Спаситель-разрушитель

Это подстатья к статье Что за фигня, автор?. Плашки и навигационные шаблоны тут не нужны.

Отечественные фильмы

• «Домовой» — вроде бы семейный фильм с рейтингом 6+. Вот только сцены, где домовой всячески издевается над невинными хозяевами под весёлую музыку, больше подошли бы для хоррора. Авторы действительно считают, что попытка утопить в ванне или убить электрическим током — это ужас как забавно? Зачем было заставлять домового пинать кота? Неужели после этого зрители должны домовому сопереживать? Наконец, так ли уж нужны были в семейном фильме сцены с домогательствами начальника к главной героине?
• «Жара». В начале фильма один из героев крадёт деньги у американского туриста. А когда тот попытался качать права, его засадили в кутузку. Автор сценария, а ты часом не оборзел? Видимо, с точки зрения особо «патриотично» настроенных граждан, то, что пострадавший американец, автоматически переводит ситуацию в разряд пнуть сукиного сына.
  • Ничем не лучше сцены между Дени и Тимати. Кажется ещё чуть-чуть и эти двое начнут трахаться друг с другом.
    • Как раз «а это ещё что за фигня». Ибо фильм в целом — фигня, от слова совсем, а не «что за».
• «Ирония судьбы…» — выпустили пьяного, насквозь промокшего после душа Ипполита на мороз, и как будто так и надо. Да вы что, люди? А Наденьке-то, выходит, всю дорогу на Ипполита как такового (и как на человека, и как на мужчину) наср плевать было с высокой колокольни…
  • Авторское объяснение на лестнице касается именно что лестницы: оказывается, Ипполит просто не добрёл до выхода из подъезда — его, мокрого, увидели те же самые жильцы, которые чуть ранее его напоили, и буквально затащили к себе сохнуть и отсыпаться. Окей, нормально, добрая комедия, а не жестокая драма про антигероев… Но в самом фильме на это ни малейших намёков, и грубое, гнусное антигеройство (выйдет этот раздражающий Ипполит мокрым на мороз, и хрен с ним!) Жени и Нади никак не подсвечено, но и никак не смягчено.
    • Непонятно, что мешало просто доснять крохотную сценку, в которой мокрый Ипполит в несоображении спускается по лестнице, мечтая «простудиться и умереть», а по-новогоднему захорошевшие соседи буквально набрасываются на него и отправляют несостоявшегося самоубийцу в их квартиру — переодеться, чуть «добавить» и спатки. Но Рязанов неоднократно замечен в подобных драматургических «провисах» и сам знал это за собой. Снимая позже «О бедном гусаре замолвите слово», он придумал интересный условный ход — все персонажи «как бы рассказывают прямо зрителю о своей дальнейшей судьбе, а некоторые даже о своих будущих смертях»… Но при этом чуть не заставил гусара Плетнёва рассказывать о себе подобное прямо в гусарском конном строю! Хотя, по любой логике, Плетнёв отмочил в сюжете такое, что должен был покидать город арестованным и лишённым чина, ехать не в расположение полка, а в ссылку. Рязанова осенило насчёт этого уже когда всё отсняли — и он с криком «Ах я идиот! Чуть бред не смонтировал!» бросился к реквизиторам и заведующему производством и стал настоятельно требовать жандармов-конвоиров, бричку, солдатскую форму для разжалованного Плетнёва и т. п. А сцену оммажа всего полка разжалованному герою придумали уже сами актёры, а Рязанов снял и включил в фильм и её тоже.
      • В пьесе-первоисточнике подразумевается, что мокрый Ипполит и вовсе вышел из подъезда на мороз, никем по дороге не остановленный, но решил на холоде долго не куковать и быстренько сел в машину — а в машине у него печка. Однако на съёмках экранизации Яковлев сказал Рязанову, что играть такую сцену не будет, и воспротивился также вкладыванию в уста Надиной маме фразы «Ипполит садился в машину весь мокрый; вы его что, облили?!». И то и другое, дескать, перебор, и надо немного перекроить события. Рязанов обещал доснять сцену с добрыми соседями в подъезде, но так и не доснял.
• «На Париж» — конечно, весь фильм такое себе «кино и немцы». Но показывать финал, где генерал дает медаль «За взятие Берлина» за взятку в виде украденного «Мерседеса» непричастному главному герою, которого прямо списали с реального ветерана А.Милюкова, который на самом деле брал Берлин, о чем напомнили в титрах — тянет на судебный иск о защите чести и достоинства со стороны потомков покойного.
• Внезапно «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика». Тех, кто знает, что крупная злая собака может сотворить с кошкой, немало удивляет тот момент, где добряк Шурик запирает черную кошечку в шахте лифта вместе со злобной псиной, дабы они с Лидой могли проскочить мимо. Причем у самой Лиды остроумная придумка Шурика резонного вопроса также не вызывает. Конечно, все закончилось хорошо, и киса здорово проучила злобную зверюгу, но откуда могли об этом заранее знать Шурик и Лида?
  • Ну комедия же. Кстати, в условиях драки один на один в тесном помещении еще вопрос, кто пострадает сильнее — собака или кошка. Если собака «озвереет», то кошка, скорее всего, погибнет, но оставит собаку инвалидом. Если нет — получится примерно то, что было показано в фильме.
• «Приключения желтого чемоданчика» Ильи Фрэза — тот момент, когда добряк Детский Доктор КАК БЫ случайно хватает очаровательную молодую мамочку за голую коленку. А когда мамочка реагирует изумлением и даже некоторым испугом — врач, не смущаясь, произносит: «Ах, прошу прощения, я немножко отвлёкся». Фраза врача сама по себе взята из книги-первоисточника — но в экранизации её решили «обыграть».
  • Может показаться, что тут «опошленная ситуация», потому что доктор помешан на исследовании того, как драка влияет на развитие мальчиков. Для этого и спрашивает у отцов и вообще мужчин: «Вы в детстве дрались?» По привычке тот же вопрос задает и маме мальчика. Правда, непонятно, зачем он при этом распускает руки (совсем не на рукопашную тему, и её «нерукопашность» в фильме подчёркнута и обыграна). Одинокий рассеянный учёный и врач, соскучившийся без женской ласки, а-ля тинтиновский Трифон Турнесоль?.. Нихрена себе «детская» тема…
• «Притяжение» — обвинение Юлей отца в том, что это они сбили корабль, было бы хоть чуть-чуть цепляющим, если бы в самом начале нам это не показывали. И неужели никто на предпросмотре это не понял и не предложил вырезать момент со сбиванием корабля истребителями?
• «Сказка. Есть». И без того не лучший образчик современного российского кино для детей, но когда в конце новеллы про девочку, переживавшую из-за того, что у нее скоро появится маленькая сестренка, все герои пускаются в пляс, распевая песню, приведенную в эпиграфе, челюсть просто падает на колени, так что нельзя даже произнести «КАКОГО…?!». Да, мы понимаем, что для маленького ребенка вполне естественно планировать убийство младшей сестренки, трудно удержаться, когда эта мразь получает твои игрушки и прыгает поутру, да еще и как детеныш кенгуру, но… может… все-таки… не стоит, а? Нехорошо как-то…
  • Впрочем, автор статьи хочет верить, что талантливейший детский поэт Юрий Энтин, чьи стихи украшают множество прекрасных детских фильмов, специально сочинил эту песенку, дабы родители вывели своих чад из зала после первой же новеллы и не досидели до третьей под названием «Эпишоо», упоротого сюрреалистического ужастика.
    • Что не отменяет того факта, что режиссер преспокойно включила песенку в свой фильм, не увидев ничего необычного.
• «Сталинград» — Бондарчук, какого черта в фильме с таким названием сама Сталинградская битва упоминается только в самом конце, как грядущее событие?
• «Страна хороших деточек», детское кино, мать его. Мораль — вышвырните «плохого» (просто требующего внимания) ребёнка на улицу (в параллельный мир и пр.), и будет в семье счастье. Подсвечено тостом, пускай плохая девочка останется в старом году. Родители и сценаристы, вы чего?
  • Что характерно, даже напробовавшись «хорошей» девочки-подменыша, семья все равно провозглашает тот же тост. Они ничему не научились, да и могли ли?
• «СуперБобровы» — на всю катушку. Дед, который раньше трогательно хотел умереть, чтобы воссоединиться с женой, а потом решил, что жить стоит ради бабла. Наворованного бабла! Положительные герои (!), калечащие и (возможно) убивающие полицейских, которые пытались помешать им ограбить банк. Женщина, разгуливающая голышом — в якобы «семейном» фильме. Маленькая девочка, ухаживающая за взрослым мужиком (нет, не в смысле «как за больным»!). Слишком много фигни.
  • Строго говоря, действия героев фильма неплохо копируют стандартное поведение мелких суперзлодеев, получивших суперсилы и тут же решивших ими воспользоваться во благо себе любимых. Если бы фильм позиционировали как комедию о незадачливых суперзлодеях, то чувство WTF при просмотре возникало бы намного реже.
• «Тартюф» — Дамис, сын Оргона, испытывает явно не сыновние чувства к своей мачехе Эльмире? Э-э, товарищ Фрид, вы уверены, что мы захотим сопереживать герою, который противостоит Тартюфу не из заботы об отце, а из желания наставить ему рога?
  • В оригинале Дамис противостоит Тартюфу, потому как любит сестру Валера, который в свою очередь влюблен в его сестру Марианну. Которую Оргон хочет выдать за Тартюфа. В экранизации момент опущен.
• «Тот еще Карлосон» Сарика Андреасяна — еще одно детское кино, возрастной рейтинг 0+. Как раз пример «А ЭТО ещё что за дерьмо, автор?», ибо фильм в целом кошмарен. Дрянная актерская игра, плоские шутки, и вдруг… ГЕЙ МИХАЛЫЧ?! ВОДА В ПРЕЗЕРВАТИВЕ?! ЗАПУСКАНИЕ ИЗ РОГАТКИ ОБ СТЕНУ ЖИВОЙ ПТИЧКИ?!
• «Экипаж» (первая часть, ещё советской поры) — какой кретин придумал выстроить нефтеперегонный завод в горах, на сейсмически активной территории? Зачем? Чтобы получилась красочная катастрофа?
  • Вероятно, сын того кретина, который вообще ухитрился в горах обнаружить и добыть нефть — если её, конечно, не заморочились качать туда по трубам.
  • Между тем ремейк из этого тропа состоит чуть менее чем полностью.

Совместное производство

• «Дежа вю» — ну зачем было убивать милейшего и безобиднейшего профессора Бабочкина? А уж если убили — зачем было оставлять в живых его убийцу? И это в комедии, и даже не то чтобы особенно чёрной.
• «Невероятные приключения итальянцев в России» — ну, то, что мафиозо Розарио Агро за все свои дела, включая взрыв бензоколонки и взрыв большой бомбы в Ленинграде, получает только штраф и высылку на родину, можно списать на абсурдную комедию. Но в конце фильма Розарио Агро обещает по возвращении в Италию «отбивную сделать» из жены, которая ему родила восьмерых дочерей и ни одного сына. Прочие персонажи не обращают внимания.
  • Возможно, он только на людях такой дерзкий, а в присутствии жены становится шелковым. И даже если не настолько шёлковым — жена, по крайней мере, забитой не выглядит.
  • Или, как вариант, все присутствующие уже много раз слышали в свой адрес угрозы сеньора Агро их убить, оторвать ноги, откусить уши и т. п., и по собственному опыту привыкли относиться к ним как к достаточно безобидной манере изъясняться.

Зарубежные фильмы

• Woody Woodpecker: the Movie. Могло и получиться — общая канва вполне годная. Но зачем, ЗАЧЕМ надо было показывать, как Вуди всех обосрал и обпердел (буквально, из ануса)? И зачем нужна была сцена с его задумчивой отрыжкой на берегу моря? В классических мультиках от Уолтера Ланца такого юмора не было. (Однако в Бразилии фильм зашёл: там почему-то безумно фанатеют с дятла Вуди и простят ему абсолютно всё. Простенькие старенькие видеоигры о Вуди на любимой бразильцами восьмибитной Sega Master System побили там все рекорды продаж.)
• «13 район: кирпичные особняки» — Тремейн. Бандит, наркоторговец и убийца в финале оказывается на свободе и сообщает, что баллотируется в мэры. Что за фигня, Бессон?
• «Мокасины Маниту» (2001) — главные индейцы немецкого кинематографа, Пьер Брис и Гойко Митич жестко раскритиковали фильм за откровенное неуважение к коренным народам Северной Америки.
• «Алиса в Стране чудес (2010)» — в финале Белая Королева подчёркивает, что она не способна казнить людей, и приговаривает Красную Королеву к изгнанию. Затем приговаривает к тому же Валета, который тайно ненавидит Красную Королеву (но спокойно служил ей, ещё и притворялся, что её любовь к нему взаимна). Валет, в ужасе от перспективы быть рядом с ней 24/7 всю оставшуюся жизнь, сначала пытается её убить (ему помешали), а потом умоляет Белую Королеву просто казнить его. Та только говорит, что такой милости ему не окажет. Убивать мы, значит, не можем, а делать что-то ещё худшее можем?
  • Еще как можем! Мертвые пальчики для зелья (интересно, откуда такая прелесть?) и слишком сладенько-добрый характер играют очень против Мираны. И еще вопрос, кто подбросил Семена Зла, от которых в оригинальном фильме у Ирацибеты разрослась черепушка. Кстати про Ирацибету, она конечно еще та мадам, но Алису она приняла во дворце и велела одеть её, «даже если придется оборвать все шторы и занавеси во дворце».
    • Все точки над «И» расставлены во втором фильме. И семена, и крошки от пирога - дело рук Мираны
• Звёздные Войны:
  • В своё время подобную реакцию вызвали приквелы. Фанатам особенно не понравились сначала детская мерисьюшность будущего Вейдера, затем его юношеская эмоциональная неуравновешенность. Много неудовольствия было выказано большим вниманием к политическим и прочим глобальным темам времени заката и крушения звёздной республики — многие западные фаны ждали классического чёрно-белого экшона добрых свободоборцев против злых тиранов, как в оригинальной трилогии, и это всё для них было за пределами кругозора и потому скучно. Но больше всего плевков, конечно же, собрали мидихлорианы, связанные с Силой микроорганизмы, которые то ли маркер чувствительности к Силе и её уровня, то ли паразиты-симбионты, которые и позволяют её использовать — попытка добавить жёсткости научной фантастики вместо просто научного фэнтези тоже не прошла, но гораздо полнее.
    • Это притом, что и в классике джедайство Люка и Леи было обусловлено папой-джедаем, а значит — какой-то биологией.
    • Мэрисьюшность у Анакентия присутствует разве что в первом эпизоде, далее как раз весьма неплохо раскрыта тема человека, считавшего себя мэрисьей, будучи, несомненно, одаренным, но не мэрисьей.
  • С точки зрения части фандома — сама продажа франшизы Диснею, да еще в тот момент, когда в эфире были успешные «Войны клонов», была в производстве весьма ожидаемая игра «1313», шли подготовка к собственной сиквельной трилогии, собственному телесериалу и работа над конверсией эп. I—VI в 3D.
  • В эпоху владения франшизой Диснеем всё стало настолько чудесато, что бурления фекалий времён приквелов кажутся идиллией.
    • Эпизод 7: Через пару десятков лет после событий шестого эпизода про Империю, повстанческое движение и его деятелей, и джедаев и ситхов забыли и считают мифом, несмотря на обильные развалины былой имперской военной мощи. Куда-то подевались все именные системы, бывшие центром Республики (дело, если верить инсайдам, в том, что Дисней хотел избежать ассоциаций с якобы всеми ненавидимой приквельной трилогией, а потому не велел показывать «приквельный» Корусант и Набу заодно). Видимо, вместе с ними запретили все привычные ЗВ-шные инопланетные расы, кроме Вуки, потому что Чубакку на мороз не выкинешь, включая те, что были и в классике, и теперь инопланетяне — шаблонные резиновые уроды. Люк после похождений в шестом эпизоде резко смылся ото всех в неизвестном направлении. Откуда-то появившиеся косплейщики Империи не встречают никакого сопротивления, и будучи вроде бы маленькой фракцией, смогла втайне построить увеличнную Звезду Смерти на базе целой планеты (а собственно ЗС строилась полноценной Империей чуть ли не 20 лет с привлечением всех лучших имперских ресурсов как стратегический проект). При этом имея законы физики в особо извращенной форме даже по меркам «Звездных войн», страдавших гигантоманией, но не опускавшихся до видимых невооруженным взглядом гибели планеты в другой звездной системе. Гиперпрыжки, бывшие раньше путешествиями на день-неделю в зависимости от дальности, теперь моментальны как телепортация и зависят исключительно от длины диалогов в кабине героев; если все молчат, телепорт. Световые мечи стали из просто науч-фэнтезийных суперножиков для людей с Силой артефактами с собственной волей, способными выбирать владельцев аки волшебные палочки и посылать им видения.
    • Эпизод 8: Люк кардинально изменил характер и всю философию. Пересмотрена концепция Силы, теперь предлагаемой как аналог светлых/тёмных духов и Аватаров в версии космологии в Корре. Люк, когда-то пошедший на верную смерть ради мизерного шанса как-то убедить отца раскаяться, теперь при малейшем подозрении на червоточину пытается зарезать собственного племянника. Команда героев за весь фильм встречается в полном составе один раз перед финальными титрами, а треть его уходит на шизовый визит в казино чудаков с минимальным отношением к основному сюжету. Вводится возможность гипертарана, рвущая в пух весь канон космических битв франшизы. На зов уже «новых Повстанцев» на помощь вообще никто не откликается, при том что действие фильма буквально продолжается с точки, где закончился предыдущий, а сам бой против косплейщиков Империи представляется как уже давно идущая война (ну да, в 5 эпизоде было похоже, но пятый эпизод отделяет от четвёртого три года, а не три часа, и потому плагиат проваливается).
    • Эпизод 9 же… Палпатин всё это время был жив, руководил Сноуком как дроном и манипулировал Кайло Реном мысленно, сам существует на совершенно новой запрятанной за какой-то туманностью планете ситхов (Коррибан делся туда же, куда и Корускант), имеет там из ниоткуда взявшуюся и неизвестно чем снабжаемую мегаармию фанатиков-адептов и полностью укомплектованные сотни звёздных разрушителей, на каждом из которых по орудию Звезды Смерти, а Рэй, объявленная в прошлых двух фильмах никем и ничем (оба раза, чтоб понятнее было!), теперь внезапно Палычу внучка… В общем, палка была перегнута и сломалась. Довершили дело кавалерийская атака с арбалетами по обшивке звёздного разрушителя в верхних слоях атмосферы и убой последних из рода Скайуокеров в фильме под названием «Скайуокер Восход» (фанская кличка «Скайуокер в расход»), плавно перешедший во взятие фамилии и собственности рода себе мэрисьюшной Рэй.
• «Зелёный ад» — главгероиня, горе-активистка, чудом сбежавшая от племени амазонских каннибалов и потерявшая всех товарищей, в финале… совершенно невозмутимо врёт членам ООН, что дикари якобы были добрыми и миролюбивыми людьми, которых вероломно перестреляли злые наёмники. Какого чёрта, Элай Рот? Да даже самый фанатичный активист после пережитого кошмара не будет по-прежнему защищать людоедов, дабы спасти их от вымирания! Хотя бы потому, что эти «милые люди» сожрали всех друзей девушки и чуть не отрезали ей кое-что… женское.
  • Самых упоротых активистов никогда не смущали какие-то там факты, что нам и было продемонстрировано.
• «Зубастики-4»: добрый инопланетянин Уг, отважно воевавший с Зубастиками в первых двух частях серии, ВНЕЗАПНО становится жадным злодеем, и герои вынуждены его убить.
  • А кто вам сказал, и в каком из фильмов явно сказано и показано, что Уг — добрый? Он охотник за головами, а не продавец радости.
• «Инспектор Гаджет» (1999) — неужели момент с хватанием за яйца уместен в семейном фильме?
• «К звёздам» — из того, что экспедиция папаши ГГ долетела до Нептуна, но не встретила инопланетной жизни, следует, что человечество одно во вселенной. Прочие вотэтоповороты даже упоминать не хочется.
• «Кот» 2003 г., экранизация сказки Доктора Сьюза «Кот в шляпе». Создатели изрядно переборщили с туалетными и околосексуальными шуточками (например, резкое выпрямление цилиндра Кота при просмотре фотографии смазливой мамочки детей), тем самым превратив милую сказочку в совершенно противопоказанное для детей зрелище. Даже сама Одри Гейзель, вдова писателя, была настолько возмущена, что запретила впредь снимать художественные фильмы по сказкам мужа.
• «Крикуны-2» — Откуда у полковника Хендрикссон дочь? От крикуна можно забеременеть? Чего? Автор, ты первый фильм смотрел?
• «Мёртвая зона» по Стивену Кингу — в финале Грег Стилсон пытается закрыться от пули Джонни не просто каким-то ребёнком, а ребёнком Сары. Ну и зачем авторы фильма это сделали? Что, использовать в качестве живого щита случайного ребёнка — недостаточно большое злодейство? Или, по их мнению, не будь это ребёнок Сары, Джонни бы выстрелил? Что за фигня?
• «Миссия „Серенити“» (2005) — гибель Уоша. Ну вот зачем, Джосс?
  • Джосс Уидон на самом деле мастер подать бессмысленную смерть так, чтобы вызвать у зрителя сильные эмоции. Пола Балларда в Dollhouse он умудрился так убить аж полтора раза.
    • Ну, вторая смерть Балларда — это уже получилась реальность. Получить шальную пулю во время перестрелки — это случается повсеместно. И сразу умереть, если в голову. Никаких пафосных речей, никаких прощаний.
• «Мой любимый марсианин»: защищая своего возлюбленного, Лиззи зажевала фиговину, которая превратила её в огромного монстра. Одного из злодеев она швыряет в монитор, скорее всего убив его, а другого гада она сожрала живьём. Ну вот зачем?! Да мы понимаем, что этот гад избивал её друга и чуть не убил Зута (живой костюм), но ведь это вашу мать семейный фильм! Неужели она не могла выкинуть негодяя в окно, или что нибудь в этом духе?
• «Музыкальный конкурс Евровидение: История группы Fire Saga» — была бы годная музыкальная комедия, полная великолепно-пошлых песен… Но всё портит сцена со взрывом на яхте и окровавленными конечностями, летящими в камеру. Эй, это ведь пародия на музыкальные шоу, а не на боевики категории Б!
• «Пила-6»: участник игры, беспринципный делец из страховой компании, должен выбрать, кому сохранить жизнь — страдающей диабетом пенсионерке, или молодому здоровому клерку. Согласно его правилам жизни, пожилая женщина — неперспективна, а клерк — вполне. Но у женщины есть любящая семья, которая будет о ней горевать, поэтому герой спасает её. «Он переосмыслил свои ценности, Конструктор учит хорошему», — радостно воскликнули фанаты серии доподросткового возраста. «Да вы что там, обалдели все?!», — поперхнулись попкорном люди постарше. Действительно, пожилую женщину жалко, хоть и не известно, сколько ей осталось с таким-то диагнозом. Но чему может научить то, как молодого парня, у которого вся жизнь впереди, обрекли на смерть лишь из-за того, что у него семьи нет? Убивай детей-детдомовцев, их смерть всё равно никого не расстроит!
  • Внимательный зритель понимает, что Пила подобным образом специально показывает дельцу, что иногда даже он руководствуется не здравым смыслом (что подразумевается его формулой), а человеческими эмоциями, что уж говорить о других людях.
• «Приключения Рокки и Бульвинкля» — уж не знаю, сюда это или в неудачные басни, но… По пути, заглавные персонажи, выдернутые в реальность из мульфильма, чтобы остановить сбежавшего оттуда же злодея, творят много всякого, регулярно выступая в роли мерзавцев, и временами устраивают натуральную уголовщину. Но ключевое не это. Ключевое — это эпизод, в котором их таки ловят и отправляют под суд… а там оправдывают, узнав и выдав восхитительную формулировку «Знаменитости выше закона»(!). Вот так вот…
• «Принц суши едет в Нью-Йорк!», полнометражный сиквел дорамы об означенном герое. Лёгкая глуповатая комедия, пародийный сеттинг, где все важные вопросы решаются путём поединка, кто лучше приготовит суши. И вдруг одного из самых харизматичных персонажей (пусть и не самого положительного), можно сказать — второе лицо франшизы, который всю дораму сопровождал главного героя и успел полюбиться аудитории, который имел немало сюжетного потенциала… убивают аккурат посреди фильма. Убивают по-настоящему, навсегда. Ну вот на хрена? Зачем нужна была в этом фильме настоящая смерть?! Комедия попросту разрушилась, и то, что подразумевалось смешным, стало казаться нелепым.
  • В линию с этим персонажем ещё и закралась неудобная басня с моралью а-ля «Моцарт и Сальери». И это при том, что общий идейный посыл дорамы так и кричал: терпенье и труд всё перетрут!
• «Прометей» Ридли Скотта фанаты неоднократно обвиняли в том, что, несмотря на явное отношение к серии «Чужих», собственно Чужого там вообще нет, только его предшественник Дьякон. В итоге в сиквеле «Прометея» «Чужой: Завет» есть аж четыре чужих: два неоморфа и два классических. Зато расу Инженеров, раскрытия которой фанаты ожидали пять лет, уничтожили во флешбеке.
  • Собственно, почти весь «Завет». Космонавты на другой планете в шапках-ушанках, куча дыр в сюжете, истеричные персонажи, которых непонятно из каких наркодиспансеров понабирали. И, особенно, ИО капитана, который был готов сжечь корабль с двумя тысячами колонистов в атмосфере планеты, чтобы спасти группу из десяти людей. Ну вот что это было?
    • Да и «Прометей» в этом плане ненамного продуманнее. Снимаем шлемы скафандров на планете генных инженеров, только потому что «воздух пригоден для дыхания», серьёзно? Скрываем признаки болезни? Лезем обниматься с инопланетной змеищей? Страшно подумать что будет если потомки авторов подобного кино и впрямь полетят в космос…
  • А ещё Ридли заявил, что вселенной Чужого не нужен сам Чужой и его надо заменить на что-то покруче… Seriously?
    • Да ладно бы, если бы он хотя бы придумал кого-то покруче… Но… безумный андроид с гомосексуальными наклонностями и детскими комплексами?
• «Тинтин и синие апельсины» (1964). Это, конечно, был хитрый план капитана Хэддока — услышав арабскую музыку, начать танцевать на манер одалиски (вообразите, это делает здоровый пузатый и бородатый мужлан в морской фуражке и кителе!), да ещё «завлекать» этим танцем телохранителей злого эмира (!!). Но, ё-моё, разве такой ход не обличает сценарную беспомощность кинодеятеля по фамилии Баррэ (нет, не Жерар)? Разве в этом фильме-интерквеле Хэддока за всё предыдущее экранное время недостаточно унизили? Сей мореход, конечно, одурел на почве многолетнего пьянства, но чтобы аж вот так… И потом, ведь все произведения о Тинтине (некоторые «взрослые» фанфики не в счёт!) всегда были ориентированы на семейную аудиторию, какого ж фига вдруг?..
  • Арабы, а также сам Тинтин, смотрят при этом на капитана с непередаваемым изумлением. Зритель разделяет это изумление…
  • Этот гэг так же «уместен», как смищная шутеечка про матроса-зоофила (!!!) в спилберговской анимационной экранизации 2011 года, подававшейся вроде как оммаж. Тысяча гремучих тайфунов, это ж вам не «Южный Парк» и не «Бивис и Баттхед», это ж классика, тут меру знать надо!
• Netflix’овская экранизация «Тетради Смерти» — нет, Лайт, конечно, и в оригинале был поехавший, но при пробном убийстве записать причиной смерти «ОБЕЗГЛАВЛИВАНИЕ» — это даже для него слишком. К тому же в аниме и манге его первой жертвой был террорист, захвативший в заложники детей, а тут… ШКОЛЬНЫЙ ХУЛИГАН?!
  • Ну и весь остальной фильм, доо.
• Пятый фильм о принцессе Фантагиро — в финале девочка предлагает главной героине вернуться в свой родной мир. А та отказывается, так как полюбила этот и обрела в нём нового возлюбленного. Новый возлюбленный?! Какого хрена?! Почему она внезапно отреклась от своего мужа Ромуальдо?!
  • Сам Ламберто Бава согласился, что он это зря сделал, и вообще надо было бы снять ещё один фильм, чтобы исправить то, что наворочено в этом. Увы, спохватился поздно.
• Жан-Пьер Жёне — французский режиссёр, снявший множество замечательных фильмов, таких как «Город потерянных детей», «Амели», «Долгая помолвка». И его фильмографию портит такое невнятное пятно, как «Чужой 4: Воскрешение».
  • Сам сюжетный ход с воскрешением Рипли — это в чистом виде фансервис. В киновселенной, её гибель в конце третьего фильма позиционировалась как смерть навсегда. (Не путать с новеллизациями, там преспокойно существует «Чужие 4», в которых Рипли чудесным образом выжила. Ага, а Чужие оказались страхолюдной, но разумной и мирной расой. Просто людям как-то не очень подходил обычный и безопасный симбиотический способ размножения на их планете и отдельно взятая сумасшедшая царица).
  • Верующий робот, просто верующий робот. У синтетических созданий могут быть иллюзии насчёт их творца?…
• «Щелкунчик и Крысиный Король»:
  • Так ли уж нужен вид на чёрные трусики престарелой мамаши Крысиного Короля? От него зрители до сих пор отойти не могут…
  • Сама по себе отсылка к нацизму и Холокосту возражений не вызывает. Но, во-первых, аллюзия была очень уж лобовой (можно было тоньше), а во-вторых — почему игрушечный Холокост организует Крысиный Король, похожий на эпатажного художника Дэмьена Хёрста? Одно дело — рассказывать детям про ужасы нацизма, а совсем другое — смешивать это с личным мнением Кончаловского про современное искусство.
• «Поезд-беглец» — при том, что фильм снят на неплохом уровне, и актеры играют замечательно, все портит то, что главными героями являются два беглых зека, сидевших вовсе не по политическим статьям и более чем заслуженно. А в самом-самом конце, когда Мэнни стоит на крыше несущегося навстречу смерти тепловоза, под пронзительную музыку еще и демонстрируются всего его друзья-сокамерники, как бы с надеждой смотрящие на него, как на символ свободы.
• «Законопослушный гражданин» — если Дарби ушел от ответственности, хотя и в результате того, что юриспруденцию изнасиловали страшнее, чем героиню Моники Беллуччи в «Необратимости», и потому пенты-козлы, причем все, то с какой целью главный герой подменяет препарат для казни Эймса на что-то более веселое? Тот получил «от системы» максимально возможное наказание, причем больше заслуженного. Или несправедливость, с которой борется ГГ, состоит в недостаточно мучительных методах казни? А как надо, на кол сажать? А можно на острый, или только на закругленный, струганный и с рожном?
  • Отметим, что если бы он был просто мстителем, с позицией «вы сожалеете о том, что сделали? — Нет. Так вы считаете самосуд оправданным — нет», и «Я не говорю, что сделал добро, но я сделал то, что был должен» то вопроса бы не было. Но ГГ у нас вроде бы как борец с несправедливостью, и хочет кого-то чему-то научить. И поперек этой линии подмена препарата очень сильно проходит. Потому что посыл по такой логике только один — смертная казнь должна быть максимально мучительной.
  • Адвокат Дарби тоже в тему. Он козел и заслуживает быть похороненным заживо. Вообще-то, у адвоката работа такая — защищать даже самого последнего козла. И не ради прав человека (хотя это зрителям остросоциальных кино хорошо знать по определению, как все было, и каждому хочется, чтобы суд был быстрым и суровым… Если судят не его), а чтобы следствие не филонило.
• «Ганнибал» — если считать в хронологическом порядке по романам, то и в «Красном Драконе» и особенно в «Молчании Ягнят» — Ганнибал это невероятно обаятельное, почти что гениальное, но чудовище, не лишённое пускай и некоторых человеческих качеств, но от этого монстром быть не перастающим. В «Ганнибале» Скотта, вместо монстра, который обожает сдирать с людей кожу делая из них «крылья ангелов», жрущего человечье мясо и которому убить так же легко как сделать вдох — мы видим прикольного такого дядечку, почти антизлодея, который «всего то лишь» отгрыз лицо медсестре в психушке, а всё остальное время не убивает, а карает, законченных уродов, и даже тварей которые ещё хуже чем он. Так то оно конечно может и так — но вопросов к фильму это вызвало у многих, сценарий категорически не понравился Джоди Фостер как раз по этой причине. Ну и в целом, как бы красив не был снят фильм, как бы не был великолепен Хопкинс и какая бы у него не была восхитительная химия с Джулианой Мур… это история, в которой монстр жрущий человечину, подаётся как великий карающий грешник и друг детей! Уж насколько Брэт Ратнер не ровный режиссёр в сравнению со Скоттом, но у него в фильме все монстры были именно что чудовищными монстрами. Как без пяти минут гениальный сценарист Дэвид Мэмет сумел написать такую пошлятину — автор этой правки отказывается понимать. Видимо проблема тут в изначальном авторе…
• Civil War (фильм, 2024) — снайпер с крашеными волосами и ногтями.
  • Да весь фильм.