляет их в стереотипно романтических ситуациях, или [[JRPG]] в 7-м эпизоде с погоней по следам устроившего массовую резню владельца Акуто Биты.


=== [[Видеоигры]] ===
=== Мой сосед Тоторо (1988) ===
[[Файл:Ewolucja patty risen.jpg|thumb|right|Всё это — одна и та же девушка. Смиритесь]]
История о том, как две сестры, переехав в новых дом, познакомились и подружились с духом-хранителем леса. В реале его имя взял себе фонд, борющийся за сохранение сельских территорий в префектуре Сайтама.
{{Q|Что-то странное происходит с каджитами, когда они прибывают в Скайрим|М'айк Лжец про каджитов в пятых "[[TES|свитках]]"}}
* '''Тоторо''' — разноразмерные духи-хранители леса, похожие на помесь енотовидной собаки, бобра и кота. Добродушные и помогают Сацуки найти её младшую сестру.
{{Q|Заодно поболтаем с нашими товарищами по оружию, которые в этой части выглядят как… очень приятные с виду люди. Вот, например, Мильтен теперь похож на Гульмэна. А Диего — на постаревшего Билла Каулитца. А Горн как был няшной пельмешкой, так ей и остался. Но это не идёт ни в какое сравнение с метаморфозами нашего главного героя. Если в предыдущих частях он был таким ламповым немецким [[Фанская кличка|Косипошей]], то тут он похож на… буханку хлеба с усами! [[Pokemon|Пикачу эволюционирует в Райчу]], а Косипоша деградирует в мякиш!|Бэбэй про третью Готику}}
* [[Мир духов]] — их видят дети, но не замечают взрослые.
* [[Ведьмак]] — Геральт и Трисс сильно меняются во второй части. А Геральт еще и к 3-й поменяется.
* [[w:Сусуватари|Сусуватари]] — живые кусочки сажи или комки пыли; появляются также в «Унесённых призраками».
* Игра [[Max Payne]]: в первой части лицо главному герою «подарил» Сэм Лэйк, сценарист этой же игры. Да и вообще бюджет у игры был аховый, так что в игре засветились многие разработчики. Во второй же части главного героя сыграл Тимоти Гиббс, так как Сэм попросту отказался. А в третьей и подавно Джеймс МакКеффри, который, впрочем, озвучивал героя все три части игры. Все три актёра, разумеется, внешне ни разу не похожи. Споры о том, кто лучше, в своё время взрывали игро-форумы. В тест 3D-Mark, вышедший за год до игры, входила сцена ещё из Max Payne с ещё одним актёром, косящим под Нео из Матрицы, а файлы игры содержат [[пасхальное яйцо|пасхалку]], позволяющую вводом кода выбрать Максу Пэйну именно такую внешность.
* [[Мистический транспорт]] — [[w:Котобус|Котобус]], покрытый густым мехом, может прыгать по полям и проводам, оставаясь незамеченным обычными людьми.
* [[Dragon Age]]: в первой части пиратка [[Dragon Age/Isabela|Изабелла]] — рыжевато-каштановая худышка, во второй — [[жгучий брюнет|жгучая брюнетка]] с выдающимися формами. [[Подсветка|Подсвечено]] ей же, при встрече с Алистером в Dragon Age II. Там же [[Dragon Age/Cullen|Каллен]] — в первой части рыжеватый, в третьей становится блондином (не говоря уже про значительный апгрейд в красоте).
** Раса кунари обзавелась рогами, некоторые порождения тьмы были полностью перерисованны в «Инквизиции».
** Эльфы в «Начале» мало отличались от людей, во второй части у них уже явно нечеловеческая внешность, в «Инквизиции» они опять ближе к людям.
* [[Risen]]. Пэтти. Сами видите.
* Серия [[Марио|Super Mario Bros]]. Принцесса Пич в первой части — рыжеволосая девушка в белом платье, во второй части у японцев она осталась такой же, а у американцев и европейцев превратилась в шатенку в фиолетовом платье (хотя события второй части в европейской и в американской версии считаются сном Марио), в третьей части она стала шатенкой в фиолетовом во всём мире. Однако после этого Пич во всех играх стала стала изображаться золотистой блондинкой в розовом платье.
* [[The Elder Scrolls]]
** Одни и те же артефакты в разных частях выглядят по разному.
*** Обоснуй: это волшебные вещи, часто связанные с местными божествами, и они могут менять форму.
** Зачастую происходит с персонажами, которые встречаются более, чем в одной игре серии. Классический пример — Уриэль Септим Седьмой в первой, второй и четвертой части. А некоторые (в частности, Барензия) умудрились даже расу сменить!
* [[WoW]] — смена облика характерна для многих персонажей, сюжетная значимость которых резко возрастает. Некоторые изменения вполне поддаются логичному объяснению (например, Джайна, которая вначале поседела, а потом косу отпустила, или Кадгар, который сбрил бороду), но есть и более любопытные примеры.
** Внешность торгового принца Галливикса. На официальном изображении он — толстый гоблин, с двойным подбородком, в цилиндре и манто, в игре — гоблин самой обыкновенной комплекции, в цилиндре и [[бесславные девяностые|малиновом пиджаке]]. В патче 7.2, почти через 7 лет после появления персонажа, его игровая моделька таки обзавелась пузом, двойным подбородком и манто. Правда его старый облик остался в роликах концовки рейда «Осада Оргриммара» и смерти Вол’Джина. Вот и принимайте теперь, почему перед Вол’Джином цилиндр снимает один гоблин, а в следующей сцене стоит совсем другой.
** Туда же и Бейн Кровавое Копыто. Арт с его внешностью на загрузочном экране (где он в уникальных доспехах, с двумя красивыми тотемами за спиной и особенно запоминающимся перьевым головным убором) разительно отличался от весьма посредственной модельки в игре (где и доспехи все стандартно-убогие, и тотемы за спиной худенькие, и перьев на голове нет). И он точно так же в патче 7.2 получил обновлённую модель, которая уже действительно выглядит, как на арте. И да, претензии касательно вышеупомянутых двух роликов его таким же образом касаются.
** Сильвана Ветрокрылая меняла модельку не менее часто, чем своего актёра озвучки. В WoW Classic она на вид едва ли отличалась от ночной эльфийки, в The Burning Crusade она уже стала более похожей на эльфийку крови, в Wrath of The Lich King её моделька стала уникальной (но при этом сделанной по тому же лекалу, что и для Алекстразы), а в Legion, после того, как она стала вождём Орды, её [[Бронелифчик|обнажённое тело]] решили приодеть.
** Коснулись изменения и её <s>хахаля</s> телохранителя Натаноса Гнилостеня. До Legion он был таким же сутулым мертвецом, как и остальные, а в Legion уже стал как прямоходящий человек, только с оранжевыми светящимися глазами.
*** Натанос был изменён по сюжету в рассказе «темное зеркало».
** Малфурион Ярость Бури до Cataclysm выглядел как обыкновенный стройный ночной эльф, а в Cataclysm таки обзавёлся той самой характерной «состарившейся» внешностью, которую все помнили из Warcraft III.
* «Времена раздора» — когда Виола только появляется в команде героя, она значится по типу персонажа «Разбойница» — темноволосая девушка. После подготовки к свадьбе уже показана «Лучница», волосы светлые.
* [[Neverwinter Nights]]: в первой части владелица борделя Офала выглядит как пышная блондинка средних лет. Во второй она превращается в заметно помолодевшую худощавую брюнетку.
** С лордом Нашером случилось примерно также. В первой части это уже пожилой человек с сединой, а во второй части он достаточно сильно помолодел лет так на 20, если не больше. И ладно если бы вторая часть была приквелом, но она является сиквелом и идёт позже событий первой части.
* Crash of the Titans и Crash: Mind over Mutant — почти всех персонажей затронули радикальные изменения в дизайне. У некоторых прям до того, что они имеют лишь мимолётное сходство с самими собой из прошлых игр.
* [[StarCraft]] — схематическая миниатюра нексуса протоссов на консоли управления нарисована немного не под тем углом, как, собственно, сам нексус. А всё потому, что для неё был взят за основу [http://blizzardarchive.com/pub/Images/Screens/Sc1_2/starcraftevo/beta43.jpg спрайт нексуса из альфа-версии игры].
* Серия Metroid — изначально у Самус были коричневые волосы, потом рыжие (возможно, намек на ирландские корни), но в Super Metroid она официально стала блондинкой.
* [[Аллоды]] Онлайн: начиная с 11-го обновления глава историков Найан получил уникальную модельку (ранее использовавшуюся в закрытом спин-оффе «Край Света»). При этом на более ранних локациях (Авилон и Аммра) его внешность осталась прежней.
* Kingdom Hearts — Рику во второй части становится более реалистичным и менее анимешным. Ленивый обоснуй разрабов: прошёл один год, он подрос.
** В третьей части мы можем увидеть «прошлого», анимешного Рику, и настоящего, рядом.
* [[Сфера Великорасы|Завтра война]] — в «Без пощады» прямо сказано, что конкордианские торпедоносцы «Фраваши» и немецкие тяжелые истребители «Хаген» можно было перепутать: одинаковая схема «летающее крыло», два киля и четыре маршевые дюзы. «Франваши» немного крупнее и имеют хвостовую огневую точку, но это не сразу заметно. Короче говоря, из-за этого угробили авианосец. А в игре смотрим и удивляемся, как можно перепутать [https://www.elite-games.ru/images/zavtravoina/hagen.jpg эти] [https://www.elite-games.ru/images/zavtravoina/fravashi.jpg два] странных куска графония. И где здесь вообще летающее крыло, два киля и четыре дюзы.
* [[Gothic III]] — из-за перехода на новый движок физиономии всех персонажей из прошлых частей пришлось отрисовывать заново. Получилось, э-э-э… немного странно — см. вторую цитату в разделе.
* «[[King's Bounty/Принцесса в доспехах|King's Bounty: Принцесса в доспехах]]» (2009) — после того как Амели находит способ избавить Джима Крауда от [[Голливудское уродство|жутких шрамов на лице]] (для этого нужно <s>всего лишь три раза в день перед сном</s> {{spoiler|дать пареньку выпить каплю крови богини красоты ин'Феары}}), тот благодарит её за возвращение былой красоты… Однако, его портрет после исцеления остаётся таким же, как и был — со шрамом через глаз.


=== [[Музыка]] ===
=== Ведьмина служба доставки (1989) ===
* Михаил Шелег ― «Говновоз». «За три сотенных бумажки на ЗИЛе возил говяшки, ой-ой-ой». На ютубе много любительских клипов и прочих шуточных видео по этой песне. И в большинстве случае в видеоряде используется ГАЗ-53.
Мультфильм, основанный на детской книге японской писательницы Эйко Кадоно. В этом мире есть магия в явной форме, но она не сильно распространена — в некоторых городах не видели ведьм очень долгое время. Ведьма Кики — [[Милая ведьмочка|тринадцатилетняя девочка]], которая, согласно традиции, улетает в другой город, чтобы самостоятельно прожить там год.
* [[Бытовая магия]] — практически всё, что умеет Кики — летать на метле, поэтому она и занимается доставкой посылок.
* [[Ведьма]] — главная героиня (и её мать).
* [[Говорящие животные]] — Кики понимает речь своего кота-[[Фамильяр|фамильяра]], а тот переводит для неё слова других животных.
* [[Просочиться в канон]] — на момент экранизации была написана только первая книга из цикла. В пятой книге появляется такой же ход, как в мультфильме, когда Кики почти утрачивает способность летать.


=== [[Визуальные романы]] ===
=== Ещё вчера (1991) ===
* Amour sucre — с фитильком: Шиномико изменила рисовку персонажей.
Очень медитативный фильм о девушке Таэко, которая в двадцать семь лет наконец-то решается круто изменить свою жизнь и вести себя так, как хочется ей самой. Настроение вполне соответствует дословному переводу названия — «Капельки воспоминаний».


== См. также ==
=== Порко Россо (1992) ===
* [[Незаменимый актёр]]
Времена прихода к власти итальянских фашистов. На этом тревожном фоне разворачивается история пилота Марко Пагота, который после Первой мировой превратился из человека в свинью, влюблённой в него Джины, трижды выходившей замуж за его лучших друзей, а также девушки-механика Фио, вернувшей Марко веру в человечество.
* [[Кастинг-агентство «WTF?»]]
* Рассмотрены визуальные изменения мультипликационных персонажей. См. https://tlum.ru/news/evolucia-obrazov-kak-menautsa-multgeroi/


== Примечания ==
=== Здесь слышен океан (1993) ===
{{примечания}}
Первый TV-проект студии Ghibli и первая попытка передать бразды правления молодёжи. История о двух приятелях-старшеклассниках, влюбившихся в приехавшую в их провинцию столичную штучку.


{{Nav/Кино}}
=== Помпоко: Война тануки (1994) ===
{{Nav/Производное творчество}}
[[Низкое фэнтези]] от Исао Такахаты о том, как лесные тануки (енотовидные собаки) борются с людьми, уничтожающими их природу. За пределами Японии не очень известен из-за того, что в японской культуре танукам принято рисовать очень большие… кхм… бубенчики.
{{Nav/Сюжет}}
 
* [[Зелёная басня]] — прямо в лоб.
* [[Плохие люди]] — с фитильком: люди скорее глупые, чем злые.
* [[Гениталии как оружие]] — финальную битву надо видеть!
 
=== Шёпот сердца (1995) ===
История о [[Первая любовь|первой любви]]. В обычном мире, совершенно не магическом и не фантастическом мире, подкрашиваемом лишь снами и воображением.
Это первый мультфильм студии Ghibli (из четырёх, по состоянию на 2021-й год), где появляется фантастический мир Иблард мангаки Наохисы Иноуэ (фоны для сцен с повестью Сидзуку рисовал он сам).
 
=== Принцесса Мононоке (1997) ===
Об этом аниме есть [[Mononoke Hime|отдельная статья]].
 
=== Мои соседи Ямада ===
Первая полнометражка Ghibli, выполненная полностью на компьютере.
 
=== Унесённые призраками (2001) ===
Об этом аниме есть [[Sen to Chihiro no kamikakushi|отдельная статья]].
 
=== Возвращение кота (2002) ===
Мультфильм про школьницу, спасшую кошачьего принца и «в благодарность» перенесённую в кошачью страну. Снят на основе манги Хиираги Аой. Известен [[надмозг]]овостью своего перевода: в оригинале название звучит как «Нэко-но онгаэси» (猫の恩返し) — «Кошачья благодарность». В английском переводе название сократилось до The Cat Returns (что возвращает — умолчано), а в русском переводе всё совсем перепуталось, так что название внезапно стало обозначать не жителей Кошачьей Страны, а, по всей видимости, Барона и Муна, которые вновь появляются на экране после «Шёпота сердца».
Также это второй мультфильм и вторая полнометражка, где фигурирует мир Иблард.
 
=== Ходячий замок Хаула (2004) ===
Об этом аниме есть [[Hauru no Ugoku Shiro|отдельная статья]]. Фильм основан на [[Ходячий замок Хаула (роман)|не столь широко известном произведении]] английской писательницы Дианы Уинн Джонс.
 
=== Сказания Земноморья (2006) ===
Первый мультфильм Горо Миядзаки, старшего сына Хаяо. Вольная экранизация [[Earthsea|фэнтезийных книг]] Урсулы Ле Гуин, где [[вопиющий неканон]] сосуществует с прекрасной графикой. Что Ле Гуин, что Хаяо так и не смогли оценить фильм [[Хорошо, но плохо|ни однозначно плохо, ни однозначно хорошо]].
 
=== Рыбка Поньо на утёсе (2008) ===
Оригинальная история о дружбе простого мальчика Сооскэ и рыбки — дочери колдуна/исследователя и морской богини. Действие происходит в мире, скорее похожем на наш, но в нём есть магия (и минимум одна богиня) в скрытой от людских глаз форме.
* [[Первая любовь]] — мальчику Сооскэ пять лет, рыбка принимает форму примерно того же возраста девочки.
* [[Роман однодневки с вечностью]]: рыбка Поньо — одна из множества дочерей Морской Богини, вздыхающей о Силурском периоде, и человека-колдуна, выступающего как немного-антагонист.
* [[Затерянный мир]] — на дне моря полно давно вымерших животных вроде трилобитов и панцирных рыб.
 
=== Ариэтти (2010) ===
Дебютный фильм Хиромасы Ёнэбаяси по сценарию Хаяо Миядзаки, жаловавшегося, что современные режиссёры не в состоянии поехать в Англию, чтобы прочувствовать её дух, а потому перенёсшего действие из Англии 19 века в современную (на момент выхода) Японию. История о мальчике Шо, обнаружившем в своём доме маленьких человечков — «добываек», скрытно живущих в доме многие годы. Основана на тетралогии Мэри Нортон, по большей части на первой книге, хотя есть заимствования и из следующих (появление Спиллера, использование газа для готовки...).
* [[Изменить возраст в адаптации]] — девятилетнего (хотя утверждал, что ему десять) мальчика, героя первой книги цикла, конкретно овзрослили (в частности, до чтения «Божественной комедии»), из-за чего некоторые его действия, вроде насильственного облагодетельствования семьи Ариэтти кухней [[Ай, молодца|с разрушительными последствиями для домика добываек в целом]], смотрятся странно.
* [[Лилипуты]] — собственно «добывайки», по-видимому, не очень многочисленные, но представленные как минимум двумя расами.
* [[Мы тебя где-то уже видели]] — откормленный кошак Ния весьма похож на Муна из «Шёпота сердца» и «Кошачьей благодарности».
* [[Слезогонка]] — мальчик, в книге всего лишь страдавший от ревматизма, превратился в мальчика, [[Сгустить краски в адаптации|которому через неделю предстоит операция на сердце]], и который склонен к речам в стиле «Я умру, и все умрут» (хотя внимательный зритель, вспомнив фразу из начала фильма, сложит два и два и скажет: «Хорош заливать»).
** И мальчик при этом без фатальных последствий таскает тяжёлые коробки, а также [[Не в ладах с матчастью|лихо бегает]] в финале, чтобы успеть попрощаться.
* [[Упростили и опошлили]] — а также ускучнили и обеззубили. [[Нет, не тот|Бабуля Софи]], любившая приложиться к стаканчику и ехидно советующая своей экономке: «Но если они вам не по вкусу, избавиться от них [от добываек] проще простого. [[Антиреклама алкоголя|Покрепче затыкайте бутылку пробкой]]»? Папа Под, который ходил к этой пожилой даме в гости отдохнуть и расслабиться, чтобы жена в сотый раз не заставила его двигать мебель? Мальчик, который в последнюю минуту выламывает ломом проход для семьи Ариэтти, потому что их реально выкуривали из подпола с угрозой для жизни, а не только намеревались? Не, не слышали.
 
=== Со склонов Кокурико (2011) ===
Очередная история первой любви разворачивается на этот раз в 1963 году, накануне Олимпиады в Токио. Девочка Уми по прозвищу Мэр (фр. «море») каждое утро поднимает сигнальные флаги в память об отце, погибшем на войне с Вьетнамом. И однажды она узнаёт, что ей отвечает флагами парень, каждое утро проплывающий на отцовском катере мимо её дома.
 
=== Ветер крепчает (2013) ===
Фильм на основе манги самого Хаяо Миядзаки; сюжет повествует о жизни реально существовавшего японского авиаконструктора [[w: Хорикоси, Дзиро|Дзиро Хорикоси]] (хотя и не полностью основан на его настоящей биографии; [http://kinoandvideo.ru/articles/art.20.1_the_wind_rises.php линия Наоко] взята из биографии писателя Тацуо Хори и его невесты, Аяко Яно), а её туберкулёз — воспоминания самого Хаяо о болезни его матери. Был заявлен как последний фильм в карьере Миядзаки; впрочем, пока не всё так однозначно.
* [[Война — это кошмар]]: присутствует, несмотря на то, что главный герой — совершенно положительный конструктор военных самолётов. Впрочем, это одна из главных тем студии.
* [[Драматическая болезнь]]: одна из основных линий сюжета — драматический туберкулёз главной героини, Наоко.
* [[Может, магия, а может, реальность]]: фильм по большей части совершенно реалистичен, но встречи Дзиро с итальянским авиаконструктором [[w: Капрони, Джованни Баттиста|Капрони]] — это были просто сны, или же?…
 
=== Сказание о принцессе Кагуя (2013) ===
Последний фильм Исао Такахаты, основанный на древней японской сказке. Бездетная пара бедных крестьян находит в стволе бамбука маленькую девочку, которая вырастает в прекрасную девушку. Из того же источника поступают деньги, ткани и приданное. К девушке сватаются самые разные представители знати, но в конце фильма её живой [[Кража невесты|забирает на небо не иначе, как сам Будда]], при этом она теряет всякую память о земной жизни.
 
=== Воспоминания о Марни (2014) ===
Вторая (и последняя) картина Хиромасы Ёнэбаяси на студии Ghibli. Экранизация книги Джоан Робинсон «[[When Marnie Was There|Когда Марни была здесь]]». Действие перенесено в Японию: в книге героиня приезжает не на Хоккайдо, а в графство Норфолк на востоке Англии. В центре сюжета нелюдимая девочка Анна, предпочитающая проводить время за рисованием. Как-то раз она встречает другую девочку — богатую красавицу Марни, живущую в большом доме на отмели, и впервые понимает, что такое дружба, попутно узнавая удивительную тайну.
* [[Два в одном и три в одном]] — пятерых детей из семьи, с которой подружилась Анна (три мальчика и две девочки), сократили до старшего брата и младшей сестры.
* [[Изменить возраст в адаптации]] — противная девчонка Сандра, которая была ещё младше Анны, превратилась во вполне положительную, хотя периодически дружелюбную до бесцеремонности Нобуко, старосту класса, того же возраста, что и Анна, или чуть старше.
 
=== Ронья, дочь разбойника (2018) ===
Строго говоря, от Ghibli в нём только Горо Миядзаки и Тосио Судзуки, сам сериал снимался на студии Polygon Pictures. Экранизация сказки [[Астрид Линдгрен]] про девочку, которая живёт с шайкой разбойников в волшебном лесу. Экранизация точная, но [[налить воды|очень растянутая]] (ну нет в этой сказке сюжета на 26 серий), а потому местами слишком медленная. Графика трёхмерная, что накладывает на визуальную составляющую заметные ограничения: [[пейзажное порно|пейзажи и фантастические твари, как всегда, волшебны]], а вот персонажи не очень во всё это вписываются и своей трёхмерностью порой граничат со зловещей долиной. Тем не менее, поклонники книги оценили — не каждый день удаётся поразглядывать мир любимой книги детства так красочно и в деталях.
* [[Бело-серая мораль]] — злодеев в чистом виде тут нет (не считая говорящего лесного зверья-монстрья), есть конфликт и попытки его преодолеть.
* [[Враг мой]] — Ронья и Бирк.
* [[Добрый самаритянин]] — Ронья для упавшего в пропасть Бирка.
* [[Жгучая брюнетка]] — ГГ.
* [[Каков родитель, таково и дитя]], и одновременно [[Яблоко от яблони далеко падает|яблоко от яблони далеко падает]]. Да, Ронья категорически отвергает образ жизни своего отца и упрямо готова отстаивать свой выбор. Потому что по характеру она вылитый упрямый батя!
* [[Огненная шевелюра — огненный характер]] — Борка. Полная аверсия с Бирком, который во многих сценах [[единственный нормальный человек]].
** [[Счастливое семейство рыжиков]] — они же.
* [[Отцы и дети]]: их конфликт — основа сюжета.
* [[Раздуть в адаптации]] — одна глава сказки может превратиться в несколько серий.
* [[Тёмный лес]] / [[чудесный лес]] — основное место действия.
 
=== Ая и ведьма (2020) ===
Об этом аниме есть [[Aya to majo|отдельная статья]].
 
{{Nav/Anime titles}}

Версия 02:09, 20 ноября 2025

Studio Ghibli — японская анимационная студия, прежде всего связываемая с работами Хаяо Миядзаки — одним из основателей. Многие из выпущенных студией аниме являются признанными шедеврами анимации, а спектр упоминаемых в произведениях тем (экология, утраченное прошлое, авиация) делает из неё студию-поджанр. Наряду с фэнтезийными произведениями, в мирах которых есть явная магия, есть и фильмы в жанре околонаучной фантастики («Небесный замок Лапута») и просто бытовые.

Темы и тропы

Тут надо понимать, что Ghibli — это студия, а не человек, так что у каждого создателя темы и тропы свои. Большая часть перечисленных относится к работам Хаяо Миядзаки. А, скажем, Исао Такахата работал в совершенно другом стиле и снимал по большей части повседневные драмы. Горо Миядзаки начинал с подражания отцу, но со временем стал ближе к своим современникам Синкаю и Хосоде.

  • Авиация — встречается в том числе и в фантастических формах.
    • Левитирующий замок Лапута, летающий на магреалистических материалах.
    • Магические полёты на мётлах и трансформация в летающих существ.
    • Флаптеры — инсектоидные летательные аппараты, а также формы, сходные с орнитоптерами встречаются в нескольких фильмах.
  • Энвайронментализм («эко», защита окружающей среды) — сквозная тема нескольких фильмов, а также основа мотивации некоторых героев. «Любовное» изображение мусора есть почти в каждом фильме.
  • Антимилитаризм — в стране, пережившей ядерную бомбардировку, антагонистами считаются, что логично, военные.
  • Подростковая любовь — встречается практически в каждом из мультфильмов
  • Затерянный мир — если действие происходит в нашем мире, этим объясняется наличие разных чудесностей.

Явные японцы встречаются в аниме далеко не всегда, обычно в фильмах на обыденную тематику.

Фильмы

Фанатский клип на тему работ студии, созданный после объявления об отставке Хаяо Миядзаки.


Навсикая из долины ветров (1984)

Строго говоря, снята на студии Top Craft, когда никакой Ghibli ещё не было, но будущими сотрудниками Ghibli, и сейчас права принадлежат последней. Фантастика о пост-апокалиптическом будущем, где прежняя цивилизация была стёрта с лица планеты полностью органическими ОБЧР — колоссами, а остатки человечества выживают на узких территориях свободных от чудовищного леса, заполняющего теперь все поражённые зоны.

  • Колоссы — выращенные искусственно орудия/солдаты, способные извергать струи пламени, к тому же заражающие местность, возможно, радиацией.
  • Гигантские ракообразные — Омы, являющиеся близкими к разумности, важные для распространения леса на новые территории. Достигают огромных размеров, несмотря на наружный скелет и необходимость линьки.
  • Гигантские насекомые — населяют гигантский грибной лес.
  • Блестящий неканон и Изменившаяся мораль. Ещё и Неудобная басня — скажем так, посыл аниме и манги диаметрально противоположны, если в аниме Тольмекия — однозначные злыдни и захватчики, то в манге — нет. Долина Ветров — тольмекианские вассалы, и тольмекианцы прилетели узнать, чего это Долина Ветров много лет не платит налоги и вообще бунтует. Пришлось «воспитывать»... И в конце манги не «мир, дружба, жвачка», как в аниме, а понимание Навсикаи в духе «я кругом не права и больше не буду, только не надо меня воспитывать». И в дальнейшем полная помощь Тольмекии. Которая реально уничтожила опасный Лес на своей территории и предлагала вассалам то же самое (в частности, Долина Ветров и была одним из таких мест, где тольмекианцы уничтожили Лес давным-давно, то-то там и чисто так, нет плесени!). Так что по манге Долина Ветров — неблагодарное быдло, пришедшее в себя только после оздоровительной порки (аллюзия на Хиросиму и Нагасаки, после которой, как и разгрома Квантунской армии, Япония присмирела и «замирилась» со всеми).

Небесный замок Лапута (1986)

Первый мультфильм, снятый собственно под маркой Ghibli. История большей частью оригинальна, лишь отчасти основана на идее Свифта о летающем острове-крепости, держащем в повиновении окружающие земли. Интро мультфильма показывает, что в древности в этом мире уже жила древняя техническая цивилизация, переселившаяся на летучие острова и погибшая в неизвестном катаклизме (вероятно, окончательной войне на уничтожение). Несмотря на неудачные отсылки к реальному миру (Свифт, Библия и Рамаяна), действие явно происходит в альтернативном мире. Сюжет следует приключениям двух сирот — мальчика Пазу и девочки Ситы, спасающихся от правительственных агентов и ищущих вместе с воздушными пиратами летающий остров Лапуту.

  • Анобтаниум — некое фантастическое вещество — летучий камень, очищать от породы который умели только жители Лапуты, создавшие на его основе летающие машины и острова.
  • Машины-реликты — роботы, созданные жителями Лапуты, ухаживали за летучим островом долгое время после того, как её покинули люди. Боевые роботы того же облика обладают огромной разрушительной мощью.
  • Стимпанк — современная героям цивилизация находится именно на этом уровне развития. Мёртвая цивилизация Лапуты проходила стадии ветропанка, стимпанка, дизельпанка и какой-то высшей ступени, позволявшей ей обрабатывать летучий камень и строить парящие города-острова.
  • Воздушные пираты — вначале стараются похитить камень Ситы, но затем временно принимают детей в свою команду.
  • Сироты — главные герои.

Могила светлячков (1988)

Трагический фильм о выживании двух детей в последние месяцы Второй мировой войны. Основан на рассказе Носаки Акиюки.

Мой сосед Тоторо (1988)

История о том, как две сестры, переехав в новых дом, познакомились и подружились с духом-хранителем леса. В реале его имя взял себе фонд, борющийся за сохранение сельских территорий в префектуре Сайтама.

  • Тоторо — разноразмерные духи-хранители леса, похожие на помесь енотовидной собаки, бобра и кота. Добродушные и помогают Сацуки найти её младшую сестру.
  • Мир духов — их видят дети, но не замечают взрослые.
  • Сусуватари — живые кусочки сажи или комки пыли; появляются также в «Унесённых призраками».
  • Мистический транспортКотобус, покрытый густым мехом, может прыгать по полям и проводам, оставаясь незамеченным обычными людьми.

Ведьмина служба доставки (1989)

Мультфильм, основанный на детской книге японской писательницы Эйко Кадоно. В этом мире есть магия в явной форме, но она не сильно распространена — в некоторых городах не видели ведьм очень долгое время. Ведьма Кики — тринадцатилетняя девочка, которая, согласно традиции, улетает в другой город, чтобы самостоятельно прожить там год.

  • Бытовая магия — практически всё, что умеет Кики — летать на метле, поэтому она и занимается доставкой посылок.
  • Ведьма — главная героиня (и её мать).
  • Говорящие животные — Кики понимает речь своего кота-фамильяра, а тот переводит для неё слова других животных.
  • Просочиться в канон — на момент экранизации была написана только первая книга из цикла. В пятой книге появляется такой же ход, как в мультфильме, когда Кики почти утрачивает способность летать.

Ещё вчера (1991)

Очень медитативный фильм о девушке Таэко, которая в двадцать семь лет наконец-то решается круто изменить свою жизнь и вести себя так, как хочется ей самой. Настроение вполне соответствует дословному переводу названия — «Капельки воспоминаний».

Порко Россо (1992)

Времена прихода к власти итальянских фашистов. На этом тревожном фоне разворачивается история пилота Марко Пагота, который после Первой мировой превратился из человека в свинью, влюблённой в него Джины, трижды выходившей замуж за его лучших друзей, а также девушки-механика Фио, вернувшей Марко веру в человечество.

Здесь слышен океан (1993)

Первый TV-проект студии Ghibli и первая попытка передать бразды правления молодёжи. История о двух приятелях-старшеклассниках, влюбившихся в приехавшую в их провинцию столичную штучку.

Помпоко: Война тануки (1994)

Низкое фэнтези от Исао Такахаты о том, как лесные тануки (енотовидные собаки) борются с людьми, уничтожающими их природу. За пределами Японии не очень известен из-за того, что в японской культуре танукам принято рисовать очень большие… кхм… бубенчики.

Шёпот сердца (1995)

История о первой любви. В обычном мире, совершенно не магическом и не фантастическом мире, подкрашиваемом лишь снами и воображением. Это первый мультфильм студии Ghibli (из четырёх, по состоянию на 2021-й год), где появляется фантастический мир Иблард мангаки Наохисы Иноуэ (фоны для сцен с повестью Сидзуку рисовал он сам).

Принцесса Мононоке (1997)

Об этом аниме есть отдельная статья.

Мои соседи Ямада

Первая полнометражка Ghibli, выполненная полностью на компьютере.

Унесённые призраками (2001)

Об этом аниме есть отдельная статья.

Возвращение кота (2002)

Мультфильм про школьницу, спасшую кошачьего принца и «в благодарность» перенесённую в кошачью страну. Снят на основе манги Хиираги Аой. Известен надмозговостью своего перевода: в оригинале название звучит как «Нэко-но онгаэси» (猫の恩返し) — «Кошачья благодарность». В английском переводе название сократилось до The Cat Returns (что возвращает — умолчано), а в русском переводе всё совсем перепуталось, так что название внезапно стало обозначать не жителей Кошачьей Страны, а, по всей видимости, Барона и Муна, которые вновь появляются на экране после «Шёпота сердца». Также это второй мультфильм и вторая полнометражка, где фигурирует мир Иблард.

Ходячий замок Хаула (2004)

Об этом аниме есть отдельная статья. Фильм основан на не столь широко известном произведении английской писательницы Дианы Уинн Джонс.

Сказания Земноморья (2006)

Первый мультфильм Горо Миядзаки, старшего сына Хаяо. Вольная экранизация фэнтезийных книг Урсулы Ле Гуин, где вопиющий неканон сосуществует с прекрасной графикой. Что Ле Гуин, что Хаяо так и не смогли оценить фильм ни однозначно плохо, ни однозначно хорошо.

Рыбка Поньо на утёсе (2008)

Оригинальная история о дружбе простого мальчика Сооскэ и рыбки — дочери колдуна/исследователя и морской богини. Действие происходит в мире, скорее похожем на наш, но в нём есть магия (и минимум одна богиня) в скрытой от людских глаз форме.

  • Первая любовь — мальчику Сооскэ пять лет, рыбка принимает форму примерно того же возраста девочки.
  • Роман однодневки с вечностью: рыбка Поньо — одна из множества дочерей Морской Богини, вздыхающей о Силурском периоде, и человека-колдуна, выступающего как немного-антагонист.
  • Затерянный мир — на дне моря полно давно вымерших животных вроде трилобитов и панцирных рыб.

Ариэтти (2010)

Дебютный фильм Хиромасы Ёнэбаяси по сценарию Хаяо Миядзаки, жаловавшегося, что современные режиссёры не в состоянии поехать в Англию, чтобы прочувствовать её дух, а потому перенёсшего действие из Англии 19 века в современную (на момент выхода) Японию. История о мальчике Шо, обнаружившем в своём доме маленьких человечков — «добываек», скрытно живущих в доме многие годы. Основана на тетралогии Мэри Нортон, по большей части на первой книге, хотя есть заимствования и из следующих (появление Спиллера, использование газа для готовки...).

  • Изменить возраст в адаптации — девятилетнего (хотя утверждал, что ему десять) мальчика, героя первой книги цикла, конкретно овзрослили (в частности, до чтения «Божественной комедии»), из-за чего некоторые его действия, вроде насильственного облагодетельствования семьи Ариэтти кухней с разрушительными последствиями для домика добываек в целом, смотрятся странно.
  • Лилипуты — собственно «добывайки», по-видимому, не очень многочисленные, но представленные как минимум двумя расами.
  • Мы тебя где-то уже видели — откормленный кошак Ния весьма похож на Муна из «Шёпота сердца» и «Кошачьей благодарности».
  • Слезогонка — мальчик, в книге всего лишь страдавший от ревматизма, превратился в мальчика, которому через неделю предстоит операция на сердце, и который склонен к речам в стиле «Я умру, и все умрут» (хотя внимательный зритель, вспомнив фразу из начала фильма, сложит два и два и скажет: «Хорош заливать»).
    • И мальчик при этом без фатальных последствий таскает тяжёлые коробки, а также лихо бегает в финале, чтобы успеть попрощаться.
  • Упростили и опошлили — а также ускучнили и обеззубили. Бабуля Софи, любившая приложиться к стаканчику и ехидно советующая своей экономке: «Но если они вам не по вкусу, избавиться от них [от добываек] проще простого. Покрепче затыкайте бутылку пробкой»? Папа Под, который ходил к этой пожилой даме в гости отдохнуть и расслабиться, чтобы жена в сотый раз не заставила его двигать мебель? Мальчик, который в последнюю минуту выламывает ломом проход для семьи Ариэтти, потому что их реально выкуривали из подпола с угрозой для жизни, а не только намеревались? Не, не слышали.

Со склонов Кокурико (2011)

Очередная история первой любви разворачивается на этот раз в 1963 году, накануне Олимпиады в Токио. Девочка Уми по прозвищу Мэр (фр. «море») каждое утро поднимает сигнальные флаги в память об отце, погибшем на войне с Вьетнамом. И однажды она узнаёт, что ей отвечает флагами парень, каждое утро проплывающий на отцовском катере мимо её дома.

Ветер крепчает (2013)

Фильм на основе манги самого Хаяо Миядзаки; сюжет повествует о жизни реально существовавшего японского авиаконструктора Дзиро Хорикоси (хотя и не полностью основан на его настоящей биографии; линия Наоко взята из биографии писателя Тацуо Хори и его невесты, Аяко Яно), а её туберкулёз — воспоминания самого Хаяо о болезни его матери. Был заявлен как последний фильм в карьере Миядзаки; впрочем, пока не всё так однозначно.

  • Война — это кошмар: присутствует, несмотря на то, что главный герой — совершенно положительный конструктор военных самолётов. Впрочем, это одна из главных тем студии.
  • Драматическая болезнь: одна из основных линий сюжета — драматический туберкулёз главной героини, Наоко.
  • Может, магия, а может, реальность: фильм по большей части совершенно реалистичен, но встречи Дзиро с итальянским авиаконструктором Капрони — это были просто сны, или же?…

Сказание о принцессе Кагуя (2013)

Последний фильм Исао Такахаты, основанный на древней японской сказке. Бездетная пара бедных крестьян находит в стволе бамбука маленькую девочку, которая вырастает в прекрасную девушку. Из того же источника поступают деньги, ткани и приданное. К девушке сватаются самые разные представители знати, но в конце фильма её живой забирает на небо не иначе, как сам Будда, при этом она теряет всякую память о земной жизни.

Воспоминания о Марни (2014)

Вторая (и последняя) картина Хиромасы Ёнэбаяси на студии Ghibli. Экранизация книги Джоан Робинсон «Когда Марни была здесь». Действие перенесено в Японию: в книге героиня приезжает не на Хоккайдо, а в графство Норфолк на востоке Англии. В центре сюжета нелюдимая девочка Анна, предпочитающая проводить время за рисованием. Как-то раз она встречает другую девочку — богатую красавицу Марни, живущую в большом доме на отмели, и впервые понимает, что такое дружба, попутно узнавая удивительную тайну.

  • Два в одном и три в одном — пятерых детей из семьи, с которой подружилась Анна (три мальчика и две девочки), сократили до старшего брата и младшей сестры.
  • Изменить возраст в адаптации — противная девчонка Сандра, которая была ещё младше Анны, превратилась во вполне положительную, хотя периодически дружелюбную до бесцеремонности Нобуко, старосту класса, того же возраста, что и Анна, или чуть старше.

Ронья, дочь разбойника (2018)

Строго говоря, от Ghibli в нём только Горо Миядзаки и Тосио Судзуки, сам сериал снимался на студии Polygon Pictures. Экранизация сказки Астрид Линдгрен про девочку, которая живёт с шайкой разбойников в волшебном лесу. Экранизация точная, но очень растянутая (ну нет в этой сказке сюжета на 26 серий), а потому местами слишком медленная. Графика трёхмерная, что накладывает на визуальную составляющую заметные ограничения: пейзажи и фантастические твари, как всегда, волшебны, а вот персонажи не очень во всё это вписываются и своей трёхмерностью порой граничат со зловещей долиной. Тем не менее, поклонники книги оценили — не каждый день удаётся поразглядывать мир любимой книги детства так красочно и в деталях.

Ая и ведьма (2020)

Об этом аниме есть отдельная статья.

КлассикаАтлас